莎士比亚的作品怎么表现人文主义思想
莎士比亚的人文主义思想集中体现在喜剧中，在《仲夏夜之梦》，《威尼斯商人》，《捕风捉影》，《温莎的风流娘儿们》，《暴风雨》。
莎士比亚的喜剧成就与其悲剧一样斐然。
他以文艺复兴时期人文主义者的乐观主义精神作为喜剧创作的基调，在作品中清晰地表达出要求个性解放、热爱现实生活、歌颂真挚爱情等人文主义思想，同时以笑声为武器，对各种各样阻挠社会发展的封建保守势力，给以无情的讽刺。
《威尼斯商人》是这些喜剧中最富有讽刺意义的一部。
剧本表现了男女青年争取个人幸福、反对封建婚姻的主题，揭露了原始积累时期高利贷商人的丑恶行为，歌颂了人文主义理想——友谊、爱情、仁慈对仇恨、贪婪、狠毒的胜利。
在喜剧中刻画的女性形象也格外的引人注目。
她们天生丽质，感情纯真，心地善良，才思敏捷，热情活泼，意志坚强。
在她们身上“天赋的灵气”和“绝色的仙姿”，达到了完美和谐的统一。
在她们的身上我也看到了莎士比亚的人文主义思想，充分的肯定人的价值，赞美人性的光辉。
在莎士比亚的历史剧《亨利四世》中，拥护中央集权的君主制，反对封建割据。
塑造了作者心目中的理想君主的形象，体现作者在政治上的人文主义理想。
在莎士比亚这位诗人的笔下，人性充满自尊、自信、仁慈和友爱。
他毫不掩饰对人性的热烈颂扬。
不惜笔墨着力描绘光彩夺目的人性光辉。
热烈地讴歌着人性之美。
在他的诗歌中运用了的很多美好的字眼，如：“夏日”、“鲜花”、“光荣”、“灿烂”、“忠贞”、“永恒”等来形容人性的本质。
崇高而美好的人性与真、善、美交相辉映，人也因此获得了永恒。
如十四行诗。
文艺复兴运动使欧洲进入了“人”的觉醒时代，人们对上帝的信仰开始动摇。
在“个性解放”的旗帜下“为所欲为”，这是当时的一种时代风尚。
这一方面是思想的大解放，从而推动了社会文明的大发展，另一方面，尤其是到了文艺复兴的晚期，随之产生的是私欲的泛滥和社会的混乱。
面对这样一个热情而又混乱的时代，时至中年的莎士比亚，已不像早期那样沉湎于人文主义的理想给人带来的乐观与浪漫，而表现出对于理想与进步背后的隐患的深入思考。
《哈姆雷特》显然是莎士比亚悲剧中最富盛名的一部悲剧了。
也是莎士比亚人文主义理想的最直接的体现，在剧中有一段哈姆雷特关于人的议论“人是一件多么了不得的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优美的仪表
多么文雅的举动
在行为上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神!宇宙的精华
万物的灵长!”莎士比亚借哈姆雷特的口喊出了自己对于人的赞美。
然而社会的现实让莎士比亚认识到人文主义理想不可能实现。
莎士比亚用理性，反思这种社会现状。
人并不像人文主义者所颂扬的那样如神一般圣洁，相反，人的情欲在失去理性规范的制约后会产生无穷的恶，社会也就趋于“混乱”。
从这个意义上说，哈姆莱特的悲剧已经不再是一出个人的悲剧，而是人文主义者和整个时代的悲剧。
在《麦克白》中，剧中描绘了一个由野心驱使走上了谋杀贤君，暗害忠良成为一个举国声讨的历史罪人，麦克白。
剧本从反面引证了保持人的善良本性的重要性。
莎士比亚的悲剧对人性做了全面、透彻的剖析，深刻揭示了权势和金钱是导致人性普遍堕落的根源，所以他热切的呼唤人性的复归。
在莎士比亚创作的晚期，封建王朝进一步暴露其专制的本来面目，清教徒的力量明显壮大，他们和王权的斗争随之尖锐起来，人文主义者的理想很难在现实中实现。
作品更多的是转向宗教性的思考，超现实主义的思考，人文主义依然寄托于乌托邦式。
纵观莎士比亚的三个创作时期，我们清晰的看到了莎士比亚对人文主义理想的歌唱、幻灭以及“复活”。
他引导人们认识自己，懂得人的价值。
而我认为莎士比亚在最后阶段是对人文主义理想的绝望，只是人类的美好愿望。
