语文的定义
基本定义 语文的定义： 语文，人文社会科学的一门重要学科，是人们相互交流思想的汉文及汉语工具。
它既是语言文字规范(实用工具)，又是文化艺术，同时也是我们用来积累和开拓精神财富的一门学问。
[哲学] 语文是进行表述、记录、传递口头或书面信息的文字言词的物质存在形式；语文是描述事实、引证思维、陈述思想、表达意志、抒发情怀、及改造事物和思想的信息定位的一种意识存在内容（这些内容其信息原意因语言文字固有的释义格韵等特性可能受到限制改变或得到发挥变化）。
在我国台湾省该科目被称为“国文”而不是“语文”。
语文是口头语言和书面语言的简称。
（钱威、徐越化.中学语文教学法.华东师范大学出版社.2000.6） 语言和文学 “语文”一词出现的历史并不长。
1905年，清朝在废除科举制度以后，开始开办新学堂。
当时的课程以至教材，都是从西方引进的，只有语文一科，教授的仍是历代古文，当时称为“国文”课。
五四运动爆发以后，提倡白话文，反对文言文，国文课受到了冲击，小学于是改设“国语”，教材具有鲜明的口语特点，选用的都是白话短文或儿歌、故事等。
中学仍设国文课，白话文的比重也明显增加，选用了鲁迅、叶圣陶、冰心等新文学作家的作品。
在20世纪30年代后期。
叶圣陶、夏丏尊二人提出了“语文”的概念，并尝试编写新的语文教材，可惜因日本侵略中国而被迫终止。
全国解放后，叶圣陶先生再次提出将“国语”和“国文”合二为一，改称“语文”。
这一建议被华北政府教育机关采纳，随后推向全国，从此，“语文”成了中小学的一门主课。
语文，是一门博大精深的学科，要想学好语文，学习兴趣、好的学习习惯等都是很重要的。
有人感到学习语文很吃力，我想主要是由于没有掌握正确的方法，没有拥有一把打开语文之门的金钥匙。
学好语文，要注意培养 学习兴趣，养成好的学习习惯，积累学习方法，增强学习能力等。
我希望当你读完这篇文章后，能为你的语文之路，垫石铺地，为你的语文大厦添砖加瓦，为你学习铺上一条通天大道。
对语文学习感兴趣，就为你的语文学习奠定了最坚实的基础。
无论做任何事，兴趣是最重要的。
两千年前的“文圣”孔子就曾说过“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。
这句话正说明了“好”、“乐”对于一个人对某种事物的追求，可以说是精神支柱，朋友，如果你现在暂时对语文，并不感兴趣，没关系，你可以从“0”开始。
培养兴趣，可以去背诵，抄录一些精彩的片断，富有哲理的名人名言，以及课外知识都可以。
这样，慢慢积累，在某一天，你会突然发现，原来当一个才多识广，知识渊博的学者就是如此容易。
你还可以参加一些关于语文方面的活动，比如演讲、征文等等。
爱因斯坦说过：“在学校里和生活中，工作的最重要的动机是工作中的乐趣，是工作获得结果时的乐趣，以及对这种结果社会价值的认识。
”正如刚才说的，你可以参加社交活动，那有人便会问了，如果赢了，当然会使我们斗志高昂，兴趣更浓烈，而相反，则会挫伤我们的积极性，对语文反感，那岂不是适得其反吗
我可以肯定回答：“不会的”。
这样看你如何认识结果的价值。
正如所说，会信心百倍去学好语文，如果失败了，可以自我检讨，是哪里做得不好，“挫折是强人的一笔巨大财富，弱者的万丈深渊”，你可以想想，正因为发现了缺陷，我们才会去弥补，才会做得更好。
学习兴趣是基础的话，好的学习习惯，则是一位技艺超群的建筑师。
学习习惯的好坏，直接关系到你学习质量的好坏。
叶圣陶认为：“从小学老师到大学教授，他们的任务就是帮助学生养成良好的习惯，帮助学生养成政治方面文化科学方面的良好习惯”。
由这句话我们至少可以看到好的习惯的重要性，其实好的习惯，主要还是靠自己去养成的。
农村有句俗语是这样说的“习惯成自然”如果你坚持一个好的学习习惯，久而久之，则会成为雷打不动的“自然”。
那怎样养成好的学习习惯，我们可以从学习实践中，文章作品中去领会。
《礼记》中说“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”这就是一个好的学习习惯，我们可以把它慢慢融入我们的学习之中。
