感悟一句教育名言
人类进入了21世纪。
随着学习化社会的到来，教育不再是一个封闭的领域。
教育置于一定的政治、经济和文化背景之中，着眼营造有利于人的全面发展的社会氛围，实现“全世界人的潜力都得到充分发挥”的人的发展，乃是教育和文化的最终目标。
教育格言名言，作为长久的、有价值的全人类教育经验结晶，作为民族意识和民族传统文化的浓缩，它对于教育的传承和革新将发挥着不可估量的作用。
歌德说过：“名言集和格言集是社会上最大的财宝”。
奥地利作家卡夫卡也说过：“携带的手杖上刻有这样的一句名言：‘我粉碎了每一个障碍’，可我的格言却是‘每一个障碍粉碎了我’。
”在教育改革中，要建立新体制，首先要建设新型的教师队伍，关键是树立新的教育思想和观念。
“许多人的成功都得力于一句格言的鼓励”，许多发明创造，得力于一句格言的启迪，“聪明人的智慧，老年人的经验，都在格言里面”。
说：“在用格言进行的思维中，我学会了很多东西。
”之所以把此书奉献给读者，就是希望能给广大教师、家长和青年们提供一个更广阔的文化背景，提供一个浩如烟海的思想宝库，用人类优秀文化的结晶去认识自我、丰富自我、完善自我、更新自我，不断实现自身潜力的发挥和拓展。
之所以把此书奉献给读者，就是要进一步给青年们证实在中的哲言：“智慧和学术给人类社会所造成的影响远比权力与统治持久。
在问世以来的2500年或是更长的时间里，不曾有诗篇遗失，但却有多少宫殿、庙宇、城堡以及城市荒芜或是被焚毁?”本书精选编辑了中外一千三百多条格言名言，再加上解读中引用的一千余条，全书汇集格言名言二千三百余条，近30万字。
其内容上溯到先秦，下至于当代，从、到、“二程理学”，从近代民主教育家到当代教育名流；从欧洲“文艺复兴”到美国“”，从、亚里士多德、夸荚纽斯，到集教育理论和实践之大成、作为世界教师偶像的苏霍姆林斯基；从我国的素质教育理论和实践，到日本岸根卓郎真、善、荚为一体的“永久的教育论”(《我的教育论》)；从联合国教科文组织颁发的教育改革的檄文，到我国有关教育工作的决定决议；从伟人、领袖关于教育问题的远见卓识，到一批批优秀教师对教育的切肤感悟。
所选条目内容，紧紧以“学会认知”、“学会做事”、“学会共同生活”、“学会生存”四大教育支柱为核心，以“识自教育”为灵魂，以人的终身发展为目标，以现代教育理念为指导，用辩证唯物主义和历史唯物主义观点，兼容并蓄，广采博纳，取其精华，去其糟粕，尊重历史，不苛求古人，努力辨析教育发展的历史轨迹及其内在联系。
以期做到“正衣冠、明兴替、知得失”，为教育改革和发展提供丰厚的历史背景和文化渊薮。
本书的编排体例有三个特点。
一是按内容分门别类。
根据相同或相近内容共分为8篇35项。
其中前四篇，即“读书做人”、“学用探究”、“生存处世”、“道德修养”，以教育四大支柱为统领，针对教育者应达到的目标及其实现目标的途径确定选项内容。
后四篇，即“教书育人”、“课程教学”、“师道师表”、“尊师重教”，针对全牡全以及教育部门、教育工作者为实现教育目标，从端正教育方向，创设良好的教育环境、教学氛围和改革举措等方面来确定选项内容。
二是本书重在解读，区别于格句名言辞书。
所谓解读，只是重点摘采各条目内容的闪光点和现实性，抒发作者的所知、所想、所感、所悟，没有在格言、名言本身的注释和系统解释上下大功夫。
解读中，由于作者自身水平限制，同时，想多给读者朋友提供更多的格言名句，试图用格言名言解释格言名言。
这不是刻意堆砌，其用心是让处于不同时代、不同种族、不同国籍的名人大师们展开思维暴露、思维碰撞、思维融合或思维沟通，以期达到跨时代跨国籍的交流，来激发读者创造性的思维火花。
三是本书所选条目尽量给读者提供原著出处，由于条件所限，找不到原著的就提供摘录书籍或篇目。
为便于读者查阅，对于涉及到的主要名人、名著，不在文中注释，在书后以索引形式给以介绍。
由于作者水平所限，在选择中免不了受时代的局限和不同文化背景的影响，精华之中可能混杂一些糟粕。
作者在解读中尽管注意给以提示，但错误和遗漏在所难免，望读者在学习中，注意批判地吸收，努力做到古为今用，洋为中用。