让人文主义在自己的作品中尽情书写。
《暴风雨》是这一时期的代表作，曾被一些文学评论家认为是莎士比亚的“诗的遗嘱”。
一场暴风雨最后归于风平浪静。
这里，莎士比亚正面宣扬了人性善良、改恶从善的思想。
这里同样闪耀着人文主义理想的光辉，与喜剧不同的是，理想的实现不是靠人的自然行动的力量，而是靠梦幻中的法术来达到。
所以这里明显可以感受到莎士比亚将人文主义的理想放置在一个理想的地位，是美丽的，圣洁的，转向宗教性的思考。
莎士比亚全部名言解析
莎士比亚名言： 全世界是一个巨大的舞台，所有红尘男女均只是演员罢了。
上场下场各有其时。
每个人一生都扮演着许多角色，从出生到死亡有七种阶段。
——《皆大欢喜》 浅论莎士比亚戏剧的爱情观 莎士比亚作为文艺复兴时期最璀璨的明星之一，在世界文学史上占有着重要的地位。
他的创作鲜明地体现了人文主义文学的特征，把欧洲人文主义文学推向了高峰，成为世界文学发展史上的重要里程碑。
由于莎士比亚的创作在思想、艺术上都达到极高的境界，几百年来对他的身平、创作的研究可谓浩如烟海。
他的创作中所反映的人文主义理想、平等博爱的人道主义思想，对青春、友谊、爱情的歌颂和赞美，于当今社会具有很高的认识价值和十分重要的现实意义。
歌颂爱情是莎士比亚的戏剧创作的几大主题之一。
下面试从莎士比亚的戏剧方面出发，谈论一下本人眼中莎士比亚的爱情观。
莎士比亚的许多剧作都描写了男女青年冲破封建伦理道德、传统偏见、宗教禁忌以及自私、欺骗等旧思想旧观念的束缚，运用个人的智慧、聪明和勇气，大胆地追求自由、纯洁的爱情。
这当中塑造了一系列栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢作敢为的文艺复兴新女性艺术形象。
她们年轻美丽、温柔多情、乐观，敢于为而且善于为实现美好理想而斗争到底。
如《无事生非》中的贝特丽思漂亮、聪慧、泼辣、好为人抱不平，《威尼斯商人》的鲍西娅有勇有谋，《辛白林》的伊摩琴美丽善良爱憎分明、为了爱情可以不惜抛弃荣华，《罗密欧与朱丽叶》的朱丽叶为情人的死去而殉身等等。
莎士比亚的剧作中的爱情都是属于一见钟情型。
一旦主人公找到自己的所爱，就会遇上各种的困难，阻滞他们的结合。
但他们会爱得轰轰烈烈，从此坚贞不渝地追求他们的纯洁的爱情，并为之斗争。
在这一点上，西方古代的爱情故事好像与中国古代的有些相似，主人公都是一看到对方就喜欢上了，而中国古代封建势力太强大，男女青年为爱情的斗争显得弱小无力。
莎士比亚生活的时代的封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
人们开始摆脱禁欲主义，追求自由、追求恋爱的权利。
莎士比亚笔下的女性的执着、勇敢机智地与各种邪恶势力做不屈不挠的斗争，反映出莎士比亚对封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢的批判，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张，和新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求。
这为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
莎士比亚笔下的爱情还有一个显著的特点，就是洋溢着纯洁浪漫的气氛。
男女双方一旦陷入爱情 ，巨大的激情在心里萌动。
再加莎士比亚的语言艺术达到精练的纯熟的境界，戏剧中有着不少男女主人公充满抒情性的、浪漫的优美情话，使主人公的爱情变得更为之动人。
如成为爱情题材千古绝唱的《罗密欧与朱丽叶》中朱丽叶等待罗密欧前来赴约的优美独白：“来吧，黑夜
来吧，罗密欧
来吧，你黑夜中的白昼
