关于画画的名言
师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
—— 郑板桥 (清代书画家、文学家) 好读书，不好读书; 好读书，不好读书. —— 徐谓 (明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
有没有关于“儿童绘画”的名言
我用一生的时间学习向孩子那样画画——毕加索
关于幼儿绘画 名人名言
1 伸出你们的小手，画出你们的世界2 开动脑筋，充分想像，丰富我们的小乐园。
这是我自己想的
画家们关于儿童绘画的名言有哪些
可以陶冶情操。
8个孩子学画画最常见的“为什么”
1）问：儿童学画是否会影响文化课学习
答：儿童学画可以开发智力，这是无可争议的事实。
它有利于培养儿童观察力、想象力、思维力、分析力、判断力、创造力。
同时也培养他们健康的审美情趣，激发他们举一反三，触类旁通的联想能力。
“磨刀不误砍柴工”。
每周适当地学一些画，一定会有益于文化课的学习。
2）问：简笔画教学为什么不好
答：简笔画以简单工艺式的线条，表现了一种物体的模式化造形，千篇一律。
学习这种画抹杀了孩子自我本性中的东西和个性的发展。
它要求线一定要直，圈一定要圆，这就造成了死板僵化的模式，这就不符合儿童画基本特别，也不符合素质教育的特点，更不适应创造教育的思想。
所以我们不主张画儿童简笔画。
死板僵化的画法不利于儿童的身心健康。
3）问：儿童画应该学多长时间
答：一般来说，在4岁至10岁儿童的整个阶段都应该画儿童画。
当然，儿童画是广义的，不是仅仅的认为彩笔或蜡笔画。
从画法上可分为：儿童创意画、儿童写生画、儿童毛笔画创作等。
国外十几岁的孩子也画儿童画，为的是保留那份纯真和开发想象创作的能力，所以，从开放的角度讲，十几岁的孩子也可以画儿童创意画，但要求的内容和表现技巧就不一样了。
4）问：8岁以前儿童为什么不易学素描
答：8岁以前的儿童还没有进入初级写实期，他们的想象力强而写实性差，对于比例、透视、强弱等写实性素描训练的东西不易接受。
所以，经过许多儿童美术教育专家和心理学专家研究：8岁以前儿童不易学素描。
5）问：为什么要培养儿童良好的心态
答：优秀的儿童画，是良好心态的反映。
象由心生，境由心造。
儿童有一个良好的心态会集中精力，心平气和，有利身心健康。
而心情浮躁，不是好现象。
因为浮躁的心作画会毛毛草草。
急躁的心作画会马马虎虎。
所以，我们要培养儿童在快乐的作画中，平心静气，凝神专注的画。
儿童学画好比“西天取经”。
西游记中的唐僧去西天取经，为什么先收下孙猴子和白龙马呢
因为做每一件事，必须先收住“心”，不收“心猿”“意马”是不行的。
降伏心猿意马的浮躁心态，利用这个心意为做画服务。
笔随心走，意到笔到，才会到达自由自在的艺术彼岸。
以美好的心看世界，世界是美好的。
以仁爱的心看世界，世界是可爱的。
以智慧的心看世界，世界充满奇思妙想。
所以，世间万象皆由心造产生。
6）问：儿童学画的目的是什么
答：马克思有句名言：“未来的人是审美的人。
”儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高他们的审美素质、审美理想、审美情趣、审美心理和开发潜在智力，及有益于身心健康，主要表现在以下四点。
a）儿童学画可以发展个人情趣爱好，促进人格完善。
b）促进儿童身心情感发展。
c）培养儿童认识自我，认识世界的审美心理。
以及塑造创造性品格。
d）提高儿童观察力、想象力、创造力、思维力，促进左右脑均衡地发展。
7）问：为什么要打破“形”的约束
答：艺术离不开形象。
但是，如果被眼前这个“形”的外表局限了，就没有了自由。
只有打破“形”的约束，从眼中的世界到心中的世界，这会画出富于想象，心灵妙觉的画来，“妙”就妙在不是形似，而是神似。
要点：不是画形象，而是画想象。
只有在儿童学画中注重想象力、创造力、表达力的培养开发，才会画出高水平的儿童画，才会画出牵动心灵的作品。
把“形象”看破，需要“慧眼”，智慧的眼光。
打破“形”的约束，就没有烦恼，没有心理障碍，就到了自由自在的智慧彼岸。
8）问：为什么要把“形象”从“物像”中解放出来
答：艺术离不开“形象”。
艺术的形象来源于生活中的形象，但决不是生活形象的“翻板”。
如果仅仅是描绘生活中的“形象”，就没有风格、没有想象、没有感受而言了。
所以，必须把物象从生活的“形象”中解放出来。
只有这样才百花齐放，万紫千红。
现代儿童画在开发智力和创新精神的光照下，不求外在形象的摹拟。
把审美情趣和开发心智相结合，所反映的智慧之光，产生了不可思议的振憾力。
它反映的心象世界，意象世界的灵光，把“形象”从“物象”中解放出来，而到达一个自由自在的彼岸。
孩子学画画常遇到哪些问题
绘画是对儿童进行智能综合训练的方式之一。
