为什么米芾自称“刷字”
《名言》有这样记载:“以书学博士召对上问本朝以书名世者凡数人，海岳其人对，:\ “刷字”是就用笔来说的，指中锋行笔，运笔迅捷、劲健、沉着。
苏东坡说他“风稿阵马，沉着痛快。
”(《东坡集》)，黄山谷说他“快剑研阵，强弩射万里，书家笔势亦穷于此。
”《山谷题跋》苏黄虽非专谈其用笔，但也可作对“刷字”的最好理解，米芾认为古人书法大都是“一笔书”，而他自己则锋出“八面”。
来源书法屋，书法屋是一个书法学习基地。
这正是对传说用笔的一种改革、一种创造。
米芾自称“刷字”，一方面是对自己用笔的总结，另一方面，也是深人浅出地总结书法特点，借以金针度人。
他曾说:“历观与贤论书，征引迁远，比况奇巧，如‘龙跳天门，虎卧凤胭’，是何等语?或遣辞求工，去法逾远，无益学者。
”(《海岳名言》)“刷字”形象而又具体，没有半点故弄玄虚之处。
关于画家米蒂的生平
1、言，心声也；书，心画也；声画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
——扬雄《法言》句2、夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。
——蔡邕《九势》句3、藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。
故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。
——蔡邕《九势》句4、凡落笔结宇，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。
——蔡邕《九势》句5、夫书先默坐静思，随意所适，言不出口，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。
——蔡邕《笔论》句6、书者，散也。
欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之；若迫于事，虽中山兔豪不能佳也。
——蔡邕《笔论》句7、笔迹者，界也，流美者，人也，非凡庸所知，见万象皆类之。
——钟繇笔法句8、凡人各殊气血，异筋骨。
心有疏密，手有巧拙。
书之好丑，可为强哉
若人颜有美恶，岂可学以相若耶
——赵壹非草书句9、下笔点画波撇屈曲，皆须尽一身之力而送之。
——卫铄《笔阵图》句10、凡书贵乎沉静,令意在笔前,字居心后,未作之始,结思成矣。
——王羲之书论句11、王僧虔书如王、谢家子弟，纵复不端正，奕奕皆有一种风流气骨。
——萧衍古今书优劣评句12、书之妙道，神彩为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。
——王僧虔笔意赞句13、心不厌精，手不忘熟。
若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无际；庖丁之目，不见全牛。
——孙过庭书谱句14、初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。
初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。
——孙过庭书谱句15、篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。
然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。
故可达其性情，形其哀乐。
——孙过庭书谱句16、贵能古不乖时，今不同弊，所谓文质彬彬，然后君子。
何必易雕宫于穴，反玉辂于椎轮者乎
——孙过庭书谱句17、文则数语，方见其意，书则一字，已见其心，可谓得简易之道。
——张怀瓘文字论句18、气势生乎流便，精魄出于锋茫。
——张怀瓘文字论句19、深识书者，唯观神采，不见字形。
若精意玄鉴，则物无遗照，何有不通。
——张怀瓘文字论句20、夫执笔在乎便稳，用笔在乎轻健，故轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。
——韩方明授笔要说句21、素曰：“吾观夏云多奇峰，辄常师之，其痛快处如飞鸟出林，惊蛇入草。
又遇坼壁之路，一一自然。
真卿曰：‘何如屋漏痕
’素起，握公手曰：‘得之矣
’”——陆羽怀素别传句22、往时张旭善草书，不治它技，喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨，思慕，酣醉无聊，不平，有动于心，必于草书焉发之。
——韩愈送高闲上人序句23、用笔在心，心正则笔正，乃可为法。
——书小史载柳公权句24、苏子美尝言：明窗净几，笔砚纸墨皆极精良，亦自是人生一乐。
然能得此乐者甚稀，其不为外物移其好者，又特稀也。
——欧阳文忠公集句25、作字要熟，熟则神气完实而有余。
——欧阳文忠公集句26、笔成冢，墨成池，不及羲之即献之。
笔秃千管，墨磨万锭，不作张芝作索靖。
——苏轼题二王书句27、书法备于正书，溢而为行草。
