什么是HIP-HOP文化??什么才是真正的HIP-HOP文化??
Hip－Hop翻译过嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，个概念不同。
Hip－Hop实际是音乐名词而化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo
HIP-HOP文化
嘻哈即“Hip-Hop”。
Hip-Hop意为“摇摆的屁股”，源自美国黑人社区，其渊源可上溯至20世纪70年代。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
Hip-Hop是街头的文化，是一种生活态度。
他与同是街头文化的滑板、小轮车等极限运动有着亲密的关系。
Hip-Hop一族具有共同的行为方式，即使互不相识，你也能从他的外表准确地判断。
Hip-Hop现在已经从街头步入主流文化。
在美国，主流娱乐空间已经被Hip-Hop占据；在韩国，Hip-Hop被与其本民族的文化相结合，成为具有韩国特色的最受大众欢迎的文化形式；在中国，这种文化青少年中日益活跃起。
所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。
“嘻哈产业”，许多人可能连听都没听过，但事实上则是几乎全球绝大多数的人，目前都早已生活在这个产业所建造出来的文化氛围中。
就以台湾为例吧。
只要我们随便打开电视，那些卖手机、球鞋、牛仔裤，以及饮料等商品的广告，总是一群年轻人头戴棒球帽、或者包着大头巾，身穿宽松的服饰，甚或披一件带有头罩的夹克，脚踩着球鞋，在那里舞动、奔跑，或做着其他动作。
这就是“嘻哈风格”；当然更别说那些综艺频道上的饶舌歌手了。
除了电视广告及综艺频道上可以看到的典型的“嘻哈风格”外，如果我们走上街头，在一些时髦青少年，甚或年轻新中产阶级集中的地方，那种“嘻哈风格”更是普遍。
有些青年新贵，头戴球帽，挂着一幅帅酷的无线手机装置，这当然也是“嘻哈风格”的具体显露。
而“嘻哈风格”当然不是凭空跑出来的。
一种风格的形成，主要是透过商品，以及该商品所创造出来的行为及文化代码。
因此，风格自然也是产业。
那么，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模究竟有多大呢
说出来可能会吓死人，因为据专家的正式估计，全美的任意消费行为里，与“嘻哈产业”有关的大概就占了四分之一，举凡服装、鞋类、服饰佩件、运动器材、电视、杂志、电影、广告、手机、软性及烈性饮料，连锁速食、唱片、模特儿业、化妆品、艺术产业、金融业、球类活动业等和生活有关的经济活动，都被它所渗透，甚至连一些非正统性的名牌，也都无法抵挡“嘻哈风格”所造成的消费穿透力，而向它靠近。
嘻哈是一种风格创意产业 因此，所谓的“嘻哈产业”，它的产业规模实在模糊得难以清楚界定。
如果用最宽松的定义，凡与“嘻哈风格”有关的都被纳入，那么它的规模单单在美国恐怕就已达到一兆美元以上。
但这样的定义其实太过浮夸。
真正所谓的“嘻哈产业”，应当是发动出整个“嘻哈风格”的核心产业，因而它是一种风格创意产业，保守估计，它至少有数百亿美元的规模。
而2003年，“美国商业周刊”会将“嘻哈产业”的教父赛蒙斯上封面，主因是在这一年“嘻哈产业”的表现实在让人啧啧称奇。
它单单服装上即达到二十亿美元的业绩，有一部由饶舌歌手Eminem主演的电影8Mile甫上映，第一个周末就创下5120万美元的票房，打破了《侏罗纪公园》的纪录。
2002年，世界名酒Courvoisier用饶舌歌打酒，销售业绩立刻提高了20％，2003年美国热门音乐排行榜几乎全是嘻哈天下，由于整个“嘻哈风格”已强大到如此难以匹敌的程度，它不但产业活动的地盘扩大，甚至连顶级名校如哈佛、麻省理工学院，也都很严肃地将它视为一种文化及生活、产业的现象来研究及开课讲授。
新美国梦的最佳样板 因此，现在可以说已到了“嘻哈风格”不再只是单纯的美国黑人青少年“次文化”的阶段了，它所型塑的风格，经过资本主义商品化的过程中的被“占用”及“改窜”，逐渐变成了一种新的“时尚”，它在征服了纽约和洛杉矶后，也渐渐开始要征服全世界。
