求歌词：日落西山家家户户把门关
落黑了天，家家户户把门关。
喜鹊老虢森林奔，麻雀家巧檐。
五爪的金龙归北海，王八回沙滩。
大路断了行车辆，小路断了行路难。
10家商了九家锁，还有一家门没关。
叫老乡，听我言，点起了8柱香请神仙哪，唉唉艾艾呀~~左手拿起文王鼓，右手拿起赶仙鞭。
鼓也不叫鼓，鞭也不叫鞭，奔的儿鼓，刨的圆，横三竖四8根弦，还有那乾坎艮震迅离坤兑8个大铜钱哪，唉唉唉唉呀~叫老乡，听我言，或是灰，或是黄，或是短来或是长，或是哪咤三太子，或是托塔李天王，
求关于不能盲目效仿别人的名人名言和名人故事
东施效颦春秋时代，越国有一位美女名叫西施，无论举手投足，还是音容笑貌，样样都惹人喜爱。
西施略用淡妆，衣着朴素，走到哪里，哪里就有很多人向她行“注目礼”，没有人不惊叹她的美貌。
西施患有心口疼的毛病。
有一天，她的病又犯了，只见她手捂胸口，双眉皱起，流露出一种娇媚柔弱的女性美。
当她从乡间走过的时候，乡里人无不睁大眼睛注视。
乡下有一个丑女子，名叫东施，相貌一般，没有修养。
她平时动作粗俗，说话大声大气，却一天到晚做着当美女的梦。
今天穿这样的衣服，明天梳那样的发式，却仍然没有一个人说她漂亮。
这一天，她看到西施捂着胸口、皱着双眉的样子竟博得这么多人的青睐，因此回去以后，她也学着西施的样子，手捂胸口，紧皱眉头，在村里走来走去。
哪知这丑女的矫揉造作使她样子更难看了。
结果，乡间的富人看见丑女的怪模样，马上把门紧紧关上；乡间的穷人看见丑女走过来，马上拉着妻、带着孩子远远地躲开。
人们见了这个怪模怪样模仿西施心口疼，在村里走来走去的丑女人，简直像见了瘟神一般。
这个丑女人只知道西施皱眉的样子很美，却不知道她为什么很美，而去简单模仿她的样子，结果反被人讥笑。
每个人都要根据自己的特点，扬长避短，寻找适合自己的形象，盲目模仿别人的做法是愚蠢的。
邯郸学步相传在两千年前，燕国寿陵地方有一位少年，不知道姓啥叫啥，就叫他寿陵少年吧
这位寿陵少年不愁吃不愁穿，论长相也算得上中等人材，可他就是缺乏自信心，经常无缘无故地感到事事不如人，低人一等——衣服是人家的好，饭菜是人家的香，站相坐相也是人家高雅。
他见什么学什么，学一样丢一样，虽然花样翻新，却始终不能做好一件事，不知道自己该是什么模样。
家里的人劝他改一改这个毛病，他以为是家里人管得太多。
亲戚、邻居们，说他是狗熊掰棒子，他也根本听不进去。
日久天长，他竟怀疑自己该不该这样走路，越看越觉得自己走路的姿势太笨，太丑了。
有一天，他在路上碰到几个人说说笑笑，只听得有人说邯郸人走路姿势那叫美。
他一听，对上了心病，急忙走上前去，想打听个明白。
不料想，那几个人看见他，一阵大笑之后扬长而去。
邯郸人走路的姿势究竟怎样美呢
他怎么也想象不出来。
这成了他的心病。
终于有一天，他瞒着家人，跑到遥远的邯郸学走路去了。
一到邯郸，他感到处处新鲜，简直令人眼花缭乱。
看到小孩走路，他觉得活泼、美，学；看见老人走路，他觉得稳重，学；看到妇女走路，摇摆多姿，学。
就这样，不过半月光景，他连走路也不会了，路费也花光了，只好爬着回去了。
故事出自《庄子·秋水》。
成语“邯郸学步”，比喻生搬硬套，机械地模仿别人，不但学不到别人的长处，反而会把自己的优点和本领也丢掉。
一首充满趣味的小诗。
所见 (清)袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。
宿新市徐公店 【宋】杨万里 篱落疏疏一径深， 树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶， 飞入菜花无处寻。
村居 【清】 高 鼎 草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。
小儿垂钓 【唐】 胡令能 蓬头稚子学垂纶， 侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手， 怕的鱼惊不应人。
回乡偶书 唐 贺知章 少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识， 笑问客从何处来。
（唐）骆宾王 鹅、鹅、鹅， 曲 项 向 天 歌。
白 毛 浮 绿 水， 红 掌 拨 清 波。
溪居即事 崔道融 篱外谁家不系船， 春风吹入钓鱼湾。
小童疑是有村客， 急向柴门去却关 我国古代有很多描写儿童的诗，它们语言精炼，形象生动，塑造了儿童的种种神态。
笔者从常见的《唐诗三百首》、《全唐诗》、《子家诗》等书中选得几首，以飨读者。