“学而不思则罔 ，思而不学则殆”，则又给我们敲响要“学”“思”结合的警钟。
“学而时习之”，“温故而知新”有许多的名人对学习做出了总结，我们不妨一试（但不可盲目）。
其实，更重要的是要我们从学习中去总结，比如说，在一个幽静的地方，我们不妨坐下静静心，默默想想散文、名言之类，不但更能愉悦心情，而且还增深了印象。
如果说好的学习习惯是一位独具匠心的建筑师，那好的学习方法则是精美实用的建筑材料。
说学习方法，“语”为话语,“文”为文字。
其实与学习习惯有许多交叉之处，比如：抄录精彩片段，吟诵古诗，随时写下精彩瞬间，等等都是好的学习方法。
语文学习重要的就是积累与运用，上面的那些方法都是积累的重要手段。
我们运用语文知识可以说是包罗万象，可用在诸多方面，譬如：社交、写作、演讲……无不与我们密切相关，有人学习语文很有一套，但运用时却是茶壶里装饺子——倒不出来。
其实学的目的就是用，这是纲。
由于方法因人而异，我就不多讨论了
我相信亲爱的朋友你定会有锦囊妙计的。
好的学习习惯，兴趣很浓，方法很对，若没有语文学习能力那还是无济无事。
学习能力是渐渐培养和积累的。
有人说鲁迅的文章很难懂，其实就是因为没有找到突破口，我们理解一句话一定要联系当时的时代背景，及上下文语境，这样你才会将难题迎刃而解。
学习 要重识基础能力巩固，首先要谨记一些写法、修辞及符号的用意，只有这样坚实的基础，才可去拔高。
“欲速则不达”学习能力的培养并非一日之功，需要你的恒心。
上述皆为本人愚见，多为浅薄之言，其实每人都有他的一本经，都有一套未发掘的（有的当然发现了）学习秘籍。
朋友，当你看完这篇文章后，掩卷沉思时，希望能使你有所受益。
为语文功底差的人，改变现状，为功底好的人锦上添花。
语文，覆盖面最为广泛，上至天文时空，下至地理人文，俯瞰芸芸众生，包罗世间万象。
深味人间真情，在语文的乐章上谱写爱与美的赞歌；体悟人生真谛，在语文的妙笔下闪耀理性的熠光；历经社会百态，在语文的书卷上嬉笑怒骂；徜徉自然之乐，在语文的天堂里展现钟灵毓秀的奇绝。
走进语文，感受名著文化的熏陶魅力，语文温馨的人文关怀等着您； 走进语文，触摸每位吧友心灵的欢乐与哀伤，语文独特的视角期待着您； 走进语文，丝丝书卷气与忱忱关怀心撞击你的思想与胸臆，语文浓缩千年文化积淀陶醉着您。
走过一段长长的路，背后弥漫的是模糊的云烟。
品品语文，寻找逝去的岁月，释放跃动的心声，拨开云雾见日月，畅想前所未有的高远境界。
丝丝问候与关怀融化了你的烦恼与忧愁，点点滴滴的积累与记忆成就了你人生的飞跃。
吟一首短诗，博得满堂喝彩； 写一篇美文，赢得大家青睐； 问一个问题，收获无限精彩； 分一份心得，回报汩汩清流。
此谓语文的魅力
钻文学，品美文，彰显大家风范； 读《三国演义》，看《红楼梦》，引人无数情思； 读读神话、童话，驰骋想象的空间； 背背诗词、骈赋，扣住文化的脉搏。
一篇散文，在缠绵绯恻中体会肝肠寸断的凄苦； 一出戏剧，在曲折迂回中迭出动人心魄的震撼； 一首诗歌，在含蓄凝练中读出超脱凡世的清远； 一部小说，在潮起潮落中成就惊世骇俗的向往。
语文，厚硕的双翅，激人永远搏击长空； 语文，心灵的回响，引人走向高贵的殿堂； 语文，几许清风熹雨，给人云开月朗的爽洁。
踏过一片海，用广博的知识激起片片微澜；采过一丛花，在智慧的碰撞中迎来缕缕清香；有过一个梦，决定从这里启程…… 走进文学，探索文化，在心灵的光盘上镌刻语文的美妙，一份恒久，一份轻松，笑问人生，夫复何求
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什么叫刻板印象
刻板印象指的是人们对某一类人或产生的比定、概括而笼统法，是我们在认识他人时经常出现的一种相当普遍的现象。
我们经常听人说的“长沙妹子不可交，面如桃花心似刀”，东北姑娘“宁可饿着，也要靓着”，实际上都是“刻板印象”。
形成 刻板印象的形成，主要是由于我们在人际交往过程中，没有时间和精力去和某个群体中的每一成员都进行深入的交往，而只能与其中的一部分成员交往，因此，我们只能“由部分推知全部”，由我们所接触到的部分，去推知这个群体的“全体”。
