毕达哥拉斯的灵魂轮回的理论是什么
一、认真安排好时间。
首先要清楚一周内所要做的事情，然后制定一张作息时间表。
在表上填上那些非花不可的时间，如吃饭、睡觉、上课、娱乐等。
安排这些时间之后，选定合适的、固定的时间用于学习，必须留出足够的时间来完成正常的阅读和课后作业。
当然，学习不应该占据作息时间表上全部的空闲时间，总得给休息、业余爱好、娱乐留出一些时间，从而使你有充足的时间学习和娱乐。
二、学习前先预习。
这就意味着在认真投入学习之前，先把要学习的内容快速浏览一遍，了解学习的大致内容及结构，以便能及时理解和消化学习内容，当然，要注意轻重详略。
三、充分利用课堂时间。
学习成绩好的学生很大程度上得益于在课堂上充分利用时间，这也意味着在课后少花些功夫。
课堂上要及时配合老师，做好笔记来帮助自己记住老师讲授的内容，尤其重要的是要积极地独立思考，跟得上老师的思维。
泰戈尔对冰心的影响
《繁星·春水》是冰心在印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的影响下写成的,用她自己的话说,是将一些“零碎的思想”收集在一个诗集子里.总的来说,它们大致包括三方面的内容.一是对母爱与童心的歌颂与赞扬.二是对大自然的崇拜与赞颂.三是对人生的感悟和思考.
名著的故事梗概（要故事内容的）
1.铁是怎样炼成的》 本书作者——尼古拉·奥斯夫斯基，俄罗斯人。
小说主——保尔·金。
他的名言：人最宝贵的是生命。
生命每个人只有一次。
人的一生应当这样度过：回首往事，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为卑鄙庸俗而羞愧；临终之际，他能够说：“我的整个生命和全部精力，都献给了世界上最壮丽的事业——为解放全人类而斗争。
” 2. 本书作者——英国作家笛福，小说主人公——鲁滨逊·克鲁索，还有土人“星期五”。
小说描写了水手鲁滨逊在航行中遇险后，漂流到了一个荒无人烟的孤岛上生活了多年，过着野人般的生活。
3. 本书作者——乔纳森·斯威夫待，十八世纪英国小说家。
小说主人公——里梅尔·格列佛船长。
该书通过里梅尔·格列佛船长之口，叙述了周游四国（小人国、大人国、飞岛国、智马国）的奇特经历。
但仔细体会，却处处揭露着英国社会的黑暗现实，并寄寓着作者的理想。
4. 本书作者——冰心，(1900年10月5日—1999年2月)，原名谢婉莹。
祖籍福建长乐，生于福州。
作品多围绕着母爱、童心和自然美描述“爱的哲学”，代表作有、等。
1920年开始，受泰戈尔的影响，又写出了短诗集和，为文坛瞩目。
5. 本书为鲁迅（原名：周树人）一九二六年所作回忆散文的结集，共十篇。
前五篇写于北京，后五篇写于厦门。
（另：初中所学的鲁迅的小说全部选自。
） 6.《西游记》 本书作者——吴承恩（明）。
《西游记》经无数民间艺人和作者付出巨大劳动之后，于明朝中叶，由吴承恩最后完成。
它是中国神话小说中最优秀的作品。
浓郁的浪漫主义是《西游记》的基本艺术特征。
主人公——唐僧、孙悟空、猪八戒、沙和尚。
7.《水浒传》 本书作者——施耐庵。
《水浒传》是我国古代文学史上的四大名著之一，它的作者是施耐庵，而书名却是罗贯中起的。
《水浒传》原名《江湖豪客传》，可施耐庵对书名总感到不满意。
罗贯中建议用《水浒传》，他觉得很好，他说，“‘水浒’有水边的意思，有‘在野’的含义”，于是便将书名正式定为《水浒传》。
本书描写了北宋晚期宋江领导的山东梁山泊农民起义，真实地再现了封建社会农民起义的发生、发展直到失败的全过程。
这部书也塑造了鲁智深、林冲、武松、李逵等一大批农民起义的英雄好汉形象。
（另：四大名著中只有《红楼梦》是清代的作品，其大三本按时间先后排列依次是《三国演义》《水浒传》《西游记》。
注意：《三国志》属于史书，不是小说） 8.《骆驼祥子》 本书作者——老舍（1899～1966），原名舒庆春，字舍予，生于北京一个满族家庭。
1930年老舍踏上了归程，面对满目疮痍的祖国，他的笔变得沉重起来。
