找励志,规范行为习惯名言或成语至少10个
形容励志的成语 关于励志的成语 共收录描写励志的成语2条成语标题 成语解释 励志竭精 指坚定意志，竭尽全力。
出处：《汉书·梅福传》：“定以天下布衣励志竭精，以赴延阙。
” 桑弧蒿矢 指行桑弧蓬矢之礼以励志。
蒿，蓬蒿。
励志名言 励志经典语录 共收录关于励志的名言53条有志者事竟成。
南朝·宋·范晔《后汉书·耿弁传》。
竞：终于。
本句大意是：有志气的人终于会把事业完成．耿弁是汉光武帝(刘秀)手下的大将，开国功臣。
他在南阳时曾建议刘秀讨平齐地强敌张步；后来经过艰苦奋战，终于击败了张步，齐地悉平。
刘秀认为耿弃的功劳大于西汉韩信当年平齐的功劳，称赞耿彝说：“将军前在南阳建此大策，常以为落落难舍，～。
”从此，～成了著名格言，用以说明只要有志气，事业终于成功，干百年来为人所习用。
荀子《劝学篇》说。
“懊而舍之，朽术不折；镇而不舍，金石可镂”，俗话说“功夫不负有心人”，“世上无难事，只怕有心人”，都是从各个不同的角度说明了～的道理。
现可以此句勉励青年树立远大的志向，完成时代赋予自已的使命。
南朝宋史学家 范晔 《后汉书·耿弁传》志，气之帅也。
励志名言孟轲,战国时期思想家,教育家,儒家代表人物 孟子百学须先立志。
南宋哲学家、教育家、诗人 朱熹人无志，非人也。
三国魏文学家 嵇康苦之，以验其志。
战国末期商人,政治家 吕不韦志犹学海，业比登山。
关于励志的名言隋代文人 王通志比精金，心如坚石。
明代文学家、戏曲家 冯梦龙丈夫之志，能屈能伸。
明末清初学者 程允升一人立志，万夫莫敌。
明代文学家、戏曲家 冯梦龙身可辱，而志不可夺。
励志名言唐代诗人 王勃立志不坚，终不济事。
南宋哲学家、教育家、诗人 朱熹丈夫志四海，我愿不知老。
东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家 陶渊明丈夫志四方，忍为别离哀。
晚清官员 郭嵩焘丈夫志不大，何以佐乾坤。
关于励志的名言唐代诗人 邵谒丈夫志，当景盛，耻疏闲。
北宋诗人 苏舜钦丈夫四海志，万里犹比邻。
三国文学家 曹植益重青青志，风霜恒不渝。
唐朝皇帝 李隆基若无松柏志，超越不为高。
励志名言当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家 郭沫若老骥思千里，飞鸿阅九洲。
南宋诗人 戴复古慷慨丈夫志；铁石豪杰心。
《格言对联》 《格言对联》虎瘦雄心在，人贫志气存。
万松老人不忧一家寒，所忧四海饥。
关于励志的名言清代政治家、文学家 魏源有志不在年高，无志空长百岁。
清代医家,作家 石成金 《传家宝》志之所向，金石为开，谁能御之
清朝军事家、政治家 曾国藩长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
唐·李白《行路难》。
长风破浪：比喻宏伟的抱负得以施展。
会有时：定当有时机。
云帆：像云一样的大风帆。
济：渡过。
沧海：大海。
这两句大意是:施展自己宏伟抱负的时机定会到来，到那时,将要大显身手。
这是李白在仕连上遭到挫折时所写，慨叹世路艰难，同时又对前途充满信心。
可用来表现虽处逆境却仍希望有朝一日现状会得到改变，将要一展宏图的心愿。
唐代诗人 李白 《行路难》人患志之不立，亦何忧令名不彰邪
励志名言南朝·宋·刘义庆《世说新语》。
立：确立。
令名：好的名声。
这两句大意是：人担心的是志向没有确立，何必忧虑好的名声不能传开去．～二句指出了志向、事业、名望三者的辩证关系．作者认为，有了坚定的志向，加之以不懈的努力，一定能在事业上取得成就，届时何愁没有美名?所以人们应首先关心志向是否确立，而不应担忧名望如何。
相反，有些人胸无大志，不学无术，却唯恐自己名望不济，四处招摇撞骗，沽名钓誉，把自己打扮成社会名流，实在无聊。
可以此二句劝勉青年应有坚定正确的志向，不要多注意名声如何。
南朝·宋文学家 刘义庆 《世说新语》志须预定自道远，世事岂得终无成
明代儿科医生 徐谦志若不移山可改，何愁青史不书功。
五代吴越国创建者 钱谬发愤识遍天下字，立志读尽人间书。
北宋文学家 苏轼大约胸襟高，立志主，则命意自高。