在美国有所谓“嘻哈世代”（HipHopGeneration）之说，指的是1985年至1990年间窜起的黑人世代，而毫无疑问的，在这个世代里，最有成就的即是赛蒙斯，他是全球“嘻哈产业”最大的创意人及发动人，他早已不是“黑人雅痞”（Buppie）而是“嘻哈产业帝国”的教父，甚至更成了“新美国梦”（NuAmeri?canDream）的最佳样板。
他是最重要的饶舌唱片公司DefJam的创办人，后来以一亿多美元卖给了环球唱片，目前乃是全美第二大唱片公司，年营业额高达7亿美元。
他目前拥有一个包括了服饰、媒体、饮料、金融等综合性的庞大帝国，单单服装批发一项，一年业绩即达2亿6千万美元，整个帝国一年的业绩总在10亿美元左右。
饶舌歌是“嘻哈风格”的核心 有关“嘻哈风格”的问题，各家说法不同。
有人说它起源于古非洲，有人则说它始于牙买加，但无疑的，以道白式的饶舌歌为主体，则无疑是“嘻哈风格”的核心。
它在1970年代开始随着音乐合成器的出现而走红，配合着舞步而表达桀骜的悲伤与愤怒，因而它有着强烈的个人化，追求自我认同，以及反主流的不驯意含。
这种乐与舞的风格，很快的就在大城市的黑人青少年聚落和街头散布开来。
而除了音乐与舞步之外，他们那种装束，其实也非常的具有街头风。
例如，当时的黑人社群，生路匮乏，街头贩毒乃是主要营生，那种宽大厚重，或者戴帽包头的服饰，乃是年轻毒贩彻夜在街头流荡之必需，而宽松的长裤、口袋则用来藏枪，球鞋则用以必要时的追赶与奔逃。
易言之，这种装束其实在本质上相当接近不驯青少年的帮派装。
可是由历史及经验，我们也知道所有的符码意含都是流动的。
那种街头式的走路、说话、装束，当民权运动所造成的黑人地位被渐渐抽离，它的符码意含则往“帅”、“酷”等方向移动。
而后经由中学和大学，黑人及白人交界的领域，如音乐、体育等方面，向白人青少年社区渗透。
而正是由于有着这样的渗透性，具有商业眼光的黑人奇葩即有了发挥的舞台。
如果我们回头去看“嘻哈产业”的发展，即可注意到，在1980年代中期以前，它只能被算成是一种“次文化”。
但从1980年代后期开始，由于它那种帅酷及叛逆，加上一点吊儿郎当的风格，已变成全美青少年的流行，甚至所有的大公司，都不得不注意它的存在，并介入其中；于是，1985年Sony与DedJam唱片合作，协助它在销售通路上发展，1986年Adi?das开始借助饶舌乐园来帮忙行销。
当主流企业开始介入这个产业，“嘻哈风格”就等于已成了主流的一部分，甚至并取得了一定的主导权，而这个主导权并不在白人手中，而是由黑人创意企业家掌控，因为只有他们才知道整个“嘻哈风格”的窍门与可能走向。
高档商品也以嘻哈为诉求 因此，由“嘻哈风格”从“次文化”而发展为影响到全美甚或全球的风格与产业，我们或许可以回顾今年所谓的“巴黎风情”了。
近代法国思想泰斗布尔迪厄（PierrBourdieu）曾经研究所谓法国的“波希米亚风格”问题。
他指出，在法国大革命之后，巴黎一地有大量来自外省的青年涌入，他们疏脱、浪荡、随兴、自在，后来的“巴黎风情”有一大半就是由这种“波希米亚风格”中产生并被细致化的结果。
今天我们去巴黎，一定会很快地注意到，巴黎人随便谁，纵使是“随意穿着”（casualwearing），都会露出某种不同的味道，这就是所谓的“生活风格”的奥秘。
而到了今天，由于“嘻哈风格”已成为全球庞大的产业，而且其地位仍在上窜，不但影响到大众生活商品，甚至还往高档商品以及名牌这个领域继续渗透，诸如海尼根啤酒、可口可乐、麦当劳、美国本土名牌Gap等也要以它为诉求。
这时候，“嘻哈产业”也跟着出现许多高档商品，有些嘻哈人物那一身行头，其昂贵程度可不是一般人能买得起的。
举例而言，Reebok在复活节推出一款Sdot限量鞋，即创下该公司的销售历史纪录，eBay网站上立刻卖到250美元一双，“嘻哈商品”的抢手及高档化，由此可见。
如果再加上典藏版的手机，那就更加不可思议了。
嘻哈风已由美国向全球扩散 这也就是说，在过去20多年里，当我们说到“嘻哈”时，尽管名称相同，但实质上早就有了极大的差异。
早年的“嘻哈”是落拓黑人社区里那些穷小孩的“邋遢风格”（Shabby）对自己凄苦的命运充满了悲愤，但到了今天，所谓的“嘻哈”早已成了一种流行的时尚，甚至已成为一种固定下来的习惯，穿着宽松但昂贵的衣服，包着名牌头巾或运动帽，典藏版的球鞋，当然还有带数位摄影的手机与耳机，加上一堆亮闪闪的金属饰物，踩着那种有点摇晃的步伐。
