描写常熟美景的句子大全
1、尚湖的青山绿水令叹与神宽广的湖面与十里虞山山水相映，秀丽，让人们心旷神怡。
环堤横卧湖中，七个洲岛点缀其中，形成湖中有岛，岛中有湖的独特景观。
一眼望去，外湖烟波浩渺，内湖碧波连连，水天共色，美不胜收。
如果你来到这儿游玩，就可以与大自然进行一次亲密接触，让平日的烦恼烟消云散。
2、尚湖里有着一大片一大片的牡丹花园，美丽的牡丹花有着很多种颜色，黄的、紫的、粉的、白的……，一簇簇、一片片，让人看得眼花缭乱、目不暇接。
走近一闻，一股诱人的芳香扑鼻而来，真是妙不可言啊
3、姜尚手执钓杆端坐着，目光望着远方，“姜太公在此，百无禁忌
”他用这样的方式把虞山庇护成“福地”。
从此，尚湖纯澄得仿佛一面擦亮的铜镜，灼灼清辉，把一座城市映照得遍体通明、惟妙惟肖。
在铜镜里，我们看到了常熟福地的过去、现在和将来……4、历史文化可以有很多的表达方式，记忆的思维也因此变得丰富多彩，美不胜收。
打开常熟记忆的门扉，首先映入眼帘的总是独具魅力的风景：青青虞山，碧水尚湖，水抱山围，和风清唱……凝望湖光山色，我们看到了这片生动风景背后的文化底蕴。
D8享誉世界的尚湖，位于常熟西面，地处虞山南麓，风光旖旎，碧湖掩映青山，可谓是湖光山色，如入仙境。
所谓尚湖，是因姜尚在此垂钓，遂改名为“尚湖”。
步入大门，眼前敞亮，一块硕大的石碑立在中央，上题《尚湖赋》，描绘了尚湖的美丽景色，丰富了尚湖的书画气息。
D9春日里尚湖的花许许多多，主要有这几种：国色天香的牡丹花，红的、黄的、紫的、白的、绿的……颜色多种多样，好看极了。
荷兰的国花郁金香，花瓣把花蕊包得严严实实，像一个个五颜六色的小酒杯。
金黄色的迎春花像一颗颗金黄色的小星星，不停地眨者着眼睛。
内容积极向上，围绕爱党，爱祖国，爱家乡及虞山方方面面的发展和变化，除诗歌外，文体不限，字数1000以内
1.合作。
不要随便与人合作，与人合作要考虑好利与弊。
如果有想法尽快去干，一个人努力的干，卖命的干。
干到差不了，有资本了，可以与人短期性的合作。
与人合作目标要明确。
2.努力。
工作要努力，随随便便过日子过四五年也是过，稍微努力的过四五年也是过，努力的过四五年也是过，何不努力好好的干。
如果努力的过好毕业后的四五年，这对我们以后的人生很有帮助。
3.吃苦耐劳。
不要怕吃苦。
在创业阶段，我们要的是名气，是经验，有时候在保本的情况下可以以低价策略来和别人竞争。
我们出卖的脑力活，力气活，年轻人，睡一觉起来什么都恢复了。
4.目标。
生活要有目标，不仅仅是事业（赚钱）的目标，其他方面也要有目标，如爱情方面的目标，健康方面的目标，家庭方面的目标。
各个目标都要重视。
只赚了钱，不算人生的成功。
5.虚心学习。
多与比自己大的人（长辈）\\\/ 成功人士。
交流学习，要虚心听取\\\/ 认真分析他们的意见和建议，以免自己以后走弯路。
6.了解社会。
多了解社会，多实践，多分析某些社会现象的因果厉害关系。
认真分析身边发生某些事情。
正视社会的阴暗面。
分析社会上某些不良风气，不要清高自傲，也不要随波逐流。
某些时候办事情，也需要这方面的帮助。
7.自由。
出来外面做事情，关键是自由，愉快，能学到知识。
每走一步都要分析，不要因某一小点利益限制了自己的自由。
8.计划。
给自己定一个五年计划，十年规划。
每季度做什么事情，每个月做什么事情。
甚至每天做什么事情，有个计划，有个目标比较好。
不要每天浑浑噩噩。
几年后你会发现，几年来一直没有目标，什么也没有做成。
9.胆量。
你是工人的子弟，或是农民的儿子。
难免思想狭隘。