刻板印象一经形成，就很难改变，因此，在日常生活中，一定要考虑到刻板印象的影响，例如，市场调查公司在招聘入户调查的访员时，一般都应该选择女性，而不应该选择男性，因为在人们心目中，女性一般来说比较善良、较少攻击性、力量也比较单薄，因而入户访问对主人的威胁较小；而男性，尤其是身强力壮的男性如果要求登门访问，则很容易被拒绝，因为他们更容易使人联想到一系列与暴力、攻击有关的事物，使人们增强防卫心理。
“物以类聚，人以群分”，居住在同一个地区、从事同一种职业、属于同一个种族的人总会有一些共同的特征，因此，刻板印象一般说来都还是有一定道理的。
但是，“人心不同，各如其面”，刻板印象毕竟只是一种概括而笼统的看法，并不能代替活生生的个体，因而“以偏概全”的错误总是在所难免。
如果不明白这一点，在与人交往时，“唯刻板印象是瞻”，象“削足适履”的郑人，宁可相信作为“尺寸”的刻板印象，也不相信自己的切身经验，就会出现错误，导致人际交往的失败，自然也就无助于我们获得成功。
例子 刻板印象的例子在我们日常生活中比比皆是。
例如，在七十年代的电影中，当一个留着长发，蓄着胡子，戴着墨镜的人物一出现，你就会感觉到这不是一个好人，肯定是一个坏蛋；在日常中，当一个仪表堂堂，潇洒的人盗窃和杀人时，你会感到吃惊，或一个你认为十分老实的人突然干了坏事，进了班房，你往往难以接受这一现实；吃水果的朋友，也许会有这样的一种感觉，他们爱买黄皮桔子而不乐意买青皮桔子，尽管这两种桔子一样甜，一样好吃。
因为在他们的印象中，青的桔子是未成熟的和酸的，等等。
特征 由于刻板印象往往不是以直接经验为依据，也不是以事实材料为基础，只凭一时偏见或道听途说而形成的。
因此，绝大多数刻板印象是错误的，甚至是有害的。
关于刻板印象的特征，有学者将其归纳为： 它是对社会人群的一种过于简单化的分类方式； 在同一社会文化或同一群体中，刻板印象具有相当的一致性； 它多与事实不符，甚至有的是错误的。
关于写作的名言
泰山，古称东岳名岱山岳、岱宗、泰岳，为五岳之首。
位东省中部，绵亘于、济南、淄博三市之间，东西长约２００公里，南北宽约５０公里。
主峰玉皇顶，在泰安市城区北，东经１１７°６′，北纬３６°１６′，海拔１５４５米。
它东望黄海，西襟黄河，前瞻孔孟故里，背依泉城济南，以拔地通天之势雄峙于中国东方，以五岳独尊的盛名称誉古今，可视为中华民族的精神象征，华夏历史文化的缩影。
１９８２年，被国务院列为第一批国家重点风景名胜区；１９８７年，被联合国教科文组织列为世界遗产，是融自然与文化遗产为一体的世界名山。
泰山的形成，历经了自太古代至新生代各个地质时代的演变过程。
燕山运动奠定了它的基础，喜马拉雅山运动造就了它的雄伟。
泰山地层，属华北地台典型基底和盖层的双层结构，地质构造以断裂为主，受掀斜式断块抬升控制。
断裂活动使其隆起，与广袤的华北大平原形成强烈对比。
泰山南部受断裂影响，上升幅度大，其基层在上升风化过程中，异峰突起，陡峭峻拔，露出大片基底杂岩；北部上升幅度小，岭低坡缓，谷宽沟浅，保存着典型的古生代盖层。
泰山地貌分为冲洪积台地、剥蚀堆积丘陵、构造剥蚀低山和侵蚀构造中低山四大类型，在空间形象上，由低而高，造成层峦叠嶂、凌空高耸的巍峨之势，形成由多种地形群体组合的地貌景观。
泰山杂岩有２５亿年的历史，是世界最古老的岩石之一，对研究中国东部元古代地质构造、岩浆活动及板块构造，具有重要科学价值。
泰山西北麓张夏、崮山、炒米店一带的灰岩和砂页岩发育典型，是北方寒武系地层的标准剖面，是古生物许多种属的命名地或模式标本原产地。
２０世纪８０年代，在山前中溪发现的辉绿玢岩脉圆柱节理，已引起国际地质学界的重视。
泰山南部，在太古界岩层上裂隙泉分布甚广，从岱顶至山麓，泉溪争流，山高水长。
泉水甘冽，无色透明，含人体所需多种微量元素，系优质矿泉水，古称“泰山神水”。
泰山北部，中上寒武系和奥陶系石炭岩岩层向北倾斜，地下水在地形受切割处出露成泉。
从锦绣川向北，泉水汩汩，星罗棋布。
北麓丘陵边缘地带，岩溶水向北潜流，受地层区辉长岩的堵截，纷纷涌露，使古城济南成为“家家泉水，户户杨柳”的泉城。