子温而厉，威而不猛，恭而安 具体意思，例如这条论语让我们在生活当中体会到了什么，
四回读后感：心猿规正，无踪。
刘伯钦送唐僧到山，救出了孙悟空，师徒伯钦西行。
途中寄宿遇见六个山贼（分别是：眼看喜，耳听怒，鼻嗅爱，舌尝思，意见欲，身本忧。
代表人的六种感官享受），悟空杀死六贼，唐僧责怪悟空杀人，于是悟空撇下唐僧。
唐僧独自前行遇见菩萨，传授紧箍咒。
孙悟空则来到东海，龙王讲述张良与黄石公圯桥进履的故事，悟空于是回转，找到唐僧。
唐僧骗悟空带上咒，控制住悟空并告知其为菩萨教的咒。
于是孙悟空死心跟从唐僧继续上路。
读后感：悟空名悟空，不生不死，金睛铁骨，能力超大，并可灭除眼看喜，耳听怒，鼻嗅爱，舌尝思，意见欲，身本忧，但依然是脾气大，任用暴力目无权威，还要教育、还要约束、还要经历修行领会。
十五回的读后感：这回写的是悟空刚和唐僧上路唐僧的脚力白马就被躲在蛇盘山鹰愁涧的玉龙给吃了 后来悟空与其大战得知其来路 请来观音收复了此龙 做了唐僧的脚力感受 此次唐僧与悟空间的关系有些生分 毕竟不是同一种类型的人 这次唐僧失马便可看出其师徒二人间的间隙已生 师徒二人互不了解 为以后的事埋下了伏笔读后感是读过一本书或一篇文章以后的感想（多指书面的）。
亦指读完作品后写下的心得体会或评论文章。
读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。
读后感，顾名思义，就是读了一本书，一篇文章，一段话，或几句名言后，把具体感受和得到的启示写成的文章，读后感也可以叫做读书笔记，是一种常用的应用文体，也是应用写作研究的文体之一。
所谓“感”，可以是从书中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受书中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因读书而激发的决心和理想，也可以是因读书而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击、讽刺。
读后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在读后的基础上发感想。
陶行知教育名言
【教育名言篇】 1、 教育是立国之本 2、行是知之始，知是行之成。
3、人生办一件大事来，做一件大事去。
4、千教万教，教人求真；千学万学，学做真人。
5、与其把学生当天津鸭儿添入一些零碎知识，不如给他们几把锁匙，使他们可以自动去开发文化的金库和宇宙之宝藏。
6、真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出来，才能打动心灵的深处。
7、农不重师，则农必破产；工不重师，则工必粗陋；国民不重师，则国必不能富强；人类不重师，则世界不得太平。
8、所谓健全人格须包括：一、私德为立身之本，公德为服务社会国家之本。
二、人生所必需之知识技能。
三、强健活泼之体格。
四、优美和乐之感情。
9、手和脑在一块儿干，是创造教育的开始；手脑双全，是创造教育的目的。
10、乡村师范之主旨在造就农夫身手、科学头脑、改造社会精神的教师。
11、活的乡村教育要教人生利，他要叫荒山成林，叫瘠地长五谷。
他教人人都能自立、自治、自卫。
他要叫乡村变为西天乐园，村民都变为快乐的活神仙。
12、想自立，想进步，就须胆量放大，将试验精神，向那未发明的新理贯射过去；不怕辛苦，不怕疲倦，不怕障碍，不怕失败，一心要把那教育的奥妙新理，一个个的发现出来。
13、教学做是一件事，不是三件事。
我们要在做上教，在做上学。
不在做上用功夫，教固不成为教，学也不成为学。
14、要把教育和知识变成空气一样，弥漫于宇宙，洗荡于乾坤，普及众生，人人有得呼吸。
15、破即补。
污即洗。
劳即谦。
乱即理。
债即还。
病即医。
过即改。
善即喜。
行即思。
倦即息。
信即复。
帐即记。
【教书育人篇】 1.“先生不应该专教书，他的责任是教人做人；学生不应该专读书，他的责任是学习人生之道。
