导演课考试题求答案
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1、导演定义：在19世纪后期由德国梅宁根剧团提出的。
团长是爵士，叫萨克斯·梅宁根。
含义是 认为需要有一个人来全面负责一部戏的艺术质量。
2、导演的工作手段是什么
（组织舞台行动，分析剧本，形成导演构思，排练，演出，总结）3、一台完整的演出：哪一部分
（风格，样式，题材，体裁的统一）4、规定情境的概念：（分为内部和外部，内部指内心处理，外部指环境）5、艺术门类产生的顺序：1，音乐，2,舞蹈，3，美术，4，建筑，5，雕塑，6，文学，7，戏剧6、导演构思的十条：1，演出的思想立意和现实立意2，演出的形象种子3，演出的整体处理原则4，主要人物形象关系人物的解释和处理5，演出的舞美视觉6，台词，音乐，音响7，形体，舞蹈，舞台调度8，总体节奏气氛的把握9，删改剧本的工作10，重点场次，场面的遇见7、舞台调度：舞台调度，舞台行动的外部造型形式，也叫场面调度。
它通过演员的体态（身段）、演员与演员以及演员与舞台景物之间的组合，通过演员在舞台上活动位置的安排与转换，或通过一组形体动作过程，构成艺术语汇，使舞台生活形体化、视觉化、舞台调度是剧本台词合舞台语言在视觉形象上的体现，它是导演艺术的重要表现手段。
8、桑树坪记事的处理原则：（写实加写意相结合。
花前月下，麦场上欺负福林的场面，打牛的场面）9、舞台节奏：亦称“演出节奏”，是激起观众产生与演出内容相适应的情感和体验的一种表现形式。
节奏是自然现象和生活表现所固有的一种条理性的品质，也是艺术作品所普遍固有的品质。
戏剧是综合性艺术，又是行动性的艺术，所以它的节奏表现形式更较复杂。
事件：舞台事件（stage event），戏剧专有名词，也简称为事件（event）。
舞台事件，是一个即时发生的，可以纠葛人物间矛盾冲突，改变人物关系与人物命运，改变或引发人物间的相互行动，并可能由此引发出新的舞台事件的重要舞台事实。
行动：不是一般化的，平铺直叙的，毫无跌宕的，形体动作要引发事实事件，人物性格关系。
丰富人物规定情景。
在一系列中体现贯穿行动。
导演美学原则的体现。
体验派：戏剧表演艺术学派之一。
代表人物有英国演员H.欧文、意大利演员萨尔维尼、苏联К.С.斯坦尼斯拉夫斯基等。
19世纪80年代亨利·欧文与法国演员哥格兰有过一场著名的论争，萨尔维尼支持亨利·欧文，主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应只冷静地表现。
亨利·欧文反对演员只对别人的感情进行观察，主张把自己的情感化成艺术的一部分。
他认为演员应该把人物的感染力量与艺术手段的运用结合起来，他称此为演员的“双重意识”。
萨尔维尼认为演员的特殊标志是感受的能力，演员要听命于自己的感受。
演员表演时，不仅要一遍两遍地感受到角色的情绪，“而且他必须在每次演这个角色时（不管是演一次或一千次），都或多或少地感受到这种情绪”。
他提出“双重生活”论，也认为“演员必须有百事无动于衷的本领，只是在一定的限度之内，一面勤于感受，一面像骑师驾驭烈马似地引导和控制自己的感受，以使观众也有所感受”。
斯坦尼斯拉夫斯基继承并发展了他们的观点，结合俄罗斯现实主义表演传统创立了自己的体系，自称“体验派”，以与法国哥格兰为代表的“表现派”相区别。
他的“体验艺术”的特征是演员“通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作”。
他要求演员“在舞台上,在角色的生活环境中,和角色完全一样正确地、合乎逻辑地、有顺序地、像活生生的人那样地去思想、希望、企求和动作”。
他称此为体验角色。
表现派： 戏剧表演艺术流派之一。
18世纪法国启蒙主义哲学家D.狄德罗在《关于演员的是非谈》一文中，谈到演员表演时，主张刻苦钻研人物性格，创造“理想典范”，在每次公演时，演员应准确地像一面镜子那样把这典范形象真实地重现在舞台上。
他反对演员只凭天赋和敏感，主张冷静和判断力，依靠对四周物质世界与精神世界的现象进行勤勉的观察，并用心模仿自然。
19世纪法国演员哥格兰继承并发展了狄德罗的观点，在《演员的双重人格》一文中提出了“两个自我”论，认为第一自我的演员始终冷静地随心所欲地控制着自己的创造物第二自我，不论角色应如何激动，演员“在竭尽全力、异常逼真地表现情感的同时，应当始终保持冷静， 不为所动”，不能让角色“拐跑”。