不要盲目、盲从；也不要胆小怕事。
多锻炼，大胆去做事情，只要不违法。
大胆去做，即使失败了，也为下次积累经验。
“ 商场如战场” ，这句话一点不假。
想想，在战场上，不是你死就是我亡。
10. 谋略。
人生活在社会上，就是要用自己的智慧谋略和别人斗智斗勇。
某些人的成功，不是电视小说里说的那么偶然的，有其必然性。
生活中不玩点小技巧（犯法的不做，害人的不做），哪能那么容易就成功。
11. 不要害怕贫穷。
也许你家里没有几十万、几百万。
大胆的去做事情，不要怕输。
即使我们事情失败了，大不了回到起点，还是穷人。
12. 学习。
不断充实自己。
学习新的知识，多学点技能，为以后作准备，也可作为以后的娱乐消遣。
如：驾驶技术，炒菜做饭，毛笔字等。
13. 惜时。
如果以上你都做了，我估计你的时间过得很快。
我常听某某人说：“ 这一辈子，就象昨天今天一样。
” ，说：“ 天地转，光阴迫。
一万年太久，只争朝夕”。
“ 三是八年过去弹指一挥间。
”，不要因碌碌无为而悔恨
（和高尔基的那句名言一个道理） 14：暴力。
当你看到一个实在让你无法忍受的家伙，请朝他举起你的右手然后比出你的中指，接着用你的左钩拳在他的右脸上留下一个皮蛋。
15.疑心。
现在社会骗子N多，千万别贪图蝇头小利
天上是不会不掉馅饼的，就是掉了也不会有这样好运气掉到你的头上
什么样的画叫国画
国画，顾名思义：中国画，他表现了中国人的一些独特的的审美思想，无论是大家常见的那种灵动的写意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个”意”字，尤其是写意画，大家对他的误会很深，写意，看起来比那种工整的工笔画容易，其实，想要画好，并非一朝一夕可以完成的．中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
水性江南句子赏析
江南是烟柳繁华之地、温柔富贵之乡。
江南出芳草鲜花，出才子佳人，出缠绵悱恻的爱情故事。
但江南又是英雄辈出的地方。
古往今来，这里孕育过诸多骁勇的斗士。
那锐利的兵器——剑，也是源于江南的吴越。
是什么力量使得缠绵悱恻与凌厉强悍这两种悬殊的气质能够天衣无缝地契合一地，且生生不息，历千年而不朽呢
我一度大惑不解。
找一些描写雕刻手法好的句子
小小的刻刀下，仿佛是一个生命绽放开来。
就如灵光闪现，将着一些灵气全凝在矫捷的刀影里。
眉眼，鼻梁，微微翕动的唇……
changshu
舜过泉 在兴福寺头山门附近。
相传虞舜曾饮过此泉，因此得名。
舜过泉水质清冽醇厚，含有多种有机矿物质，可以饮用。
泉边石壁上刻有“舜过泉”三字，古朴苍劲。
王石谷墓 在西门外程家桥，为清朝王翚之墓。
王翚，字石谷，号耕烟散人、乌目山人、剑门樵客，晚号清晖主人。
江苏常熟人。
清代著名画家。
王石谷独创了兼蓄南北二宗的写意山水画，创立了影响中国画坛三百年的虞山画派。
他的《南巡图》、《长江万里图》、《秋山草堂图》等都是清代艺术杰作。
墓碑刻有“清画圣王石谷先生之墓”十字，系翁同龢所书。
四高僧墓 在兴福寺内门之内，为唐代怀述、常达，后梁彦俘，宋代晤恩四位高僧墓地。
读书台 读书台在城区石梅街虞山之麓，传为梁昭明太子读书处。
原有此台，明弘治间县令杨子器重建，嘉靖间县令沈弘彝复作新亭。
万历间增建外门。
从“得天然趣”月洞门入，高阜有单间卷棚式石亭。
壁嵌清乾隆间觉罗雅尔哈善书“读书台”碑和明刻昭明太子像、邓?《读书台铭》碑、明陈察《重建昭明太子读书台记》碑。
石端面镌清道光间倪良耀《虞麓园记》。
四周杂植榆、朴、栎十余树，亭北有焦尾泉，具林泉石林之胜。