泰山地区，属温带季风性气候，具有明显的垂直变化：山顶年均气温５．３°Ｃ，比山麓泰城低７．５°Ｃ；年均降雨量１１２４．６毫米，相当于山下的１．５倍；山下四季分明，山上春秋相连。
泰山冬季较长，结冰期达１５０天，极顶最低气温－２７．５°Ｃ，形成雾凇雨凇奇观。
夏秋之际，云雨变幻，群峰如黛，林茂泉飞，气象万千。
泰山植被茂密，种类繁多，覆盖率达９０％，呈垂直分布。
从山麓拾级而上，可依次见到落叶林、阔叶针叶混交林、针叶林、高山灌木草丛，林带界线分明，植物景观各异。
泰山地区资源丰富，有煤、铁、岩盐、石膏、硫磺、蛇纹石、碧玉等矿藏，泰山板栗、核桃、肥桃、汶香附、鹿角菜、泰山灵芝、白首乌、泰山赤鳞鱼等土特产，驰名中外。
泰山花岗岩，结构紧密，质地细腻，五彩缤纷，经加工而成的红、黑、绿、花、海浪石等板材，已成为畅销国内外的高级建筑装饰材料。
泰山，历史悠久，文化灿烂。
远古时，居住在泰山地区的先民们，创造了北辛文化、大汶口文化、龙山文化，逐渐形成泰山文化区。
泰山南北的齐鲁文化，影响了中国整个封建社会。
秦皇、汉武、唐宗、宋祖，历代帝王登封告祭，进一步提高了泰山的历史地位。
随着封禅祭祀的兴起，道、佛、儒在泰山不断发展、融合。
东汉张道陵弟子崔文子曾在泰山活动。
魏晋时，佛教传入泰山，竺僧朗公在岱阴创建朗公寺；北魏僧意在泰山、徂徕山创建谷山玉泉寺和光化寺等。
唐、宋时，泰山道、佛教进入鼎盛时期，寺庙声振齐鲁。
元、明时，先后有日本僧邵元、高丽僧满空等航海来中国，曾分别任灵岩寺、普照寺住持。
泰山地方神，主要有泰山神、碧霞元君、青帝等。
宋之后，由于封禅制的嬗变，泰山神逐渐被碧霞元君取而代之。
明、清时，元君庙遍及中国各地。
泰山神
帮我解释一下什么是后现代主义 象征主义 意识流 存在主义 超现实主义,以及他们的区别
后现代主义定义 后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。
首先，是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard, 1988）。
[5]人们不会去做一个后现代主义者，后现代主义没有计划，后现代主义不寻求转变。
相反，世界能够在后现代主义的框架内被认识。
后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。
科学家写出后现代主义的科学，文学家谈论着后现代主义的文学，后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。
教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去，非常简单，后现代主义是存在的状态。
问题是，后现代主义是什么
要把握后现代主义的含义，让我们先回到现代与后现代的对立点上，后现代主义必定是“后于”现代的，那么什么是现代主义
所谓现代主义，就是最终的、最好的方法。
现代性的规定性特点有： （1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任； （2）推崇技术的正面效果； （3）认为发展是必然的，是现代思维希望的结果（Hlynka & Yeaman, 1991）。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑，最极端的是整个地排斥现代性观点。
如果对现代主义是寻求永恒真理，那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑，如果现代主义是寻求知识的明确表征，那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。
这样，后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥，并代之以： （1）信仰多元； （2）对技术的效果进行多方面审视； （3）审视发展是否总是必然的，从而产生一个严肃的主张。
如果用其他标准审视，“技术发展”可能根本就不是发展。