关于励志的名言清代作家 方东树垂头自惜千金香，伏枥仍存万里心。
元初名儒 郝经一息尚存，此志不容少懈，可谓远矣。
南宋哲学家、教育家、诗人 朱熹 《朱子全书》道足以忘物之得春，志足以一气之盛衰。
北宋文学家 苏轼安得长翮大翼扣云生我身，乘风振奋出六台。
励志名言唐·韩愈《忽忽》。
(he河)鸟羽的茎，也指鸟的翅膀。
六台：指天地四方。
这两句大意是：怎能身上长出如云一样的大翅膀,乘风振翅，直上九霄云外!作者在这里表现了一种超脱尘世、自由高飞的愿望，也可借用以表现远大的志向。
唐代文学家 韩愈 《忽忽》吾志所向，一往无前，愈挫愈奋，再接再厉。
名孙文,中国近代民主主义革命先行者，中华民国和中国国民党创始人，三民主义倡导者 孙中山一个人有无成就，决定于他青年时期是不是有志气。
学者和教育家 谢觉哉不可居心发财，想做大官；要立志牺牲，想做大事。
名孙文,中国近代民主主义革命先行者，中华民国和中国国民党创始人，三民主义倡导者 孙中山丈夫志四方，有事先悬弧，焉能钧三江，终年守菰蒲。
关于励志的名言明末清初思想家、史学家、语言学家 顾炎武持志如心痛，一心在痛上，岂有功夫说闲话，管闲事。
明代文学家 王守仁志不立，天下无可成之事。
虽百工技艺，未有不本于志者。
《训欲遗规》大志不树立,天下就没有可成功的事,即使是各种工匠技艺,也没有不是靠志气才学成的。
《训欲遗规》 《训欲遗规》志坚者，功名之柱也。
登山不以艰险而止，则必臻乎峻岭。
东晋医学家,道教学者,炼丹家 葛洪人须立志，志立则功就。
天下古今之人，未有无志而建功。
励志名言明朝第三代皇帝 朱棣天下无不可化之人，但恐诚心未至。
天下无不可为之事，只怕立志不坚。
清代学者 山阴金先生 《格言联璧》世之奇伟、瑰怪、非常之观，常在于险远，而人之所罕至焉，故非有志者不能至也。
宋·王安石《游褒禅山记》。
这几句大意是：世上奇异雄伟、珍奇怪异的不平常的景象，常在险峻遥远、人迹所绝少到达的地方，因此，不是有志气的人是不能到那里，不能观赏到那奇特的景象的。
作者从普通的自然现象人手，分析了“无限风光在险峰”(《七绝》)的事实。
得出了“非有志者不能至”险峰的结论，很富有哲理性。
没有坚定的志向，没有坚忍不拨的毅力，不付出巨大的代价，就无法攀登“险峰”也无法取得任何成就。
北宋政治家、文学家 王安石 《游褒禅山记》呵，青年人理想多么崇高，立志追求真理，无论是生还是死，呵
莫回首，莫泄气。
罗·布里奇斯志之所趋，无远勿届，穷山复海不能限也；志之所向，无坚不入，锐兵精甲不能御也。
关于励志的名言清代学者 山阴金先生 《格言联璧》一个人必须要有志气，不能依赖依靠别人，坚强的气魄与力量是人一生中最大的瑰宝。
活得明白的人都知道，在一个乱糟糟的粪坑一样的环境里，只要取得了某些东西，就是成功，就是励志。
原名吴红巾,摇滚师,当代艺术家 左小祖咒对准正午太阳拉弓的人，虽然明知自己射不下太阳，但却坚信自己一定会比只瞄准灌木丛的人射得要高。
英国诗人 锡德尼没有礁石的阻挡，哪有浪花的激越；没有羚羊的快捷，哪有猎豹的英姿；有了风的拥抱，帆张开了胸膛；有了雪的映衬，梅越加冷艳高洁。
励志名言中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师 何炅我想世界上最好的东西就是励志。
我的书《忧伤的老板》再版的时候终于加上了“励志”和“流行文化”的标签。
我要求把励志写在最前面。
原名吴红巾,摇滚师,当代艺术家 左小祖咒要学会做自己的心理医生，不断为自己释放压力，为自己加油鼓劲。
多培养些良好的兴趣爱好，看看励志书刊，交交良师益友。
很多时候，别人不一定能帮得了我们，脚下的路还需要自己去走。
原名史恒侠,网络上人气火爆的红人 芙蓉姐姐Do you want to spend the rest of your life selling sugared water or do you want a chance to change the world
你想用卖糖水来度过余生，还是想要一个机会来改变世界
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什么样的画叫国画