孩子学画是没有时间限制的，每个孩子的自身条件及智能启动有先有后，关键是家长如何发现孩子的绘画需要，进行因势利导，切忌用时间来衡量孩子学画的天赋，家庭里早期的美育教育是对儿童走进绘画大门的重要环节。
1、儿童初学画时为什么胆小不敢下笔? 孩子是有自尊心的，尤其在陌生的环境中，常害怕自己画不好会遭到老师或家长的批评。
所以，在精神上感到拘束和压抑，因而不知从何下笔，而在他所熟悉的场合里便会同其他孩子一样玩耍、游戏。
所以，家长们对初学画的孩子需要有耐心，不要急于求成和责备。
当孩子熟悉了老师及周围环境时，就会自然摆脱害怕心理，饶有兴趣而得心应手地画起来。
2、孩子绘画为什么受阶段性制约? 孩子年龄的大小决定着绘画的阶段性。
不同年龄的儿童画有它不同的特点，其标准也是有区别的。
3—5岁的儿童画作品幼稚、简单不完整，有的近似符号，线条不流畅，像牙牙学语的孩子。
6—8岁的儿童对造型有了较明显地认识和理解，注重了对物体形状的描绘，线条也较流畅，作品显得自由、轻松。
9—12岁的儿童对形象有了初步的掌握，形式上注重表现力，画法上追求准确性，作品也趋于形象化。
3、初学画的孩子为什么画一段时间会出现倒退现象? 这是很普遍的现象，也是孩子画画在进步的先兆。
就好像跳远运动员在起跳前需要后退助跑一样，只有后退一步才能跳得更远，这叫“欲进则退”。
儿童在绘画过程中常遇到—些理解能力与技巧表现上的碰撞，这时孩子们常不能很好的协调这一问题。
如看出了自己问画上的缺点，手法又跟不上去或画的不到位，有时即使画出了很好的内容，而自己却没觉察到，这种现象在孩子们的画作里经常能够反映出来。
这时孩子们的画从表面上看是倒退了，一旦两者协调一致时，便会产生新的飞跃。
4、家长怎样培养孩子对绘画的兴趣?爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。
孩子们一般都愿做有趣的事，能给他们带来满足的首先是有趣的活动。
以绘画为例，家长们应在玩耍和游戏当中培养孩子的学画兴趣，如用猜谜、表演、讲故事等方法，有意识地把所画内容与孩子们所喜欢的感兴趣的事物联系起来，让他们通过绘画感到是一种享受，一种满足，—种轻松愉快的游戏。
不论采用哪种方法，一定保证在整个学画过程中使孩子始终充满兴趣和探索意识，心情愉快地接受画笔和颜色，这样，才能循序渐进的提高对绘画的兴趣。
5、如何看待同一主题的儿童画，会出现不同的表现形式
上完美术课后，常有一些家长拿着自己孩子的绘画作业，围着老师指着黑板上“范画”的内容说：我的孩子为什么总不按老师的原画去画呢?甚至有的家长拿着孩子的画与老师的原画进行对照是否一模一样，这些家长的行为实在让授课老师堆以解释。
每个孩子的精神世界都是独一无二的，他们有自己对客观事物的认识过程和表现方法，即使老师讲过的内容和要求完全一样，但是，孩子们所画出来的作品仍然是各有千秋，可见，艺术本身是有个性的，是可以举一反三的，否则就成为复制品了。
6、家长如何看待儿童画中不规则、不准确的线条? 儿童画画受生理条件的限制，由于儿童脑与手的功能尚处于生长发育时期，一般来说还不能很好的协调，因而也就不能像成年人那样有很好的控制线条的能力。
儿童画虽然具有线条不规则、不准确的现象，但却反映了他们的真实感受，家长们对此不应有过多的责备。
在孩子们的思维中对过于规矩整齐的线条是比较淡薄的，他们只顾去画，去表现美好的事物和纯真的童心，对线条是否合理整齐从不在意。
所以，孩子们所画出的线条像鸟儿飞翔一样门然流畅，没有一丝做作的痕迹。
过于严格准确的线条，反而会破坏儿童画的自由发挥。
7、儿童要养成画大画的习惯
儿童在作画时，通常把内容画的偏小，随着年龄的增长和画技水平的提高，所表现的内容就更小了。
常有家长说：“为什么我的孩子画的越来越抠气?”这是因为儿童把注意力集中在某一形象的刻画上，而忽视了整体画面的设计要求，所以出现了越画越小气的现象。
鉴于上述问题，要牢记大师李苦禅的“画大画要看得远，看到画外去”的名言，努力提高绘画设计水平，使孩子不断养成画大画的习惯。
8、孩子们绘画需要集体环境的影晌 俗语说：“近朱者赤，近墨者黑。
”环境是对孩子进行美术教育的基本良田，儿童在集体环境中学画是相互影响，相互学习，相互激励提高绘画感觉的优选办法。
儿童绘画的自觉性是在集体环境中培养建立起来的。
儿童的自身绘画习惯是缺乏自觉性的，高兴时画几笔，有时干脆手拿画笔在想别的，因此，常出现家长揪着耳朵在喊，你画呀，你画呀!有个别家长望子成龙心切，给孩子请家庭美术教师进行单独辅导，熟不知这种绘画气氛既寂寞又单调，不利于开阔儿童的绘画视野，只能使孩子越画越呆板，越画越没兴趣。
可见，儿童学画只有在集体环境中才能得到良好的影响，能使孩子们通过互相看画、说画，气氛活跃，相互切磋技艺，提高鉴赏能力。
孩子的眼睛是最亮的，表达也是最直接的，如你的线条画得准，他的颜色画得好……，这样——来，孩子们自然就增加了绘画的乐趣，并且进步也非常快。
所以，儿童绘画的素质需要在集体环境中培养、提高。