因为你将要睡在黑夜的翼上，比乌鸦背上的新雪还要皎白。
来吧，柔和的黑夜
来吧，可爱的黑夜，把我的罗密欧给我；等他死了以后，你再把他带去，分散成无数的星，把天空装饰得如此美丽，使全世界都恋爱着黑夜，不再崇拜眩目的太阳。
”这深情热烈的词句不知打动过多少少男少女的心。
还有《无事生非》中的最后一幕里，已经相爱了的培尼狄克和贝特丽丝这对斗气冤家的斗嘴功夫令人捧腹大笑，连求婚时的对白都充满幽默：培尼狄克：“怪事怪事
我们自己的手会写下跟我们心里的意思完全不同的话。
好，我愿意娶你；可是天日在上，我是因为可怜你才娶你的。
”贝特丽丝：“我不愿拒绝您；可是天日在上，我只是因为却不过人家的劝告，一方面也是因为要救您的性命，才答应嫁给您的；人家告诉我您在一天天瘦下去呢。
”培尼狄克：“别多话
让我堵住你的嘴。
”（吻贝特丽丝。
） 从莎士比亚的多部戏剧可看到莎士比亚对于爱情，比较强调女主人公的贞洁。
他的剧作中的女主人公无一不是温柔多情、充满活力、坚贞纯洁的，而且主人公都是贵族出身，这点让人觉得在莎士比亚的心目中，要求女人是绝对的纯洁。
这也反映了莎士比亚人文主义思想的局限性。
有些剧作中甚至是以男主人公误会了女主人公的贞洁而推动情节发展，如《无事生非》中*诈的唐·约翰因嫉妒而用诡计让克劳狄奥误会希罗的贞洁，克劳狄奥就暴怒公开拒绝与希罗结婚，并指责希罗是荡妇。
这不可不视为莎士比亚人文主义爱情观中的缺陷处。
不过关于贞洁的观念不同时代社会有不同的看法要求，莎士比亚是生活在几百年前的人了，这点不能过于苛求他。
区分爱情与情欲 爱，使人舒畅，就好像雨后的太阳，欲的后果，却像艳阳之后的暴风雨；爱，就像春天,永远使人温暖、清新，欲像冬天,夏天还未完，就急急忙忙的来。
爱永不使人馋，欲却像老饕，饱胀而死。
爱即是真理，欲却永远在编织谎言。
请问，是否有某人一直存在你的心中
而你想知道：这是爱情还是情欲
阿尔·巴多·格兰德提供了一份很好的测试，让我们来看一看
当你想起此人时，你是否感到愉快
那就是爱情；或者是心烦意乱
那便是情欲了。
遇到此人时，是常感到新鲜，还是偶尔有激情但常感到厌倦
前者是爱，后者为欲。
莎士比亚指出，情欲是贪婪的--你容易变得嫉妒和专制。
爱情对另一个人的时间是不会贪心的--你们在一起时的快乐，但也为彼此留下空间。
你能对他坦诚相待
那就是爱情；还是试图编织谎言以赢得对方的心
若是那样则为情欲。
结论如下：爱是经常关心另一个人；情欲则仅关心自己而已。
你是否愿意为心仪者守候
或者，你单单希望别人为你守候
如果你能诚实地回答这个问题，那你就知道那是爱情还是情欲了。
如何理解《哈姆雷特》中体现的人文主义精神
莎士比亚的历史剧表现了他的人文主义政治思想：主张改革，抑制贵族和教会势力，反对社会动乱和封建内战，主张重用有才能的新贵，反对资产阶级的个人野心和对权力的贪欲。
主张开明君主统治，对内能使国家富强，百姓安居乐业；对外则能战胜敌国，维护民族与国家的独立。
莎士比亚的系列历史剧为世界戏剧史上所罕见。
1、哈姆莱特是古代丹麦的一个王子，他是一个人文主义形象，这和他在“威登堡大学”里所受的教育有着很大的关系。
2、这是一个充满矛盾的形象。
一方面他接受了人文主义的影响，心中充满了美好的理想，希望生活中的一切如理想一样完美。
而现实生活的一系列意外打破了他的理想。
他像一个思想家那样地思考许多哲学问题，却找不到答案。
于是他要为父报仇，可是他内心又是矛盾，因为他想的不光只是为父报仇，而是扭转整个乾坤。
在这样艰巨的任务面前，他想要行动也行动不起来。
3、性格过于内向、审慎及单枪匹马的处境，使他感到犹豫，造成他行动上的延宕。
因此最后只能是与敌人同归于尽。
4、他的悲剧既有罪恶势力过于强大的客观原因，也有其内存性格弱点的主观原因。
所以，哈姆莱特的悲剧是时代的悲剧，是人文主义者的悲剧。