国画，顾名思义：中国画，他表现了中国人的一些独特的的审美思想，无论是大家常见的那种灵动的写意画，还是工整华丽的工笔画，都讲究一个”意”字，尤其是写意画，大家对他的误会很深，写意，看起来比那种工整的工笔画容易，其实，想要画好，并非一朝一夕可以完成的．中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。
按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。
工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
而写意呢
相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。
它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。
兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。
从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。
而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点。
中国画的构图一般不遵循西洋画的黄金律，而是或作长卷，或作立轴，长宽比例是“失调”的。
但它能够很好表现特殊的意境和画者的主观情趣。
同时，在透视的方法上，中国画与西洋画也是不一样的。
透视是绘画的术语，就是在作画的时候，把一切物体正确地在平面上表现出来，使之有远近高低的空间感和立体感，这种方法就叫透视。
因透视的现象是近大远小，所以也常常称作“远近法”。
西洋画一般是用焦点透视，这就像照相一样，固定在一个立脚点，受到空间的局限，摄入镜头的就如实照下来，否则就照不下来。
中国画就不一定固定在一个立脚点作画，也不受固定视域的局限，它可以根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见得到的和见不到的景物统统摄入自己的画面。
这种透视的方法，叫做散点透视或多点透视。
如我们所熟知的北宋名画、张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。
《清明上河图》反映的是北宋都城汴梁内外丰富复杂、气象万千的景象。
它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”；观者既能看到城内，又可看到郊野；既看得到桥上的行人，又看得到桥下的船；既看得到近处的楼台树木，又看得到远处纵深的街道与河港。
而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋画焦点透机的方法去画，许多地方是根本无法画出来的。
这是中国的古代画家们根据内容和艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。
在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。
用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。
一般来说，起笔和止笔都要用力，力腕宜挺，中间气不可断，住笔不可轻挑。
用笔时力轻则浮，力重则饨，疾运则滑，徐运则滞，偏用则薄，正用则板。
要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。
古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。
而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。
一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。
用墨亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风。
