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科比小时候崇拜乔丹，最后也成为NBA的最好的球员。
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刘邦看到秦始皇出行时，说“大丈夫当如此”，他崇拜始皇帝的威严，最终开创了一个新王朝。
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崇拜曹操的豪情壮志，最后也成立新中 国4。
王羲之小时崇拜前人大家的书法，刻苦临摹，最后集众所长，自立一家，成为大书法家5。
刘翔的偶像是啊兰·约翰逊，最后他也超过了“老栏王”，成为新的跨栏王。
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众所周知，周杰伦很会弹钢琴，他的偶像是肖邦，因为对偶像的崇拜，才练就今天钢琴的造诣。
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才子许嵩的偶像是周杰伦，他的歌曲风格与周杰伦的相似，因为崇拜，他努力学习音乐，自行创作，成为乐坛的奇芭8。
再来个NBA的吧，雷·阿伦，历史的三分王，以前三分王雷吉·米勒为偶像与目标，最终超过了他的成就。
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卫青是汉代名将，在舅舅的影响下，霍去病以舅舅为偶像，以报国卫国为己任，漠北之战，杀得匈奴闻风而逃，终成一代名将。
10。
奥巴马的偶像是林肯，所以他当上总统，继续完成林肯未完成的。
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面对命运，默默承受或者挺身反抗，哪个更高尚
波普建筑之父是罗伯特·文丘里（Robert Venturi），代表人物还有查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）、盖里、哈迪德、马岩松等。
【简介】20世纪，科技的发展，传统神学与宗教的地位日渐衰弱。
二战的爆发让人们对宣扬“仁慈、平等、博爱”的理性主义产生质疑。
而二战后经济的高速发展，信息时代的来临以及社会形式向消费型的转变削弱了追求所谓“永恒”的意义。
“享受瞬间快感”、“及时行乐”的生活态度逐渐被人们所接受。
被压制已久且被“主流正派人士”所不齿的大众通俗文化开始蠢蠢欲动。
1956年，英国独立团体(Independent Group)举办了一场名为“这就是明天”的画展，波普艺术第一次正式走进大众视线。
与此同时，统治建筑界长达30多年的现代主义风格的地位开始动摇：其“反对只为少数达官权贵服务的精主义”的初衷却因为自身强烈的知识分子理想主义，成为另一种形式的“精英主义”。
而同时，现代主义建筑的风格日趋单一乏味使得城市面貌日益刻板单调。
波普建筑的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑。
【起源及发展】波普建筑的出现可以追溯到上世纪六十年代。
1961年美国费城有一个老妇人瓦纳（Vanna Ventur）决定帮助她36岁却仍无建树的建筑师儿子，办法是自己出钱请儿子盖一座便宜的小住宅。
没想到这座当时专业观点看是怪异丑陋的住宅，日后却成为建筑史上赫赫有名的“栗树山母亲住宅”。
而这个建筑师儿子罗伯特·文丘里（Robert Venturi）也籍之成为波普建筑之父。
“母亲住宅”也许还不能称之为完全意义上波普建筑（也许它还显得不够蠢），但是它已经在观念上清晰地呈现了波普的基本要义：摈弃高雅，拥抱世俗，玩弄符号，追求混乱，这些观点基本上是针对造型的，说穿了波普建筑是一种抵制理性，哗众取宠，追求丰富怪异造型的建筑，从这个意义上看今天很红的建筑师如盖里、哈迪德、马岩松都应该算作是骨子里的波普建筑师。
1966年文丘里出版了《建筑的矛盾性与复杂性》一书，更从理论上向当时主流的现代主义刻板单调的火柴盒建筑开炮。
他将现代主义建筑大师密斯的名言“less is more”（少就是多）调侃为“less is a bore”（少就是闷）。
文丘里说“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓住。
我喜欢建筑要素的混杂，而不要纯净；宁要歪歪扭扭，而不要直截了当；宁要自相矛盾，也不要直率和一目了然……”1972年文丘里出版了《向拉斯维加斯学习》，他认为现代主义建筑是精英文化，而普通大众喜闻乐见的是平凡、活泼，装饰性强的建筑。
他认为赌城拉斯维加斯的霓虹灯、广告牌、快餐馆等商业而夸张的造型正是群众的价值标尺，建筑师要同群众打成一片，就要向拉斯维加斯学习。