唐代诗人贺知章在《回乡偶书》中这样写道：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识，笑问客从何处来
”全诗仅二十八个字，却给我们绘出了一幅美丽的画卷。
作者久居客地，重返家园，故乡的儿童们却不认识他，就笑着问他是哪里来的客人。
这些儿童稚气活泼，彬彬有礼，十分可爱。
同样是唐代的崔道融这么写：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾。
小童疑是有村客，急向柴门去却关。
”《溪居即事》这首小诗描绘了春日渔村溪边的趣事。
篱外不知谁家的小船，忘了系缆绳，被悠悠的春风吹进了钓鱼湾。
正在水边垂钓的小童，不知实情，误以为有客相访，便急忙放下手中鱼竿，慌忙跑向家门报信，想打开柴门相迎，忙乱中却把门关上了。
诗人把小童的一系列动作写入诗中，显得平易自然，却又栩栩如生，形象地描绘出了乡村儿童好客的天性。
乡村儿童不仅好客，还很勤劳。
宋代诗人范成大在田园组诗《四时田园杂兴》中有一首这么写道：“昼出耕田夜绩麻，村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。
”这里描写的是夏天农村紧张劳动时的情景。
“村庄儿女”是指成年农民，“童孙”是儿童。
农村的儿童虽还不会耕田织布，但看到大人除草搓麻线，便也在桑枝底下学着大人的样子种起瓜来。
儿童们不仅学种瓜，他们还学垂钓。
唐代诗人胡令能在《小儿垂钓》中这样写道：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。
”你看，这个“蓬头”“侧坐”的小家伙是多么顽皮可爱，怕鱼惊不咬钩，就连路人借问道路都不给回答，虽是“学垂纶”，可却满认真的
诗人信手写来，好似不费丝毫力气，其实功夫很深，诗味也很浓。
宋代诗人杨万里也是写儿童天真可爱的高手，他的《宿新市徐公店》里有这样的描绘：“篱落疏疏一径深，枝头花落末成阴。
儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。
”诗人先向我们展示了一幅春末夏初的画面。
接着从画面里跃出一个“急走追黄蝶”的儿童。
那黄蝶被追急了，一下子隐没在菜花里。
诗到这里就完了，但我们可以想见，那飞奔的儿童怎样一下子站住，又在菜花地里东张西望的神态。
由此可见，古代诗人不仅善于观察，还善于用笔，把一个平淡的场景记录下来，就赋予了神奇的力量。
不仅写得新奇，还塑造了种种可爱的儿童形象。
《古朗月行（节选）》 作者：唐 李白 小时不识月，呼作白玉盘。
又疑瑶台镜，飞在青云端。
仙人垂两足，桂树何团团。
白兔捣药成，问言与谁餐
《回乡偶书》 作者：唐 贺知章 少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。
儿童相见不相识， 笑问客从何处来
《寻隐者不遇》 作者：唐 贾岛 松下问童子 言师采药去 只在此山中 云深不知处 《幼女词》 作者：唐 施肩吾 幼女才六岁， 未知巧与拙。
向夜在堂前， 学人拜新月。
《观游鱼》 作者：【唐】白居易 绕池闲步看鱼游， 正值儿童弄钓舟。
一种爱鱼心各异， 我来施食尔垂钩。
《池上》 作者：【唐】白居易 小娃撑小艇， 偷采白莲回。
不解藏踪迹， 浮萍一道开。
《清明》 作者：唐 杜牧 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。
借问酒家何处有， 牧童遥指杏花村。
《小儿垂钓》 作者：【唐】胡令能 蓬头稚子学垂纶， 侧坐莓苔草映身。
路人借问遥招手， 怕得鱼惊不应人。
《溪居即事》 作者：唐 崔道融 篱外谁家不系船， 春风吹入钓鱼湾。
小童疑是有村客， 急向柴门去却关。
《牧童》 作者：唐 吕岩 草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。
归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。
《花影》 作者：【宋】苏轼 重重叠叠上瑶台， 几度呼童归不开。
刚被太阳收拾去， 却教明月送将来。
《牧童》 作者：【宋】黄庭坚 骑牛远远过前村， 吹笛风斜隔陇闻。
多少长安名利客， 机关用尽不如君。
《点绛唇》 作者：宋 李清照 蹴罢秋千,起来慵整纤纤手.露浓花瘦,薄汗轻衣透. 见有人来,袜铲金钗溜,和羞走.倚门回首,却把青梅嗅. （这个稍大点，是少女了） 《宿新市徐公店》 作者：【宋】杨万里 篱落疏疏一径深， 树头花落未成阴。
