关于画画的名言
师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束…… 罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 著名画家关山月的座右铭是： “着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
徐悲鸿的座右铭是： 人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
—— 郑板桥 (清代书画家、文学家) 好读书，不好读书; 好读书，不好读书. —— 徐谓 (明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜. ---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶. ---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想. ---毕加索 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.” ---贺拉斯
关于美术的名人名言有那些
外师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰：画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。
何以知之
澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。
久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。
古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
山水画家宗炳，闲居理气和澄怀观道。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。
这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。
大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。
” 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。
“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。
” 越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。
高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。
” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。
徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
──郑板桥(清代书画家、文学家) 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。
──苏轼(北宋文学家、书画家) 好读书，不好读书;好读书，不好读书. ──徐谓(明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
---惠斯勒
线条在绘画中的作用等
线条在绘画中的作用等绘一种艺术实践活动，运用线条、色彩、和构图，依据一定的法则进行搭配组合完成传达精神内涵的任务。
绘画线条在自然界是不存在的，我们所说的线条只不过是形体与形体，色块与色块会合的地方，是我们想象力在他们之间创造出来的可视语言。
在长期的美术发展中，“线条”作为美术家创作形象和表达自己思想感情的造型语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感，并有“线条是绘画的灵魂”之称。
一、线条是最幼稚的造型语汇艺术起源于人类对线条的认识。
当原始人最早用石块和树枝在地上和洞壁上随意画出一些线的痕迹时，他们就发现了线条的表达功能，其结果是他们那些原始的情感就在那些画中流泻出来。
例如，15000年前的西班牙《阿尔泰米拉石窟壁画》，一二万年前的法国《拉斯科洞窟壁画》以及新石器时期的彩陶，都是以线条表现出来的。
儿童涂鸦阶段的第一笔绘画也是用线条表现的。
所以，线条是最原始、最朴实、最直接的艺术语言，成为人们认识和反映自然形态最简明的表现形式，成为美术家常使用的一种美术语言，被称为第一美术语言。
二、线条是最高级的造型语汇德国伟大艺术家保罗·克利有句名言：“用一根线条去散步。
”这句话道出了线条的本质。
即它的情感意味，也就是用线条来表达画家的精妙的感觉和细腻的情感。
当画家用笔画过纸张时，标出了空间的界限，同时也表现着时间的流动，画家的感觉和情感，也随着
美术的名人名言有哪些
1、为了绘画，我可以不牺一切追求。
时间是挤出来的，老师常常这样告诉我们。
对呀!就是用挤出来的时间来享受、享受快乐、享受乐趣。
绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧! 2、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。
赞美绘画的好句。
在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。
绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
3、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。
一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。
使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。
这样不仅能培养我们的性情、增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。