积雪初霁，吟眺雪景，尤有雅趣。
园内又有：仓圣祠、巫公祠、巫咸亭、雅集亭和石刻多处，均可留连。
桃源涧 在虞山北麓。
上部涧身狭长，涧底大石平铺，大雨后水流急泻直下，形如一柄宝剑，寒光闪闪。
石壁上刻有“古月寒泉”四字。
中部巨石坦荡，水从光滑的石坡上飞泻而下，声如鼓琴击筑。
涧中突兀的盘形大石上刻有“桃源涧”三字，是清光绪年间稷山居士陶睿宣所书。
此处风景优美，附会着众多神话传说。
仲雍墓 在虞山东麓，是常熟有史可考的最古的墓葬，已有三千多年的历史，墓门石坊，面临北门大街。
二道坊在山坡上，刻有“南国友恭”、“让国同心”两额。
三道坊在山腰间，有石刻对联“一时逊国难为弟，干载名山还属虞”。
墓前有墓碑，居中者书：“商逸民虞仲之墓”字样。
仲雍又称虞仲，商末古公亶父(周太王)的次子，他和兄泰伯，为了把王位让给弟季历的儿子昌(周文王)，来到吴地，传播华夏族的文化，赢得了吴人的爱戴。
仲雍死后，葬在乌目山上，吴人为了纪念他，把乌目山更名为虞山。
仲雍墓建有墓道、墓坊、墓周松树环抱，气势磅礴，为省级文物保护单位。
黄公望墓 在虞山北麓小石洞附近，墓碑题有“元黄公望墓”字样，黄公望(1269 1354)，字子久，号一峰道人，又号大痴道人。
江苏常熟人。
元代著名画家。
五十岁左右隐居富春江，专心于山水画。
师法董源、巨然，晚年自成一家。
他的画法有两种：一种是浅绛，笔势雄伟，苍浑秀润；一种是水墨，皴纹极少，笔意简远。
《富春山居图》是他的代表作。
他和王蒙、倪瓒、吴镇合称为元四大家。
清乾隆时修该墓。
嘉庆二十二年(1817年)五月，其16世孙黄泰修墓建坊，筑罗城、墓道等。
1982年整修，神道用黄石铺筑，从公路直通墓前，长约60米。
墓以砖砌筑，直径3.5米，高约1.4米。
黄石砌的罗城内立墓碑，碑高1.3米，宽0.36米，墓冢碑上楷书“高士黄一峰公之墓”，并刻有画像、传略。
此碑为黄泰修墓时立。
维摩寺 在虞山北部高处。
“维摩旭日”是“虞山十八景”之一。
寺东园内有“望海楼”，登楼可远眺长江。
凌晨观看日出气势磅礴，十分壮观。
维摩寺常被轻云笼罩，清旷幽绝，游人到此往往乐而忘俗。
周章墓 在虞山东岭,仲雍墓南侧，墓碑上刻有“古吴王周章陵墓”字样。
周章是仲雍的曾孙，吴国的第一代国君，《春秋》、《左传》称他为吴子。
仲雍的侄姬发(周武王)建立周王朝后，派人来到江南寻访泰伯、仲雍的后裔，得知周章已成为吴国的国君，就加封他为“子”爵。
周章墓现有墓堆、罗城、拜台、墓门、墓道等。
联珠洞 位于兴福寺后山一里许半山腰，洞宽三丈，深五丈，可容四五十人，在虞山诸石屋中为最大者。
翁同和墓 虞山鹁鸽峰山麓。
墓前有古柏四株，虬枝铁干，苍劲清奇。
翁同龢，字声甫，号叔平，晚号松禅老人，又号瓶庐居士。
江苏常熟人。
善诗文，能绘画，尤擅书法，是晚清享有盛名的书法家。
又是晚清名臣。
以状元入翰林，曾任同治、光绪二帝的师傅，官至协办大学士、户部尚书，入军机，世称“状元宰相”。
因为赞助戊戌变法，被革职回乡。
翁同龢墓有罗城、坟堆、拜台、墓道、墓后有石灰石碑一通，省保护单位。
瞿式耜墓 在剑门西面山顶“牛窝潭”上，为明末清初瞿式耜之墓。
瞿式耜，字起田，江苏常熟人。
明万历四十四年进士。
崇帧十七年，任右佥都御史巡抚广西，后桂王封他为临桂伯。
清兵入广西，桂王奔登州，瞿式耜留守桂林，抗击清兵，城破被捕，不屈不挠，在桂林风洞山仙鹤岭下从容就义。
其下属孙昌文负骨归葬于此。
石坊上刻有对联：“三更白月黄埃地，一寸丹心紫极天”，墓碑用隶书铭刻“明文忠瞿公之墓”字样。