《骆驼祥子》是这个时期的代表作。
它揭示了“小人物”的奴隶心理和无法实现的希望的最终破灭。
随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花，成为这个衰朽社会的殉葬品。
主人公 ——人力车夫祥子、车主女儿虎妞、小福子。
《骆驼祥子》精彩语言辑录 △钱会把人引进恶劣的社会中去，把高尚的理想撇开，而甘心走入地狱中去。
△为金钱而工作的，怕遇到更多的金钱，忠诚不立在金钱上。
△人间的真话本来不多，一个女子的脸红胜过一大段长话。
△最伟大的牺牲是忍辱，最伟大的忍辱是预备反抗。
△爱与不爱，穷人得在金线上决定，“情种”只生在大富之家。
△苦人的懒是努力而落了空的自然结果，苦人的耍刺儿含着一些公理。
△经验是生活的肥料，有什么样的经验便变成什么样的人，在沙漠里养不出牡丹来。
9.《名人传》 本书作者——瓦萨里。
《名人传》是文艺复兴的重要文献，作者在1568年的修订版中明确宣告，该书的宗旨就是要叙述“艺术再生的进程”。
“再生”一词不仅是瓦氏整部巨著的主题，而且构成了其历史观念和艺术判断标准的基石。
他破天荒第一次将建筑、绘画、雕刻这三门艺术当作一个整体，而非像他前辈那样总是将其孤立开来进行处理，同时，他依据风格类型而提出了一套批评体系以区分艺术作品的高下优劣。
这些特点使他的《名人传》与以前一切著作拉开了距离，成为西方艺术史学史上的第一座里程碑。
10.《童年》 本书作者——高尔基，原名阿历克谢·马克西莫维奇·比什科夫，前苏联无产阶级作家，社会主义现实主义文学的奠基人。
《童年》是高尔基自传倚小说第一部，小说主人公——阿辽沙。
高尔基在这本书中真实地描述了自己苦难的童年，反映了当时社会生活的一些典型的特征，特别是绘出了一幅俄国小市民阶层风俗人情的真实生动的图画。
它不但揭示了那些“铅样沉重的丑事”，还描绘了作者周围的许多优秀的普通人物，其中外祖母的形象更是俄罗斯文学中最光辉、最富有诗意的形象之一。
是这些普通人给了幼小的高尔基良好的影响，使他养成不向丑恶现象屈膝的性格，锻炼成坚强而善良的人。
自传体长篇小说三部曲的另外两部是《在人间》和《我的大学》。
关于语言魅力的名言
1.真正的写作高追求的恰“常字见奇”的艺术境界，最能打动读者的语言，往往也是一个普通常见的词语被高手运用得出神入化，妙不可言。
——张华2.语言的魅力就在于修辞艺术，语言的实力也在于修辞艺术。
那些以为用大脑和理性就能改变世界的人，其实不过是一种肤浅的一厢情愿而已，真正改变这个世界，是修辞，确切地说，是语言。
——张华3.语言是太阳，它的魅力在热烈；文字是月亮，它的魅力在宁静。
热烈以传情，宁静以达理。
——应永春《爱迷途经》4.语言的准确性，是优良风格的基础。
——古希腊哲学家科学家 亚里士多德5.语言既可以掩饰思想，也可以暴露思想。
——罗马共和国散文作家 加图6.语言是历史的档案……语言是诗歌的化石。
——美国作家 爱默生7.真正的语言艺术总是朴素的，很生动，几乎是可以感触到的。
——前苏联作家 高尔基8.谚语就是那些人们在长期实践的基础上概括出来的精炼的语言。
——西班牙小说家 塞万提斯9.说出烙有所处时代印记的语言，这一点历来合法而且永远合法。
——古罗马诗人 贺拉斯10.语言是一块琥珀，许多珍贵和绝妙的思想一直安全地保存在里面。
—— 理·特伦奇
什么是“摩罗诗力说”，是什么意思呀
不是的,这是鲁迅关于文学的方向,思想和价值最重要的五篇杂文之一,收入到了杂文集<坟>里面. 摩罗,这个词好象是印度宗教内的一个名词,指的是反抗,障碍,破坏.鲁迅用这个词来形容诗学,表明了自己对新诗持的观点---无论是在思想上,还是形式上,都应该打破陈规. 与摩罗式崇高诗学 王柯平 （1907年）是鲁迅早期诗学的代表作。
这篇在人类精神发展中探索救亡图存和改造国民性方略的诗论，既是鲁迅浪漫主义诗学与文学创作的出发点，也是充满民主革命热情、追求人本主义理想、号召思想革命的战斗檄文；既倡导“立意在反抗，指归在动作”的摩罗诗派精神，也呼吁“自觉勇猛、发扬精进”的“精神界之战士”。