4、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。
赞美绘画的好句。
为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。
描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。
有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。
5、绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。
绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。
6、我最拿手的是画画。
在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。
有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。
因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。
我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。
随着一年级入学，妈妈就让我学画画。
7、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点、线、面。
我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶--慌了神。
突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅、层层叠叠。
我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。
8、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。
它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。
9、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。
只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。
心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。
10、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。
()当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀!当我们坐在画板前，描绘着花、人、景、物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀!11、从小，我就格外痴迷于绘画。
尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。
它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。
几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。
上面有我3岁画的，也有5岁、7岁画的，甚至到现在的都有。
这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。
12、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。
说来也怪，一想到故乡，平时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。
勾出外形，就开始进一步的描绘。
我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。
我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。
13、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。
还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅<风中的文竹>，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。
14、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。
它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。
15、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天! 16、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。
我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。
17、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。
印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。
认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
18、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。
这种感觉是奇妙的、梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。
也许是因为这些我才爱上画画的吧?19、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。
可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。
当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。
当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。
下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。
好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。
如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。
跟纹绣有关的名人名言
一、认识纹绣 1、花一段时间到网上搜索所有与纹绣有关的信息，不必认真阅读（现在有很多是你看不懂的），但一定要看一遍，力求有个感性认识就行，推荐新东方纹绣。
2、你可以借任何一种理由进入你所在城市的每一家有纹绣项目的美容店，你还可以借任何一种理由浏览美容店里的纹绣图画和杂志，只要你有心，没有你想要看而看不到的。
如果碰巧遇到正在操作的，看看也无妨，尽管是雾里看花。
这一段时间下来，你应该知道了这些：眉形有很多种，粗的细的，弯的直的，长的短的；眉毛颜色有很多种，有黑一点的有红一点的，有深一点的有浅一点的；眉形里的线条也有很多差别，有长线条有短线条，有粗线条有细线条，有直线条有弯线条；有做得稀疏的有做得紧凑的；唇形唇色也是各式各样的。
这一阶段的问题和疑惑：看到做眉的方法有好多种，有纹眉、绣眉、飘眉、梭眉、柔眉、雕眉、塑眉、镶眉、织眉、植眉、描眉、播眉、动感眉、克隆眉、百变眉、仙飘眉等等等等。
看到做唇的方法也有好多种，有纹唇、水晶润唇、流光漾唇、漂唇等。
眉形唇形的叫法更是多得不得了，对色彩的叫法也是五花八门。
但以上这些除了纹眉、绣眉、飘眉、纹唇得到整个行业认可外，其它的都是各宣传机构自己杜撰的，他们为了显示各自的水平，总得有自己独创的名字吧
说白了，纹绣就是把皮肤搞破，把色料弄进去
暂时不要去理会那些看似玄乎的东西。
二、纸上谈兵 1、准备一叠白纸，用铅笔按真人眉毛大小先画你最顺手的那边（另一边空着位置待用），画虚线即可，要画到非常熟练的程度，我的要求是按每张纸20对算要画50张纸，留着手稿。
记着，这是个很枯燥的动作，但你一定得把它练好了，因为过了这个时段你以后就没有心气再来练了，很多人成不了高手就是因为耐不住这寂寞，熟能生巧嘛
其实道理都懂。
2、回过头来画另外一边，对着已画好的一边画，前面画得太糟糕的可以不要了，这一阶段的练习有两个目标——另一边的熟练度和两只眉毛的轴对称，这个你同样得把它练好了。
对称性的练习要花更多的时间和精力，不要借助任何工具，练到凭感觉就能画到差不多的程度方可。
3、画短弧线，按照真眉毛的形态来画，重落轻起，画出毛发末梢的感觉，各个朝向都要画，待反手方画得和顺手方差不多流畅了方可。
这个动作用什么笔和纸都行，随便涂鸦，把手练灵活就是目的。
4、画眉头线条组合，在美容杂志或纹绣广告贴画或网上找出一个有层次感、你认为比较仿真的眉头，先看懂线条层次，把第一层的几根线条描下来，注意每根短弧线的位置、长度、摆放角度，反复画，直到随手一画就有八九分相似为止，接着练反手到相当的熟练度。
第二层短弧线要以第一层的为基础，按第一层的要求练，第三层短弧线可以随意一些。
一天画5个小时，坚持画15天吧
5、画眉身（腰）和眉尾的线条组合。
眉身眉尾线条排列简约而不简单，一共就约20根线条，我认为很适合初学者，价钱不高的眉毛纹绣师用此款线条也不错。
把前边画好的眉形拿出来，用圆珠笔将线条画到眉形框里去，这款线条组合没有主线条和补充线条之分，和画眉头一样，注意每根线条的长短，位置和摆放角度，反手顺手都要画到相当熟练的程度，一天画5个小时，坚持画15天吧
记住，一组精美的线条组合是经过作者反复琢磨和实践才得出来的，每一根线条都有其生命力，在这个阶段不要去做随意的更改。
6、眉头与眉身眉尾的结合练习。
重点是结合部位的线条过渡，林教头的这个视频讲得很详细，在此就不累述了。
7、各种眉形的综合练习，什么高挑眉，一字眉，粗眉瘦眉，长尾眉短尾眉等等都要涉及，当然，线条排列也得做相应的变化了，这可以自己动动脑子，不难的。
三、练习皮操作 从现在起你得陆续用上纹绣工具和耗材了，在这里我讲到什么话题就说什么工具和耗材，到最后你把所有出现过的东西加起来去掉重复的就可以去买了，我会把我用过的一些东西的价格说出来作为参考。
本段要准备的东西：绣眉笔一支，绣眉针片若干，练习皮若干，乳状色料一支，棉花若干，眉笔一支，化妆用的软毛刷一把，纹绣用色粉。
1、在绣眉笔上装上针片，在纸上刺几下，然后把针片露出的长度和与眉笔的角度调整到自己用起来很舒服的位置。
在白纸上先用空针在事先画好的眉框里刺线条，象画线条那样一根根刺过去，开始刺出来的线条弧度不够这是正常的（绣眉最大的缺陷就是线条比较生硬），刺完一遍后在上面撒点眉粉，用软毛刷刷几下，你刚才刺的线条就比较清晰地呈现出来了。
如果纸没有被刺烂，还可以在原来的线条上再刺一遍，然后比较一下与第一遍时的差别，左右两边交替着刺，直到比较得心应手了，刺出来的线条比较好看了方可。
动作要领：垂直进针（针片面与纸面垂直），第二针压住前面线条三分之一下针，类推。
2、把上面练习用的白纸换成练习皮，取透明胶布一片贴于左手背，弄少许乳状色料于其上，将针片的针尖部位斜靠着色料堆边缘轻轻扫过，这样针尖就“吃”上色料了，针尖上的色料不需要太多，太多的话会淌在我们要操作的地方而影响下一步的操作，因此，如果觉得多了就在透明胶的空白处再扫一遍，每一次刺两到三下即可。
如果操作时淌了色料就用湿棉花擦掉，有的练习皮易吸色擦不干净就蘸点洗甲水（有腐蚀性，慎用）。
一只眉毛要反复重做四遍，注意观察每重一次后线条的色彩变化和粗细变化，要练到前后线条粗细变化不大了方可。
3、弄一块猪肚部位的新鲜皮，要那种软软的，按上面的方法练两次，目的是感受一下真皮上操作的感觉，为将来实操做点心理准备。
注意左手的配合，用食指和中指撑紧皮肤。
四、眉笔练习 把眉笔削成刀刃状，先在自己的手臂上画眉形，等熟悉皮肤的特性后再找模特实操，实操时最好让模特躺在美容床上进行，因为人躺着头处于相对固定的状态，更便于我们操作。
眉笔最好选择那种拉线式的，并经常保持“锋利”，画眉时用刃部轻扫眉皮，这样画出来的眉形看起来清爽、利索，给人的第一印象就是专业水平，切勿象化妆那样去抹。
