如何让小学科学实验室在科学课中发挥作用边
法国学院派绘画大师：阿道夫·威廉·布格罗（WilliamBouguereau）作者：未知|艺术来源：本站原创|添加时间：2006-8-6法国学院派古典主义艺术家阿道夫·威廉·布格罗（WilliamBouguereau）阿道夫·威廉·布格罗（WilliamBouguereau）简介：阿道夫·威廉·布格罗(1825–1905),於1825年11月30日出生在LaRochelle(在法国西部沿海)的一个酒庄，早年由一位担任教区牧师的叔父Eugene教育，他从新旧约圣经与神话故事中学会了拉丁语和希腊语，并且也学习绘画课程，获得了BordeauxEcoledesBeaux-Arts(一所当地美术学校)的人物像首奖。
他21岁时前往巴黎进入Francois-EdouardPicot工作室，并开始参加thePrixdeRome(一个美术奖项)的竞选，在1850年获奖，补助他到罗马的VillaMedici(法兰西学院的意大利所在地)进修四年，他把握机会研究文艺复兴时代的大师名作，同时也广泛旅游了意大利的农村，这段时期的经历奠基了他日后的风格与主题。
回到巴黎后，他常在沙龙展出，作品广受公众与批评家欢迎，也被代理销受到美国与英国，并且获得许多奖项，在1859年受封，1876年获得LegionofHonour(荣誉爵位)，一度成为AcademiedesBeaux-ArtsoftheInstitutdeFrance的四十名成员之一，这是法国艺术家的最高荣誉；此后又成为比利时与西班牙的荣誉爵士、荷兰皇家美术学院的院士。
他是是法国19世纪上半叶法国学院派绘画的最重要人物。
他以神话和寓言题材的绘画吸引大批追随者。
一生获得多种殊荣，成为当时法国最著名的画家。
其作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
1883年他成为沙龙领导人，致力於提升新进美术家的福利，并在学院中教课。
最终在1905年8月19日去世。
之所以会选择Bouguereau的作品是因为以天使与神画为主题的画作，另外还有女祭司那一幅。
如果把神话故事纳入奇幻的选题，奇幻的疆界将可以延伸至更深隧的时代，也更能表现出一脉相承的悠远历史；或许也可以观察西洋艺术发展对於奇幻画作的影响。
阿道夫·威廉·布格罗（WilliamBouguereau）绘画风格：布格罗（WilliamBouguereau）是19世纪末著名的法国学院派画家，毕业于巴黎的朱利安美术学院，在1850年得罗马奖学金。
他一生坚持唯美主义的学院派风格，打击压制后起的印象派画家，他的作品很受当时人的欣赏，现代对他的作品也大有人赞美。
由于他的夫人也是他的同学，所以当时受夫人的影响，极力帮助女性画家举画展。
他的名言是：“先生
我经常告诉我的学生们，人们必须寻求美和真，必须使作品达到极致。
只存在一种画，就是能把毫无瑕疵的美和完善呈现到人们眼前的画，如同委罗内塞和提香的作品一样。
”布格罗在美术界虽然是逆历史潮流的人物，但他的作品确实也给人一种美的享受，有时为了追求完美，他也不惜篡改现实。
所以他的作品经常取材于古代的神话，以超出现实的美展现出来。
布格罗作品以高度完整、技法全面和擅长表现多愁善感的题材为特征。
在人物造型处理上，为了追求高度的优美，舍弃技法创新，维护官方正统的艺术，排斥其他艺术流派，因而被现代批评家指责为保守的画家。
在布格罗的画作里，女性的形象非常恬美，有妇女，仙女和农村姑娘等人物。
其环境多为乡间丛林，宁逸静瑟。
什么是法国新古典主义画派：产于18世纪末-19世纪初，代表人物是大卫及安格尔。
画家作品内容多为表现历史及神话题材而创作的，主要表扬正义及革命精神；而画风则追求典雅古朴的感觉，特别重视素描功夫。
阿道夫·威廉·布格罗（WilliamBouguereau）作品选：NymphsandSatyr《森林之神与仙女们》1876年阿道夫·威廉·布格罗法国260cm×180cm布油彩威廉斯敦斯特林和弗朗辛·克拉克艺术学院藏这是一幅充满形式美感的作品。
画家描绘了美丽的仙女们与森林之神在跳舞、嬉戏，塑造了充满诗意的神话人物形象及相互关系被刻划得维妙维肖。