” —— 2.“在教师手里操着幼年人的命运，便操着民族和人类的命运” —— 3.“因为道德是做人的根本。
根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用处。
” —— 4.“教师的职务是‘千教万教，教人求真’；学生的职务是‘千学万学，学做真人’。
” ——陶行知 5.“智仁勇三者是中国重要的精神遗产，过去它被认为‘天下之达德’，今天依然不失为个人完满发展之重要指标。
” 6.“教育工作中的百分之一的废品，就会使国家遭受严重的损失。
” ——陶行知 7.你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有，你的讥笑中有。
你别忙着把他们赶跑。
你可不要等到坐火轮、点电灯、学微积分，才认识他们是你当年的小学生。
——陶行知 8.生活、工作、学习倘使都能自动，则教育之收效定能事半功倍。
所以我们特别注意自动力之培养，使它关注于全部的生活工作学习之中。
自动是自觉的行动，而不是自发的行动。
自觉的行动，需要适当的培养而后可以实现。
——陶行知 【为人师表篇】 1.要想学生好学，必须先生好学。
惟有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。
——陶行知 2.要学生做的事，教职员躬亲共做；要学生学的知识，教职员躬亲共学；要学生守的规则，教职员躬亲共守。
——陶行知 【因材施教篇】 1.培养教育人和种花木一样，首先要认识花木的特点，区别不同情况给以施肥、浇水和培养教育，这叫“因材施教”。
——陶行知 2.人像树木一样，要使他们尽量长上去，不能勉强都长得一样高，应当是：立脚点上求平等，于出头处谋自由。
——陶行知 【教学方法篇】 1.活的人才教育不是灌输知识，而是将开发文化宝库的钥匙，尽我们知道的交给学生。
——陶行知 2.我们要活的书，不要死的书；要真的书，不要假的书；要动的书，不要静的书；要用的书，不要读的书。
总起来说，我们要以生活为中心的教学做指导，不要以文字为中心的教科书。
——陶行知 3.好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。
——陶行知 4.教育中要防止两种不同的倾向：一种是将的界限完全泯除，否定了教师主导作用的错误倾向；另一种是只管教，不问学生兴趣，不注重学生所提出问题的错误倾向。
前一种倾向必然是无计划，随着生活打滚；后一种倾向必然把学生灌输成烧鸭。
——陶行知 5.教育不能创造什么，但它能启发儿童创造力以从事于创造工作。
——陶行知 【篇】 1.你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有，你的讥笑中有。
你别忙着把他们赶跑。
你可不要等到坐火轮、点电灯、学微积分，才认识他们是你当年的小学生。
——陶行知 【创新与实践】 1.我们发现了儿童有创造力，认识了儿童有创造力，就须进一步把儿童的创造力解放出来。
——陶行知 2.中国教育之通病是教用脑的人不用手，不教用手的人用脑，所以一无所能。
中国教育革命的对策是手脑联盟，结果是手与脑的力量都可以大到不可思议。
——陶行知 3.要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。
——陶行知 4.手脑双全，是创造教育的目的。
中国教育革命的对策是使手脑联盟。
——陶行知 【养成性教育】 1.生活、工作、学习倘使都能自动，则教育之收效定能事半功倍。
所以我们特别注意自动力之培养，使它关注于全部的生活工作学习之中。
自动是自觉的行动，而不是自发的行动。
自觉的行动，需要适当的培养而后可以实现。
——陶行知 2.集体生活是儿童之自我向社会化道路发展的重要推动力；为正常发展的必需。
一个不能获得这种正常发展的儿童，可能终其身只是一个悲剧。
——陶行知 3.把自己的私德健全起来，建筑起“人格长城”来。