儿童急走追黄蝶， 飞入菜花无处寻。
《稚子弄冰》 作者:宋 杨万里 稚子金盆脱晓冰， 彩丝穿取当银铮。
敲成玉磬穿林响， 忽作玻瓈碎地声 《安乐坊牧童》 作者：宋 杨万里 晴明风日雨干时， 草满花堤水满溪。
童子柳荫正眠着， 一牛吃过柳荫西。
《桑茶坑道中》 作者：宋 杨万里 晴明风日雨干时， 草满花堤水满溪。
童子柳阴眠正着， 一牛吃过柳阴西。
《闲居初夏午睡起二绝句》 作者：杨万里 其一 梅子留酸软齿牙， 芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思， 闲看儿童捉柳花。
其二 松阴一架半弓苔， 偶欲看书又懒开。
戏掬清泉洒蕉叶， 儿童误认雨声来。
《舟过安仁》 作者：宋 杨万里 一叶渔船两小童， 收篙停棹坐船中。
怪生无雨都张伞， 不是遮头是使风。
《夜书所见》 作者：宋 叶绍翁 萧萧榕叶送寒声， 江上秋风动客情。
知有儿童捉促织， 夜深篱落一灯明。
《清平乐•村居》 作者：【宋】辛弃疾 茅檐低小，溪上青青草。
醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。
大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼， 最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬。
《田家》 作者：【宋】范成大 昼出耘田夜织麻， 村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜。
《村居》 作者：【清】高鼎 草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。
儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。
《所见》 作者：【清】袁枚 牧童骑黄牛， 歌声振林樾。
意欲捕鸣蝉， 忽然闭口立。
评书是什么
流行于北方地区的评书艺作为一种独立的说书品种，大约于清代。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
简介 评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。
在江南则称为评话。
它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。
它是我国劳动人民创造的一种口头文学。
战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。
也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。
流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
表演 评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。
常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。
发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。
评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。
因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。
比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。
表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。
一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。
装文装武我自己，好似一台大戏。
评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。
后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。
评书的特色 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。
