贝多芬的音乐格言
音乐 名言警句音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。
——维克多·雨果音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。
—— 苏霍姆林斯基 欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。
—— 马克思 通过音乐并在音乐中教育我们的孩子——（英）海伦.辛普森 没有音乐，生命是没有价值的。
—— 尼采 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。
—— 爱因斯坦 音乐教育除了非常注重道德和社会目的外，必须把美的东西作为自己的目的来探求，把人教育成美和善的。
—— 柏拉图 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。
—— 雨果 体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。
因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。
—— 柏拉图 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索 人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝，呆滞和智力上的闭塞。
——乔义特 自信是成功的第一秘诀。
—— 爱默森 灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态。
—— 柴可夫斯基 不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭 音乐是万德胚胎的源泉。
不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。
假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师的资格。
—— 马丁.路德 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
—— 柏拉图 艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
—— 罗曼.罗兰 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松 技术只有为高尚的目的服务，才有价值。
—— 舒曼 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿 不同生活接触，就不能为生活创作。
不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
—— 聂耳 对我来说，音乐是灵魂的完美表现。
—— 舒曼 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。
他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才 难道音乐家不应该象诗人和画家一样地研究大自然吗
事实上，他能够研究人——大自然最杰出的创造物。
—— 约.弗.雷沙特 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。
这是错误的。
没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。
没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什么呢
那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。
当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
当你年龄较大时，别弹奏任何时髦的肤浅的乐曲。
因为时间很宝贵，光是把世界上所有的优秀作品熟悉一下，就够你忙的——即使把你的生命延长一百倍，也还是不够。
永远别醉心于卖弄技巧，醉心于所谓壮丽的效果，应当专心致志产生作曲者希望产生的印象，此外均非所需，凡是超过这一点的，都是歪曲。
一切时髦的东西总会变成不时髦的，如果你一辈子追求时髦，一直追求到老，你就会变成一个受任何人轻视的花花分子。
没有热情，就不可能创造出任何真正的艺术作品。
—— 舒曼 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
——贝多芬
分手大师的经典语录
1.感情这玩意有开始就有结束，有牵手就有分手，且不说有那么多虚情假意的分分合合，就算两个人抵挡住了所有的诱惑，相濡以沫的度过了一生，然后呢，还是有一个人会先走，剩下的那个呢，情何以堪，牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦那才是永恒的 ,这是人类的宿命。
2.独行太久心会变坚硬，只有爱会让它松动。
3.痛苦的将就不如痛快的分手。
4.牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦是永恒的，这就是人类的宿命。
5.你确定你的童年没有被疯狗咬过吗
6.在通往成功的道路上，坚持不等于缺心眼。
7.我利用跟她住在一起的机会，在给她做饭的时候，早餐来一杯三鹿牛奶，中午一顿转基因米饭，晚宴隆重一点，来一盆麻辣小龙虾，用地沟油精制而成，夜宵来俩苏丹红的咸鸭蛋，连吃上20天…… 8.上帝很忙，他只教会人们如何谈恋爱，却忘记了教人们如何分手
9.自古谁无屎，哪能天天都带纸
10.梅远贵：臭不要脸和没羞没臊，你选一个吧。
唐大山：你先选一个，剩下一个就是我的。
11.您跟我三姑那简直是天生的一对，地设的一双，尤其是你们那个审美情趣啊
那简直是珠联璧合，一丘之貉，狼狈为奸呢。
12.唐大山：明年的今天，这儿将长成一棵大树。
梅远贵：还会有一段浪漫的爱情故事，唐大山。
唐大山：人渣。
梅远贵：这个故事就叫做山楂树之恋。
13.吃软饭是一门历史悠久的传统民间艺术，源远流长，博大精深，吃软饭是相当的耗费体力啊
14.那可是我的血汗钱，是我汗珠子掉床上摔八瓣儿，一口一口软饭吃出来的呀。
15.老娘是个彪悍的女人。
分手大师经典语录 16.梅远贵：可是我依然爱你阿曼达，我爱你爱得那么辛苦，难道对你来说，我只不过是茫茫人海一粒沙
阿曼达：不，对我来说，你就是茫茫人海一人渣
17.梅远贵：我是败类是人渣，败类我也是败类中的vip，人渣中的战斗机。
18.吃软饭怎么啦，吃软饭怎么啦，你还别瞧不起吃软饭的，你还要不要脸啦
19.梅远贵：分手之际，没有别的礼物，只有一句深深地祝福送给你，你还没给我这个月的生活费。
20.旅客朋友们请注意，飞往朝鲜平壤的航班已经彻底取消，没有原因。
请旅客朋友们到二号柜台办理手续，爱办不办，不爱办拉倒。
21.就算两个人相濡以沫，走过一生，还是要有一个人先走。
牵手的甜蜜是短暂的，分手的痛苦，才是永恒的。
这就是我们人类的宿命。
22.什么爱不爱的，有意义吗
我爸有多爱我妈，他这一生就有多痛苦。
23.好好一张五筒脸，给拍成白饼了。
关于音乐家名人名言
音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆 。
———柴科夫斯基 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
———罗杰·诺斯 拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。
———拉赫曼尼诺夫 音乐与音符并没有任何关系，音符不过是传达音乐实体的媒介物而已。
———柴利毕达克 音乐使一个民族的气质更高贵。
———福楼拜 音乐只对安宁的心境具有魅力。
———蒲柏声 乐之入人也深，其化人也速。
移风易俗、莫善于乐。
大声不入里耳、 曲高和寡。
兴于诗、立于礼、成于乐。
德者，性之端也；乐者，德之乐也。
凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。
———古人 音乐应当使人类的精神爆发出火花。
———贝多芬 音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。
———冼星海 留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库。
它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。
———舒曼 艺术正如生活那样，他是无穷无尽的。
因此......也不可能有什幺能使我们认为：还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
———罗曼.罗兰 音乐是一种语言，它能确切地反映个人和人民的精神品质。
——艾涅斯库 人们时常埋怨音乐是这样的模糊，听音乐时，简直不知如何去想才好。
但每个人对文学总是能够理解的。
不过，对我来说……一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。
这不是因为音乐不够具体，而是因为它太具体了。
因此，我发现：每当我试图用文字或语言来说明一段音乐时，好象是说过了，但又好象说的都不令人满意。
——门德尔松 音乐是属于群众的，这是人人有份的。
——威尔第 生活的苦难压不垮我。
我心中的欢乐不是我自己的，我把欢乐注进音乐，为的是让全世界感到欢乐。
——莫扎特 不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品。
——聂耳 真正创造音乐的是人民，作曲家只不过是把它们编成曲子而已。
——格林卡 音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
——苏霍姆林斯基 音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示。
—— 贝多芬 当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候，我对最幸福的国王也不羡慕。
—— 海顿 音乐是思维着的声音。
—— 雨果 音乐常使死亡迟延。
—— 伊索 不爱音乐不配作人。
虽然爱音乐，也只能称半个人。
只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人。
—— 黑格尔 音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。
—— 歌德 音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。
—— 卢梭 世界在音乐中得到了完整的再现和表达。
它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。