用墨还要有浓谈相生相融，做到浓中有淡，淡中有浓；浓要有最浓与次浓，淡要有稍谈与更淡，这都是中国画的灵活用笔之法。
由于中国画与书法在工具及运笔方面有许多共同之处，二者结下了不解之缘，古人早有“书画同源”之说。
但是二者也存在着差异，书法运笔变化多端，尤其是草书，要胜过绘画，而绘画的用墨丰富多彩，又超过书法。
笔墨二字被当做中国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。
中国画在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，耐风吹日晒，经久不变。
敷色方法多为平涂，追求物体固有色的效果，很少光影的变化。
中国画一般特点要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法和程式化的表现诸方面，都具有自己的特点，这些特点，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题。
这里试举数点。
一、首重立意胸有成竹- -中国画的构思中国画创作，以立意为先，许多绘画理论家都首先强调这一点，不管是画山水、画人物、还是画花鸟。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于六法的论述：夫象物必在于形似，形似须全其骨气。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
他认为立意在完．画中才能有变态、有奇意。
宋代以画梅花著名的华光和尚，法号仲仁，传为华光著作的《画梅指迷》中，有一段画梅全决， 开头就是画梅全决，生意为先。
到了清代的方薰，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系，他说：作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。
他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的立意，所以作品平庸。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇，也有近似的近在他曾说：一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。
这与我国晋代人物画家顾消之所提出的巧密于精思是十分一致的。
意是从哪里来的
一是画家对现实生活的丰富体察、创作经验的充分积累；另一点便是画家本人的修养，这样在创作之先，画什么，怎么画，在头脑中形成了成熟的构思。
宋代画家文与可，别人称赞他胸有成竹，即在他没有落笔画竹之前，头脑中已经有了竹子的形象，在胸中、笔下跃跃欲出，这时便能落笔而就。
'胸有成竹遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语。
在张彦远提出的立意之前，南产时代的谢赫即有'创意、'明意之说。
创意之画，不落陈套，用意精当，借景以生境，笔少而意多，在这一意义上讲作为一个画家，不仅要在平时注意练笔、锤炼个人的表现技巧，更为重要者，还要认真地加强练意之功。
很多习画者，常常只是注意在练笔上下功夫，而忽略了练意，这是值得注意的。
二、以线造型以形传神——中国画的造型规律中国画是以线存形的，通过线勾出轮廓、质感、体积来。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，说明西洋画用光为造型手段之一。
但中国画主要是以线为造型之基础，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，但这并非说西洋画完全排斥用线，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的。
法国的罗丹曾经强调过：一根规定的线通贯着大宇宙，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线，都积累了非常丰富的线型，巧妙地描绘着各种形象。