因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。
比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。
表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。
一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。
装文装武我自己，好似一台大戏。
” 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。
后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。
现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。
它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。
它通过册子(一部书的详细提纲，也称梁子)和口传心授方法流传下来。
不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在评议方面，因人而异，具有很大的可变性。
评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。
这正是口头文学的特点。
传统评书的种类和书目 传统评书书目共分四类，二十九部书。
(1)长枪袍带书(十三部)： 西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐 杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义 (2)短打公案书(十三部)： 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 水浒传 儿女英雄传 (3)神怪书(二部)： 济公传 西游记 (4)狐鬼书(一部)： 聊斋 这二十九部书大多是金戈铁马，英雄侠士的战斗故事。
除《聊斋》外，很少有讲爱情故事的。
无淑女才子之相逢，春花秋月之柔情，也是传统评书的一大特色。
评书的语言 评书的脚本必须案头能阅读，场上能表演，语言口语化，既生动又形象。
这样，说起来才能娓娓动听，引人入胜。
语言上要避免讹音、错觉或含混不清。
例如，小说中常称贪吃的馋人是饕餮客，评书中也照这样说，很多人会听不懂。
如果说这个人是馋鬼，又不够形象。
其实传统评书里早已有了示范。
象《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的： 他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤心，猫狗落泪。
这段描写形象生动，使人发笑。
用演员们的话说，这是立起来的语言。
评书的人物 评书刻画人物讲究开脸儿。
在编写新书时，得根据不同人物的性格和思想面貌，勾画出他们的相貌特征和气质风度，再给他们配上符合身份的服饰。
这样，听众听了就会在头脑中树立起有声有色的人物形象。
评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》，对许云峰这个正面人物是这样开脸儿的： 只见他扬起头……重眉大眼，连鬓胡须，蓝布大褂，朴素大方，从从容容走进大厅。
按照这个开脸儿的设计，表演者又采用了电影中特写镜头的表现手法，思想集中，心气沉着。
摹拟人物时，脸上严肃而自然，不单单是摹仿外形动作。
《许云峰赴宴》反映了敌我之间复杂的斗争。
评书一开头三言两语交代了时代背景和环境特点，埋下敌特设宴的阴谋企图。
待许云峰一出现，一场泰山矗立顽石间的尖锐斗争正式展开。
这段书通过徐鹏飞伸出手来假意逢迎，许云峰没予理睬，记者玛丽没有拍成碰杯镜头，许云峰义正辞严斥责敌人，马处长吓得变颜变色，许云峰掀倒餐桌，毛人凤讲话时，电厂工人罢工，屋里一片漆黑等情节，从正面和侧面，形象地表现了无产阶级战士许云峰的英雄气概和敌人黔驴技穷的狼狈丑态。
评书要创造正面人物的英雄形象，使正面人物思想达到一定高度，形象栩栩如生，只靠开脸儿还完不成任务。
编演者要认识到人物本身的思想深度，采取多种艺术手法才能反映出来。
评书的情景 编演评书要向听众交待清楚书中人物活动的环境。
象门窗位置的高低，室内摆设的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使听众在听人物之间活动的同时，自然联想到人物所处环境的特色，感到情景交融。