—— 叔本华 最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。
—— 柏拉图 音乐是比一切智能、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难。
—— 贝多芬 我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。
—— 格鲁克 一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。
—— 门德尔松 艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。
—— 海顿 通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。
—— 李斯特 在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。
—— 门德尔松 最好是创作出真实情景，而不是照搬。
—— 威尔弟 我在旋律上花费很多功夫。
重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。
—— R.斯特劳斯 作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。
—— 勃拉姆斯 作曲家在创作一个作品时是全力以赴的。
他轮番地经历了相信、怀疑、热心、绝望、欣喜和痛苦。
—— 比才 我非常热爱音乐。
正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。
音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。
绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。
—— 德彪西 音乐之目的有二，一是以纯净之和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
——罗杰.诺斯 人们认为：我的艺术创作是轻而易举得来的。
这是错误的。
没有人像我那样在作曲上花费了如此大量的时间和心血。
没有一位大师的作品我没有再三地研究过。
—— 沃.阿.莫扎特 音乐是心灵的迸发。
它不象化学那样能进行实验分析。
对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。
—— 弗德雷里克.柏辽兹 对一个作曲家来说，从他对农民音乐的研究中获得全部益处的方法是什幺呢
那就是要完整地吸收农民音乐的语汇，以致达到除这种语汇以外忘掉一切的地步，并把这种语汇作为自己的音乐母语来使用。
—— 巴托克 当你演奏的时候，别管你的听众是谁。
当你演奏的时候，要永远觉得有一位大师在谤听。
———舒曼 音乐,是人生最大的快乐; 音乐,是生活中的一股清泉; 音乐,是陶冶性情的熔炉.---------------冼星海 留神细听所有的民歌, 因为他们是最优美的旋律宝库. 它们会打开你的眼界, 使你注意到各种不同的民族性格.-----------------舒 曼
通俗音乐的特点
生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼—罗丹 简介 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同 奥古斯特·罗丹（Augeuste Rodin1840～1917）法国著名雕塑家。
十四岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃－贝勒斯（Carrier-Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。
1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。
包含着186 件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。
善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。
生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。
罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。
罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。
对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。
他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。
可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。
他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。
罗丹生于一个贫穷的基督教家庭。
他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。
罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。
在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。
姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。
罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。
在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。
勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。
也许正是这种教导影响了罗丹的一生。
在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。
由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。
勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴椰（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。
在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。
勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。
第二年依然落选。
第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。
”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。
这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。
更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。
罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。
但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。
善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。
他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。
当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。
这样鼓励罗丹。
罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。
罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。
雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。
乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。
从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。
他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。
这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。
罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。
他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。
但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颍而出。
他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。
罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。
但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。
罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。
罗丹坚信：“艺术即感情”。
他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。
以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。
然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。
他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。
这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。
由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。
他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。
他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。
他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。