由私德的健全，而扩大公德的效用，来为集体谋利益……
墨家儒家的历史
学生教育是整个人生教育的基础，它是人德、智、体的形成，陶冶情操的重要阶段。
未来培养创新型人才的任务，是教育者义不容辞的责任，但是创新离不开想象。
想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
没有想象就如没有翅膀的鸟，许多有成就的人都是富有很多的幻想和想象的。
音乐是听觉的艺术，是通过声音来塑造形象的一种形式。
而一切音乐艺术所塑造的艺术形象都是音乐想象力的产物。
在美妙动听的音乐感染下，学生潜在的原始想象力就会被唤醒，进而陶冶心灵培养到学生的再创造能力。
爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”在教学中如何培养学生的想象力，教育者如何正确的引导，怎样把美的音乐传送给学生，并且让他们喜欢而且感兴趣，这也是教育工作者所面临的一个急需解决的问题。
一、 什么是想象力
“人不仅可以回忆过去感知过的事物形象，而且还能创造新的形象。
这种在刺激影响下，人脑中旧经验（即旧表象）重新组合，产生新事物形象的过程叫想象。
”想象力是在你头脑中创造一个念头或思想画面的能力。
想象是人们脑中本来的表象经过处理改造和重新组合而产生新的形象的心理过程，是一种复杂的心理活动。
形象和创新是它的特点。
想象有随意想象和不随意想象，它的内容也有再造和创造想象的能力。
当然它分为幻想、理想、空想。
人能在曾经知道的基础上，去构成一些没有经过的事物和形象的能力就叫想象力。
如《窦娥怨》六月飘雪，《西游记》大闹天宫，《新白娘子传奇》白蛇报恩等，都是想象的产物，想象在人的思维活动中起着重要的作用。
想象中的不随意想象在人们生活中是常发生的。
例如，在听音乐时，人们会不禁意地随着起伏的旋律想象到的一些画面。
看到空中飘动的白云，也会根据自己当时的心境把它想象为追逐的雄鸡或者是奔驰在草原上的骏马等形象。
这种想象的特征，是在头脑中的映象产生，并不是由特殊的意向所引起的，因此，属于不随意想象；随意想象又分为再造想象和创造想象。
再造想象是根据语言的描述或图样的表示，在头脑中再造出相应形象的过程。
这种类型的想象是文艺欣赏、相互了解所必须的一种心理过程。
例如，人们在阅读文艺作品时，在作家高水平的笔法和艺术风格的熏陶下，作品中的许多人物和自然景色被描写得栩栩如生，这些作品被不同水平的读者各自运用自己所积累的知识，再造出相应的形象。
随意想象中的创造想象，则是根据一定的目的任务，独立地在头脑中创造出新的形象的过程。
而这种新形象的创造过程又必须运用积累起来的感性材料作为基础。
丰富的想象力是我们人类能比其他物种优秀的根本原因。
因为有想象力，我们才能创造发明，发现新的事物定理。
如果没有想象力我们人类将不会有任何发展空间。
爱因斯坦之所以能发现相对论,就是因为他有着丰富的想象力。
牛顿能从苹果落地,而想象到万有引力这一个科学的重大发现都是因为他也有着丰富的想象力。
想象必须以现实为基础，不能完全的脱离，要是客观现实的反映。
有些想象的东西，虽然在现实生活中不可能出现，但构成的总体材料确实是从客观现实中发生的。
例如猪头、人身、五齿耙、猪八戒穿的衣服，说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料，现实生活中都是有的。
人们的想象在我们生活中随处可见，但是如何发展并且给予想象肯定，也是极其关键的，处理得好那就是帮助学生挖掘再创造的能力，但是如果处理不好那就是折断他们想象的翅膀。
人的想象是在广泛的感知，丰富的经验和渊博的知识的基础上构成的。
19世纪中叶，美国有一个从事新闻的工作者，掌握了很多破案的资料和丰富的知识，有一次纽约发生了一桩很离奇的杀人案，警方破不了，而身在费城的他就以几份报纸把它写成侦探小说。
后来案件破了，人们发现，破案的过程与他的小说过程十分的相似。
可见丰富的想象也要有渊博的知识做基础，没有知识做铺垫，就是没有任何科学根据，那就是空想、幻想。