从历史的语境看，此文融鲁迅的艺术创作思想与启蒙主义热情为一体，在诗学与政治的经纬坐标上，达到了合规律性与合目的性的相对统一，在中国诗学从古典式和谐向摩罗式崇高的转型过程中，具有破旧立新的先导作用和标志意义。
一 的历史地位 1906年，鲁迅弃医从文[1]，返回东京，开始参与革命派和改良派的论战。
1907年以文言文撰写了4篇论文[2]，先后发表在河南籍留日学生创办的月刊上。
1908年2-3月连载于月刊第二号和第三号的《摩罗诗力说》，署名令飞，是鲁迅早期浪漫主义诗学的代表作。
《摩罗诗力说》的基本主旨是以进化论为理论基础，以摩罗诗派为美学导向，以文学革命为运作手段，以启蒙新民、改良社会为终极目的。
为此，作者逐一分析中外几大文明古国“灿烂于古”、“萧瑟于今”的主要原因，否定了文化复古派保守、静止、倒退的世界观，揭露了洋务派崇实（实利器物）轻神（精神思想）的片面性及其重外（文明表象）轻内（文明实质）的救国论，批判了阻滞文艺发展、扼杀天才个性的孔孟儒家的“无邪”诗教，强调了艺术教育在人生中的必要性和重要性，阐明了诗歌要打破“无浊之平和”、发扬“反抗挑战”的作用，总结了摩罗派诗人刚健不挠、抱诚守真等共同特点，标举出的“摩罗式”叛逆精神及其浪漫主义风格，最后热切盼望通过“别求新声于异邦”，使中国能涌现出像、雪莱一样的“精神界之战士”，发出文学革命的“先觉之声”，以“破中国之萧条”，开辟中国的文艺革命之道。
若从1906年弃医从文算起，直到1936年逝世，鲁迅在这条战线上披荆斩棘，前后奋斗了30余年。
纵观鲁迅的后大半生，无论其浪漫主义诗学思想、审美追求、艺术创作，还是其革命民主主义政治理想、人道主义哲学理念，都在很大程度上发轫于《摩罗诗力说》。
诚如国内外研究鲁迅的学者所言： “可以说，《摩罗诗力说》最充分地体现出鲁迅的文学观。
这篇文章在俄国和东欧被压迫民族的诗人中间，找到了英国被称为摩罗派诗人的谱系，其内容超出所谓批评与介绍之上。
这篇在人类精神发展中求得救国救民方策的诗论，是鲁迅文学的出发点。
”[3] “《摩罗诗力说》是一篇号召思想革命的檄书，以鲜明的色彩和激扬的情调，反映了辛亥革命以前革命民主主义最先进的水平。
当鲁迅高呼‘今索诸中国，为精神界之战士者安在’的时候，作为理想的书写和追求，美学便成为他直接触及的对象：‘有作至诚之声，致吾人于善美刚健者乎
有作温煦之声，援吾人出于荒寒者乎
’没有理由可以怀疑鲁迅的自觉的政治热情和强烈的战斗要求，社会改革和艺术创造在他的思想里是水乳交融地结合在一起的。
”[4] 如果从20世纪中国文论发展与流变的历史整体来看，我们将会发现，《摩罗诗力说》的重要意义及其历史地位，还表现在审美文化的破旧立新诸多方面，如张扬个性，提倡浪漫主义文学；反抗传统，标举摩罗式理想人格；倡导悲壮风格，走向摩罗式崇高型诗学；推行文艺启蒙运动，期待“第二次维新”，坚持艺术创作的合规律性与合目的性的相对统一；“别求新声于异邦”，开拿来主义之风，行中西会通之实等等。
总之，无论是对鲁迅本人的诗学思想与艺术创作实践来说，还是对20世纪中国文论或诗学、美学的转型来说，《摩罗诗力说》所产生的积极推动作用，是不可低估的。
凡此种种，我们有必要做进一步的说明。
二 摩罗诗派与摩罗的寓意 所谓“摩罗诗派”，主要是指以拜伦为首、遍及欧洲的浪漫主义诗歌流派。
拜伦下启英国的雪莱，俄国的普希金和莱蒙托夫，波兰的密茨凯维支、斯洛伐斯基和克拉辛斯基，以及匈牙利的裴多菲等著名诗人。
“摩罗”在印度佛教中代表天上的恶魔，欧洲人谓其为撒旦，当时人们以此来称呼离经叛道的浪漫派诗人拜伦。
我个人猜想，鲁迅或许因为国人大多熟悉佛教而生疏基督教，故出于消除文化距离的考虑而假借“摩罗”一词，拈出富有新奇感和象征意义的“摩罗诗派”加以宣扬。
1 摩罗诗派的基本特征 在西方，摩罗诗派的正式名称应是Romantics或Romantic Movement。