他认为第一自我是扮演者，是灵魂；第二自我是工具，是声音和肉体。
因此他主张演员要把工具锻炼得像雕塑家手里的一堆柔软的粘土，可以让扮演者随心所欲地捏成各种形状。
他非常强调演员创造人物性格，要求演员钻研剧本，理解角色，不仅外形相似，还要像角色那样“走路、谈话、倾听”，用属于角色的“那种脑筋来思想”。
他的名言是“艺术不是‘合一’，而是‘表现’
”因而被称为表现派。
主观境头：表示片中角色观点的镜头。
当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。
从镜头给观众的印象而言，又有客观镜头和主观镜头两种。
从导演（也是观众）的视角出发来叙述的镜头叫客观镜头。
从剧中人物的视点 出发来叙述的镜头叫主观镜头。
主观镜头把摄影机的镜头当作 剧中人的眼睛，直接“目击”生活其他人、事、物的情景。
它因代表了剧中人物对人或物的主观印象，带有明显的主观色彩，可能使我们观众产生身临其境、感同身受的效果，进而使观众和人物进行情绪交流，获得共同的感受。
客观境头：镜头视点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为“客观镜头”。
它将事物尽量客观的展现给观众。
在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。
即镜头对于被拍摄对象的展示完全是以一种旁观者的角度，其语言功能在于交代和客观叙述。
古之学者为己，今之学者为人的已是什么意思
己是的。
翻译出是“古代的人学习是为了提高自己，而现在的人学习是为别人看”。
--出自《大学-中庸》。
肯定古代人的学习，所谓“为己”是说学习的终极目的是提高自己的精神境界，做一个真正的人，为了自己德行的提升。
所谓“为人”是指学习是为了做给别人看的，取悦于人或追名逐利。
后来这个观点后来在儒家的一个大师荀子劝学篇中又得到了发挥和整个的解读，什么叫“古之学问为己”，说真正尊崇学问的人，远古的遗风是学术为了人心灵的建树，真正的人做学问为什么
就像近的读书，从小读到大，无非是学会一种把握幸福的能力，学会让自己成为一个有知识，有教养，而且有内心忠诚的公民，再让自己在这个社会上安身立命，学习就是为了完成这么一个自我角色的建立和提升。
今天，孔子这句话还有很强的时代意义，这一语道 尽当今许多学习的人身心俱疲的根源。
为自家功名读书，为美女香车读书，为父母期待读书，或者为祖国富强而读书，都有点令人担忧，都会使读书变成一件悲壮的事情。
应该为读书而读书，不迎合不功利，读书是为了自我提升，自我娱乐，自建筑心灵自由长堤。
关于“从不同角度看问题”的名言有哪些
1、大丈夫做雷厉风行。
——李2、我们不可能全都做英雄，总得坐在路边，当英雄经过时为他们叫好。
——威尔·罗吉斯3、在人类自由最不受重视的地方，英雄崇拜总是盛行的。
——赫·斯宾塞4、英雄者，国之干，庶民者，国之本。
——三略5、每个英雄的背后都隐藏着一段悲剧。
——弗兹杰罗6、没有崇拜者就没有英雄和神使。
——爱默生7、男儿不展风云志，空负天生八尺躯。
——冯梦龙8、英雄就是这样一个人，他在决定性关头做了为人类社会的利益所需要的事。
——伏契克9、英雄就是对任何做他能做的事，而平常人就做不到这一点。
——罗曼·罗兰10、豪杰之士，不患无才，患不能养气；不能养气，虽有才气，适足以杀其身。
——秦观11、谁高出众人一筹，谁在众人眼里就是英雄。
——斯威夫特12、肯把须眉傲霜雪，可知寰宇待澄清。
——李髯13、男儿志兮天下事，但有进步不有止，言志已酬便无志。
——梁启超14、是不是英雄要让人民来评。
——柯尔克玫族15、英雄只在艰难的时候才被认识。
——欧洲16、一切真正的英雄都是实实在在的人，所以每个人都可能成为英雄。
——伊·芭·勃朗宁17、英雄心事无今古，神物风云各有时。
——张佳胤18、出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。
——杜甫19、大丈夫处其厚，不居其薄；处其实，不居其华。
——《老子》20、英雄之所以迷人，部分原因是他们极能控制对自己和别人的控制。
——戴维
什么是家庭美德
家庭美德规范的主要内容是什么
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应该是说，能够邻里和睦，帮助别人，不损害别人的利益……