以形写神是晋代画家顾恺之的一句名言，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，画出人的精神面貌，不停止于外形之模拟，不拘泥于自然之真实，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度，在这一理论指导下，历代出现许多传神写照的佳作，成为指导绘画的一个重要准则。
三、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则中国画既用焦点透视法，也用散点透视法，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白，这样就使物象在画面出现时，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象，更换其位置。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，而取得透视的最佳效果。
中国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理。
四、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。
画那一件物品，就赋予那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
五、情景相生气韵生动- -中国画的意境中国画要求笔与墨合，情与景合、现实中无限丰富的景象，绘画家以强烈的形象感染力。
画家凭借着这种感受，激起描绘这些景象的激情，于是作品作为情景相生的复写而重现，使情景交融在一起。
至于气韵生动，即是画家所创造的艺术灵境，不同于一般的写生画，应成为富有生气，新鲜而活泼，有诗一般的韵味，使观者神往无穷。
如果没有表现出如此生动、如此韵味丰富的内涵，当然，就不能给予人这一些感受，而达不到中国画富有引人入胜的意境。
六、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式可以说只有中国画，才有题字盖印的做法，不仅文人画，可以显示其诗、书、画三绝之长，即是一般的画作，也总要题字盖印，这样才有传统艺术的浓厚风味。
题字和诗句，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，也丰富了构附的变化，起到互相衬映，互为显彰，点缀与平衡构图的多方面作用。
中国画的工具和材料之性能，也决定着中国画的特色。
中国画是运用绢和纸作画，特别是生宣纸的出现，更加发挥了笔趣和墨彩。
宣纸的渗性，毛笔的尖锥，使得笔锋无穷变化，产生出奇妙的效果。
同时形成了各种效法和描法，画法和笔法。
从写生到写意国画在初学时以临摹作为入门的手段，逐渐地对物写生。
再转而对物象写意，不仅粗笔的写意画是如此，就是细致的工笔画，也有其写意的成份。
因为中国画在描绘物象时，不管是为工笔或为写意，其处理手法都带有写意性，不是简单复写一遍，而是要得其精而忘其粗，繁其所当繁，而简其所当简，对物象提炼加工的程度较高，不以光色外型的逼真为能事，着重于内在的认识。
根据董其昌的记载，好多著名的山水画家，都是以真山水为稿本进行创作的，如李思训写海外山，马远夏圭写钱塘山，赵吴兴写营雪山，黄子久写海虞山。
当后人看这些画幅时，感到他们既是在写生，又是在写意；既师法于自然，又不为自然现象所困。
拿黄子久的《富春山居图》来看，作者取材于富春山，并不就是富春山的环境地理图，他表现的是黄子久理想化了的境界。
由此说明古代画家对自然界各种物象是如何认识并表现出来，使真实物变为艺术形象，并且逐渐使之规律化、程式化，同时可以看出他们丰富的表现技法。
对照《芥子国画传》及其它画谱，再对照历代画家对这一程式的运用，读者便可以摸到从自然生态变为国画中的艺术形态，如何加工和概括的过程。
从中也可理解到从写生到写意的处理加工手法，从技法上掌握中国画的造型特点。
主题突出明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。