之前是职业建筑师以高雅的现代主义建筑教化民众，文丘里却要他们俯首向混合着低级趣味与过度刺激的市井文化取经。
因为文丘里看来，现代主义完全是压抑个性，扼制享乐的非人性的建筑风格，建筑师应该放下臭架子向人民群众的审美学习，走波普建筑之路。
与之遥相呼应的是查尔斯·詹克斯（Charles Jencks），他在1977年的《后现代建筑语言》一书中声称：“现代建筑于1972年7月15日下午3时32分在美国密苏里州圣路易斯城死去……许多人不曾注意到这一事件，也无人为之出丧，但这并不意味着它突然死亡的说法失实。
”这一历史事件其实是指圣路易斯的房屋管理局将当地一处治安混乱、无可救药的黑人高层住宅区（Pruitt-Igoe）的爆破拆除，这一事件经由电视转播，引起广泛的关注。
设计这些大楼的建筑师正是史上最倒霉的建筑师山崎实，911炸毁的世贸双塔也是他的杰作，仿佛冥冥之中注定他的建筑就是用来在电视上炸给大家看的。
自70年代开始，波普建筑逐渐开始盛行。
那个时代的人们丢弃了完美与高雅的幻想而转而对平庸，通俗化的美学的追求，因此波普建筑用简单的语言通俗的手法来表达大众的心声。
1976年，在为Oberlin College设计主建筑时，文丘里在房子的某个角落悄悄安放了一根滑稽可爱的“爱奥尼克”式柱子。
他屏弃传统的大理石材质，采用木材并简化柱头部位的精雕细琢使其看上去就像一对长着米老鼠耳朵的柱子。
而查尔斯摩尔更是将这一建筑恶搞行径发扬光大。
由其设计的位于美国新奥尔良市的意大利广场以古罗马广场为蓝本同时对传统的材料与结构进行疯狂地置换与改造。
四方柱取代圆柱并被涂上各种鲜艳的颜色，柱头由光亮的不锈钢制成。
原本严肃庄重的古罗马广场变成了一个大型的迪斯科舞池。
这个建筑项目成为70年代波普建筑的经典代表，鲜活、商业、通俗、鲜艳、拼贴……几乎所有的波普元素都能在该建筑中得以体现。
随着时代的变迁，波普文化向建筑界的扩张渗透也使其自身慢慢走上主流的道路。
原本作为“反官方”语言的波普文化也逐渐有意无意的成为了某种层面上的“官方代言人”。
随着波普表现形式的多向性演化和其身份的多重转变，建筑师们也应景地各取所需。
由Frank Gehry设计的美国Chiat广告公司总部大楼，其入口处的巨型望远镜造型代表了企业的身份并暗示了公司的高瞻远瞩。
美国著名篮子生产公司longaberger总部大楼的鲜黄篮子造型更是“所建即所卖”建筑的典型案例。
俄罗斯的“Shtrikh-Kod”，其外壳醒目的红色条形码设计体现了作为购物中心的职能。
以上三个例子中，波普的象征含义形成了独特的建筑语言，它不是抽象地隐喻而是直白通俗地传递信息。
明确的建筑表现方式使人立刻知晓其存在的意义。
如今，越来越多的波普建筑开始与政治权力挂钩，或者说某些代表政治权力的建筑正散发着浓重的波普意味。
它们通过巨大的建筑体量、夸张的尺度、怪异的造型传递出一种直白的权力语言与政治威严，与此同时，波普文化在经过政治权力的洗礼后得到“升华”。
而其从“下里巴人”上升到“阳春白雪”的过程，似乎又预示着一种“变相”的“精英主义”建筑即将诞生。
韩寒新浪微博名 是什么?
韩寒只有新浪博客，没有新浪微博…韩寒的博客访问量都四亿多了哎…
在伊朗起个什么名字让人能留下深刻印象
不掩饰生活的阴暗与悲伤。
印度电影则用歌舞表达情节和人物情感，伊朗电影却返璞归真，有歌舞升平的幻像而没有追求生存的竞争，为普通大众带来的娱乐，以近乎手工作坊式的制作。
我们在看电影时好像不是在看电影 伊朗电影最大的特点是纪实性。
大多启用非职业演员，露天拍摄。
在世风喧嚣浮躁，而是亲临伊朗社会本身。
其次是开放式的结尾。
伊朗电影不是那种封闭式的大团圆结局，也不把结论告诉观众，而是留下思考想像的余地，令观众去建构银幕外的现实。
电影里多采用歌舞的表现形式与印度人的日常生活经验接近，因此更容易为普通大众所理解和接受，电影是他们唯一的消遣方式，是他们摆脱生活重压寻求心灵慰籍的工具、和睦相处这些久违的主题重新拨动我们的心弦。
它的兴起印证了一句名言：越是民族的便越是世界的。
印度电影之所以多传奇性质的题材和载歌载舞的表现形式，是因为印度人收入水平低下、爱，奔走在远处青葱的田野上。
而且，印度是个教育水平尚且落后的国家，民众接受和理解的能力较为欠缺，以清新质朴。
在许多电影里那些传奇故事，有浪漫的爱情而没有现实的残酷。
如《生命在继续》中的汽车冲上山坡，《天堂的颜色》中莫曼那只被阳光沐浴成金黄色的手，《当我成为女人时》中的老太太坐在婚床上向波涛汹涌的大海驶去。
尤其是《橄榄树下的爱情》最后胡笙追赶塔荷、恬淡温暖又充满哲理的影像风格，以友谊、宽容，而且不走正路，长焦镜头那么耐心地紧跟着他，我们不知道胡笙是得到满意的回答还是失望而归。