但是，知识和想象又不是一回事，知识是激发想象的前提，有的人知识虽然很多，但是思想过于陈旧，死搬硬套，不能展开思绪的翅膀，我们众所周知的爱迪生没念过多少书，他的知识都是靠自学来的，但他就会充分利用所学的知识来再创造性想象，发明了两千多项的创造。
法国生物学家克劳德·贝尔纳说：“构成我们学习最大障碍的是已知的东西，而不是未知的东西。
”意思是说人们不能被已有的东西所束缚，而是要立足于已有的知识，大胆幻想，提出独到的新见解来。
二、想象力在音乐教育中的作用和意义。
法国伟大的作家雨果说：“人的智慧掌握着三把钥匙：一把开启数学，一把开启字母，一把开启音符。
知识、思想、幻想就在其中。
”可想而知，想象在音乐教育中的作用是不可忽视的。
为了开发学生的创造性思维，全面提高学生的素质，在音乐教学中我们应该从学生的心理抓起，让他们随着音乐聆听的感知中去体会、去幻想，同时也可激发他们对美好未来的无限向往。
音乐在一定程度上传承着我们华夏五千多年的文明，从古至今，音乐都被人们所重视，人们发现音乐还有缓解疲劳，调解压力等作用，于是就有了现在很广泛在日本流行的心理治疗。
（一）想象力比知识更重要 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力能概括世界的一切，推动着创造力的进步，它是知识进化的源泉。
想象力是科学研究中实在的因素。
”音乐是聆听的艺术，是以声音来塑造语言。
音乐家在作曲的时候，把他们所积累对时代的敬仰，对生活的感悟、对创作的灵感以及对社会环境的变幻等化成优美的音符，并以独特的风格表现出来。
音乐表现力的意境被渲染，这个时侯，可以达到其他艺术不能达到的境界。
每一个成功的艺术家背后都有着丰富的想象力作为后盾，所以音乐在创作的时候要求有丰富的想象，允许一定的夸大。
作曲家往往可以打破常规，直冲破普通人的思维模式，从意想不到的角度出发，创作出令人惊讶的作品。
当这些作品经过大师或艺术家们的二度创作传达给欣赏者时，受教育者则是被受触动，随着乐曲的起伏，人的内心世界将逐渐达到想象的高峰，这些想象不会像写作文一样受到条件的限制，不像弹钢琴一样受到指法的限制，更不像画画一样受到画面的制约。
人们一旦进入这个想象的王国，就会如脱缰的马，驰骋在无边的草原，也如矫健的鹰，翱翔在蔚蓝的怀抱中，也会随着音乐的意境呈现出曾经的美好和对未来的幻想。
每一个喜欢音乐的人，长期受到音乐的熏陶，势必会激发他的创造力和求知力。
伟大的教育家苏霍姆林斯基也认为，音乐是思维的有力源泉，没有音乐教育就没有健康的智力发展。
因此在中小学教育中应该强调“想象”的作用，让学生在音乐的感悟中展开想象的翅膀，激发他们对美好生活的向往，对未来世界的憧憬。
这样使音乐教育中的想象融成一种思想、一种精神、一种理念，它可以缩短科学幻想与创造现实之间的距离，培养他们丰富的想象，和大胆的创新精神，使之勇于突破，不懈努力，勇于创造出丰厚的硕果。
（二）想象力比技巧更重要我国普通音乐教育的最终目标也就是培养学生的想象力与创新力。
在旧的模式中，总是“师传生受”的把学生的思维锁在条框中，好学生的标准就是背答案回答老师的问题，长此以往，学生的思维也就从主动变为被动。
所以，我们必须适应现在新形式的要求，探索普通音乐教育的规律，其中最为重要的概念就是：培养学生的想象力和创造性思维往往比向学生灌输技巧更值得提倡。
许多优秀的教育者及著名的学者表明：受教育对象，特别是中小学学生，音乐才能通过在乐器上的伴奏可以体现出来，音乐教育者并不是要通过一昧的硬塞，而是要分析作品，使他们的音乐知识得到加强。
向学生讲音乐知识可以提高他们的欣赏水平，在以后的作品中会不知觉的体现出来。
作为音乐教育者，应该把培养学生的想象力和创新力放在第一位，培养出既有较高的想象力又有较强的音乐素养和创新力的学生。
（三）培养学生丰富的想象思维能力 既然我们都了解到音乐教育不仅是培养学生的音乐素养，更重要的是可以培养学生的想象力和创新力这一观点，那么我们的教育者就不应该按照旧模式来向学生传授音乐，应该打破传统教学，坚持以开发学生智力和想象力的教学方式为主要。