“romantic”一词源于古法语的“romant”，原指用拉丁语方言罗曼斯语写的传奇故事，因其内容主要是 中世纪骑士的空想和冒险经历，故用来表示新奇惊异之意。
在现代法语中，源自“romant”一词的有“roman”、“romance”与“romanticisme”等词，分别表示传奇小说或长篇小说，抒情歌曲或浪漫曲，浪漫主义等等。
文艺史上，18世纪末至19世纪上半叶被认定为浪漫主义时期,但其影响在整个十九世纪持续不衰。
[5] 在英国，浪漫诗派发端于诗人华兹华斯（William Wordsworth,1770-1850）和柯勒律治（Samuel T. Coleridge，1772-1834）, 以他们俩人在1798年共同出版的（Lyrical Ballads）为标志。
后起之秀中有拜伦、雪莱、济慈（John Keats, 1795-1821）等人。
当然，浪漫主义不仅代表文艺史上的一种创作风格，而且也意味着人类精神史上的一种时代思潮。
从哲学思想上讲，浪漫主义反对启蒙运动所倡导的理性主义，同时也反对因工业化而导致的物质主义文明。
浪漫主义诗人大多受卢梭(Jean-Jacques Rousseau,1712-1778)思想和法国革命的影响，他们的主要共同点在于强调情感(emotion)，关注个性化(individuality)，推崇想象力(imagination or fantasy)，热爱大自然(Nature)，每人都热衷于以自己独特的方式来表现真实(truth)。
从艺术的风格与内容上讲，浪漫主义的主要特征在于： (1) 富有动态创造性，不拘泥于严格的规则与次序，充分运用丰富的想象力，以生命的自由委身于无限的流动之中，探求奔放的情感表现。
(2) 重视个性，追求自由，强调表现个人的内心感受或作者的精神生活， 自我独白的倾向显著。
(3) 惯于采用热情的语言、奇特的幻想和豪放的夸张手法来塑造艺术形象。
(4) 崇尚理想，喜欢从理想出发批判现实或将其理想化，肯定个体对社会的反抗。
(5) 钟情自然山水，采用民间题材，喜爱异国情调，憧憬遥远的国度，探求“无限”的理念，赞美中世纪等等。
[6] 鲁迅笔下的“摩罗诗派”，是以拜伦为代表的一群富有反叛精神或爱国热情的诗人。
从思想根源上讲，英国浪漫主义与英国激进主义密切相有关。
事实上，拜伦上承洛克（John Locke,1630-1704），雪莱上承戈德文（Willian Godwin, 1756-1836）。
洛克的政治哲学在当时极富激进色彩，不仅倡导自由、民权与公民社会，而且对神权、皇权与外在的权威提出怀疑和挑战。
戈德文因其极端的无政府主义和功利主义而闻名，他追求政治的公正性，宣传人人平等的理想，强调人类的自然权利，反对政府对执政者和人民的腐蚀作用。
如果溯本探源的话，浪漫主义和激进主义的基本思想，主要发轫于卢梭的自由民主思想和法国革命的理想追求。
因此，在历史上，卢梭经常被尊为“浪漫主义之父”(father of Romanticism)和“法国大革命的哲学家”(philosopher of French Revolution)。
[7] 鲁迅认为这群摩罗诗人的力量足以振奋人心，语言思想比较深刻，能发出最雄壮伟大的声音。
他们“外壮至异，各禀自国之特色，发为光华；而要其大归，则趣于一：大都不为顺世和乐之音，动吭一声，闻者兴起，争天拒俗，而精神复深感后世人心，绵延于无已。
”另外，他们的性格言论行动和思想，虽然由于民族不相同，环境不一样，会因人而异地出现各种情况，但实际上却同属于一个流派：“无不刚健不挠，抱诚守真；不取媚于群，以随顺旧俗；发为雄声，以起其国人之新生，而大其国于天下。
求之华土，孰比之哉
”尤其是那位“自必居人前，而怒人之后于众”、赴汤蹈火、笑卧沙场的摩罗式人格拜伦，既揄扬威力，亦颂美强者；“既喜拿坡仑之毁世界，亦爱华盛顿之争自由，既心仪海贼之横行，亦孤援希腊之独立，压制反抗，兼以一人矣。
” 需要指出的是，鲁迅所推崇的“摩罗诗派”，既是理想的人格，也是艺术的天才。
他们的品格情操，如上所述，可以说是“精神界之战士”的表率。