《哈姆莱特》的题材、故事情节、主题思想。
哈姆莱特和克劳狄斯的斗争反映了资产阶级人文主义者和反动的封建王权之间的斗争。
哈姆莱特是悲剧的中心人物，典型的新兴资产阶级人文主义思想家。
哈姆莱特的性格发展史。
“欢乐的王子”、“忧郁的王子”、“延宕的王子”、“行动的王子”是统一的。
哈姆莱特的忧郁和延宕的意义。
哈姆莱特的性格特征是富有感情和思想，勇于探索，善于分析，但思虑多于行动，剖析偏于哲理。
脱离群众的孤军作战是哈姆莱特悲剧的重要根由。
哈姆莱特的典型意义。
“血腥的国王”克劳狄斯的形象、奥菲丽亚的形象以及雷欧提斯的形象。
从正反两方面反映了莎士比亚的人文主义思想：他谴责封建贵族争权夺利给国家造成的内乱，认为通过道德改善可以产生开明君主，实行自上而下的改革，建立和谐的社会关系与理想的社会制度。
莎士比亚将这一单纯为父复仇的故事，改变唯一出反映特定社会矛盾的杰出悲剧。
股市讲述丹麦王子哈姆莱特在德国人文主义思想中心威登堡大学求学，父死回国送葬，回国后，他见到的是叔父篡夺王位并与母亲匆匆结婚，满朝文武向新王谄媚，他深深感到抑郁和痛苦。
这时，父亲鬼魂出现，告诉他自己实际上是被自己的兄弟所谋杀。
王子为了证实鬼魂的话和逃避仇人的监视，假装精神失常。
篡位者对此十分怀疑，就派哈姆莱特的两个老同学和御前大臣的女儿——他的情人去试探他的隐秘，这都被哈姆莱特一一识破了。
为了证实谋杀者的罪行，哈姆莱特安排了一场“戏中戏”，剧情与其父被谋杀的情形十分相似。
这是谋杀者惊惶失措，因而暴露了自己。
这时，王后受其夫指示，找王子谈话，谈话间，哈姆莱特发现帷幕后有人偷听，就把剑将他刺死，原来是御前大臣，他情人的父亲。
无辜的姑娘既失去了父亲，又失去了王子的爱情，应此疯癫，坠河而死。
新王决心除掉哈姆莱特，设计派他出使英国，以便借刀杀人。
但这一阴谋也被王子识破，他中途折回丹麦。
新王又生一计，让御前大臣之子与王子比剑，暗中备下毒剑毒酒。
比赛中，哈姆莱特被毒剑刺中，又用毒剑刺中了新王和御前大臣之子，王后也因误饮毒酒身亡，四人同归于尽。
哈姆莱图临死前嘱咐好友继续他未完成的事业。
哈姆莱特是一个性格非常复杂的人物，他对社会现实善于观察和思考，并曾经怀着美好的理想和善良的愿望。
但他对人类的信念突然被他母亲和叔父的伪善所粉碎，他感到它所生活的空间原来是一个“荒芜不治的花园，长满了恶毒的莠草”
他不能忍受“人世的鞭挞和讥嘲，压迫者的凌辱，傲慢者的冷眼，被轻蔑的爱情的惨痛，法律的迁延，官吏的横暴和微贱者费尽辛勤换来的鄙视”。
他对丑恶现象的深恶痛绝和对现实生活的无能为力，和他无法解脱的内心深层的痛苦，这种矛盾和痛苦是他喊出“To be, or not to be”这一震撼了数代人灵魂的问题。
这一问题很难完全译成中文。
它包含着“活着还是死去”、“生存还是毁灭”、“忍受下去还是反抗”等种种含义。
正是由于无法对这一问题做出明确的回答，哈姆莱特才长期踌躇和拖延着他早应采取的复仇行动，关于这种说法曾经有过不同的看法和争论。
有人说,这是由于他“生性犹豫，缺乏行动，所以失败”;有人说他“天生患有忧郁症”，用歌德的话来说就是由于他“软弱性，缺乏魅力”；俄国民主主义者别林斯基则认为：“哈姆莱特天生纯粹是内在的、冥想的、主观的、生来富于感情和思想的；而可怕的事变要求它的，却不是感情和思想，而是行动；召唤他从空想的世界中走出来，到现实世界中去，到和他的精神气质完全不同的行动的世界中去。
”其实，以上这些都是复仇行动所以延宕的原因。
此外，恐怕还应加上他对母亲的下意识的眷恋，对杀死叔父后自己所承担的责任的恐惧等等。
另外，这种延宕同时也是出于戏曲情节和冲突的规定性和需要。
总之，《哈姆莱特》是一出悲剧，一出让人无法忘记的悲剧。
莎士比亚的戏剧，塑造了一系列概括性强、具有独特个性并且在矛盾中发展的典型人物形象。