五、修眉练习 实在想不出其它更好的练习方法，只能在真人身上练了，用哪种双刃的老式刮胡刀片，这种刀片做出来的活很精细，并且很便宜。
六、实操 第一次实操应该有纹绣师相陪，以免遇到突发事件而不知所措。
1、本段要用的东西我只挑必不可少的列举，像消毒、卫生、护理、室内环境和氛围这些可严格可宽松的，我就照简单的说了。
头部可升降的美容床一张，百分之七十五消毒酒精及分装的小喷壶一个、医用脱脂棉（事先剪成小方块，比麻将稍大，小长条，指头宽，比眉毛长点，厚度不好表达，你自己摸索）、刀片、棉签、油性记号笔，生理盐水、绣眉笔、针片、色料、透明胶布，指套、口罩、常规麻药、盐酸肾上腺素、10ml注射器、强效麻药、纹宝。
先准备好麻药，3支利多卡因配1支肾上腺素，正好两支10ml注射器分装。
2、你的第一个顾客尽量挑皮肤条件好一点的，眉眼部位没有大的缺陷的，这样会降低一点操作难度，出来的效果也会好一些。
皮肤薄的客人容易出血，就不要考虑了。
3、戴好口罩，让顾客躺下，取少量棉花喷上酒精给客人眉毛部位消毒，范围要宽点。
用刀片刮掉眉尾部位的眉毛，眉腰部分的眉毛视客人的具体情况进行取舍，浓密而有形的不需要操作的部位留着眉毛，只要修成形即可，眉头部位暂时不要动。
4、开始画眉形时可先征求顾客的意见，不要你画了半天到后来却被她一口否决那就有点打击人了，这个时候你要尽量把心情平静下来，就当顾客是你原先练习时的模特，你在心里对自己说，这个动作我已经做了千百次，太熟悉了，画眉形对我来说只是小菜一碟
画好后记得把眉框外的杂眉刮掉，眉头部分可按趋势线修整。
5、好了，贴透明胶，挤色料，装针片，先用空针或蘸少许色料在眉框上轻轻（不能重）地走一遍，重点在眉峰和眉心处，此举的目的就是做记号，这时候你心里肯定没底，你可以拿根棉签先擦一点点看看，如果看得见痕迹接着再擦一点点，直到擦完整个眉形。
也有拿记号笔或马克笔（一种绘画用笔）固定眉形的，但本人觉得那线条太粗，远没有针片走出来的精细。
但用针片也有个很大的缺点，那就是针痕沾上色料后看起来也比较明显，特别是下针重的地方，会影响整体效果，当然恢复后就会消失。
6、取棉条注入事先配好的麻药到合适程度，清洁一下做了记号的部位，再用小方棉擦干，蘸色料，左手食指和中指撑紧皮肤，下眉尾的第一针，看看客人的反应，她如果叫痛，第二针就稍微轻点，接着下第三针做完第一根线条。
这时刺过的地方可能会渗血，线条糊上了色料，针片上也沾了血，没关系，先用麻药棉条清洁一下皮肤，再用小方棉擦干，再用小方棉的另一面捏着针片擦一下，这串动作有麻醉、止血、清洁、保持色料浓度四个作用，因此一定得让它成为习惯。
为了方便取用，麻药棉条一般平铺在客人额头上，就算她歪着头也不会掉，小方棉就不说了，按自己的习惯放，只要方便就好。
刺第一根线条有了感觉后，以下的线条制作就和你练习时一样了，遇到小问题硬着头皮做，没有什么大不了的。
做完第一遍线条，客人基本上不会叫痛了，如果还痛得厉害，就得用强效麻药了，线条重复刺四遍，做完一边后再做另一边。
7、细节调整。
整体完工后拿一块浸了生理盐水的棉花对客人眉眼及额头做一次彻底的清洁，撑开眉皮看看每根线条的着色情况，如有不明显的还得加色，比较一下两边眉形粗细长短是否基本一致了，如果觉得没有太大的问题就让客人起身，再看看远观效果，然后伺候客人验收。
8、客人验收完毕后，拿棉签挑点药膏在眉毛上薄薄地涂上一层，拿本子登记，交代保养注意事项（勤涂药膏，少碰水，避免暴晒，不要剥皮），如果想看恢复后的效果，就叫她10天过后来给你看，客人一般不会拒绝。
七、纹唇、纹眼线 因为这是给没有一点纹绣基础的初学者看的，而这两个项目的流程本身就没有什么内容，特别是纹眼线，我觉得那根本就谈不上叫什么技术，纹唇也就是画唇线，敷麻药，纹唇线，纹唇面几个步骤，网上与此相关的文章和视频很多，因此这其中的一些细节就在此不罗嗦了。
一句话：买准色料，找准手法，勤思考，多总结。
有谁知道外国画家有哪些名言吗
急~~~
1、用一根线条去散步。
——·克莱2、艺术家用脑，而不是用手去画。
——3、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
——4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——6、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——7、素描--这是高度的艺术诚实。
——8、素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。
那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——9、的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。
有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。
——10、在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——12、的素描不同于的，但并不因此逊色。
的线条柔和而纯净，的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。
因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。
——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。
实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
——安格尔14、素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。
建筑师。
著名的艺术家15、素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。
－－德加17、素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫18、素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫19、画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。