所主也即是主题。
主题突出，是艺术创作中的一个共性。
一个主题思想形成了，便可决定用何题材去表现，再决定素材之选择，以至确定下作品的标题，采用什么样的表现方法，都要取决于主题表现的是什么。
象唐代阎立本的名作《萧翼赚兰亭图》（传），这个故事的曲折情节很多，但阎立本选取的是萧翼的意在有意、机诈和骗诱和辩才的出于无心、善良和受骗两个典型情节，以突出画中的主题。
主题突出在赚字上，其他的细节则盯以减略或概括，这是完全符合《法书要录》上对这一事实所作的记述。
在国画创作中，发现了好的题材，并不等手都能突出主题。
如只求人物之生动刻划，或求画面之丰富变化，或者平铺直叙，均不能算是突出主题。
作者只有从国画艺术的特有规律和表现手法来考虑应该突出什么，要善于按国画形式概括题材，确定主题，把人物的刻划，细节的组织，都用来烘托主题，使观者从画面上叮以不加解释的领会到作画者的意图何在。
所以郭熙认为?quot;作画先命题为上品，无题便不成画。
主题明确了还应给作品取个最恰当的题名，大多数情况下还要题在画面之上。
标题要言简意赅，寓有深意，也可以直接地揭示出主题，也可以暗示出主题的含意，以取得画龙点睛之妙。
积累素材文艺工作者都需要在生活中积累大量的素材。
文学家使用的是文字，画家有时也用文字，但主要的是用画笔写生。
在画家接触自然界的风景、花卉和人物时，要经常以速写为记录，把观察到的实物用画笔随时收集。
象画家齐白石，对于各种小生。
的生理结构，都有非常细致的观察和了解，这样做下去，也锻炼了美术工作者观察生活和造型的能力。
鲁迅先生提到过，作者必须天天到外面或室内练习速写，才有进步。
到外面去速写，是最有益的。
从生活中记录下来的原始材料，如同开采到的矿石，也象是活水的源头，有无限的生动和丰富，比之于拍照片，抄画报得来的素材，亲切而深刻。
在深入探索自然风光和人物的实践中，积累大量素材，同时构思新的画题，会引起无穷通思。
题材 体裁题材不同于素材，素材是未经冶炼的矿石，题材则是从大量的素材中．经过淘沙炼金找出的最适于表达某一主题的材料。
如果对素材的选取不精，会使所要表达的内容，失去鲜明性和典型性。
用一个通俗的比喻来解释体裁，好比是量体裁衣，根据不同的体型，来剪裁不同的款式。
比如一面大的壁画制作，用一幅小的册页体裁就不适当。
又如前面提到的《萧翼赚兰亭》，用人物画的体裁就比较好，而《长江万里图》，当然是用山水画的长卷形式为佳。
而各种咏梅的诗意画，则用花卉惊现口为贴切。
在人物、山水、花卉诸种形式和体裁中又分有工笔、写意、重彩、水墨等等的不同。
作者当确定画的主题之后，都应从内容出发，跟着就要考虑所要使用的体裁。
诸如长幅还是短幅，是用大场面还是用特写之笔。
两个基本功一、中国画在其形成过程中，有许多的传统表现手法，掌握这些方法，一个经常使用的办法，是；陵墓前人作品和老师的画稿。
副脚七画家王石谷，临摹宋元各大家，都有相当造诣，经数十年的临摹和体验，他才感到对青山绿水有了充分的把握，这一点在临摹一章里还要细谈。
二、生活中的丰富环境，是画家最活的画本，画家应在生活中不停地磨练自己，国画家常讲求以造化为师，只有从这个丰富的宝藏中，才能开发出艺术的瑰宝，得到自然界的启示，收集广泛的素材。
两个基本功相辅而行，不可或缺，只临摹前人的稿本，日子长了，失去独自创造的能力，如果只靠写生的东西，则常常失去传统的笔致。
在画家具有了很好的国画临摹基础之后，生活则是最重要的了。
清代画家石涛说笔非生活不神，关在屋子里瞑思苦想不行，缺点在于离开自己亲自收集来的形象，对人物的性格、精神面貌全无所知，这种形象就会概念化。
反之，你在生活中画下最熟悉的人物，一闭上眼，人的精神气质、音容笑貌、都会不呼自出，就会生动得多。
就拿画人来说吧，工人和农民，虽然都是劳动者，而从个性和气质都不相同，这些就需要在生活中默默的研磨才能脱颖而出。
画山水花鸟，也同样离不开实地旅行写生和体验。
当然作为一个艺术工作者，除了笔墨和生活基础之外，对于人品道德的修养，尤其不可忽视。
过去人们常讲的书如其人或者说画如其人，即指一个画家的人品和修养，常常自然流露于笔端。
清，王星在《东庄论画》一书中徽“学画者先贵立品”。