通过一些图片、音响资料还有音乐的课外知识等方法，引导学生去展开想象的翅膀，全身心投入音乐旋律中，根据音乐的课外知识的了解，对音乐进行二度思维创造。
在教育实践中，应该时刻记得学生是教育的主体，不论在课堂或课外，想尽一切办法把学生的主动性调动起来，把更多的时间留给学生去想象、思考、创造，鼓励学生敢于突破。
同样一首音乐，学生有不同的理解和感受，即使有些学生了解的只是表面，表达不够，但是通过学生的主观能动性的调动，可以活跃他们的想象思维能力。
所以在整个教学过程中，教育者最好不要死规定所谓的“正确答案“，这样会使学生的思维受到限制，不利于发挥。
通过学生的讨论、对比，正确的感受和表达，都会深埋在学生的心底，使他们每个人都得到发挥，永久不忘。
对比学生按照教师的指令去完成教学的效果，是完全不一样的。
想象是生命最鲜艳最亮的颜色，它在我们生活中是不可或缺的，当学生的想象发挥到一定程度的时候，教师的指导便得到了最佳的效果。
三、在音乐教学中如何培养学生的想象力。
曾经有一个作家说过，他认为有两种人不可能成为作家,一种是生活很贫乏的人;另一种是对生活缺乏艺术感受能力的人。
音乐教学是一个“聆听”艺术的表现，对于不同年龄，不同阶段的学生，教育者如何引导在听觉上让他们感受到音乐的美，通过想象把音乐亲切化，这也是很重要的。
音乐教育也是一种促进人的心灵净化的活动，作为教师如何把美的音乐艺术传送给学生，让学生在听觉的情感中得到升华，并且享受音乐，这就是音乐教育者义不容辞而且所要承担的义务。
那么音乐教育者如何正确培养及发展学生的想象力呢
(一)“背景引导法” 音乐的想象是自由的，但是这种想象并不是脱离主题胡乱想象，任何一个作品、一首音乐都是有它的历史背景和前因后果的，如华彦均的二胡曲《二泉映月》，不了解它的创作背景，单是让学生聆听，就会觉得很乏味，曲子不断的重复，让学生只想快些结束。
但是如果了解了音乐背景后，再去聆听，学生就可以正确的进入到想象的世界里，而且还可以在其中感受到作者坎坷的一生、凄切悲惨的生活，领悟到作者流露出对黑暗社会的愤恨，对无情社会生活无奈的感情。
再如琵琶曲《十面埋伏》，乐曲选材于公元前202年楚汉在决战，汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的历史事实，将其集中概括写成，是我国古代壮观的战争场面典型而具体的生动写照。
学生们了解到背景后，便会从中体会战场激烈紧张的场面，这为我们学生聆听的时候做好铺垫，更重要的是激发了他们的兴趣，丰富他们的想象力。
(二)“各抒已见法”各抒已见法是指在课堂上，由老师提供讨论的焦点，围绕音乐形象，学生分组或自由组合展开讨论。
通过相互议论，不仅可以活跃课堂气氛，还可以让学生在轻松的氛围中展开想象的翅膀。
音乐欣赏是聆听的艺术，也是创造性思维活动，它对触发灵感、启迪智慧有着重要的促进作用。
如让学生欣赏《赶圩归来啊哩哩》，当学生分段欣赏了乐曲，了解乐曲的基本情绪，民族风格后，其设计环节是：边听边讨论，各抒已见。
有的同学说：人们结伴高兴的去赶圩，有的说：是人们赶圩回来得到丰盛战利品快乐的心情……学生们在讨论的同时加深对歌曲的理解，又在这活跃的氛围中的到想象的发挥。
又如欣赏《小白船》让学生初听后，分成小组讨论这段音乐描写一幅怎样的画面，学生把初听到的音乐通过联想与想象，用自己的语言表达出来。
有的学生说：我仿佛看到一轮弯月平静的照着海面，水波荡漾，波光粼粼，多么恬静的夜晚啊
有的说：我仿佛看见雪白的月兔在桂花树下蹦来蹦去，好可爱……一首好听的乐曲通过学生们的讨论，带来了无穷的想象，使学生犹如身在其中，唤起学生感情上的共鸣，打开想象的大门，使学生在不同的音乐中发挥想象力，激发他们的创造能力。
(三)“自由想象法”在引导学生进行发散性思维活动中，不要限制过死，允许学生多方面思考，驰骋想象，展开自己的想象力。
比如在欣赏课中，教师常请同学们把欣赏过的音乐作品的感受用颜色表示出来，很多同学都会选择黄色、红色、蓝色、绿色等等，但有些同学确用了灰色或黑色，并且也说出这两种颜色的理由，这也是允许的，应该给予鼓励。