他的许多著名悲剧人物，不论是思想深刻周密、忧郁沉思的哈姆莱特，刚正不阿、单纯轻信的奥塞罗，含冤负屈、悲苦无告的李尔王，权势熏心、傲慢残酷的麦克白，心胸坦荡、动机纯良的勃鲁特斯，或者是勇敢坚强、品质高尚的安东尼奥，都是埃斯库罗斯戏剧里的巨人式的人物，形象鲜明，个性突出，给人以难以磨灭之深刻印象。
莎士比亚生活在封建制度开始瓦解，新兴资产阶级开始上升的大转折时期。
当时中世纪以宗教神学为代表的蒙昧主义思想走向没落，资产阶级以个人主义为中心的世界观日益深入人心，人文主义在社会文化思潮中开始占据统治地位。
莎士比亚则以他的剧作，大胆地批判了封建制度的残酷黑暗及对人性的禁锢，强烈反映了新兴的资产阶级希望建立新型的社会关系和伦理思想的要求，为人文主义在英国和欧洲的传播起了巨大的推动作用。
莎士比亚的许多剧作都遗失了，流传下来的只有三十七个，研究者将他的创作按思想和艺术的发展分为三个时期。
人文主义(也叫人本主义)是文艺复兴的核心思想。
人文主义肯定人的崇高地位，主张一切以人为本，以此来反对罗马教会所代表的神权的绝对统治。
针对教会认为人生是苦难和罪恶的邪说，人文主义反对禁欲主义和来世思想，肯定现世生活，歌颂爱情和个性解放；针对蒙昧主义和神秘主义，人文主义提倡理性，认为人是有理性的动物，因而有权追求知识，探索未知，了解自然和研究科学；针对封建压迫和封建等级制度，人文主义鼓吹仁慈、博爱，歌颂纯真的友谊和崇高品德，提倡平等和冒险精神。
总之，人文主义反映了新的时代精神，它体现了意气风发、朝气蓬勃和乐观进取的精神，同时，也表现出了巨大的创造力。
资本主义生产方式出现最早的国家是意大利，同时，它也是人文主义文学的诞生地。
由于得天独厚的条件，意大利得开风气之先。
欧洲文艺复兴运动就是在十四世纪的意大利首先兴起，成为这个运动的中心。
这个时期在文学方面有诗人但丁、彼特拉克和薄伽丘；法国的拉伯雷和西班牙的塞万提斯，而英国当属我们这本书的主人公——戏剧之王莎士比亚。
艺术的复兴和文学的复兴是相辅相成的，文艺复兴也必然少不了艺术。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔当之无愧为这个时代的大师。
除此之外，各个国家在建筑、雕塑等方面也都有了重大的突破。
哲学与科学在这个世界大变革的时代也不甘寂寞，马丁·路德和加尔文的宗教改革，伊拉斯谟与马基雅维利的哲学思想不但是这个时代的产物，也是人类历史发展的产物。
而哥白尼、布鲁诺、第谷、开普勒、以及伽利略这些伟大科学家的出现又给我们带来了全新的认识，人们在享受着文学与思想的飞跃与升华的同时，感受到了地球并不是我们的惟一，太阳并不是我们的奴仆，这是一个怎样伟大的时代呀
一言以蔽之，文艺复兴宣告了中世纪的结束和现代社会的诞生。
莎士比亚关于追梦的名言
当我们还买不起幸福的时候，我们绝不应该走得离橱窗太近，盯着幸福出神。
· 你还能说苦啊，最苦没有了你的苦，还不曾苦到底呢。
· 明智的人决不坐下来为失败而哀号，他们一定乐观地寻找办法来加以挽救。
· 诚实比起腐败会给你赢得更多的好处。
· 与其做愚蠢的聪明人，不如做聪明的愚人。
· 愚人的蠢事算不得稀奇，聪明人的蠢事才叫人笑痛肚皮；因为他用全副的本领证明了自己的愚笨。
· 书籍是全世界的营养品。
生活里没有书籍，就好像没有阳光；智慧里没有书籍，就好像鸟儿没有翅膀。
· 生活里没有书籍，就好象没有阳光；智慧里没有书籍，就好象鸟儿没有翅膀。
· 生命短促，只有美德能将它留传到辽远的后世。
· 一个人思虑太多，就会失去做人的乐趣。
· 隐藏的忧伤如熄火之炉，能使心烧成灰烬。
· 时间会刺破青春表面的彩饰，会在美人的额上掘深沟浅槽；会吃掉稀世之珍
天生丽质，什么都逃不过他那横扫的镰刀。
· 质朴却比巧妙的言辞更能打动我的心。
· 不速之客只在告辞以后才最受欢迎。