象征主义 象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。
作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心世界。
象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，以表示衔接的信物，后来逐渐演变为以一种形式当作概念的习惯的代表。
象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意境。
作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。
法国的象征派诗人以马拉尔美(1842--1898)、魏尔估(1844--1896)、韩波(185d--1891)三人为代表。
在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862--1949)为代表。
从十九世纪九十年代开始，象征主义向英，美、德，俄、意大利、西班牙等国传播，到本世纪二十年代，它已成为具有国际影响的一种文艺思潮流派。
从内容上说，象征主义有广义和狭义之分。
从时间上说，象征主义又有前期与后期之别。
前期的象征主义，主要指巴黎公社失败后，即十九世纪八十到九十年代在欧洲流行的思潮，后期的象征主义，是指本世纪二十年代，即第一次世界大战后，象征主义再度崛起，席卷欧美，达到它的高峰。
有人将后期象征主义归属于现代派范畴。
一八八六年，法国诗人儒勒·莫雷阿(1856--1910)在巴黎的《费加罗报》上发表了《象征主义宣言》，与此同时，马拉尔美撰写了《前言》，勒内·吉尔发表了《声调沦》。
这三篇论文既奠定了象征主义诗歌的理论基础，也是后人研究象征主义理论的重要文献。
象征主义者认为，文学艺术所应表达的不是现实生活，而是意识所不能达到的超时间、超空间，超物质、超感觉的另一世界，这种超感觉的事物，只有通过象征才能表达出来。
他们认为，现实黑暗无常，虚幻痛苦，只有另一世界才是真、善、美。
是用恍恍惚惚、半隐半现的景物来暗示另一世界，而象征就是沟通这两个世界的媒介。
如咏乌鸦代表命运，象征灵魂的黑暗，以虹象征光明，黑象征悲哀，自象征纯洁，黄象征权威，等等。
这些象征意义，是事物、词语所固有的特性，为人们所热知。
然而在更多的情况下，其象征性往往不是事物、词语所固有的属性，而是人为的主观赋予的特性，如以大雨象征天主，圣杯象征神力等，其意义也就令人费解。
同样一种事物，同样一首诗往往可以作出不同的多种解释。
象征主义的诗歌是以暗示和联想为基础的文艺创作。
它不同于浪漫主义诗歌，反对直接抒情，主张间接抒情，也不同于现实主义的诗作，反对对事物作客观的具体的描绘，它把人们的视线从外部的物质世界引向内部的精神世界。
如何表达这种内部的精神世界呢
主要靠象征性的暗示，即暗示主题，暗示事物，暗示感情。
十样东西，只说三样，留下七样，由读者的感官去推想，或者只说一事一物，由读者联想出无穷无尽的事物。
这样，读者仿佛一半在读诗，一半在进行创作，从中得到乐趣。
象征派的涛歌极力避免一般性的描述，尤忌赤裸裸的说教。
象征派的诗歌要求具有形象美、音乐美和绘画美的统一性。
象征主义者认为，写诗如同作曲一样，文字就是音符，要求诗篇产生交响乐般的艺术效果。
韩波曾作了一首十四行诗，分别给元音字母定了色，A是黑，E是白，I是红，U是绿，O是蓝。
有人还从乐器的种类上联想出音与色的关系，说竖琴是白的，四弦琴是青的，横笛是黄的，风琴是黑的。
这种色与音的交错，打破了视觉、听觉等感官的界限，使诗歌、音乐，绘画混在一起。
这样的诗，才被认为是上乘之作。
象征派主张自由诗体，倡导不定形的散文诗。
他们打破了传统的固有的缀音押韵的格律，而由语言本身的音乐性来代替，以表达刹那间的印象或情调。
象征主义者认为，刹那间的印象或情调是不可捉摸的，要传达出这种情调，用语言是不可能的，用诗歌的格律也无济于事，只有用言语音响本身来麦达，而不是由词汇语意宋体现，因而反对修辞，废弃请行形式的约束，主张根据诗人思想感情表达上的需要，灵活安排音步、顿挫和韵脚；这就导致现代自由诗体的出现。