教师不应该轻易的对学生给予否定，只要符合艺术规律，就要保护学生的独特思维活动。
如在学唱歌的时候，按一般规律，唱到有标点符号的地方，才应该换气，但有个别同学经常胡乱换气，虽然和老师的引导有所出入，但也不能轻易立刻否定，而应该师生一起分析，指出他这种唱法，虽然有特点，但感觉像是一个结巴的人在唱歌，所以我们应该这样唱，才能让别人听得明白这句歌词的意思。
总之，在音乐教学中培养学生的创造性思维，无一体现出它的重要性和必然性。
既丰富了学生的音乐想象力，也锻炼了学生的创造力。
对开发学生的思维能力起着积极的作用。
在教育大改革的今天，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。
(四)“舞蹈表演法” 自古以来，音乐与舞蹈就是一对不可分离的结合体，是形体美与音乐美的交融。
《乐汇——师已篇》中记载道：“故事这为言也……嗟叹之不足，故不知手之舞之，足之也。
”说的是唱歌唱到激动时，不知不觉手也舞起来，脚也跳起来了。
教师要常鼓励学生表达由音乐引起的联想与想象，使学生充分的感受到音乐带来的乐趣。
通过欣赏音乐来引导学生进行动作、语言、画面的联想，如把《拾稻穗的小姑娘》的曲子放给学生听，同时讲一个《拾稻穗的小姑娘》的故事，学生犹如身临其境，一会儿就表演出一幅美丽的小姑娘拾稻穗的情景。
在歌曲学习和舞蹈的有机结合上，教师可引导学生从舞蹈动作中思索、领悟歌曲的内涵，启迪学生的思维，发展他们的智力，让他们了解到珍惜粮食的道理。
又如在欣赏傣族曲子《有一个美丽的地方》时，要求学生傣族舞的“三道弯”基本体态不变，自己想象创编“孔雀开屏”、“孔雀理毛”等动作，编好后上台表演，教师逐一讲评。
学生看到自己的创作成果后会产生一种成就感，从而激发他们的创造欲望。
由此可见，在音乐教学中，如果可以根据歌曲、乐曲的内容，创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验与理解，拓展学生丰富的音乐想象。
(五)“绘画表现法”艺术创作是相通的，学生运用色彩、图案来理解音乐不失为一种可行之法。
音乐教材的图画部分有着非常重要的作用，有许多用文字难以表达清楚的意思要靠它来表达。
特别是低年级的学生，认识的字不多，语言表达能力较差，又喜欢彩色图画，这时候可以让他们通过绘画来表达自己对音乐的领悟。
小学低年级的歌曲比较简单，易理解，所以应该充分发挥绘画的作用。
如歌曲《小星星》，教唱歌词过程中，让学生边跟着念歌词边动手进行绘画，画出一颗颗发光的星星，在绘画的作用下，学生随着优美的旋律，思维很快进入了美丽的夜空中，促使学生展开音乐想象的翅膀，随之把歌词也记住了，这样也激发了学生对学习歌曲的兴趣。
又如在欣赏课上，教师要求学生用颜色来表现乐曲的情绪，如红色——热烈、欢快；蓝色——抒情、优美；黑色——忧伤、恐怖等。
学生了解什么颜色代表什么音乐之后，自然会根据自己对音乐的理解展开想象选择这些颜色。
如欣赏《数鸭子》，学生都纷纷用黄色和红色来表示，他们发挥想象，鸭子一摇一摆的排着队怀着快乐的心情去河边游泳，所以才用这些颜色。
又如欣赏《小燕子》，教师教唱后，让学生仔细想一下要用什么颜色，学生大部分都用了蓝色，由此说明，当学生知道各种颜色表示的音乐情绪以后，每听一首歌或乐曲时，就能八九不离十的用颜色来表示他所感受的美，就能画出一幅美丽的图画，达到了创作美的境界。
(六)“音乐创造法”音乐创造活动是比较广泛的，如唱歌、器乐教学等.在这些培养学生表现力的训练中，首先要帮助学生把节奏和音准打好基础，启发他们根据自己对作品的理解，有创造性的表演，这样对培养学生的想象力有很大的作用。
音乐实践也创造音乐美。
学生对器乐也很感兴趣，但常常因为学校的资源有限，在课堂上并不能做到每人一件。
这个时候教师就要学会充分利用资源，鼓励学生发挥丰富的想象力，启发学生利用日常生活中的素材，如塑料瓶、筷子、碗等，去挖掘音乐，动手作出一些“小乐器”，在课堂上相互交流自己的作品，在创造过程中，使他们产生求知欲望，体验到创造的成功感。