今天的“嘻哈人物”，以帅酷取胜，说不定再过几年继续细致化后，会成为独特的“纽约风情”
以前的嘻哈多少有点红眉毛绿眼睛的架式，今天的嘻哈却都变成了酷哥辣妹，时代的变化可真是快啊
因此，有关“嘻哈产业”的整个发展史，其实是非常值得从事创意产业者好好研究的课题。
“嘻哈产业”乃是由无到有，由非法到主流，由非商品到商品化的过程。
它是原来的边缘人不入流的风格，最后竟然不但发展成了新的主流，甚至还随着美国国势而在全球扩散。
其中有着太多窍门都值得详参。
而无论如何，赛蒙斯这个教父型的企业家，绝对当得上二十世纪创意产业上的传奇英雄。
一种生活风格可以影响到全美日常随意消费活动的四分之一，这已是生活产业史上的奇迹了。
全球嘻哈文化4大元素：说唱，街舞，DJ，涂鸦
hip-hop文化的由来
HIP-HOP这个文化是来自纽约市社会底层的工人阶级，这个文化的形成要溯回1970年代。
美国的发展和移民绝对有关，而不断涌入的移民中，发展中国家的移民最多，移民们也大都居住在工作环境较佳的都市里。
1959年的纽约市布朗士区，一条高速公路的兴建迫使六万个沿线的家庭被迫南迁，这些人之中有德裔、犹太裔、西裔....等，但有色人种就占了37％，沿线地区大都是工人居住的贫穷区，这项为上层阶级服务的措施把黑人和西裔留在更拥挤的南布朗士，而社会资源则更形艰难。
70年代美国的都市逐渐失去用以支出社会福利的联邦基金，迫使工人阶级要更费力去争取越来越少的工作机会和越来越短缺的社会福利，越穷的人越没力量，所以就越不能保护自己。
在78到86年这9年中，全市人口中收入最低的人 (占总人数五分之一) 们收入逐年下降 ，而同一时期的高收入者 (占总人数五分之一) 却认为经济在成长，不幸的是，低收入者里黑人和西班牙裔占绝大部份。
1977年纽约市大停电，商家被抢最多的就是这些穷困地区，像是南布朗士、哈林、皇后区东南、布鲁克林区等，卡特总统特别至南布朗士慰问，此举带入了大量的电子媒体报导这个地区人民的生活，南布朗士的情形才受到全国的关注。
贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，年轻的一代开始自己发明的沟通方式和自我认同。
在地铁车厢内外涂鸦，特殊的字型和阴影的用法区分了各地区不同的族群的讯息，DJ 们将自己作的音乐 (这时期是以口白为主的RAP)用便宜的手提音响大声放出来，一方面宣示自己的定位，一方面征求别人的认同。
而形成族群，霹雳舞的舞者们藉模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权，这些是因为学校买不起设备来训练现代的谋生能力，于是只能进行传统的教育，使得学生毕业之后即使找到工作也做不久，因为电脑取代了他们原本胜任的那部份。
HIP-HOP族群不但在技巧上各自有风格，艺明也取得相当强烈，如ICE-T、BOSS、SIR MIX-A-LOT、L L COOL J，所有的概念和表现都要能「强烈地被识别」。
如所有的地下文化一样，这种强烈眩目的文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音乐上有极大的斩获，这和英国的庞克韵动类似，于是少数HIP-HOP人因此而赚到钱，改善了生活，但是现在的南布朗士却比10年前更穷困。
结果虽然令人沮丧，但是HIP-HOP精神中完全自由无所限制的表现方式却影响了整个美国, 洛山矶、迈阿密、费城这些都市里的黑人及西裔也开始出现了HIP-HOP现象， 相信这种山不转路转，自由自在地为自己说话的概念也能影响全世界的少数族群团体。
hip-hop和hiphop的区别
Hip-Pop, 简单明白地说是新派 hip-hop (new skool hip-hop), 原来的 hip-hop 是指旧派的 hip-hop (old skool hip-hop), 包括了 hip-hop 和 breakin\\\\' 。