对主要情节要精心设计摆砌末子，巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象地摆在观众眼前(当然不是什么都罗列上来)，使观众感到身临其境，引起欣赏的兴趣。
例如四川评书《夺印》写到烂菜瓜听说何书记就要到了，心情紧张起来的一段： 烂菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把灯点燃，拿起灯就赶到灶屋头去煮早饭。
忽然听见有人在拍门： 咚
咚
烂菜瓜惊惊慌慌地问：哪……哪个
大婶，是我--广西。
是广西啥，啧，啧，把大婶吓你妈一大跳。
烂菜瓜一边说，一边把灯搁在桌子上：广西，你紧倒站在外头做啥子
进来嘛
大婶，你门撇的梆紧，我咋个进来嘛
嘿嘿，你这个娃儿才滑稽哩! 门撇的梆紧，你开了就是嘛
大婶，你门闩在外头
哼!我门闩在外头，岂不是成了牢门
门闩在里头嘛!大婶，我在外头，咋个开得到你里头的门闩呢
呵，弄了半天，你才是在外头! 通过门里门外两个人对话的细节，真实地写出烂菜瓜做贼心虚，吓得连屋门都忘记开的情景。
人们听到这里会产生如闻其声、如见其人的真实感。
接着又写陈景宜去开门： 陈景宜口里骂道：格老子姓何的还没有来就把你弄的晕头转向了。
一边骂一边把门打开：进来嘛，广西……人呢
烂菜瓜说：你还不是跟我一样，人家广西在后檐拍门，你去把前门打开，喊小鬼。
这就进一步把陈景宜表面镇静、心里惊慌的神情表露无遗。
在生活中，屋子有前门和后门，本来是不足为奇的。
但在艺术创作中，门却成为真实地描写两个反面人物心理活动必不可缺的重要道具了。
这就是艺术的真实。
评书的七种笔法 (1)明笔 清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场面、情节。
如前面所举《夺印》开头的例子，就是明笔。
(2)暗笔 对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，避免罗嗦拖沓。
例如《夜闯珊瑚潭》有一段：夏良银书记根据上级指示，把搞近洋生产的几个后生组织起来巡逻查夜。
至于怎样巡逻，出动哪些人，守住哪些路口，都是用暗笔处理的。
(3)伏笔 前面先埋伏一根线，后面就不用赘述了。
例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚，就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏，打了伏线。
这样处理有强烈的艺术效果。
(4)惊人笔 把情节安排得很紧张，以增加听众欣赏兴趣。
例如，《赤胆忠心》中，杨作霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，敌人几次搜查来到屋内，都因一些其他原因而始终没有发现他。
(5)倒插笔 正面叙述的故事中，又倒叙一段另外的故事。
例如，《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害的经过。
(6)补笔 引出一个人物，三言两语简单地交代清楚人物的来龙去脉。
(7)掩笔 也叫扣子。
为了故事紧凑动人，往往将观众急于要知道的结果先造成悬念，一直到一个段落结束时，才道出真相。
扣子应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形成。
例如歌颂烧瓷工匠卢纯为保护国宝瓷瓶，和反动势力斗争终生的中篇评书《宝光》，全书共十六回，写得跌宕起伏，疏密错落，艺术感染力较强。
在每回结尾都有一个扣子。
象第四回的结尾是：……卢纯近前一看大吃一惊：啊!王福怎么死啦
第十一回的结尾是：郭老蔫一见卢纯不由大叫一声：'你，你怎么出来啦
'大总管一听颜色更变，转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。
这种扣子通称书中扣。
为了缓冲书中情节的紧张气氛，有时使用一种绷紧不放、故做轻松的手法，把故事支出去。
象《杨家将》中，说到：皇帝大怒要杀杨六郎，满朝文武纷纷保本，皇帝就是不准。
这本来是很紧张的情节，但说书人却有意把这件事搁置不提，反而很风趣的转到另外一件事上去： 皇帝不准本，满朝文武面面相觑，突然丞相王袍跪倒丹墀以下：启奏万岁，臣已年过古稀，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。