清，沈宗春在《齐舟学画编》中说：“笔格之高下，亦如人品”，“心画形而人之邪正分焉”。
都足以说明，书画评论家，对画家的艺术水平高低之外，还要全面的分析画家人品道德，只有那品艺仅高的画家才值得人们学习和尊重。
关于第二故乡的名言
故乡何处是?忘了除非醉。
故乡名言宋·[风柔日薄]。
这两句大意是：故乡啊，你在哪里?除非醉得不省人事，才能把你忘记。
这是晚年的作品。
的家乡在山东济南，金人入侵后巳归属金国。
清照随宋室南渡，丈夫去世后其身飘泊在浙江的金华、绍兴一带，晚景十分凄凉。
这两句所表现的，是一种国破家亡的乡关之思。
“故多何处是”不是一般的设问，而是饱含着作者血泪的痛切呼声。
故乡，沦陷在敌人手里，收复无望，归去无期。
李清照怀念故乡，白天黑夜都不能把故乡忘记。
“忘了除非醉”正是以极沉痛的语盲，表现了这种时刻不能忘怀故乡的爱国之情。
词人运用设问和从反面着笔的方法，加强了无比沉痛的感情色彩。
宋代女词人 李清照 故溪黄稻熟．一夜梦中香。
唐·钱珝其九十八。
故溪：故乡的小溪。
这两句大意是：故乡小河边的稻子也该黄熟了吧?晚上做梦，一夜都闻到稻香。
全诗是：“万木已清霜，江边村事忙。
～。
这是触景思乡之作，诗人看到江边农民忙着秋收的景象．想到了故多。
诗人并没有直言思乡，但从白天想到故乡的稻熟，夜间梦到故乡的稻香，对故乡的思念之情已不言而喻。
唐代诗人 钱珝 朝来入忘树，孤客最先闻。
唐·刘禹锡。
这两句大意是：早晨，秋风吹到庭树之间，羁旅他多的孤客最先听到了秋声。
这首诗写因秋风起，雁南飞而引起孤客的思归之情。
全诗是：“何处秋风至?萧萧送雁群。
～。
”秋风吹来，只要不是聋子，每个人都可同时听到，为什么孤客偏能“最先”听到呢?因为羁旅行役的客子，对时序、物候有特殊的敏感，故秋风初至，便最先感知。
“最先”二字把旅情归思巧妙的暗示出来，于曲折中见深意，含蓄不尽。
写人物在特定环境中的心理、感情，可以作参考。
唐代文学家 刘禹锡 仍怜故乡水，万里送行舟。
唐·李白。
荆门：山名。
在今湖北宜都县西北长江南岸，与江北虎牙山对峙，如同门户。
怜：爱。
故乡水：指长江。
李白青少年时生活在四川，长江自蜀东流，故称。
这是诗人二十五岁出蜀，沿江东下，至荆门而作。
这两句大意是：更觉故多山水的可爱，她恋恋不舍地一路做伴，不辞万里为我送行。
本是诗人留恋故乡，却说故乡江水有情，万里相送。
诗从对面写来，匠心别具；又赋江水以性灵，增加了艺术感染力。
唐代诗人 李白 云霞出海曙，梅柳渡江春。
关于故乡的名言唐·杜审言海上升腾的云霞带来曙色，江南先发的梅柳已报阳春。
此诗写诗人宦游他乡，春光满地不能归省的伤情。
因物感兴，即景生情。
诗一开头就发出感慨，说明离乡宦游，对异地之“物候”变化才有“惊新”之意。
中间二联具体写“惊新”，写江南新春景色，诗人怀念中原故土的情愿。
尾联点明思归和道出自己伤春的本意。
诗采用拟人手法，写江南早春景物，历历如画。
全诗对仗工整，章法细密，字字锤炼，难怪后人推此诗为初唐五律第一。
唐代诗人 杜甫的祖父 杜审言 露从今夜白，。
唐·杜甫。
这两句大意是；露水的洁白从今夜白露节开始，天下最明亮的月亮应是故乡的月亮。
中，杜甫携家至秦州，怀念弟弟及故乡亲人，写成此诗。
本来露无夜不白，月何处不明?露白月明天下共一，并无差别。
但由于诗人羁旅异乡，又时入白露，对时令、气候感受最深，故说“露从令夜白”；又因飘零孤独，心情黯淡，仰望他乡之月总觉得不如故乡之月明亮，故说“”。
显然这是在客观景物中融进了诗人的主观情绪，由于心理的幻觉和感情的偏执，使诗人得出了不合科学道理却合乎艺术真实的结论。
远离故乡的人们每当思乡的时候，都会想到“”的名句，引起心律的共振而首肯它的正确。
写思乡和赞美故乡，常常引此名句。
唐代诗人 杜甫 人情重怀土，飞鸟思故乡。
宋·欧阳修“人情”句：王粲《登楼赋》：“人情同于怀土兮，岂穷达而异心。
”怀±，怀念故土。
“飞鸟”句：《古诗·行行重行行》：“越鸟巢南枝”．意为南方的鸟依恋故乡，栖在向南的树枝上。
这两句大意是人们都有很重的怀念故土的感情，就像飞鸟思念故乡的旧巢一样。
这两句诗带有格言意味，可用于写思乡之情。
北宋文学家,史学家 欧阳修 《送惠勤归余杭》
