关于室内装饰名言有哪些
●要成为一名合格的设计师，要有强烈的职业道和社会使命感，要站在客户的立场，用你的专业和智慧使客户利益在有限的预算范围内价值最大化；●建筑跟美术是走得很近的，你要做好的建筑，对艺术方面也要有一些相当的认识；●让光线来做设计；●自然环境和建筑的关系是很重要的，建筑和自然是分不开的。
●室内设计是建筑设计的延伸，否则，一位不理解建筑设计的室内设计师就拼命强调他自己的存在，在室内铺陈太多的色彩和想法，破坏建筑设计的整体风格；●创新是室内设计持续发展的动力。
●设计是一种有效的生产力；●我不喜欢用风格、个性等特定的词语限定设计师设计的作品。
●设计作品即是现代的，又是民族的，这两者结合好，就能有所创新，设计出好的作品；●室内设计师也应对建筑的构造功能风格以及空间处理有所了解，才能创造出完整的建筑、室内空间的处理和风格。
●没有很好的财务安排和执行计划，那再好的设计价值也会荡然无存；●设计具有与时俱进的风格；●设计是增加价值的一种工具。
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从枝上摘下的苹果比从雕花盘中取出的苹果更有味(奥维德)苹果散落一地，但个个都在自己的树下(维吉尔)红颗珍珠诚可爱，白须太守亦何痴;十年结果知谁在，自向庭中种荔枝(唐·白居易)日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人(宋·苏轼)
参观鲁迅故居有感
鲁迅先生的故居，静静的坐落在阜成门内的一个胡同内。
鲁迅故居，是一个宁静的四合院，虽是冬天，但是阳光射到这里，并不显清冷。
这是一个普普通通的四合院，院子空间不大，但很精致，东、南、西、北四面的屋子紧凑的立在那儿。
院子的中间是鲁迅先生亲手栽种的丁香树，历经八十年的风风雨雨，虽然已人去楼空，它们依然还在吐芳争艳。
每间房子的门都锁着，因此我没有机会进入房间细细观赏。
只是通过玻璃向里面瞧了几眼，北屋是正房，两边是鲁母和鲁妻的住所，中间就是鲁迅先生的书房，也称“老虎尾巴”，每间房子的布置都是鲁迅先生亲自设计的。
家具非常古朴典雅，摆设整齐对称。
房屋的后面还有一个后院，有两棵枣树，不过是后来补种的。
现在的这个四合院，完好的保留了其原貌，也是对鲁迅先生最为崇敬的一种表达方式。
在故居的东边，后来又开辟了一大片地方，作为鲁迅博物馆的陈列厅。
那天去的时机不错，刚好是新的陈列厅落成不久的时候，全部的建筑、展览和装修都是新近完成的。
一进大厅，我就被这种集合古典与现代之美的室内装修给吸引住了。
大厅四周的墙壁，用白色大理石和木头相间覆盖而成。
仔细看来，上面还有一些字，刻着鲁迅先生的作品名称。
不同的文集之间以不同颜色纵向隔开，大字是文集的名字，有《朝花夕拾》、《且介亭选集》等，小字是每篇文章的名字，有《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《纪念刘和珍君》等。
每种颜色的材料都像是一本直立的书，这也符合鲁迅先生一生的写照。
沿着台阶拾级而上，就进入鲁迅博物馆的展厅，各种展板和实物，浓缩了鲁迅先生一生的经历。
首先是“在绍兴”部分的展览，展示了鲁迅先生的童年和少年时光，有些是儿童的浪漫和幻想，也有些是生活的艰辛和无奈。
也就是从这时开始，他经历了家道的败落，也由此体验了人生的辛酸。
“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目”。
因此，经历家族由盛及衰的曹雪芹成为中国文学史上璀璨的明星，而那时的周树人，也注定会在中国文学史上非同凡响。
“在南京”、“在日本”的求学经历，使青年时期的鲁迅抱定“救国救民”的信念，后来又毅然做出“弃医从文”的决定。
“在北京”的教学与革命经历，使他有机会宣传进步思想，在反动派的白色恐怖之下写出慷慨激昂的战斗檄文，唤醒沉睡的国民，激励人们革命救国。
在这段时光中，他遇到了志同道合的忠实伴侣许广平。
可以说，正是有了许广平的大力支持，才有了先生在“在上海”，也是生命的最后9年时间内，留下了浩卷繁帙的文学作品。
除了写作之外，鲁迅先生对美术和文物有着特别的嗜好和独特的鉴赏力，他喜欢木刻画，也收集了许多木刻，在展厅的中央，开辟了两道高达的展板，用木刻画堆积而成。
在展出的展品中，还有先生收藏的魏晋时代的陶俑、明代的青花瓷碗和铜镜，后来他还将明代的两件古物毫无保留的捐给了国家历史博物馆。
除此之外，我还了解到，先生曾经得到“诺贝尔文学奖”的提名，但他放弃了。
在他看来，一个民族的命运，远远重于个人的得失。
展厅中不时摆放着先生的名言，虽然有些都曾经读过，但是，当我今天完完全全的走进他的世界时，这些震撼人心的词句，依然还在深刻的激励着我，因为我——能够真切的感受到先生那颗炽热的心灵和那恒久不熄的热情。
先生生于19世纪八十年代，而我生于二十世纪八十年代，恰好比先生晚出生一百年，今天的我，感觉自己是怀着一颗敬仰的心，努力感受他的感受，努力走入他那高远的精神境界。
先生的一生，是与整个国家的命运紧密联系在一起的，先生是圣人，他堪称“民族魂”。
因此，鲁迅是属于整个民族的。