未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。
——东坡集句28、故仆书尽意作之似蔡君谟，稍得意似杨风子，更放似言法华。
——苏东坡论书句29、吾虽不善书，晓书莫如我。
苟能通其意，常谓不学可。
貌妍容有颦，璧美何妨椭。
端庄杂流丽，刚健含婀娜。
——苏东坡次韵子由论书诗30、书必有神气骨肉血, 五者阙一，不为成书也。
——东坡集句31、古之论书者，兼论其平生，苟非其人，虽工不贵也。
——苏轼书唐氏六家书后句32、吾书虽不甚佳，然自出新意，不践古人，是一快也。
——东坡集句33、今时学兰亭者，不师其意笔意，便作行势，正如羡西子捧心而不自寤其丑也。
——山谷题跋句34、凡学书欲先学用笔。
用笔之法欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指倚笔，则有力。
——黄庭坚论书句35、凡学字时，先当双钩，用两指相叠，蹙笔压无名指。
高提笔，令腕随已意左右。
——黄庭坚论书句36、凡作字须熟观魏晋人书,会之于心,自得古人笔法也。
——黄庭坚论书句37、学书须要胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。
若其灵无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。
——山谷文集句38、凡书害姿媚是其小疵,轻佻是其大病,直须落笔一一端正。
至于放笔自然成行,则虽草而笔意端正。
最忌用意装饰,便不成书。
——黄庭坚《山谷文集》句39、凡书要拙多于巧。
近世少年作字，如新妇子妆梳，百种点缀，终无烈妇态也。
——黄庭坚论书句40、用笔不知擒纵，故字中无笔耳。
字中有笔，如禅家句中有眼，非深解宗趣，岂易言哉。
——山谷文集句41、一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也。
——米芾海岳名言句42、学书须得趣，他好俱忘，乃入妙。
别为一好萦之，便不工也。
——米芾海岳名言句43、学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚振迅天真，出于意外。
——米芾自述学书帖句44、壮年未能成家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之。
既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。
——米芾海岳名言句45、前人作字焕然可观者，以师古而无俗韵，其不学臆断，悉扫去之。
——赵构翰墨志句46、翟伯寿问于米老曰:“书法当何如?米老曰:“无垂不缩，无往不收。
此必至精至熟，然后能之。
——姜夔续书谱句47、与其工也宁拙，与其弱也宁劲，与其钝也宁速。
然极须淘洗俗姿，则妙处自见矣。
——姜夔续书谱句48、学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。
——松雪斋文集句49、右军书《兰亭》，是已退笔，因其势而用之，无不如志，兹其所以神也。
——兰亭十三跋句50、学书有二，一日笔法，二曰字形。
笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。
学书能解此，始可以语书也。
——昆山志载赵孟頫51、右军字势，古法一变，其雄秀之气，出于天然。
故古今以为师法。
齐梁间人，结字非不古，而乏俊气，此又存乎其人，然古法终不可失也。
——赵孟頫兰亭十三跋句52、右军人品甚高，故书入神品。
奴隶、小夫、乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能，薄俗可鄙。
——赵孟頫兰亭十三跋句53、字之中点画重并者，随宜屈伸以变换之点不变谓之布棋，画不变谓之布算子。
——陈绎曾翰林要诀句54、大率书有三戒：初学分布，戒不均与欹；继知规矩，戒不活与滞；终能纯熟，戒狂怪与俗。
——项穆书法雅言句55、书之法则，点画攸同。
形之楮墨，性情各异，犹同源分派，共树殊枝者。
——项穆书法雅言句56、未书之前定志以帅其气；将书之际养气以充其志。
勿忘勿助由勉入安，斯于书也，无间然矣。
——项穆书法雅言句57、古人名迹，愈阅愈作，仆性善草书，每一阅，必有所得，益知古人不易到也。
——文彭六砚斋二笔句58、作书须提得笔起，不可信笔。
盖信笔则其波画皆无力。
提得笔起，则一转一束处皆有主宰。
——董其昌画禅室随笔句59、作书之法，在能放纵，又能攒捉。
每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，全是魔道矣。
——董其昌画禅室随笔句60、字须奇宕潇洒，时出新致，以奇为正，不主故常。
——董其昌画禅室随笔句
谁给我解释下隶书口诀
“方劲古拙，如龟如鳖”书是从篆书演变而来的，字从原来的单一画发展成为多变的笔画，把篆书圆转笔画变为了方折，所以有篆圆隶方的说法，而隶书是比较古老的字体，它的笔画要写得古朴、苍老，给人一种沧桑残缺美，方劲古拙道出了隶书的概貌。