而他们的艺术成就，则可以概括为力、语、声三维。
用鲁迅的话说，这力，是“足以振人”之力；这语，是“较有深趣”之语；这声，是“最雄桀伟美”之声。
用现在的话说，“力”意指足可震撼人心的艺术魅力、感染力、表现力和创造力；“语”就是比较深刻的文学语言或思想内涵；“声”代表异邦“新声”，是最雄桀伟美之声，震人耳鼓之声，发人深省之声，刚健抗拒破坏挑战之声，“致吾人于善美刚健”的至诚之声，“援吾人出于荒寒”的温煦之声，当然也是“破中国之萧条”的先觉之声。
2 摩罗的多重寓意 “摩罗”为佛教用语，是梵文“Māra”的音译，亦作“魔罗”，简称“魔”，与基督教所谓的“魔鬼撒旦”(Satan)之义接近。
诚如鲁迅所言：“摩罗之言，假自天竺，此云天魔，欧人谓之撒旦。
”“摩罗”可以意译为“扰乱”、“破坏”、“障碍”等。
佛教认为摩罗能扰乱身心，破坏好事，障碍善法。
印度古代神话传说欲界最高境界第六重天之主波旬(Pāpīyas)为魔界之王，经常率领魔众从事破坏善事的活动，喜欢控制别人屈从于他的邪恶意志。
佛教采用其说，把一切烦恼、疑惑、迷恋等妨碍修行的心理活动视为魔。
卷五载：“问曰：何以名魔
答曰：夺慧命，坏道法功德善本，是故名为魔。
”[8] 据说，佛教中的摩罗法力通天，智慧无边，诱惑力大。
在佛祖释迦牟尼(Shakyamuni)即将修成正果之时，也曾使用女色引诱对方，以期达到扰乱身心、破环定力、阻碍成佛的目的，但却以失败告终。
鲁迅在《摩罗诗力说》中使用“摩罗”，首先是指以浪漫派诗人拜伦为代表的“摩罗诗派”。
但从文本的具体语境以及当时的社会历史语境来看，鲁迅笔下的“摩罗”含有多重寓意。
首先，从艺术作品的角度看，摩罗也暗指摩罗诗派笔下那些不同凡响的英雄人物，如“张撒旦而抗天帝，言人所不能言”的唐璜(Don Juan)；遭人诬陷、意志强大、铁骨铮铮、以一剑之力蔑视国家法度和社会道德的海盗（Corsair）康拉德；舍命维护自尊、力抗定命、英勇战死的罗罗（Lara）；不受诱惑、不畏强权、“神天魔龙无以相凌”的曼弗列特(Manfred)；逐师摩罗，效法撒旦，“上则力抗天帝，下则以力制众生，行之背驰，莫甚于此”的凯因（Cain）；以及“死守真理，以拒庸愚，终获群敌之谥”的“国民公敌”等等。
所有这些摩罗式人物，均为浪漫主义诗人所颂美的强者。
他们大都愤世嫉俗，尊侠尚义，亦如拜伦本人那样倨傲緃逸，无所顾忌。
其次，从艺术创作的角度看，摩罗也意味一种“天才”，也就是鲁迅所说的“性解”（genius）。
这类人不同于“意在保位，使子孙王千万世，无有底止”的皇上，也有别于“意在安生，宁蜷伏堕落而恶进取”的民众，因此一旦出现，往往遭到各方的扼杀。
如同柏拉图里的诗人，会以扰乱社会治安为由而被驱逐出境。
孰不知，他们是民众的代言人。
对于民众的苦难与生活之烦恼，他们的感受更深切，反应更敏锐，抒写更真实。
所以，他们是触动人们心灵的人。
他们所作的诗，不为自己独有，属人们心中之诗。
只是人们心中有诗，“而未能言，诗人为之语，则握拨一弹，心弦立应，其声澈于灵府，令有情皆举其首，如睹晓日，益为之美伟强力高尚发扬，而污浊之平和，以之将破。
平和之破，人道蒸也。
”[9] 再者，从思想革命的角度看，摩罗也象征着鲁迅所呼吁的中国“精神界之战士”。
在鲁迅看来，只有通过这类战士的不懈努力，才会“破中国之萧条”，才能推动“第二维新”。
这样的战士，无疑是“立意在反抗，指归在动作”的自由民主战士。
具体说来，也就是鲁迅所论的“个人”。
继《摩罗诗力说》发表之后，鲁迅又在同一月刊第七号上发表了一文。
在这里，针对西方物质文明与政治文化的偏颇性，特别是国内“洋务派”只顾实利器物的浅薄性，鲁迅着意凸现了“掊物质而张灵明，任个人而排众数”的论点。
这里所论的“个人”，一方面是出于人道主义立场所倡导的个性解放与个人尊严，另一方面是出于民主自由理想所呼唤的“先觉战斗之士”。
鲁迅声称，“张大个人之人格，又人生之第一义也。