在森林幽暗的背景前，女裸体被画家以唯美的形式给予完美展示，特别是近景处的那位裸体女郎，背部丰腴柔美，线条流畅，匀称和谐，堪称无可挑剔，炉火纯青。
这是一幅弥漫着音乐与诗情的作品，是回到自然的浪漫主义杰作。
《自立》读后感
《自立》内容概要：此书汇集爱默生思想之精髓，其中名言警句迭出，处处发人深省、震撼人心，是不可多得的经典之作。
其中《自立》更是爱默生思想集大成之作，它倡导人们追求自我，鼓吹个性自由，自己主宰自己。
通过此书，我们不仅可以知道林肯、奥巴马为什么对这本书和爱默生本人推崇备至，而且我们的精神也可以得到升华……《自立》读后感，来自卓越网的网友：爱默生的东西终于读完了，那叫一个经典
十四、五世纪以来，整个世界的思想变革风起云涌。
文艺复兴、宗教改革、启蒙运动，一波又一波的思想变革，极大地解放着人们的思想观念。
在这过程中，涌现出许多杰出的思想家。
爱默生，是其中出类拔萃的一员。
爱默生，近现代人类社会的优秀思想家、杰出的散文大师、美国文艺复兴的领袖。
1803年出生于波士顿的康拉德小镇，从小享受着良好的教养。
青年时代就读于哈佛大学，毕业后曾担任唯一神教牧师，后长期从事演讲。
他的许多作品，如《美国学者》、《论自然》、《自助》、《圆》，脍炙人口，赢得无数读者的热爱。
他一面融合东西方文化，一面打破陈规，大胆创新，提出了许许多多新的思想，极大地丰富了文艺复兴以来逐渐形成的人文主义思想。
多年来一直从事爱默生研究的钱满素女士，曾这样评价爱默生：“作为唯一神教的牧师，他背弃了一切宗教形式和教义，攻击整个教会，谴责它的精神死亡。
作为学者，他反对学究作风，在他看来，那只会扼杀个人生动的独创性。
作为欧洲文化的继承人，他反对向欧洲顶礼膜拜，宣布新大陆的精神独立。
作为杰克逊时代的美国人，他是时行的物质主义和大众政治的叛逆者。
他对一切窒息灵魂的陈规俗套都不以为然。
他用一种新的眼光观察世界，顿时间，事物便奇怪地改变了原先的比例。
”钱满素对爱默生的评价，是十分恰当的，把握了爱默生思想的几个主要方面：对传统基督教的……自立的读后感，来自当当网的网友：这个故事告诉了我，我们应该学会自立，要像文中主人公那样遇到困难不退后，而是勇往直前，不懈努力地战胜困难，让困难屈服于脚下。
“自立”这一小小的，普通的词，却没多少人可以真正做到，人天生都是有依赖性的，自立的品质需要通过后天锻炼来培养。
陶行知曾说过：“滴自己的汗，吃自己的饭，靠人、靠天、靠祖上，不算是好汉，”我认为我们从小就要开始培养自己的自立品质，勇敢地面对学习生活中的困难，磨砺自己的意志，这样才能可能真正走向自立。
自立是成功的必要条件，依赖于他人的人是永远不会成功的。
当然自立并不是孤立，自立与合作不矛盾。
和伙伴之间的亲密合作更能增强我们战胜困难的信心，哈克.贝恩和他的好朋友吉姆的合作就是一个很好的证明。
自立是成熟的一种表现，只有自立才能实现真正的独立，才能拥有真正的自由。
而自立的人才会有所作为，自立的国家才会不受欺负，实现繁荣富强……
论文点评怎么写
一看论文的选题是否有创新所谓选题，就是要确定文章的主题，明确文章要写些什么，要阐述什么思想观点。
古人说，“意在笔先”，也就是说，只有确定好了主题。
才好动笔。
还有人说，“确定一个好的主题，等于完成论文工作的一半”。
因此，确定论文主题是撰写论文的第一要务．那么，怎样才能选好主题呢?最关键的就是主题要有新意。
创新是文章的灵魂，论文的好坏就取决于此。
我们评价一篇文章有没有价值，就看这篇文章有没有新意。
“文贵出新”，这是最根本的要求：那么，什么是“新”呢?主要表现为新的思想、新的见解、新的视角。
一是观念要新。
就是说，文章写作的指导思想要正确，要符合新的教育思想和教育观念。
如果你文章讲的仍然是旧的观念、旧的培养模式、旧的教学方法，那就不行了。
比如，我们对教学观的探讨，就经历了一个从“知识本位”到“能力本位”，再到现在的“以人为本”的过程。
现在，你写文章讲教学观，就要讲以人为本，以学生为本，千万不要讲以知识为本位。
二是角度要新。
就是说，论文选题的角度要别具一格。
“一树梅花万首诗”，“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，讲的就是观察事物的新视角。