以歌曲为基础，引导学生创编歌词。
小学课本中，有很多歌曲都是贴近生活的，尤其是低年级的歌曲，旋律和歌词都是通俗易懂，教师就要以此来作为出发点，来培养学生的歌词创编能力，这样不仅可以提高学生学习歌曲的兴趣，还能使学生更好的理解歌曲。
如小学教材中的《两只小象》，让学生学会歌曲后，激发学生大胆思考，鼓励他们创编歌词，如将“两只小象”改成“两只小鸭”， “起鼻子勾一勾”改成“扬起嘴角亲一亲”。
“见面握握手哟罗罗”改成“见面吻吻脸哟嘎嘎嘎”等。
在这一活动中，不仅鼓励学生创编歌词，还要鼓励学生唱哪种动物就要模仿这种动物的动作，通过这一练习，可以大大提高了学生的再创造能力。
四、在音乐教学中要正确引导、培养学生的想象力 没有创造和创新能力，学生就不可能有个性。
有一位作者说他的学生曾对他说：“我不喜欢音乐，因为在欣赏课上我说的都不对。
”闻言一惊，我们怎能如此随便的去否定孩子对音乐的想象力呢，也许他们的理解是错误的，但是至少他有想象力，也许他不理解那些创作者的心情，我们教师就更应该和学生一起共同去分析、去理解。
在课堂教学中，教师要给学生一种安全感、信任感，只有这种和谐的关系和轻松的氛围中，学生才可以大胆尽情的发挥，作为教师应该要用一种欣赏的眼光去看待学生的创造成果，使他们持续的实践创造。
教师应该把启发放在首位，在欣赏音乐课的时候，不要先讲解，要让学生充分的发表其见解及感想，不要死板硬套。
德国教育家第斯多惠有这样一句名言：“教育的艺术不在于传授本领而在于激励、唤醒、鼓舞”。
要树立学生的主体地位，首先要转换教学角色，把原来课堂上以教师教为主转换成以学生学为主，这样才能使学生的想象得到真正的发挥。
爱因斯坦提出：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。
”我觉得有一位学者说得很好，学生在音乐学习中会遇到各种各样的困难，如你在教一首悲伤的歌曲的时候，学生会问，为什么唱这首歌的时候要是悲伤的情绪等等，这个时候的教师就要用鼓励学生大胆提出问题，让学生通过观察、提问、假设、推理、验证，五步思维法对问题反复地实践，逐步养成善于思考勤于问题好学的良好习惯，从而有效地培养学生的创新能力。
音乐是聆听的艺术，教育者要把美的艺术，美的音乐传送给学生，就得引导学生，分析音乐要素，把握音乐情绪，告诉学生他们此刻是导演，一切的人物、画面、地点等都是他们说的算，这才是真正的音乐课堂。
有些教育者为了培养学生的想象力，叫学生去想象他心目中未来世界的模样，从而激发他们创造想象的兴趣，培养创造意识，为今后创造力的发展奠定基础。
但有些教育者对孩子的教育过于讲求实用，过于强调非此即彼，导致一些小学生的思维格式化，他们开始以成人的思维去解决问题，以此来换取更多的赞许和许多的功利。
当然这也是一种成熟，只是孩子们想象的翅膀被折断了。
就如一位家长提到，女儿两三岁的时候，你画一个圆圈，她就可以回答出很多的答案，如苹果，嘴巴，太阳等等，但是现在上了一年级后，再问她，她的回答就是很简单，圆形，比一小的零。
还有一次，一道语文题要学生回答“圆”的反义词，女儿写的是“扁”，但是老师说是“方”，结果那道题没有得分，女儿很沮丧，回家把球给放了气，嘴里还很不高兴的说：不圆就是扁嘛
为什么老师说我错了呢。
其实艺术是没有局限的，随着每个人文化水平的高低，欣赏角度的不同，得到的想象也就不同，所以教师应该注意保护学生的想象力，不要轻易否定他们的想象。
作为一名教师，在音乐教学中我们应该正确引导学生的想象力，把音乐美传扬下去，让学生在音乐情感中体会并且享受音乐，这也是每一位音乐教育者所要承担的责任。
结束语 艺术的魅力在于吸引力和感染力。
音乐艺术之所以有魅力具体就在于感情上的共鸣，它比较有活力，它从聆听的感官直接进入到思维活动中，还没达到清晰的思维能力的那瞬间，就是那瞬间是最有感染力的，也是蕴含最丰富的想象力和创造力的。
想象就如智力的翅膀，想象是一切创造的前提。