剑门 在虞山西部，绝壁凌云，雄奇峻险。
登上剑门放眼南望，尚湖如镜，河湖交叉，阡陌为虞山石景佳绝处。
纵横，一派秀丽的江南水乡田园风光。
崖上石壁裂成两半，相传是吴王夫差试剑之处。
进入剑门，石壁间有一山洞，穿洞而上，可达巅，顶上有大块奇石，名“三沓石”，上部象船，中部如瓮，下部似几，半露崖外，欲坠不坠。
“剑门奇石”也是“虞山十八景”之一。
崖上刻着清朝康熙帝写的“烟岚高旷”四字。
剑门附近有拂水岩、拂水双桥、明末民族英雄瞿式吕墓、藏海寺、报国院、剑阁等名胜古迹。
小山台 于读书台之上乱石如羊群，有巨石刻”初平石”三字为清光绪年间陶溶宝所题。
方塔园 位于常熟古城区东，方塔园主景点是崇教兴福寺塔，原名崇教宝塔，俗名方塔。
始建于南宋建炎四年(1130年)， 当时有僧文用提出“兹邑之居，右高左下，失宾主之辨，宜于苍龙左角，作浮图以胜之。
”县令李之善其说，逐令建塔。
至绍兴三年(1133年)，用钱十五万缗，功未及半而文用卒。
咸淳间(公元一一七二年)，由僧法润(一说法洲)重建而成。
历元、明、清几经重修。
清咸丰间，寺毁而塔幸存。
1963年9月重又进行了大修。
方塔虽建于宋代，仍沿袭唐代方形楼阁式木塔的形制。
塔为四面九层盔形顶，砖木结构，逐层递收，立面的轮廓吴抛物线状。
面阔三间，明间设门洞，底层为拱圈形，其余均为壶状、每层平座深 0.9至1.1米不等，檐口用擎柱支撑，每边设几何形栏杆三扇， 曲线柔和流畅。
塔心柱从第七层楼面起直贯塔顶，用圆形硬木三接而成，直径最粗达 0.6米，总长32.44米。
刹自下而上由覆钵、鼓形束腰、承露盘、七重相轮、宝盖、盔形龙首翼角、宝瓶、宝珠等铁制构件组合而成，重15吨。
塔四角上，均以铁索链与九层戗认相连接。
底座井字架用混凝土固定。
从平地到刹顶总高67.14米。
置木梯可登顶层。
极目俯瞰，一览虞山古城，美景尽收眼底。
塔院内有古银杏一株，古井一口，皆宋代遗物。
1977年起，于院内建镜花阁、雨香堂及亭榭、茶室，堆筑“舒袖”、“展翅”假山，移植花木，辟为方塔公园，并将大东门总官庙的一座大殿移建于塔寺旧址。
1978年置塔铃。
同年，中国佛教协会会长赵朴初为塔题额“崇教兴福寺塔”，摹勒于山门之上。
1984年4月， 恢复方塔原名。
九十年代园内又辟月季园，花容秀美，千姿百色。
后院增建长廊，亭、堂、凿荷池、堆假山，设常熟市碑刻博物馆、常熟市名人馆。
柳如是墓 在虞山锦峰拂水岩下花园浜,钱牧斋墓西边，墓碑刻有河东君之墓五字。
柳如是本姓杨名爱，改姓柳名隐，又改名是，字如是，号河东君，又号蘼芜君，江苏吴江人。
原为秦淮歌妓，颇有文才，因慕钱牧斋名，嫁之为妾。
明亡时，力劝钱牧斋就义全节，钱不听。
后她曾支持反清复明的活动。
小石洞 又称“露珠泉”，在虞山西部鹁鸽峰附近。
小石洞洞深三米多。
泉水从石洞壁中渗出，壁上布满水滴，如同露珠，再滴落洞底，铮琮有声，汇成碧泉。
洞口有一棵千年古藤，藤皮虽已剥茗，但枝叶青葱，生机勃勃，覆盖洞顶，使石洞更显幽深。
虞山门 虞山门 常熟城墙始建于西晋，元至正十六年腾山筑城，遂为江南诸城独有形胜，明嘉靖间设虞山门。
1993年按明清形制重建，再现“城半在山高”，“十里青山半入城”古城常熟独特的城市风貌和人文景观。
钱牧斋墓 虞山锦峰拂水岩下花园浜，环山公路旁。
钱谦益，字受之，号牧斋，晚号蒙叟，又号东涧老人，江苏常熟人。
明末清初的著名诗人，文学家,主盟文坛数十年。
明弘光时，官至礼部尚书。
清兵南下，他在南京率先迎降，封清礼部右侍郎。
钱牧斋墓为市保护单位。
辛峰亭 辛峰亭建自宋代，初名“望湖亭”，又称“极目亭”。