现在的新派 hip-hop，即hip-pop融入了布吉舞 (boogie), 机械舞 (poppin\\\\'), 和很多地方风格, 舞者也从中国功夫, 雷鬼, 锁舞, 甚至七零年代的灵魂舞 (soul train steps) 取材. 其实就是一种强调身体律动的舞步, 非常的随性自然. 有人会贬低新派 hip-hop 说: 这是大家都会跳的舞嘛!--也许这就是POP这个词所要表达的意思吧。
因为相对于旧派较具技巧的舞步, 新派的 hip-hop 似乎简单随便的多, 不过新派 hip-hop 重在抓住那感觉, 不是会作那种动作就可以了, 而是能充分配合音乐而更具有舞感! Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。
Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。
Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up
”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。
Hip－Hop的起源用一个“穷”字即可概括。
为什么要穿大一号的衣服
除了方便运动之外，这种大号衣服的好处就是可以多穿几年；为什么会有涂鸦
这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞
因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的Hip－Hop作品以黑色为主且必带粗口
因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多HIP-POP 是由HIP-HOP 变相的一种街头文化 但是 流行味道比较重一些` 而 HIP-HOP 就是纯街头文化了,起源于黑人运动逐渐变成一种文化,具体表现在 说唱 , 雷鬼,涂鸦,街舞 方面,所以一般人认为的HIP-HOP其实不光指街舞,还有很多很多. HIPHOP&HIPPOP而一直以来也没有真正分清楚他们的区别HIPHOP我们相比接触的比较多所以了解的人也较多它是一种黑人文化包括了MC(RAPPER),Graffiti(涂鸦),街舞,街头篮球及相关服饰可以说是一个总称以上几种我们都可将其说成是HIPHOP同时HIPHOP也是一种精神我们可以说HIPHOP精神(而不能说成HIPPOP精神,这是错误的!)象征自由,随性,SHOW出自己的一种精神所以我想说我并没有拼错我们再来看HIPPOPHIPPOP可能涉及的范围没有HIPHOP这么广我不清楚这个词的来历可能来由是因为前人将其与HIPHOP混淆所派生的词但现今HIPPOP一词的确存在我们大多把它和音乐联系在一起所以MC老李在这里告诉大家HIPPOP是HIPHOP的一部分HIPHOP包括了HIPPOP我们可以造个句子:HIPHOP爱好者老李是一名HIPPOP歌手~~~~这样一来我想大家都能明白了吧而对于上一篇的HIPHOP FOREVER虽然两个词用在这里都可以但我还是改为了HIPPOP FOREVER因为我特指的是音乐部分也就是饶舌
什么是Hip-Hop文化啊
Hip-Hop文化有什么代表性的服饰啊
HIP-HOP这个文化是来自纽约市社会底层的工人阶级，这个文化的形成要溯回1970年代。
美国的发展和移民绝对有关，而不断涌入的移民中，发展中国家的移民最多，移民们也大都居住在工作环境较佳的都市里。
1959年的纽约市布朗士区，一条高速公路的兴建迫使六万个沿线的家庭被迫南迁，这些人之中有德裔、犹太裔、西裔....等，但有色人种就占了37％，沿线地区大都是工人居住的贫穷区，这项为上层阶级服务的措施把黑人和西裔留在更拥挤的南布朗士，而社会资源则更形艰难。
70年代美国的都市逐渐失去用以支出社会福利的联邦基金，迫使工人阶级要更费力去争取越来越少的工作机会和越来越短缺的社会福利，越穷的人越没力量，所以就越不能保护自己。
在78到86年这9年中，全市人口中收入最低的人 (占总人数五分之一) 们收入逐年下降 ，而同一时期的高收入者 (占总人数五分之一) 却认为经济在成长，不幸的是，低收入者里黑人和西班牙裔占绝大部份。
1977年纽约市大停电，商家被抢最多的就是这些穷困地区，像是南布朗士、哈林、皇后区东南、布鲁克林区等，卡特总统特别至南布朗士慰问，此举带入了大量的电子媒体报导这个地区人民的生活，南布朗士的情形才受到全国的关注。
贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，年轻的一代开始自己发明的沟通方式和自我认同。
在地铁车厢内外涂鸦，特殊的字型和阴影的用法区分了各地区不同的族群的讯息，DJ 们将自己作的音乐 (这时期是以口白为主的RAP)用便宜的手提音响大声放出来，一方面宣示自己的定位，一方面征求别人的认同。
而形成族群，霹雳舞的舞者们藉模仿机械动作以反抗自己被剥夺的工作权，这些是因为学校买不起设备来训练现代的谋生能力，于是只能进行传统的教育，使得学生毕业之后即使找到工作也做不久，因为电脑取代了他们原本胜任的那部份。
HIP-HOP族群不但在技巧上各自有风格，艺明也取得相当强烈，如ICE-T、BOSS、SIR MIX-A-LOT、L L COOL J，所有的概念和表现都要能「强烈地被识别」。
如所有的地下文化一样，这种强烈眩目的文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音乐上有极大的斩获，这和英国的庞克韵动类似，于是少数HIP-HOP人因此而赚到钱，改善了生活，但是现在的南布朗士却比10年前更穷困。
结果虽然令人沮丧，但是HIP-HOP精神中完全自由无所限制的表现方式却影响了整个美国, 洛山矶、迈阿密、费城这些都市里的黑人及西裔也开始出现了HIP-HOP现象， 相信这种山不转路转，自由自在地为自己说话的概念也能影响全世界的少数族群团体。
什么叫HIP HOP ，老是听别人说，谁能详细解释一下
其实不仅仅是一种音乐表现形式，而是一种文化形态，它包括、霹雳舞、说唱乐和四部分。
由此引申出的着装、俚语都是的组成部分。
从听觉上和说唱乐差不多，只是里面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，节拍的变化等。
照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思..实际上 , 它是一种生活文化的统称.HIP HOP 包含了 . DANCE.DJ . MC(Party里头,用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街头涂鸦)还有很酷的.黑人头、装扮.等.它是个深入黑人生活文化的精神,结合了黑人的语言,音乐,舞蹈,生活方式...等 Hip-Hop 也有地区性 我们可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如 N.Y Style 它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风.而 L.A STYLE的Hip-Hop,它承袭延续了Mc Hammer及巴比时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance.他们称N.Y Style的Hip-Hop为New School.而称 L.A Style的Hip-Hop为Street Dance 可能有许多人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装的style，这样的说法其实是相当笼统而粗糙的。
因为宽松而轻松的服装是Hiphop文化的特色之一，而滑板运动只是Hiphop文化中的一支主要的支流。
在强调「做自己，享受生命，勇于挑战」为中心思想的Hiphop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车等极限运动，以及表现在精神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身……等，都暑于Hiphop文化的范畴。
由于分支极广，加上小弟不材，仅仅只能向各位稍微介绍其中较偏属舞蹈的部份，如果所述部分有所错误或遗漏，还请各位多多包含并且指正，以期给各位网友最正确的Hiphop信息与观念。
服饰(attire) Hiphop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。