篆书和楷书多取纵势，形状成竖长方形，使笔画纵向延伸；而隶书字形较扁，笔画向横的方向发展，用扁形动物龟、鳖比喻隶书字身的形状最恰当无疑。
“蚕头雁尾，笔必三折指的是隶书特有的横画波横，写波横时先用逆锋向左行笔，再往左下按笔，然后慢慢提起向右运行，这就是平出；最后写挑脚时，笔峰向下按，再慢慢提起，向右上挑出，形状好似大雁之尾，一般为露锋收笔。
在波横需要变化时，雁尾也可轻挑出，使笔尖拖长，产生秀气美，如清代郑簠的隶书的波横。
写挑脚应采用提引的方法，这样笔势舒展自然；不能“扭甩”出去，否则摇摆、轻浮。
笔必三折概述了隶书的笔画要注意落笔、行笔、收笔三个步骤，亦称“三折法” ，藏锋逆入，有的用“回锋” ，有的用“停驻”。
“雁不双飞，蚕无二色”。
如一个字有两笔或两笔以上的横画，只能把其中的一横写成波横，其余写成平横，这就叫“雁不双飞”。
蚕无二色是指起笔的蚕头写法不能相同，要有轻重、肥瘦变化。
在练习隶书中，应做到以下几点：①上下两横不能都写成波横，形成“双飞”，应将其中一横写成平横。
②多笔横画不能都写成波横，呈“一路飘飞”，波横只能保留一笔，其余写成平横。
③上下出现两个捺笔，称为“二捺”，应将其中一笔改变笔形，保留一个捺笔。
④波横与撇捺共用，也属于“双飞”，应将波横写成平横，保留撇捺。
⑤包围结构的笔画不应有挑势，不要随意挑出。
“点画俯仰，左挑右磔”。
隶书的笔画以方折伸开，中宫收紧，撇、捺、弯勾放纵，体型方扁为结体的基本特点。
隶书字型的方扁取横势，很多笔画对称的展开，撇捺的组合犹如“雁展双翅”，俯仰势增强。
“重浊轻清，斩钉截铁”。
隶书派生出了8个基本笔画和更多的变化笔画，他们的笔画变化多端，粗细不一，重的笔画要写得饱满，轻的笔画要写得秀气。
隶书用笔时，有较好的力量和自然的节奏，从微小的动作中流露出笔意，但须写出方劲有力的效果。
当然，以上口诀只是隶书的一般特征及写法要求，是隶书的共性，为初学者必须掌握的。
不同的碑帖，其用笔、结体和个性是多样的。
如《张迁碑》的方劲沉稳，《曹全碑》的飘逸秀美，《史晨碑》的端庄秀雅，《乙英碑》的峻严峭谨......。
书法爱好者们亦不能按照上面口诀或碑帖呆板的进行创作，要敢于打破常规，力争创新，写出自己的个性来，这样才能在书法上有所造诣。
正如米芾《海岳名言》中自谓：“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，递取诸长，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也”。
附：隶书，是源于篆书的书体，创始于秦代，盛行于汉代。
今天所谈的是东汉隶书成熟期的字体，亦是我们通常使用的隶书。
这种书体，既古体巧拙又规矩易认，既工整严谨又生动活泼，不仅有其艺术价值--在书法园地中一直占有重要的地位，而且还有实用价值。
汉字是中国古代广大劳动人民创造、改革、发展起来的。
书法艺术随著文字的形成而孕育产生，是中国人民群众辛勤劳动和广泛实践的产物。
在漫长的书法史中，出现了很多著名的大书家，而有很多书写得很好的碑刻、墨迹，却是出自无从查考的民间书者的手笔，在中国民间，就流传这样的一首【隶书口诀】： 方劲古拙，如龟如鳖 蚕头雁尾，笔必三折 雁不双飞，蚕无二色 点画俯仰，左挑右磔 重浊轻清，斩钉截铁 这【隶书口诀】，虽不见经传，亦难以确认是何人所撰。
但确是概括了隶书的主要特点及写法要求，是种体会和总结。
解剖这首口决，对我们认识隶书的面貌、练习隶书的写法会有不少的帮助。
谁能告诉我，四大书家：苏、黄、米、蔡的书法各有什么特色
宋四家是书法的四大家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，简称苏黄米蔡，书法各臻其妙，是宋代尚意书法的代表。
宋人是很有创造力的，当他们建国的时候，博大的唐朝是横亘在他们面前的一座高峰，如何超越唐朝，他们走了一条精工内敛之路，不同于唐人的博大豪放，他们是内秀、精美、安闲，他们在唐诗之外，发展了词这一民间形式，并且使它的品格得以提升，成为与唐诗齐名的又一种文学形式，在抒写人们感情的方面更进了一步；相对于艳丽的唐三彩，宋人的瓷器，则是恬静素雅，哥定汝钧官五大名窑至今看来还是那么完美，透着安详雍容沉静，宋人的绘画、宋人的书法、宋人的图书，现在看来都是精品。
至今我们印刷品的字体，都是宋人创造的，宋人创造了一个文化高峰。
宋代的书法不同于唐朝的，是他是尚意的。
我们看唐人的书法，欧阳询、虞世南、颜真卿、柳公权，笔笔严谨，法度森严，象是正襟危坐的将军，透着大度、沉稳、安详，一如他们的时代。
再看宋人的书法，宋四家的书法，则是天真烂漫，处处充满笔情墨趣，可以想象在晴窗之下，喝了一杯茶、看了两叶书，忽有所想，兴之所至，铺纸研墨的挥洒，那份自在、随意。
不仅仅是四家，还有欧阳修、王安石、陆游、范成大、朱熹，读他们的字，仿佛看到他们在象你微笑走来。
宋人的艺术，是人间的艺术，透着亲切。
苏黄米蔡四家生活的时代相近，除了蔡襄稍微年长，基本上都是同时，苏轼1101年去世，米芾1107年去世，黄庭坚1105年去世，他们生活在同一时期，彼此欣赏。
这种欣赏使后人羡慕。