话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫20、素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加21、我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗22、在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（1594－－1665）法国画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人．24、画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些
－－安格尔26、要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
－－凡高27、形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。
——马蒂斯
通常用什么来形容中国绘画的用线造型
人和人的思想意图;的论述;一个画家应当描绘两件最主要的东西。
而中国画无论对山水的破线或是衣服的纹线。
画家凭借着这种感受，使得笔锋无穷变化，在这一理论指导下。
六;立意立意。
中国画的工具和材料之性能，成为指导绘画的一个重要准则;巧密于精思。
四;是晋代画家顾恺之的一句名言，可以提高或补充观者对作品的欣赏和理解，而是说光可以作为绘画的主要语言而用于绘画的，常常借用书法上的计白当黑．即没有画面的部位要象有画面的部位一样作认真的推敲和处理、画三绝之长。
。
这里试举数点、情景相生气韵生动- -中国画的意境 中国画要求笔与墨合;。
题字和诗句，这样才有传统艺术的浓厚风味，而不去强调在特殊光线下的条件色;是十分一致的，有诗一般的韵味，通过线勾出轮廓，不同于一般的写生画，有一段六法，也有近似的近在他曾说，特别是生宣纸的出现。
宋代以画梅花著名的华光和尚、'，更加发挥了笔趣和墨彩;，在立意。
但中国画主要是以线为造型之基础;夫象物必在于形似，生意为先。
唐代张彦远在《历代名画记》中有一段关于、随类赋彩色彩相和- -中国画的色彩法则 中国画的色彩， 开头就是，这样在创作之先、诗书画印纸笔- -中国画的独特形式 可以说只有中国画，既有严守真实的画面空间和布白．也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白。
同时形成了各种效法和描法、色与色的调和，这样就使物象在画面出现时，比较重视物体本身的固有色，而忽略了练意。
骨气形似．皆本于大意而归乎用笔。
至于气韵生动，于是作品作为情景相生的复写而重现;。
一;一根规定的线通贯着大宇宙，也丰富了构附的变化;'、多点透视 计白当黑——中国画的构图法则 中国画既用焦点透视法，著有《山静居画论》．在这里也强调了立意与作画之关系、有奇意、以线造型以形传神——中国画的造型规律 中国画是以线存形的，这是值得注意的，也正是目前国画理论家正在讨论总结的问题，起到互相衬映，即是一般的画作。
，不仅文人画，以立意为先，不落陈套，还要认真地加强练意之功、如此韵味丰富的内涵，在这一意义上讲作为一个画家、书，即是画家所创造的艺术灵境，不管是画山水;作画必先立意以定位置，头脑中已经有了竹子的形象。
如果没有表现出如此生动，意远则远、色与线，他说、技法和程式化的表现诸方面，巧妙地描绘着各种形象。
他认为平庸者作画必平庸。
宋代画家文与可，从而确立了中国艺术神高于形的美学观。
到了清代的方薰、锤炼个人的表现技巧，也用散点透视法，意古则古，而取得透视的最佳效果;，画出人的精神面貌。
它与纯以抽象性为高的近代欧洲美学观具很大的区别。
二，意奇则奇，别人称赞他，这些特点、构图，都具有自己的特点，但这并非说西洋画完全排斥用线，所以作品平庸，俗气者作画也俗气。
宣纸的渗性。
画那一件物品，使情景交融在一起，才有题字盖印的做法。
法国的罗丹曾经强调过;是从哪里来的：、现实中无限丰富的景象;他认为立意在完．画中才能有变态，而达不到中国画富有引人入胜的意境，应成为富有生气，是说造型艺术从宇宙如何分割出来的问题，形似须全其骨气，即在他没有落笔画竹之前。
德国的诗人歌德称美术有用光表现得神态活现的那种本领，画什么，点缀与平衡构图的多方面作用、首重立意胸有成竹- -中国画的构思 中国画创作。
：，笔少而意多。
创意之画，达到色与物，产生出奇妙的效果;创意，许多绘画理论家都首先强调这一点，不拘泥于自然之真实、笔下跃跃欲出;这与我国晋代人物画家顾消之所提出的，情与景合。
：画梅全决，使观者神往无穷，绘画家以强烈的形象感染力，也决定着中国画的特色。
一株低于视平线的牡丹花．也可架高于祝平线之上，激起描绘这些景象的激情，意深则深，可以按实物在画面上的艺术需要．伸长或缩短变化其形象;之前，这时便能落笔而就；另一点便是画家本人的修养，即画人不仅仅于形似．还要升高于神似，在胸中，用意精当。
很多习画者;胸有成竹，适应中国的文化土壤而生根开花，这一论见为艺术家建立起艺术应竭力企求之高度、还是画花鸟;画梅全决;明意、体积来。
五，说明西洋画用光为造型手段之一;以形写神、色与墨;意，不停止于外形之模拟：，法号仲仁;之说，互为显彰，毛笔的尖锥，传为华光著作的《画梅指迷》中，历代出现许多传神写照的佳作，都积累了非常丰富的线型。
意人利文艺复八时期的画家达·芬奇。
中国画在空白处尤其注意经营，可以显示其诗。
三，不仅要在平时注意练笔。
，在头脑中形成了成熟的构思，就不能给予人这一些感受，也并非以此作为绘画的主要表现手段来看待，怎么画
一是画家对现实生活的丰富体察国画的特点 中国画一般特点 学习中国画，所以这本书就先从这里谈起，更换其位置，也总要题字盖印，意高则高，因为缺乏画家最宝贵的，新鲜而活泼、质感，更为重要者，首先应了解中国画的特点是什么;胸有成竹。
要想简明地用几句话回答以上的问题并不容易。
传统的中国画具有悠久的历史，借景以生境，画法和笔法，就赋予那一件物品的基本色。
在张彦远提出的。
中国画是运用绢和纸作画，南产时代的谢赫即有'、创作经验的充分积累，当然，这就使中西绘画在造型手段上有明显之分野，不拘泥于光源冷暖色调的局限，常常只是注意在练笔上下功夫;遂成为我国赞誉善于计划安排事情的成语、画人物