因此，诗体格律的自由化，是象征派的重大特色，也是对现代诗歌的一大贡献。
意识流手法是西方当代文学中普遍采用的一种艺术手法，它是以表现意识的流动为主要内容，以内心独白、自由联想、现实与虚幻相互交织为主要方法而得名的。
?? ??虽然意识流的名称是一八八四年美国心理学家威廉?詹姆士首次提出来的，意识流小说是本世纪二十年代在欧美兴起的一种思潮流派，但是在文艺创作中，有意识地用艺术形式表现人们内心的底蕴，表现被压抑的意识或潜意识的作家，并不只是当代的欧美作家。
本世纪初，日本人厨川白村曾在《苦闷的象征》中作过系统的阐发。
不过厨川白村的艺术论不来自威廉·詹姆士的著作，而是直接生搬硬套奥地利精神病理学家弗洛伊德的精神分析学。
意识流的理论和实践上的宗师，还可追溯到十九世纪俄国作家陀思妥耶夫斯基。
?? ??应该注意，传统小说中的心理描写手法并等于意识流手法。
就反映人物的心理这一点说，两者是相同的；但在反映的形式上，两者的差别很大。
传统小说的心理描写，只是表现作品内容的一个环节，意识流手法则把意识的流动视为作品内容的主体。
一般的心理描写是为了说明、推进故事和表现人物的性格服务的，意识流手法则把表现人物的意识作为目的。
心理描写是从人物意识的实际中抽取一点，并且它往往是理智的意识，意识流手法则展现人物意识流动的全部实际，其中有理智的，也有非理智的潜意识、下意识和幻觉等。
一般的心事描写往往内心独白或意识的亮相。
作者用类似蒙太奇的衔接技巧，打破时间和空间的界限、主观与客观的界限，将一幅幅画面，一个个镜头广阔自由地驰骋、辐射出来，不露作者描述的痕迹。
司汤达的小说《红与黑》，运用的是心理描写手法；乔伊斯的小说《尤利西斯》，采用的则是典型的意识流手法。
因此，我们不能把一般的心理描写或写梦幻的题材，一概称为意识流手法。
?? ??意识流小说作为一个文学流派只存在二十多年，它在文学发展的长河中仅是昙花一现，早已被历史所淘汰，但是意识流手法至今仍被广泛运用。
从总体上说，意识流的理论是站不住脚的，但其中也有某些合理的成分。
在某种情况下，人的意识活动的确是连绵不断、纷乱混杂的。
诸如心潮起伏、感慨万端、心烦意乱，这种种情景，如按照传统的心理描写手法，很难描绘得活灵活现，然而运用意识流手法却能显其之长，这不能不说是文学创作手法上的一种创新。
不承认这一点，就不能全面解释：为什么西方现代派作家会普遍吸收和运用意识流的某些手法，为什么我国文学家也会借鉴意识流手法。
存在主义文学 存在主义文学是二十世纪流行于欧美的一种文艺思潮流派，它是存在主义哲学在文学上的反映。
存在主义作为一个文学流派，是在第二次世界大战后出现的，主要表现在战后的法国文学中，从四十年代后期到五十年代，达到了高潮。
存在主义哲学的先驱者是丹麦人克尔凯戈尔。
第一次世界大战后，存在主义在德国开始流行，它的主要代表是海德格尔阳雅斯贝尔斯。
第二次世界大战后，存在主义在法国思想界占居重要地位，一些作家通过文艺作品进行宣传，扩大了存在主义的影响。
六十年代后，存在主义思潮被其他新的流派所代替，荒诞派戏剧、“黑色幽默”就是存在主义文学的变种。
存在主义思想家的观点并不完全相同，有人说，世上有多少个存在主义哲学家，就有多少种存在主义。
法国的存在主义基本上分成两大派别：一是以西蒙娜·魏尔和加布里埃尔·马赛尔为代表的基督教存在主义；二是以让·保罗·萨特、阿尔培·加缪、德·博瓦尔为代表的无神论的存在主义。
从文学的社会影响上说，萨特(1905-1980)和加缪(1913-1960)最为重要，他们都是法国的文学家。
尤其是萨特，他是存在主义理论的集大成者。
他的哲学著作《存在与虚无》、《存在主义是一种人道主义》、《人的前景》、《辩证理性批判》等，奠定了这种文学的理论基础。
存在主义者否定客观事物的独立存在，认为只有自我感觉到的存在才是真正的存在，而且这种真正的存在和客观现实永远是对立的，不可能统一的。
萨特宣称：“存在”即“自我”，“存在先于本质，换言之，必须以主观性为出发点。
”这就是说，客观事物的本质是由主观意识决定的。