破龙涧 又称“斗龙涧”、“降龙古涧”，在兴福寺正山门前。
涧内山石都呈赭色，相传因龙斗山崩而成涧，故名。
涧之上部有“罗汉桥”，桥面是十余吨重的整块巨石，传说为罗汉所架。
桥下山石兀立，最大的一块形如蟾蜍，足有百吨重，俗称“蟾石”。
大雨后游桥畔，可观瀑布，听流泉，似龙行江海。
兴福寺 常熟兴福寺位于城北虞山之麓,青嶂叠起，古木参天，飞泉石桥，气象雄古，颇擅林泉云壑之美。
本寺创自南齐，邑人郴州牧倪德光舍宅为寺，名“大慈寺”。
相传唐贞观年间，有黑白二龙交勇，冲逆成溪，遂成破涧，故又名“破山寺”。
唐懿宗咸通九年，敕赐大钟及“兴福寺”额因名兴福寺。
志乘所载，兴福寺高僧有唐之怀述、常达；梁之彦偁；宋之晤恩，或弘宗演教，或神应感通，溯自开山以来历干五百余载。
世变沧桑，兴废屡更，端赖硕贤，砥柱其间，奕叶相承，传之无尽。
兴福寺自唐常建《题破山寺后禅院》一咏，驰誉千载，今犹存诸多名迹，兹简介于后： 唐尊胜石幢：二幢立于山门前，左为平原陆展书，右为京兆全贞书，精妙无比，今尚存其一，立于破龙涧畔。
救虎阁：梁高僧彦偁，德腊具高，戒行清苦。
一夕登阁，有虎中矢，咆哮于地，徐为拔之，虎瞑目舐血，顾而偁去。
及晓，猎户寻踪而至，偁示以矢，猎户感悟罢猎，此阁因名救虎阁。
白莲池：位于救虎阁前，池产干叶重萼，白莲芳色异常。
空心潭：志载兴福寺山下有泉，潴而为潭，汨汨灌注，冬夏常盈，渊深澄澈，可烛须眉，天光日华，上下交映。
空心亭：亭以常建诗得空心之名。
破山之秀，钟于斯亭。
设置既宜，称谓允当。
人知少府诗之工，而不知所以为工，一登斯亭，不言而喻。
君子泉：志载《泉铭》曰：石窦出泉，澄清莹澈。
一勺多耳，不盈不竭。
岂伊谦受，将毋安节。
君子饮之，洁厉冰雪。
廉饮堂：位于“君子泉”前。
同光二帝之师，翁同和削籍后，一度隐息于此。
至于常住教乘，明末有天池僧明昱，阐扬“慈恩法相”。
清代光宣之际，法灯和尚开堂说戒，专弘“南山”。
其后住持乏贤，山门寥落。
民国丁巳夏，本寺檀越及邑中耆老，礼请常州天宁寺冶开和尚莅临主持法席。
时冶公方以慈善事冗，难以兼顾，因命嗣法弟子月霞、应慈法师来主斯寺，重振宗风。
月霞法师为华严宗大师，历主法筵，秉拂伊始，即席不暇暖，筹设“华严讲堂”，以扬法化，未几示寂。
应慈法师一遵霞师遗训“力弘华严，不作方丈”，年登九十有奇，犹斋讲不辍。
法门人持松法师，继主法席，惠宗、潭月二师相与辅弼，创立“法界学院”，培植僧材。
退席后，复求法东瀛，于高野山天德院谒金山穆韶，受真言宗传授，得五十一世阿闍黎位，有〈〈华严〉〉、〈〈密乘〉〉、〈〈唯识发相〉〉名著于世。
今住持妙生和尚，昔曰肆业法界学院，深受奖掖，是以知恩报德，数十年守山不去，备尝辛苦。
今欣逢盛世，佛日重光，和尚率众行道，禅诵雍和。
唐少府诗“万籁此都寂，但余钟磬音”之清境得以再现于今日。
提示： 门票：5元\\\/人 燕园 位于常熟古城区，一说：为清乾隆间东阁大学士蒋溥之子、台湾知府蒋元枢所建，初名“蒋园”。
后为其侄泰安县令蒋因培所有，延清叠石名家晋陵戈裕良叠黄石假山一座，取名“燕谷”，园因名“燕园”。
一说：乾隆四十五年，当时任福建台澎观察使兼学政的蒋元枢，渡海遇险，回常熟后，取其回常似“燕归来”之意，故名燕园。
燕园占地4亩多，地形狭长，划分为三区。
入门为一区，利用直(西侧长廊)横两廊以及其后的山石，造成园景隐约幽深，使人入园有深邃不可测之感。
东折小园一方，有荷花池，“七十二石猴”假山，山石嶙峋，别有天地。
尤可取的是从绿转廊经小桥导入山南的童初仙隔，两处遥望，则觉庭院深深，空间莫测。