苏轼说：念吾元章……超迈入神之字，何时见之，以洗瘴毒，今真见之
……恨二十年，相从元章不尽。
苏轼评蔡襄的字：独蔡君谟书，天资既高，积累至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
黄庭坚推重苏轼书法，不止一次说：东坡道人……本朝善书解当推为第一。
苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰而韵有余，于今为天下第一。
他还自谦说：余书不足学……今乃舍子瞻而学余，未为能择术也。
从这些字句里，我们看不到文人相轻的痕迹，到是文人相亲。
宋代的文人似乎彼此都很欣赏：欧阳修的让苏轼一马，王安石的大度、苏轼的对后学的奖掖、陆游、辛弃疾的激赏、朱熹、陈亮的的学术论争，都是一种君子情怀。
这似乎也是宋代文化的一个特点吧：宽容。
1.苏轼的书法 苏轼的书法重在写“意”，走自己的路。
“苏门四学士”之一黄庭坚谓“其书姿媚……至酒酣放浪，意忘工拙，字特瘦劲……至于笔圆而韵胜，挟以文章妙天下，忠义贯日月之气，本朝善书，自当推为第一”。
气韵，可以说是他的书法最大特点。
明董其昌更盛赞他“全用正锋，是坡公之兰亭也”。
故世称苏的书法之美乃“妙在藏锋”、“淳古道劲”、“体度庄安，气象雍裕”、“藏巧于拙”，是“气势欹倾而神气横溢”的大家风度，而他的书论寓意之说则更加精辟，既为当世直视，又为后世楷模。
苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。
世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。
至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。
苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。
有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。
黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。
也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。
从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。
他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。
苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。
其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。
清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。
苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因而成为北宋的书法大家。
苏轼在谈到自己的书法时说，“我书意造本无法，点画信手烦推求”。
正是这种追求意趣的书法风格取向，这种注重书法的表现形式，努力丰富各种对比关系的做法，影响了他身后的每一代人。
2.黄庭坚的书法 黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。
黄庭坚大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有一些夸张的长画，并尽力送出,形成中宫紧收、四缘发散的崭新结字方法,对后世产生很大影响。
在结构上明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，则与怀素节奏完全不同。
在他以前，圆转、流畅是草书的基调，而黄庭坚的草书单字结构奇险，章法富有创造性，经常运用移位的方法打破单字之间的界限，使线条形成新的组合，节奏变化强烈，因此具有特殊的魅力，成为北宋书坛杰出的代表，与苏轼成为一代书风的开拓者。
后人所谓宋代书法尚意，就是针对他们在运笔、结构等方面更变古法，追求书法的意境、情趣而言的。
黄庭坚与苏轼、米芾、蔡襄等被称为宋四家。
黄庭坚对书法艺术发表了一些重要的见解，大都散见于《山谷集》中。
他反对食古不化，强调从精神上对优秀传统的继承，强调个性创造；注重心灵、气质对书法创作的影响；在风格上，反对工巧，强调生拙。
这些思想，都可以与他的创作相印证。
流传黄庭坚的书法，小字行书以《婴香方》、《王长者墓志稿》、《泸南诗老史翊正墓志稿》等为代表，书法圆转流畅，沉静典雅。
大字行书有《黄州寒食诗卷跋》、《伏波神祠字卷》、《松风阁诗》等，都是笔画遒劲郁拔,而神闲意秾,表现出黄书的特色。
草书有《李白忆旧游诗卷》、《诸上座帖》等，结字雄放瑰奇，笔势飘动隽逸,在继承怀素一派草书中,表现出黄书的独特面貌。
此外黄庭坚的书法还有《伯夷叔齐墓碑》、《狄梁公碑》、《游青原山诗》、《龙王庙记》、《题中兴颂后》等。