选题同样有个角度问题、找切入点的问题。
同样的问题，同样的材料，不同人来选就有不同的感受、不同的主题。
因为他们看问题的角度不同。
我们在选题时必须坚持：“老问题要有新角度，常规的东西要有特色。
”如《融“逗”于数学教学中》一文，通过相声能逗大家乐这二现象启示，把相声“逗”的艺术应用到数学教学中，来激发和保持学生的学习兴趣，作者选题的角度就比较独特。
又如《在数学教学中如何培养学生的阅读能力》、《浅谈在课堂教学中合作技能的培养》，选题也比较好，很有新意。
在选题时，中小学教师要注意两个问题．一是陈旧雷同，二是贪大求全。
选题陈旧雷同和贪大求全都有悖创新，写出来的论文也谈不上有什么价值，论文题目小，观点集中，以小见大，就容易做到厚积而薄发。
题目小的对立面就是大而空，贪大求全。
如《素质教育浅谈》、《素质教育中的数学教育》、《职业教育之管见》、《谈语文教育中的思想教育》、《浅谈创新教育》等。
这些题目的概念外延都很大、很全，尽管有的在“谈”前冠以“浅”字，或者缀以“之管见”，但那都是客套话。
关键是贪的面大，要谈的问题根本没谈清楚。
在实际中，初学写作的人比较喜欢用全景式、统览式、鸟瞰式的题目来写文章，这些文章可能涵盖的内容多，比较容易写。
殊不知，有不少这类文章，因为没谈清楚而被编辑“枪毙—r。
二看论文的题目是否恰当题目是什么?《说文解字》中是这样解释的：“题”，就是额头，“目”，就是眼睛。
人们常说，器宇轩昂、眉目清秀是帅哥靓女的“题目”，给人留下的印象是潇洒和漂亮。
文章的题目亦然。
如果第一眼见你的文章题目不行，那就完蛋了。
如《抓关键，提质量》一文，明显缺少一个副标题，一看题目，不明白文章的主题到底是什么。
“文章要好，题目要巧”。
有的文章题目好，令人拍案叫绝，过目不忘，甚至终生难忘。
例如，马克思的《哲学的贫困》、《路易·波拿巴十八日》，恩格斯的《反杜林论》、《社会主义从空想到科学的发展》，列宁的《宁肯少些，但要好些》、《进一步，退两步》，的《星星之火，可以燎原》、《反对本本主义》、《别了，司徒雷登》，的《两个“凡是”不符合马克思主义》、《尊重知识，尊重人才》、《科学技术是第一生产力》，江泽民的《创新是民族进步的灵魂》、《面向新世纪的中国共产党》等等，都是十分好的题目。
有些理论家、学者的文章题目也起得非常好，如胡乔木的《西藏的革命和尼赫鲁的哲学》、《中国共产党怎样发展了马克思主义》，胡绳的《马克思主义是发展的理论》，郭沫若的《甲申三百年祭》、《科学的春天》等等，堪称题目的典范。
至于鲁迅先生，更是文章高手，他的文和题，极具创造力和个性，诸如《一件小事》、《辱骂与恐吓决不是战斗》、《战士与苍蝇》、《中国人失掉了自信心了吗?》、《骂杀和捧杀》、《老调子已经唱完》等等，清新隽永，回味无穷。
那么，怎样的题目才算好呢?有三点是共识的：第一，贴切、醒目、生动，不能太平淡；第二，题目要小一些、短一些、简洁-些，题目不能太长，不要超过20个字。
第三，要有爪．1生，切忌似曾相识，人云亦云。
总的来说，文章的题目要令人耳目一新。
如，《融“逗”于数学教学中》、《课堂导语的设计》、《班主任的“糊涂艺术”》等，就是很好的题目。
三看论文的观点是否有吸引力在中小学教师撰写的论文中，很多观点都是照搬有关杂志上文章的观点，没有自己的体会和特色。
也就是说，观点一般化，没有吸引力。
如《让学生主动参与学习，真正成为学习主人》一文，写了四个观点：创造情境；动手操作；质疑问难；交流讨论。
主题很好，但观点缺乏新意，太一般化了。
又如《在创新中求发展——对小学数学课堂教学的几点探讨》一文，讲了四个观点：改进课堂教学结构；改革课堂教学方法；改进课堂教学的组织形式；突出学生的主体作用，优化课堂练习过程。
观点覆盖面太大，每一个观点都可以写一篇大文章。
又如《浅谈数学课堂教学与素质教育》一文，讲了5个观点：素质教育的主体性；素质教育的发展性；素质教育的差异性；素质教育的创造性；素质教育的渗透性。
虽然作者结合教学实践谈了素质教育的“五性”，但以这“五性”为二级标题，就不贴切，针对性和吸引力都不强。
一篇优秀的教学论文，它的观点应该语言精练，紧扣中心，并且能准确地概括自己所写的内容。