假山之东有高低错落之砖梯与修竹构成“诗境”，由此北入赏诗阁，再进为临水石船，名曰“天际归舟”。
五芝堂后为第三区，是园主人生活居住之处，中亦用假山与五芝堂相隔。
园内有“五芝堂”、“赏诗阁”、“三婵娟室”、“天际归舟”、“童初仙馆”、“诗境”、“燕谷”、“引胜岩”、“过云桥”、“绿转廊”、“伫秋”、“冬荣老屋”、“竹里行厨”、“梦青莲花庵”、“一希阁”、“十楼”，乃有“燕园”十六景之美誉。
诸景中尤以“燕谷”假山为最。
秦坡涧 在虞山北部竹篁深处。
“秦坡飞瀑”也是“虞山十八景”之一。
涧顶两峰对峙，涧内怪石林立。
大雨后，飞瀑在层层迭迭的石崖间跌宕而下，奔雷喷雪，气势雄伟，是虞山观瀑最佳处。
言子墓 言子为孔子弟子“七十二贤”之一，是孔子门生中唯一的南方人。
言子死后就葬在虞山脚下名言子墓。
曾园 又名虚廓园、虚廓居。
位于古城区西南隅与赵园相邻。
原为明万历间御史钱岱所筑“小辋川”部分遗址。
清同治光绪间刑部郎中曾之撰营为家园，取名“虚廓居”，亦为其子晚清文学家曾朴故居，习称曾家花园。
曾园以水面为中心，四周环亭榭假山，修竹古木，布置得宜，建筑别具匠心。
且借景虞山，水光山色融为一体。
园中央清池一泓，源头活水从城河入。
池中置“不倚亭”，池南为“虚廓村居”(翁同和题)，有“水天闲话”，庭前植香樟、白皮松各一株，为明“小辋川”遗物，树下立“妙有”峰湖石，向东穿廊达“归耕课读庐”，可登“琼玉楼”。
“虚廓村居”之西南有红豆树一株,亦为明“小辋川”旧物。
池东有黄石假山,名为“小有天”，题云：“光绪丙戌，筑石室为静坐处，故友庄亦耕经营之，越六年曾之撰记。
”山巅筑六角亭，亭北有小榭，山下有“磐矶”镌刻“虚廓子濯足处”，山北建有方亭。
东、北二隅砌围廊，壁嵌《山庄课读图》、《勉耘先生归耕图》两部石刻，有李鸿章、翁同和、扬沂孙等书法石刻30余块。
池西南有“邀月轩”，西北有“清风明月亭”。
1982年公布为市文物保护单位。
1995年,园按历史原貌修葺一新，并环池铺园路，遍植梅、李、桃、柳、桂、竹等花木。
园内佳木繁荫，具城市山林之妙，为邑境著名游憩胜地。
1996年2月8日正式对外开放。
尚湖 位于常熟市城区西面约2公里处，又名照山湖，俗称山前湖，西湖，紧靠虞山。
相传商末姜尚避纣隐居于此，因名尚湖。
湖面碧波荡漾，平明如镜，现有水域8平方公里。
北面青山映照，四周芦苇从生，岸上良田农舍，环境十分幽美。
元代大画家黄公望常于山麓湖畔饮酒长歌，观摩湖山胜景。
尚湖景区主要有荷香洲、枫林洲、鸣禽洲、钓鱼岛、桃花岛等组成，区内有江南最大的牡丹园以及中日友好樱花园、水上森林公园、腊梅园等植物园，还开发建设有水上游乐园、天然游泳场、高尔夫球场等休闲娱乐设施。
由于生态环境的改善，每至冬季，在青山碧水间，群群飞禽振翅击浪，再现“猎猎葭芦老，飞飞鸿雁多”的可人意境。
“虞山十八景”中“湖甸烟雨”和“湖桥串月”都与尚湖有关。
言子祠 在常熟市虞山镇学前街。
是祭祀言子(孔子弟子)的专用建筑。
始建于宋，重建于元，明成化二十二年(1486年)从明伦堂北移建于文庙东，以后经康熙、乾隆、同治等朝代修葺。
言子，字子游，孔子三千弟子中唯一的南方人，被列为“七十二贤”之一。
他用所学的文学和礼乐，启迪东南文化，起到一定的历史作用，后世称他为“南方夫子”，在孔庙中设十哲牌位陪祀，言子名列第九。
现祠内保存的正殿，木质结构部分仍保持元代型制。
殿单檐歇山顶，平面正方形，面阔和进深各3间，通长均为10米。
殿柱均为金丝楠木制成。
殿南金柱间顺梁下面，有“大清同治十一年(1872年)，太子太保，武英殿大学士，两江总督部堂，一等毅勇侯曾国藩督修”的字样。