而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。
据说这种穿法的来源和Hiphop文化的发源有密切的关系。
原来Hiphop文化是早在70年代，由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人……等有色人种所发展而来(所以又有人称Hiphop文化是次文化)。
在当时美国的有色人种经济状况都不如白人来得优渥，然而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件的T-恤，不但可以穿的比较久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hiphop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿著方式。
然而宽大并非Hiphop穿著的全貌，仔细的细分，还是有差别性；玩滑板的朋友喜欢穿著滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM、EXPEDITION、DC……等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净俐落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU……等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。
然而在所有服饰中又有区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style等…..如果各位想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的概念。
喷画(graffiti) 即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。
喷画家以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。
只是政府单位多半视为有碍市容，所以喷画家多半过着和条伯玩的生活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画了。
今日的台北、台中、台南及高雄都可以看到喷画的芳踪，尤其以市ATT后面的墙壁及台南东云纺织厂外的围墙最是经典，只是作成于多年前，现在多已遭破坏，不复原貌 DJ与MC(disc jockey & master of ceremony) DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要用手指头在唱片上磨动即可，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。
而由DJ所喜好的音乐类型也可以看出DJ的风格，一般pub多半放的是电子及house类型曲风，而Hiphop DJ较为少见于pub中出没。
再谈到 MC，MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指party中带动气氛的主持人(master of ceremony)。
在台湾，经常由DJ兼任。
不过，MC其实不是这么轻松可以胜任的。
一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或scratch等等，所以演变为rap等说唱技巧。
也因此，MC歌手也多半借着rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会乱象的不满，与听众达到思想上的交流。
其实Hiphop文化的内容不只于此，就连小弟所介绍的各项活动也只是肤浅的表面；由于才疏学浅兼之不善表达，如果各位网友对于Hiphop文化想有更深一层的体认，欢迎大家一起来讨论切磋，或是可以上上其它的网站，将有更详尽的介绍。
hip-hop是什么意思?