”他认为个人的人格品性非同一般，他们“意力轶众，所当希求，能于情意一端，处现实之世，而有勇猛奋斗之才，虽屡踣屡僵，终得现起理想：其为人格，如是焉耳。
”[10] 同时在1908年，鲁迅还写了一文，对他所推崇的“个人”作了进一步的阐述： “故今之所贵所望，在有不和众嚣，独具我见之士，洞瞩幽隐，评骘文明，弗与妄惑者同其是非，惟向所信是诣，举世誉之而不为动，举世毁之而不加沮，有从者则人其来，假其投入笑傌，使之孤立于世，亦无慑也。
则庶几烛幽暗以天光，发国人之内曜，人各有己，不随风波，而中国亦以立。
”[11] 这种人，“乃是敢于肩负社会改革的重担的勇猛无畏的人。
……有独到的见解，决不随波逐流；有坚定的信念，勇于反抗时俗；有坚韧的战斗精神，排除了个人的私欲，不计较个人的毁誉；能团结‘从者’，又不怕暂时的孤立。
这样的‘个人’，实际上就是鲁迅理想的发帝反封建的战士。
”[12] 当然，鲁迅一再标举“个人”，是有其深刻用意的。
他是从启蒙新民、改造国民性和救亡图存的终极目的出发，来谈立国必先立人的立国兴邦之道的。
他特意强调说：“是故将生存两间，角逐列国是务，其首在立人，人立而后凡事举；若其道术，乃必尊个性而张精神。
”[13]这与“洋务派”的有关学说有着本质的区别。
基于历史的失败经验和严酷的社会现实，鲁迅深知“安弱守雌，笃于陋习”，无以争存于天下；而“日易故常，哭泣叫号”，也无补于亡国灭种的忧患。
他始终认为解决问题的关键是人，是自尊自强之人，明哲先觉之士，也就是他心仪已久的理想“个人”。
这种人“洞达世界之大势，权衡校量，去其偏颇，得其深明，施之国中，翕合无间。
外之既不后于世界之思潮，内之仍弗失固有之血脉，取今复古，别立新宗，人生意义，致之深邃，则国人之自觉至，个性张，沙聚之邦，由是转为人国。
人国既建，乃始雄厉无前，屹然独见于天下，更何有于肤浅凡庸之事物哉
”[14] 我们不能指望当时的青年鲁迅从社会制度的深层去切入时弊，究其根本，开出“砸烂旧世界，建立新世界”的革命药方。
但要承认，他对国人亟需启蒙、觉悟和改造自身思想意识与价值观念这一点，是看得相当准确和深刻的。
即便在今天，他的许多论点仍不失其现实意义与启示作用。
三 破旧立新与摩罗式崇高 在中国新文化运动中，鲁迅是拿来主义的积极倡导者。
他在一篇专论拿来主义的文章中，不仅阐述了三种不同的拿来态度，而且断言：“没有拿来的，人不能成为新人，没有拿来的，文艺不能成为新文艺。
”[15]历史地看，《摩罗诗力说》可谓拿来主义的先声，其中“别求新声于异邦”就是早期的宣言，引介浪漫主义诗派则是具体的明证。
拿来的目的，显然是为了立新，即立新人格与新文艺；在立新的同时，必然要破旧，即破旧人格与旧文艺。
在很大程度上，《摩罗诗力说》可谓破旧立新说。
那么，到底立有何新呢
我们认为，比较突出的起码有下述四点。
1 新的文化观 《摩罗诗力说》开宗明义，引用了尼采(F. W. Nietzsche, 1844-1900)的一段名言：“求古源者将求方来之泉，将求新源。
嗟我昆弟，新生之作，新泉之涌于渊深，其非远矣。
”其大意是：寻尽了古老的源泉的人，将去寻找未来的源泉，新的源泉。
我的兄弟们，新生命的诞生，新的泉水从深渊中涌出，为时不会很远了。
[16] 这段引文选自（Thus Spoke Zarathustra）中的(On Old and New Tablets)一章（25节）。
中译文与英译文稍有出入。
依据专事尼采哲学研究的学者考夫曼（Walter Kaufmann）的英译文，[17] 可以直译为：“无论是谁获得了有关古老起源的智慧，最终都将去寻找未来的泉水(wells)与新的起源(origins)。
我的兄弟们啊，新人民的诞生，新的泉水呼啸着奔入新的深渊，为时不会很远了。
” 鲁迅以他特有的凸现方式，在篇首征用上段文字，不仅点明了该文“别求新声”的主题，而且暗示出他本人对中国旧人格、旧文艺的失望，对新人格、新文艺的向往。
随之，鲁迅满怀激愤，滔滔不绝，指陈中国文化与诗歌的凋敝、零落与可悲的局面： “人有读古国文化史者，循代而下，至于卷末，必凄以有所觉，如脱春温而入秋肃，勾萌绝朕，枯槁在前，吾无以名，姑谓之萧条而止。