3.米芾的书法 米芾平生于书法用功最深，成就最大。
米芾自称自己的作品是“集古字”，对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。
米芾未卷入政治漩涡，生活相对安定，后当上书画博士，饱览内府藏书，熟谙千载故事，古人得失，如数家珍。
他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷，打下了厚实的基本功。
苏轼被贬黄州时，他去拜访求教，东坡劝他学晋。
元丰五年（1082）开始，米芾潜心魏晋，以晋人书风为指归，寻访了不少晋人法帖，连其书斋也取名为“宝晋斋”。
今传王献之墨迹《中秋帖》，据说就是他的临本，形神精妙至极。
米芾一生转益多师，在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学，先学写壁，颜七八岁也。
字至大一幅，写简不成，见柳而慕其紧结，乃学柳《金刚经》。
久之，知其出于欧，乃学欧。
久之，如印板排算，乃慕褚而学最久，又摩段季转折肥美，八面皆全。
久之，觉段全泽展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟方而师师宜宫，《刘宽碑》是也。
篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。
又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古老焉。
” 米芾以书法名世，他的成就完全来自后天的苦练，米芾每天临池不辍，史料记载：“一日不书，便觉思涩，想古人未尝半刻废书也。
”“智永砚成臼，乃能到右军(王羲之)，若穿透始到钟(繇)、索(靖)也，可永勉之。
”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。
(据孙祖白《米芾米友仁》)。
米芾作书十分认真，自己说：“佘写《海岱诗》，三四次写，间有一两字好，信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。
一首诗，写了三四次，还只有一两字自己满意，其中的甘苦非个中行家里手不能道，也可见他创作态度的严谨。
米芾的书法在宋四家中，列苏东坡和黄庭坚之后，蔡襄之前。
然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响，但就书法一门艺术而言，米芾传统功力最为深厚，尤其是行书，实 出二者之右。
明代董其昌《画禅室随笔》谓：“吾尝评米字，以为宋朝第一，毕竟出于东坡之上。
即米颠书自率更得之，晚年一变，有冰寒于水之奇。
”皇帝的询问书法，米芾自称自己是“刷字”，明里自谦而实点到精要之处，“刷字”，体现他用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。
他的书法作品，大至诗帖，小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓，欹纵变幻，雄健清新的特点。
从现存的近六十幅米芾的手迹来看，“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来，无怪乎苏东坡说：“米书超逸入神。
”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马。
沉著痛快，当与钟王并行。
非但不愧而已。
”米芾的书法影响深远，尤在明末，学者甚众，像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”，这种影响一直延续到现在。
米芾除书法达到极高的水准外，其书论也颇多。
著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。
显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重，但过头话也不少，诮颜柳、贬旭素，苛刻求疵。
米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。
4.蔡襄的书法 蔡襄其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。
苏东坡在《东坡题跋》中指出：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。
然行书最胜，小楷次之，草书又次之……又尝出意作飞白，自言有翔龙舞凤之势，识者不以为过。
””欧阳修对蔡襄书法的评价真是到了无以复加的地步：欧阳修说：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。
近年君漠独步当世，然谦 让不肯主盟。
”（《欧阳文忠公集》）黄庭坚也说：“苏子美、蔡君漠皆翰墨之豪杰。
”（《山谷文集》）北宋科学家沈括，在《梦溪笔谈》中，评论蔡襄的 草书曰：“以散笔作草书，谓之散草，或曰飞草，其法皆生于飞白，自成一家。