皇帝心说；我没准本你就用辞官来将我的军哪!好，三日交印，五日腾府，准奏。
谢万岁
王袍下去了。
他刚走，噗通又跪倒一个人，谁呀
双天宫寇准：启奏万岁，臣年过五旬，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。
皇帝心说，嗯
还是这套：好，三日交印，五日腾府，准奏。
谢万岁!寇准刚走，噗通又跪倒一位颜查散：启奏万岁，臣年已三十，耳聋眼花…… 接二连三，听众越听越可笑。
但听众在欢笑中并未忘记杨六郎到底被杀了没有。
这种手法就叫绑上蔓儿的扣子。
还有一种层层设置悬念，解完旧扣系新扣的手法叫连环扣，也是评书中常用的手法。
曲种名家： 袁阔成 陈青远 单田芳 双厚坪 王杰魁 陈士和 王少堂 丁正洪 刘杰谦 连阔如 马增锟 田连元 连丽如 刘兰芳 张少佐 曲种新人： 青雪 任海宝 代表作品： 《戊戌变法》、《东汉演义》、《薛家将》、《薛刚反唐》、《封神演义》、《水泊梁山》、《长坂雄风》、《金钱镖》、《三国演义》、《红岩魂》、《赤胆忠心》、《烈火金刚》、《西楚霸王》、《林海雪原》、《暴风骤雨》 、《人鬼奇缘》 《债精老祖》、
把握小说的主题主要从哪些方面入手
小说的主题是作品通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想，是小说的题旨和思想内容的集中体现。
换言之小说的主题就是对社会生活的高度概括和实质揭示，而人物的塑造、情节的构思、环境的设置最终都是为表现主题服务的。
小说的主题是小说的灵魂，是作者的写作目的之所在，也是作品的价值意义之所在。
主题的深浅往往决定着作品价值的高低，因此，欣赏小说必须欣赏小说的主题。
归纳、挖掘小说的主题是阅读的意义之所在，也是培养我们阅读分析、总结能力所必需的。
那么，应当怎样去理解和概括小说的主题呢
1、从创作意图理解小说主题 由于读者个人的生活环境、人生阅历、文化修养和个性气质的不同对同一部作品的评价往往会有很大的差异。
因此，了解作者的创作意图也就成为理解小说主题的重要途径。
要善于指导学生认真地通读作品，仔细地分析作者在作品中表达的思想感情和观念。
比如沈从文《边城》，作者自己总结创作意图说：“要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康而又不悖人性的人生形式’。
”这就给了我们一把解读的钥匙，让我们能很好地把握这篇小说的主题含义。
2、从题材中去挖掘主题 题材中蕴含着主题，是主题分析的重要材料和依据。
鲁迅的小说《药》，写了茶馆主人华老栓买人血馒头为儿子小栓治病的故事，意在揭示在封建制度下人民受统治阶级麻痹毒害而陷入愚昧无知，革命者为了解放民众而献出生命，民众不但不理解他，反而吃他的血。
这样，题材的意义就不仅揭示民众的麻木不仁，而且说明资产阶级革命者的悲哀。
假如小说中被杀的不是革命者而是一般人，或是普通强盗，那么主题就会是另一种了。
3、从写作背景寻主题 要正确理解一部作品，有必要了解作家的思想感情、思维方式，以及他所处的社会环境、作品所反映的社会生活背景。
小说是社会生活在作家头脑中的反映，也是作家思想感情的表现。
一部作品所反映的主题，总是与作家的身世、生活、思想感情以及他所处的时代环境分不开的。
因此，我们在理解小说主题时，必须“知人论世”，联系作品的时代背景及典型的环境描写，熟悉人物形象的思想性格上所打上的时代烙印，把握住人物形象所折射出的时代特征——达到揭示小说主题的目的鲁迅先生指出，《水浒传》与《施公案》《彭公案》《三侠五义》的思想内容之所以不同，是和时代有关的。
“《水浒》中人物在反抗政府；而这一类书中的人物，则帮助政府，这是作者思想的大不同处，大概也因为社会背景不同之故罢”。
假如不理解时代背景对作者的影响，从而造成对题材处理上的这一不同，也就不可能理解《水浒》的深刻主题。
4、抓中心句来分析主题 有些小说的主题直接体现在文中的某个句子或某段话中，阅读时我们可以在文中直接找出表现主题的句子。
中心句一般是抒情议论性语句，往往位于篇首或篇尾，或者是几个片断之间的过渡性语。
如鲁迅小说《故乡》，其主题就是结尾一句话——其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
5、通过人物形象分析主题 小说塑造人物形象的目的在于揭示社会矛盾，反映现实生活，这里的“社会矛盾”与“现实生活”就是小说反映的主题思想。
塑造典型环境中的典型人物是小说表现主题的重要手法。