存在主义认为，个人的价值高于一切，个人与社会是永远分离对立的。
人是被扔到世界上来的，客观事物和社会总是在与人作对，时时威胁着“自我”。
萨特在他的剧本《禁闭》中有一句存在主义的名言：“他人就是(我的)地狱。
”存在主义者把恐惧、孤独、失望、厌恶、被遗弃感等等，看成是人在世界上的基本感受。
在他们看来，人和其他动物的区别，在于动物不知道自己死亡的来临，无所谓对死亡的恐惧；而人能知道自己终究不免一死。
因此，他们认为，存在的过程，就是死亡的过程，从而得出了“存在”就等于“不存在”的悲观主义的结论。
存在主义者否定艺术的认识作用，认为艺术作品不能反映现实，只能在某种程度上揭示人的心灵的冲动，给人以“享乐”和感受的能力，使人的“非理性的感觉清晰、明确起来”。
他们认为，艺术家的目的是创造自己的世界，表达自己的哲学思想和自己的感受，而不是艺术地再现客观世界。
在这种思想的支配下，存在主义文学的主要内容往往是描写荒谬世界中个人的孤独、失望以及无限恐惧的阴暗心理。
那末，怎样才能消除孤独的面临死亡的恐惧呢?基督教的存在主义者以宗教作为人的归宿，认为宗教可以解决一切问题。
无神论的存在主义者萨特则强调人有选择的绝对自由，包括个人反抗一切的自由。
而且这种选择，不需要什么道德标准，不必考虑行为的动机和效果，只要凭借个人的意愿行事。
这在客观上，就为社会上的种种不道德，非正义行为以辩护的理由。
存在主义者曾经提出了不少发人深思的问题，但是他们的处世态度是消极的。
他们把资本主义现实的丑恶，看成是世界上永恒的荒谬，鼓吹人生虚无，活着没有目的，人的一切活动都是徒劳的。
存在主义既反映了对资本主义现实的反感和厌恶，又宣扬了以自我为核心的主观唯心主义和个人主义，以及在“自由”的名义下美化悲观厌世的人生哲学。
由于它否认了人的阶级属性和社会属性，因此，存在主义与马克思所说的“人的本质” “是一切社会关系的总和”的论点是完全背道而驰的。
存在主义文学的代表作品有萨特的小说《恶心》、哲理剧《禁闭》和加缪的小说《局外人》等。
存在主义文学主张哲理探索和文学创作相结合，以表现存在主义的哲学观点为己任。
这些作品大多数处理的是重大的哲理、道德和政治题材，重思想，轻形式，强调逻辑思维和哲学思辨。
存在主义作家反对按照人物类型和性格去描写人和人的命运。
他们认为，人并无先天本质，只有生活在具体的环境中，依靠个人的行为来造就自我，演绎自己的本质。
小说家的主要任务是提供新鲜多样的环境，让人物去超越自己生存的环境，选择做什么样的人。
因此，人物的典型化被退居次要的地位。
在文学创作中，存在主义作家提倡作者、人物和读者的三位一体观。
认为作家不能撇开读者来写小说，作者的观点不应该是先验的，还必须通过读者去检验；只有当小说展现在读者面前时，在小说人物的活动过程中，作者和读者才共同发现人物的真面貌。
这种三位一体的观点，对欧美青年一代作家影响很大，后来，也为其他文艺思潮流派所运用。
超现实主义 超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。
超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。
其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的下意识学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
超现实主义这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。
他于1917年写给苔尔美的信中说：再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。
超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。
由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。
它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。
安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。
1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。
1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。
1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。
这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。
布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释：超实现主义，阳性名词。
纯粹的精神无意识活动。
人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。
它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。
超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。
它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。
超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。
认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。
理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。
唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。
儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。
因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。
在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。
在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。
超现实主义的创作采用的是F我意识的书写和自动写作的方法。
他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。
诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。
反逻辑性是其创作方法的一大特征。
这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。
超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。
参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。
属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。
第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓新超现实主义流派，成为帝国主义御用的宣传工具。
超现实主义的文学作用甚多。
1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。
但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。
阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。
关于这些名词和潮流之间的区别建议楼主看看这些潮流的代表作品，也可以从这些含义中大概体会一下。