存张旭怀素之古韵，有风云变幻之势，又纵逸而富古意。
” 《宋 史·蔡襄传》称他：“襄工于手书，为当世第一，仁宗尤爱之。
”许将《蔡襄传》说：“公于书画颇自惜，不妄为人，其断章残稿人悉珍藏，仁宗尤爱称之。
”朱长文《续书断》：蔡襄书颇自惜重，不轻为书，与人尺牍，人皆藏以为宝。
仁宗深爱其迹……及学士撰《温成皇后碑》文，敕书之，君谟辞不肯书，曰：'此待诏职也。
儒者之工书，所以自游息焉而已，岂若一技夫役役哉
从以上三段记载中，可以知道，蔡襄书法从当朝皇上到普通百姓都十分珍惜。
由于他颇自惜，不妄为人书 ，所以传世作品较少。
另外可以看出当时书坛的风气已完全转向了诗文尺牍，而书碑则被看作是一技夫役役之事，为士大夫所不屑为，甚至连帝王的敕命也已不能左右之。
这与唐代以前的情况有着根本的不同。
蔡襄是一个开宗立派的大师。
总体上看，是宋代书法发展上不可缺的关纽人物。
他以其自身完备的书法成就，为晋唐法度与宋人的意趣之间搭建了一座技巧的桥梁。
蔡襄传世墨迹有《自书诗帖》、《谢赐御书诗》，以及《陶生帖》《郊燔帖》《蒙惠帖》墨迹多种，碑刻有《万安桥记》、《昼锦堂记》及鼓山灵源洞楷书 “忘归石、”“国师岩”等珍品。
北宋四大家是谁
苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄被后世并称为北宋四大家。
人物简介：苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。
宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。
汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。
宋仁宗嘉祐（1056—1063）年间进士。
其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。
词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。
又工书画。
有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。
黄庭坚（1045.8.9-1105.5.24），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。
与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。
生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。
米芾（1051年—1107年），自署姓名米或为芊，芾或为黻。
北宋书法家、画家，宋四家之一。
曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。
祖籍山西，然迁居湖北襄阳，后曾定居润州（今江苏镇江）。
书画自成一家，枯木竹石，山水画独具风格特点。
在书法也颇有造诣，擅篆、隶、楷、行、草等书体，长于临摹古人书法，达到乱真程度。
蔡襄（1012年3月7日－1067年9月27日），字君谟，汉族，兴化军仙游县（今枫亭镇青泽亭）人。
北宋著名书法家、政治家、茶学专家。
宋仁宗天圣八年（1030年）进士，先后任馆阁校勘、知谏院、直史馆、知制诰、龙图阁直学士、枢密院直学士、翰林学士、三司使、端明殿学士等职，出任福建路转运使，知泉州、福州、开封和杭州府事。
需要一些步步生莲中的人物资料，最好还有其在真实历史上的情况。
赵炅,(939--997)北宋皇帝，即宋太宗，原名匡义，后改光义，即为后改赵炅。
涿州（今河北省涿鹿县）人。
因辅太祖创业有功，初封晋王。
宣祖第三子，太祖弟，庙号太宗，在位二十二年（九七六至九九七）。
性嗜学，工文业，多艺能。
尤工书法，米芾称其真造八法，草入三昧，行书无对，飞白入神。
常以所书赐大臣。
遣使购募古先帝王名臣墨帖，集为十卷，淳化三年冬，诏刊之，后大臣登二府，皆以赐之。
卒年五十九。
《宋史本纪、海岳名言、法帖释文》李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
彭城（今江苏徐州）人。
南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。
开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。
后为宋太宗毒死。
李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。
被称为“千古词帝”。
小周后,比娥皇小14岁，李煜与娥皇结婚时，小周后年仅5岁。
随着时光的流逝，当年混沌未开的小女孩已出落成15岁的婀娜少女。
小周后天生活泼，美丽可爱，深受李煜母后的喜爱，时常派人接她到宫中小住。
小周后酷似初入宫时的娥皇，只是她比娥皇更年轻、更活泼。
随着接触的增多，李煜对她的态度发生了变化。
因后来也被封为皇后，人们便把她称作小周后。