石屋涧 在维摩寺后山腰处。
有石崖突出7米多，形状如屋，相传为姜太公避纣隐居处。
内有石刻：“石顽不顽，非屋而屋。
”请采纳答案，支持我一下。
孔子有句名言“仁者乐山，智者乐水”，意思是说什么
“仁山，智者乐水”，乎是所有中国人都耳熟能详的话。
这句话出论语》，孔子当时的原话是这样说的：“智者乐水，仁者乐山。
智者动，仁者静。
智者乐，仁者寿。
”其意思是说，仁爱之人像山一样平静，一样稳定，不为外在的事物所动摇。
在儒家看来，自然万物应该和谐共处。
作为自然的产物，人和自然是一体的。
古的时代古的风尚，对于大自然的敬畏和崇敬激荡于古人的胸中，与大自然对话，与大自然相谐，以大自然作比，实现天时地利人和、天人合一，是一种超脱的时尚，是一个洁身自好的境界，甚至是修身治国平天下的追求。
所以，庄子梦蝶，不知我是蝶蝶是我。
所以，陶渊明采菊东篱下，悠然见南山。
所以，李白遥望敬亭山，相看两不厌。
所以，伯牙钟子期巍巍乎高山汤汤乎流水，识我心中山水者，即是知音……无数古人高举大自然的旗帜一路高歌猛进，终于铸就中华文明的独秀天下
因此，人的品质也会受自然山水、自然万物的无形影响。
自然山水的品质、自然山水的特点也会反映在人的气质、修养之中。
在大自然中，山是稳定的，可信赖的，它始终矗立不变，包容万物，是最可靠的支持；水则是多变的，具有不同的面貌，它没有像山那样固定、执着的形象，它柔和而又锋利，可以为善，也可以为恶。
聪明人和水一样随机应变，常常能够明察事物的发展，“明事物之万化，亦与之万化”，而不固守一成不变的某种标准或规则，因此能破除愚昧和困危，取得成功；即便不能成功，也能随遇而安，寻求另外的发展，所以，他们总是活跃的、乐观的。
水是外表最柔弱、最平静的东西：本质上水却最有力量。
水滴石穿，最坚硬的东西，都可以被水磨平、被水击穿。
水含有了一种智慧，水拥有一种力量。
所以，“智者乐水”。
你看那水，浩浩荡荡，横无际涯，激发人的雄心，荡涤人的思绪，教人创新，教人自由，教人忍耐，教人解放思想，放眼世界。
所以老子说“上善若水，厚德载物”
仁爱之人则和山一样平静，一样稳定，不为外在的事物所动摇，他们以爱待人、待物，像群山一样向万物张开双臂，站得高，看得远，宽容仁厚，不役于物，也不伤于物，不忧不惧，所以能够长寿。
因此说“仁者乐山”。
你看那山，顶天立地，巍然屹立，壮阔人的心胸，开拓人的视野，教人自信，教人勇敢，教人坚定，教人接受磨难，成就伟业。
水性江南
14.C
古琴有哪些流派
（一）浙派 派 名:浙派、浙谱、浙操 形成时期:南宋末年 创 始 人:郭沔（楚望） 主要风格:流畅清和。
代表人物:郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐梦吉、徐仲和等 代表琴曲:、《渔歌》、、等 重要琴著:（郭楚望）、（袁桶）、（金汝励）、（徐梦吉）、（徐仲和）、（黄献）、（萧鸾）等。
（二）虞山派 派 名:虞山派、熟派 形成时期:明末 创 始 人:严征（天池） 主要风格:清微淡远，中正广和。
代表人物:严天池、徐上瀛、吴景略等 代表琴曲:《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等 重要琴著:《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。
（三）广陵派 派 名:广陵派 形成时期:清代 创 始 人:徐常遇等 主要风格:中正、跌宕、自由、悠远。