有一位同志写了一篇《写字教学断想》的文章，这篇文章总共谈了三个观点。
原先的三个观点是：1．重视教师的写字基本功；2．平时写字也要有练字意识；3．抓好“一寸”是关键。
这三个观点概括每段的内容本来是准确的，但他觉得比较一般化，不能给人留下深刻的印象。
于是，他反复琢磨，作出了如下修改：1．打铁还得自身硬；2．提笔即是练字时；3．牵牛要牵牛鼻子。
意思还是那个意思，但用的是熟语。
熟语大家经常说，生动形象，表现力强，读者看一篇就记住了，表达的效果就不一样。
四看论文是否有自己的感受写论文要有自己的感受和个性，千万不要盲目地照搬照抄。
教学论文如果写得实在，让人读后就会感到所举例子来自自己的教学实践，不虚假且操作性强。
这样的文章，读者读起来才有亲切之感，才会津津有味，永读不厌。
因此，教学论文的“实”主要体现在实践性和应用性上。
如有篇《感受古诗语言的精练与优美》的论文，讲了五点：一是比较辨析，感受语文的精确性；二是品味推敲，学习语言的精练性；三是拓展描述，体悟语言的丰富性；四是朗读背诵，体会语言的音韵美；五是角色表演，体会语言的情感性。
文章从五个方面来论述古诗语言的精练与优美，一看感受就很实在，又让人知道怎样操作。
每一点下面又都有具体例子，一点也不空洞。
这是一篇既有实践性，又有应用性的好论文。
每年我都参加中小学教育教学优秀论文的评选，发现不少论文纯粹是定义、概念、观点加上一些例子的简单组合，缺乏自己的分析、综合、提炼、推理，看不出到底是作者本人的感受，还是别人的感受，不能给人以深刻的印象。
有的论文引用经典和名言过多，缺乏自己的见解和分析。
诚然，恰当地引用经典和名言能给文章起到画龙点睛的作用。
但引用要恰到好处，适可而止，如果过多过滥，则适得其反。
一篇教学论文真正能打动读者、启迪读者的，往往并不一定是经典和名言的力量，而是论文作者对教学领域中某些方面、某些问题深邃而独到的见解和缜密精辟的分析。
因此，教学论文要反映对教育或教学现象的一些真实认识和感受。
只有认识深刻，感受才能新颖；是自己的感受，才能有个性，才能给人以新知。
五看论文的思路是否清晰，结构是否严谨许多中小学教师的论文存在论述欠完整，层次不清，思路混乱，缺乏逻辑性的现象。
这是撰写教学论文最忌讳的。
要克服这一毛病，写论文时就必须重视布局谋篇。
所谓布局谋篇。
就是筹划采用怎样的结构，选择哪些材料，才能有效地表达主题。
布局谋篇，是写好文章的一个重要问题，是必不可少的一个准备过程。
如果说一篇文章的主题犹如人之“灵魂”，一篇文章的材料好比人之“血肉”，那么一篇文章的结构，正恰似人之“骨骼”。
没有灵魂只能是一个躯壳；没有血肉就只剩了一个空架子；而没有坚实、健壮的骨骼，血肉就无所依附，灵魂也无处寄托。
因此，布局谋篇这个工作做好了，就会思路畅通，顺理成章．否则，心中无数，边想边写，就难以写好文章。
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为了使一篇文章结构完整，层次分明，条理清楚，必须做好以下两个工作：一是拟好一个三级提纲。
如文章标题，下面分一、二、三，文章的最大论点；再下面又分(一)、(二)、(三)，从属论点；下面又分1、2、3，以此类推。
提纲的作用是很大的：(1)可以保证思路连贯．文脉畅通，防止相互脱节和前后矛盾；(2)可以保证紧扣中心，突出重点，防止内容分散和跑题；(3)可以保证条理清晰。
防止杂乱无章；(4)有利于材料的选择与安排．防止漏掉重要内容和写进无关内容，并可避免重复；(5)便于瞻前顾后，纵观全局，通盘考虑，协调各部分比重。
因此，花在拟提纲上的时间是值得的，“磨刀不误砍柴工”。
二是安排好层次，划分好段落：层次的安排和段落的划分是非常讲究的，有些人写文章不注意这一点，一篇文章就是一大段。
中心不突出，观点不明朗。
层次不清，思路混乱。
这样的文章，姑且不论它写得如何，一大段看下去，就觉得很累。
还有，有些文章进入主题不直接．显得很罗嗦，讲了好多无关紧要的话才显出主题，这样看起来也很累。
再有，有些文章的各个部分、层次失衡．有些太长，有些又太短。
一般来说，论文层次的安排和段落的划分，按照“提出问题——分析问题——解决问题”这种格式比较多.