盖人文之留遗后世者，最有力莫如心声。
古民神思，接天然之閟宫，冥契万有，与之灵会，道其能道，爰为诗歌。
其声度时劫而入人心，不与缄口同绝；且益曼衍，视其种人。
递文事式微，则种人之运命亦尽，群生辍响，荣华收光；读史者萧条之感，即以怒起，而此文明史记，亦渐临末页亦。
凡负令誉于史初，开文化之曙色，而今日转而为影国者，无不如斯。
”[18] 从中可以看出，鲁迅直面中国社会的现状，将文化以及诗歌的繁荣兴盛与否，视为滋养灵魂的精神食粮，立民兴国的决定因素。
如果抱残守缺，不思进取，文化诗歌就会衰落，民族的命运就会完结，国家就会沦为历史的陈迹。
包括中国、天竺、埃及在内的所有“灿烂于古，萧瑟于今”的文明古国，概莫能外。
于是，鲁迅讥笑那些已经中落家荒的飘零子弟，出于尊贵显赫的虚荣，死抱着思旧怀古之风不放，喋喋不休地高谈阔论祖宗辉煌往昔等滑稽作法；同时抨击那些胡乱夸耀，自寻安慰，盲目乐观，妄自尊大，张嘴唱军歌，随意作军歌，动辄痛斥印度、波兰奴性的“洋务派”人士及其肤浅的行为。
并且批评说：类似像中国这样的“颂美之什，国民之声，则天下之咏者虽多，固未见有此作法矣。
”可见这在鲁迅眼里，委实过分和可笑到“前无古人，后无来者”的地步了。
当然，鲁迅也不是无条件地反对怀古，而是认为怀古要建立在革旧更新的基础上。
如他所言：“夫国民发展，功虽有在于怀古，然其怀也，思理朗然，如鉴明镜，时时上征，时时反顾，时时进光明之长途，时时念辉煌之旧有，固其新者日新，而其古亦不死。
”[19] 显然，怀古与立新在这里辩证地统一起来了。
时常回顾辉煌的历史，可以总结经验并鼓舞人心；时常奔向光明的前途，可以使新者日新且古亦不死。
为此，要扫除沉沉暮气，力克愚蠢顽固，洞识文明进化与发展的无止境性，追求社会文化的不断进步。
就中国的情形而言，现在暂且不说古代的事情，而要首先“别求新声于异邦”，借他山之石，铺立新之基，也就是因借摩罗诗派的新声与精神，来为中国的新文化建设和新文艺发展注入新的活力与动力。
值得注意的是，鲁迅新文化观的理论基础主要是科学进化论。
[20] 早在弱冠之年，即在南京求学之际，鲁迅就深受进化论思想的影响。
1989年，他开始接触“西学”，对他影响最大的要数达尔文与赫胥黎的生物进化学说。
如《朝花夕拾.琐记》中所载，鲁迅对当时维新人物严复翻译的《天演论》兴趣极大。
当一听说该书出版时，就在“星期日跑到城南去买了下来”，“一口气读下去”，从中发现了“物竞天择”的新天地。
鲁迅不是一般地读此书，而是达到烂熟于胸、开口能诵的程度。
许寿裳在《王友鲁迅印象记三》中说：“有一天，我们谈到天演论，鲁迅有好几篇能够背诵。
”[21] 在《人的历史》和《科学史教篇》等文里，鲁迅对进化学说有过比较翔实的论述。
他认为新的总比旧的好，进化发展是硬道理。
同时还假定进化论可以用来解决诸多问题，不仅可以促进文化更新与艺术创新，还可以延长种族与壮大生命力，乃至推动社会进步。
前者见诸于对“摩罗诗派”及其新声的称赞推崇，后者在1918年所说的一段话里表露无遗：“我想种族的延长，——便是生命的连续，——的确是生物界事业里的一大部分。
何以要延长呢
不消说是想进化了。
但进化的途中总须新陈代谢。
所以新的应该欢天喜地的向前走去，这便是壮，旧的也应该欢天喜地的向前走去，这便是死，各各如此走去，便是进化的路。
”[22] 看来，鲁迅既受进化论的启发，也受其理论局限性的约束，在立论上显得过于直接而绝对。
但要看到，鲁迅为了达到破旧立新的目的，对进化论进行了利用和改造，强化了其中发展的观点，以此来促进新文化的建构和新社会的改革。
2 新的文艺观 在《摩罗诗力说》中，鲁迅满怀热情地介绍和称颂了拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫、密茨凯维支、斯洛伐斯基、克拉辛斯基和裴多菲等诗人的生平、作品、理想、艺术成就和诗学理论。
这说明鲁迅从一开始就受到浪漫主义的感染，对摩罗诗派的批判现实主义精神十分赞赏。