哈姆雷特书的摘抄句子并句子赏析
1、脆弱啊，你的名字叫女人
赏析：这是哈姆雷特想到自己的母亲亲去世不到两个月的就嫁给叔叔时所产生的感慨。
哈姆雷特的这句感慨其实对女人是不太公平的。
当时十六七世纪的英国其实还处在封建阶级的统治下，一个女人在那样的社会现实下是没有自己的选择和独立思考的。
她们都恪守封建礼教，听从父兄的安排，可以说完全是身不由己。
剧中的乔特鲁德和奥菲利亚两个典型的封建贵族女子形象，都是在男人的阴谋或安排下而失去了自己的思想甚至是生命。
2、人是一件多么了不起的杰作
多么高贵的理性
多么伟大的力量
多么优秀的仪表
多么文雅的举动
在行动上多么像一个天使
在智慧上多么像一个天神
宇宙的精华
万物的灵长
赏析：这句话蕴含着莎士比亚对人文主义的肯定，表达了对人的赞美。
文艺复兴时期人文主义思潮的影响遍及欧洲十分强烈。
人在这个时期开始慢慢脱离了神权的束缚，开始发现了作为独立个体存在的自身。
这是一个巨人层出的时代。
正如恩格斯说：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
……那时，差不多没有一个著名人物不曾作过长途旅行，不会说四五种语言，不在几个专业上放射出光芒。
”，产生了像但丁、拉伯雷等著名的诗人和文学家，像拉斐尔、达?芬奇等杰出的艺术家，像哥白尼、伽利略等伟大的科学家，像培根等卓越的哲学家。
3、生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世间的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵
死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。
死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；嗯，阻碍就在这儿；因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，将要做些什么梦，那不能不使我们，那不能不使我们踌躇顾虑。
人们甘心久困于患难之中，也就是为了这个缘故；谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费尽辛勤所换来的小人的鄙视，要是他只要用一柄小小的刀子，就可以清算他自已的一生
谁愿意负着这样的重担，在烦劳的生命的压迫下呻吟流汗，倘不是因为惧怕不可知的死后，是它迷惑了我们的意志，使我们宁愿忍受目前的磨折，不敢向我们所不知道的痛苦飞去
这样，重重的顾虑使我们全变成了懦夫，决心的赤热的光彩，被审慎的思维盖上了一层灰色，伟大的事业在这一种考虑之下，也会逆流而退，失去了行动的意义。
赏析：哈姆雷特的这一长段内心独白成了著名的经典台词。
生存和毁灭的确是困扰着每一个人的问题，莎士比亚借哈姆雷特之口表达了他对人生的终极思考。
人生有太多痛苦是无法避免的，难道死真的可以解决一切，就像计算机清零后再度开始吗
是不可以的。
人生苦笑风雨都得要自己去面对，就像鲁迅先生所说的“真正的猛士敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血”。
既然造物主把我们安排在世上，就要风雨不回头的走下去。
自强不息，自尊自爱，不要辜负了你的一个美丽的称号----人
史铁生也说过“死是一件不必急于求成的事”，死神早晚都会不期而至，我们为什么要费尽心思的去想他什么时候来呢。
毛主席也说过，自信人生二百年，一万年太久，只争朝夕。
我们应该活在当下抓住时机成就一番伟大的事业，而不应该在瞻前顾后中蹉跎了岁月。
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