因此，每一个形象的塑造都是有其目的的，分析时假如能抓住人物形象，把作者塑造这个形象的目的揭示出来，就能顺利达到分析主题思想的目的。
如《钢铁是怎样炼成的》中的保尔·柯察金的形象，就体现着作家对生活的熟悉和情感态度：不因碌碌无为而羞耻，不因虚度年华而悔恨。
把全部的精力都投入到为人类解放而进行的斗争中
小说中的人物有主要人物，也有一些线索人物、陪衬人物等次要人物。
在分析作品主题时，要充分考虑这些人物之间的关系。
如《孔乙己》作者通过酒店小伙计的观察，写出了酒店老板、短衣帮、官员对孔乙己的不同态度，揭示了封建科举制度对文人的毒害和世态炎凉，麻木不仁的群众。
6、从细节描写探究主题 典型的细节描写是作品的血肉，有了它，人物形象就会丰满感人；丢了它，就会干瘪乏味。
要感受人物形象，对细节描写的分析也是必不可少的。
例如《林教头风雪山神庙》中林冲在山神庙的细节“入得庙门里，再把门掩上，旁边只有一块大石头，掇将过来靠了门”，为下文陆谦等人“用手推门，却被石头靠住了”埋下了伏笔，因此陆谦等人只好站在庙门外边看火边说话，林冲在庙内听得一清二楚，这就“逼”林冲奋起反抗。
7、从情节发展看主题 小说情节的中心必须以某些矛盾为内容，矛盾怎样发展、怎样解决，无不体现作者对这些问题的看法。
从这些看法中理解主题同样也是小说鉴赏中被经常运用的方法。
例如一篇写人们的想象力是如何丢失的小说《智力测验》，给我们的小学生、中学生、大学生分别看“O”这个图形，问：“这是什么
”结果大多数中学生说是“零”或英文字母“O”；小学生中也有相当一部分人这么回答，另一部分小学生则回答是个“面包圈”“眼睛片”；而所有的大学生对这个问题都不屑一顾，甚至一起起哄。
再到某政府机构去采访，结果小官员看着大官员，大官员又向秘书求救。
而同样的问题幼儿园的小朋友却说了许多成人、中学生、小学生根本没有想到的东西——“是眼泪”“是肚脐眼”“是围棋”“是表”等等。
通过情节发展的一系列展示了想象力就是这样一点一点流失的，发人深省
8、从典型环境分析主题 环境描写不管它的直接作用如何，最终是为表现作品主题服务的。
所以，我们应指导学生从作品的环境描写中揣摩作品的主旨。
小说《祝福》中祥林嫂人生悲剧与社会环境（人文环境）有直接的关系：祥林嫂再嫁、儿子被狼吃了、祥林嫂的死，鲁镇的一般民众都表现得冷漠、麻木、无情。
特别是鲁四老爷这个封建思想的捍卫者，对祥林嫂的不幸遭遇表现到了残忍的地步：他对祥林嫂的再嫁是不能容忍的，害怕祥林嫂玷污了他的祖先而不让她参加祭祀活动。
正因为他对祥林嫂的这种歧视，才彻底毁灭了祥林嫂的生存信心。
最后祥林嫂被扫地出门，在新年的祝福声中穷困而死。
对于祥林嫂的死鲁四老爷还要骂一声“谬种”。
可见，中国两千多年来的封建思想对国民的毒害是多么深
9、从语言的情感色彩看主题 小说的主题，虽然作者极力使它不显露出来，但作者在行文中总是要对自己所揭示的矛盾，以及所描述的人物等表现出一定的褒贬倾向或情感色彩。
判定作者的这种情感色彩，是理解作品主题时所不可缺少的一环。
余秋雨的《信客》，写了两代信客的命运，着重刻画一个受人敬重的信客形象。
但这种情感作者始终没有直接说出来，而是通过故事的叙述来暗示，赞美了他任劳任怨、诚信无私、善良宽容的优秀品质，说明无私奉献的人总能赢得别人的敬重和爱戴。
在这里，作者的赞美之情溢于言表，我们是不难看出的。
10、从整体倾向看主题 在小说的主题鉴赏这个问题上，有一个最为根本的原则我们必须永远记住：整个作品，包括作品中的每一个标点和作品里总的气氛在内，都是主题的体现。
——从这个意义上来看，我们可以把整个作品看作是表现主题的具体的象征物。
我们应当懂得，小说的主题，它并不是一个孤立的现象，而是与小说诸要素紧密相关的整体体现。
如鲁迅的《阿长与山海经》中阿长自己没有读过书，见孩子念念不忘《山海经》，就来问《山海经》是怎么一回事，一直挂在心上，并想方设法买来了《山海经》，这部书成了鲁迅“最初得到，最为心爱的宝书”。
鲁迅是一辈子跟书打交道的大文学家，而第一部宝书是阿长给买的，阿长为孩子倾注的这一片心血，深深地打动了鲁迅，因而阿长值得鲁迅纪念是理所当然的。
在这篇回忆性散文里，鲁迅以饱含深情的笔触集中记叙长妈妈给他留下的儿时印象，把长妈妈这个人物写得栩栩如生。
这是生活中真实的阿长，都是“从记忆中抄出来的”事实。
尽管阿长有这样那样的不足，作者写得却十分亲切自然，读者从她身上看到了那种难能可贵的纯朴和直率。
理解小说主题的方式方法也不仅仅限于以上谈到的几个方面，而应当是多侧面的、多角度的，小说的方方面面无不闪耀着主题的光彩。
一部优秀的小说，其含义——即主题总是全面渗透在整个作品中的。