在此基础上，他所倡导的文艺观，自然是以浪漫主义为导向的，其中蕴涵着更新文学观念的火种。
首先，鲁迅认为诗人是具有革新精神立法者，如同“摩罗诗派”这样的“精神界之战士”。
他们“抗伪俗弊习以成诗，而诗亦即受伪俗弊习之夭阏。
”他们“多抱正义而骈殒”，但依然推动“革新之潮”，“与旧习对立，更张破坏，无稍假借也。
”与此同时，他们均是富有“神思之人，求索而无止期，猛进而不退转，浅人之所观察，殊莫可得其渊深。
若能真识其人，将见品性之卓，出于云间，热诚勃然，无可沮遏，自趁其神思而奔神思之乡，此其为乡，则爰有美之本体。
”[23] 雪莱本人在《为诗辩护》(A Defense of Poetry)一文中，对真正的诗人倍加赞扬，得出这样的结论：“在一个伟大民族觉醒起来为实现思想或制度上的有益改革而奋斗当中，诗人就是一个最可靠的先驱、伙伴和追随者；……是不可领会的灵感之祭司；是反映出‘未来’投射到‘现在’上的巨影之明镜；……是能动而不被动之力量。
诗人是世间未经公认的立法者(Poets are the unacknowledged legislators of the world)。
”[24] 看来，鲁迅不仅受到雪莱的影响，而且接受了雪莱的观点。
其次，鲁迅同大多数浪漫派诗人一样，承认天才对于艺术创作和思想革命的重要意义。
他既推崇天才（“性解”）的诗人，也称颂天才的个性。
在鲁迅眼里，天才的诗人，首推以拜伦、雪莱等人为代表的“摩罗诗派”。
中国的天才诗人屈原，虽能“抽写哀怨，郁为奇文。
茫洋在前，顾忌皆去，怼世俗之浑浊，颂己身之修能，……放言无惮，为前人所不敢言。
然中亦多芳菲凄恻之音，而反抗挑战，则终其篇未能见，感动后世，为力非强，”[25] 所以与西方杰出的浪漫主义诗人尚存差距。
至于天才的个性，则主要表现在思进取、抗旧俗、争自由、求解放、讲真实、多新创的实际行动和不屈不饶的精神之中。
因此。
天才一旦出现，时常遭到“意在安生，宁蜷伏堕落而恶进取”者的竭力扼杀。
在《文化偏止论》一文里，鲁迅在阐述立国必先立人的道理时，再次感叹天才在中国的可悲命运和为此付出的沉重历史代价：“夫中国在昔，本尚物质而疾天才矣，先王之泽，日以殄绝，逮蒙外力，乃退然不可自存。
而辁才小慧之徒，则有号召张皇，重杀之以物质而囿之以多数，个人之性，剥夺无余。
” 显然，鲁迅热切地期盼着天才的出现，也呼吁社会尊重天才的作用。
这里的天才与他理想的“个人”几乎同属一类。
其实，鲁迅的天才说，与一般的天才观念是有本质区别的。
譬如在文艺领域，诗人通常被尊为天才。
这类天才十分罕见，仅限于少数。
然而，鲁迅在承认诗人天赋的同时，也提出“国民皆诗，亦皆诗人之具”的论点，认为“凡人之心，无不有诗，如诗人作诗，诗不为诗人独有，凡一读其诗，心即会解者，即无不自有诗人之诗。
无之何以能解
”[26] 这或许是受雪莱的直接影响与启发。
譬如，把诗界定为“想象之表现”（the expression of the imagination）的雪莱声称：“自有人类便有诗（poetry is connate with the origin of man——或译为“诗与人类的起源共生”）。
在人心里，……不仅产生曲调，还产生和音，凭借一种内在的调协，使得那被感发的声音或动作与感受它的印象相适应。
这正如竖琴能使它的琴弦适应弹奏的动作，而发出一定长度的音响，又如歌唱者能使自己的歌喉适应琴声。
……人在社会中固然不免有激情和快感，不过他自身随之又成为人们的激情和快感的对象；情绪每增多一种，表现的宝藏便扩大一分。
”[27] 相比之下，前后两种说法均有的一定的可通约性，只是后者显得更为翔实具体一些。
再者，鲁迅积极肯定以真为美的艺术创作原则，也就是合艺术规律性的真实律。
所谓真实，既包括艺术情感的真实，也包括艺术表现的真实。
前者应当是发自内心的真情实感，因此要求作者“率真行诚，无所讳掩”；后者应当是破除旧思想或旧套子轾梏后的言论自由和表现自由，因此要求作者“超脱古范，直抒所信”，要