Hip Hop Culture EssaySince the early to mid 90’s, hip-hop has undergone changes that purists would consider degenerating to its culture. At the root of these changes is what has been called “commercial hip-hop. Commercial hip-hop has deteriorated what so many emcees in the 80’s tried to build- a culture of music, dance, creativity, and artistry that would give people not only something to bob their head to, but also an avenue to express themselves and deliver a positive message to their surroundings..What does the term “commercial” mean? It can take on various meanings, but in essence that term is used to label artists who have alienated parts of the hip-hop culture in their work. The High and Mighty, a duo from Philadelphia signed to Rawkus Records, summed up what commercial hip-hop is in their 1999 single release “The Meaning”. Mr. Eon says: “…they’re tryin’ to turn hip-hop to just plain rappin’\\\/let the poppers pop\\\/and the breakers break…”But the disenchantment with artists who don’t appreciate hip-hop as consisting of emceeing, breaking, graffiti art, beat boxing and dj-ing is not new. Underground artists, predominately hip-hop purists, have lashed out at biters and perpetrators for many years. For example, in 1989 3rd Bass released their first album, The Cactus Cee\\\/D. Throughout the album, MC Serch and Prime Minister Pete Nice scold the commercialized booty shakers like MC Hammer for corrupting hip-hop, particularly on the track “The Gasface” they specifically call out Hammer for his antics.Inside the album jacket, Serch sums up hip-hop in ‘89: “There was a time when nothing was more important than the New York Rap Scene.” It’s dilluted, but not divided.” To hip-hop afficionados, Serch’s quote sounds like the equivalent to a Vietnam soldier’s letter home. Obviously, the group saw the possibility of the hip-hop culture being tainted.Another good example of a group combatting the increase in commercial hip-hop was The Boot Camp Clik, consisting of Buckshot, Helter Skelter, Cocoa Brovaz, OGC, Illa Noyz and The Representativz. The Clik’s slogan throughout the duration of their 1997 release Album for the People was: “Commercial rap get the gun clap”. A descendent of the early backpacker days, Buckshot has always been opposed to mainstream artists who sacrfice artistic integrity in the lure for more money.The underground hip-hop scene has emerged as a circuit where young, talented and intelligent emcees can thrive. Their message is less abrasive and violent. While not all underground artists are choir boys, they are not barking over mics in a frenzy either.. They play small, sometimes dark and dank venues in front of a couple hundred people or much less than that.Like the Christians in ancient Rome who held mass in catacombs and spread their religion secretly, underground artists are privately leading a revolution in these small clubs now in promotion of returning rap to hip-hop, and there probably has never been such a fierce fire lit under the artists like there is now to bring change. Underground artists are fed up with how hip-hop is treated by a lot of major labels that have changed the structure of songs. In 2000, especially on the radio, you may hear one or two verses, an R&B singer lacing the track and then a hook that is repeated enough times to take up 3 plus minutes. This is a brash example of today’s state of hip-hop, but the point is made- creativity in hip-hop has been pushed aside for tracks that incorporate overused samples, have no real message, and have virtually eliminated the DJ from the music.Remember when you could listen to a song for five minutes and all you heard was Rakim bouncing outrageous similes and euphemisms off his tongue and Eric B. blessing the 1s and 2s. Not only was there depth in those types of tracks, but there was creativity and ingenuity. What about groups like Afrika Baambata whose songs lasted as long as infommercials. Eric B. & Rakim and Baambata are perferct examples of the true hip-hop culture because they were innovators and trendsetters, and Rakim never had enough to say.Unless you are an underground fan, you never hear artists like that on the radio. In reality, people have been brainwashed into thinking that what they hear on the radio is hip-hop. It falls terribly short of hip-hop, and may not be worthy of being called rap. Since 1995, we have seen a trend in the implementation of R&B into hip-hop music. The problem with that is it has dilluted the music. Commercial artists like Jay Z, for example, know that the dough will roll in if Blackstreet does the hook for one of his tracks that he, as stated earlier, only writes a couple versus to. Money now controls hip-hop instead of the artists controlling it, and label execs have become more powerful in determining how an artist’s music will sound. This explains the increase in the number of independent labels because artists have discovered that they lose creative control over their music when they sign on with major labels.Now that I’ve ranted over the gripes we purists have about hip-hop as a whole, the next few chapters will deal with separate issues surrounding the decline, yet hopeful resurrection of the elements of the hip-hop culture.