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美术教育学生整体素质全面发展过程中的组成部分，究其范围而言，它是包容性的，与美术并非是一个完全重合的概念。
在这里教育是作为美术的一个功能之一发挥其作用。
\ 诚然美术教育这个术语包括许多意识、有目的的活动，诉诸于人眼睛、思维和手的训练，培养和促进观察、思维、表现三种能力的协调同步发展，具有相当的同一性，这就构成了美术教育的价值取向、潜能和素质。
英国美术教育家赫伯特-里德认为，教育包括这两个矛盾：一个人应接受教育以实现本来的他，另一个应接受教育以成为非本来的他。
这两个他我们可以理解为一是通过受教育尽可能使先天的与身俱来的潜能得以发展；另一个是人必须通过受教育适应社会的后天形成的知识和本领。
因此，作为美术教育必须在社会要求和个体潜能的双重基础上全面实施才是合理。
\ 1、寻找生活的源泉，培养和提高学生审美能力\ 在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断，并将此放在教学目标之首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么
感受到什么
一切很难找到答案。
我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。
没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢
\ 生活处处有美，艺术是善于从生活中捕捉。
而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。
学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
\ 2、寻找在生活中的美，培养学生的观察能力\ 观察能力的培养在美术教学中显得很重要，任何一件东西没有经过仔细的观察是画不成的。
观察能力不只是美术科的要求，在其他科目中也同样重要。
一些伟大的发明是离不开科学家对事物和日常生活的细致观察，但在各个学科中，美术对观察能力的培养就更为直接一些。
当然，观察能力的形成是长期的，每一节课都不能忽略，应坚持不懈的引导，让学生逐步形成这种习惯。
\ 观察是孩子认识周围的主要途径，没有观察就不会有思维、想象与创造。
因为创造不是凭空产生的，而是人脑对于客观世界认识与理解的重新加工与组合。
\ 生活虽然是我们每天都要经历的，但要真正反映表现生活时，有些学生就会感到茫然，无从下手、不知所措，以至于他们的作品表现形式过于单一，产生局限性。
这正是因为他们还得留在无意识状态中，观察能力有待于和提高。
我在平日具体的教学中，有意识地引导学生的观察，并放手让孩子们用自己的眼睛去看世界，看大自然中的一切事物，不设立固定的标准和不可改变的模式，不把成人的眼光压在他们身上，鼓励学生运用横向思维，推崇标新立异，要求他们通过观察生活表现自己眼中的世界。
\ 在讲一年级《画自己》一课时，我没有详细讲解人物的比例关系，而是教给学生观察分析事物的方法，让孩子们在课下观察自己的同学，注意找出同学最大的特点，并把观察到的在课堂上讲给同学们听，经彼此间的讨论、交流，把观察到的画下来。
作业完成开始展示作品时，我惊奇地发现孩子们的创造力是那样丰富。
他们笔下的同学形象生动、有趣，看上去真是太像了，每个部分虽然不是很准确，但是神态抓的比较好，我让他们猜猜看可都会一下子认出来。
我深深体会到，只要引导得法，就会取得意想不到的效果。
试想，如若再以依葫芦画瓢的方法必定会阻碍学生观察能力的培养，扼杀了他们的创造性思维。
\ 3、融入生活角色，培养小学生丰富的想象力\ 爱因斯坦有句名言：想象力比知识更重要。
因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。
一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。
其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
\ 生活中各种各样的角色令学生好奇，他们融入生活的意识很强，让学生在学中体验不同的生活角色，对活跃气氛，提高学习和创新的兴趣特别有效。
美术课上我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。
例如在教《各式各样的鞋》一课时，在教学生制作鞋时，让学生扮演设计员和生产者，比比谁的鞋做得好，鞋制作好后，让学生把鞋拿到市场中，充当买家和卖家，推销自己的鞋，或者去选够自己满意的产品，买卖十分红火；也可以用拍卖竞标的形式，拍出最好的鞋。
学生适应生活角色的积极性很高，买卖中体会到成功的喜悦，能有效地促进学习和想象。
\ 因此美术课在教育中所占的比重，地位是十分重要的。
我们应努力摆正美术课在教育中的位置，绝不能可有可无，绝不能可上可不上。