代表人物:徐常遇、徐祜、徐祺、吴灴、秦维翰、释空尘、孙绍 陶、张子谦、刘少椿等 代表琴曲:《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等 重要琴著:《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴灴）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等。
（四）浦城派 派 名:浦城派 形成时期:清代 创 始 人:祝桐君 主要风格:指法细腻，潇洒脱俗，疾缓有度。
代表人物:祝桐君、许渔樵、张鹤等。
代表琴曲:《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳关三叠》、《石上流泉》等。
重要琴著:《春草堂琴谱》（苏琴山）、《与古斋琴谱》（祝桐君）、《琴学入门》（张鹤）等。
（五）泛川派 派 名:泛川派、川派、蜀派 形成时期:清代 创 始 人:张合修（孔山） 主要风格:峻急奔放，气势宏伟。
代表人物:张孔山、顾玉成、顾隽、顾梅羹、夏一峰、查阜西、喻绍泽等。
代表琴曲:《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等。
重要琴著:《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等。
（六）九嶷派 派 名:九嶷派 形成时期:清代 创 始 人:杨宗稷（时百） 主要风格:苍劲坚实，讲究吟猱节奏。
代表人物:杨时百、管平湖等。
代表琴曲:《流水》、《广陵散》、《胡笳十八拍》、《幽兰》等。
重要琴著:《琴学丛书》（杨时百）等。
（七）诸城派 派 名:诸城派 形成时期:清代 创 始 人:王溥长、王雩门 主要风格:清和淡远（溥长），绮丽缠绵（雩门）。
代表人物:王溥长、王雩门、王心源、王燕卿、王心葵等。
代表琴曲:《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等。
重要琴著:《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。
（八）梅庵派 派 名:梅庵派 形成时期:清代 创 始 人:王宾鲁（燕卿）、徐立孙 主要特点:流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大。
代表人物:王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等。
代表琴曲:《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》等。
重要琴著:《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。
（九）岭南派 派 名:岭南派 形成时期:清代 创 始 人:黄景星 主要风格:清和淡雅。
代表人物:黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等 代表琴曲:《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《乌夜啼》等。
重要琴著:《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）等。
cao 楼下那个是谁啊 TMD不知道别乱说这个题的原来的第一次回答就是我上穿的。
