阿炳的名言警句。
急
生活的苦难只会让人变得更坚强，而不会击垮人们。
小泽征尔为什么要跪听二泉映月
急急急。
这篇文章里的泉指的是中的泉水和心泉，跪着听表现出对的崇敬以及对的喜爱之情，老师有讲过哟，我昨天学的~~(*^__^*)... 跪着听音乐的故事发生在1978年6月，第二次访问北京，他指挥演奏了弦乐合奏《二泉映月》。
翌日，他在聆听的二胡独奏《二泉映月》时，情不自禁，掩面而泣，他以东方人特有的虔诚说：这种音乐只应当跪下去听。
并且真正地从坐着的椅子上顺势跪下去。
当时坐在他身旁的院长赵沨赶紧拉着他的手把他扶在座位上。
又喃喃自语地说：如果我先听了这次演奏，昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我没有真正理解这首音乐，我没有资格指挥这个曲目。
小泽征尔的这段往事，在乐坛上传为美谈。
这一切都是由音乐引起的。
我国民间艺人（又名）创作的《二泉映月》是那样神奇不朽，感人至深；的演奏是那样如诉如泣，悲悯传神；小泽征尔的聆听又是那样全神贯注、息息相通，以至于虔诚得非要跪下去听。
三者之间构成了古往今来音乐沟通人类感情的难得一见的最高的美妙境界。
音乐果真有如此神奇的魅力么
回答是肯定的。
世界上大凡优秀的音乐作品，都是作曲家用自己的全部天才和生命创作出来的，它化作向人类诉说，而这种语言是超越国界的。
它由各种美妙的旋律在不同的节奏、音色、力度、和声、调性、织体、曲式之中游移，产生无穷的变幻。
人们听后不仅在听觉上感受到完美的满足，也能在感情上引起深刻的共鸣。
但是，优秀的音乐作品并不都具有神圣的性质，以至于使人产生跪下去听的诚惶诚恐的意念。
这类作品必须具备伟大的人格力量，人的灵魂和音乐融为一体，作曲家一生坎坷的命运囊括其中。
在音乐中可以听到生命的呐喊，苦难的挣扎，痛苦的哭泣，奋力的拼搏，死亡的预兆，等等，将人类所具有的各种体验和感情表现得极其完美和深刻。
这样的作品即便是伟大的作曲家一生或许只能写出一部，如的交响曲、柴可夫斯基的《悲枪》交响曲，华彦钧的二胡曲《二泉映月》也是如此。
它是作曲家一生命运的概括与总结，听来或则大气磅礴，或则激情如潮，或则寸肠欲断，或则深不可测，始终震撼着人们的心灵。
这样的音乐百听不厌，常常引起人们感情上大波大澜的起伏，它的神奇魅力似乎像无限的宇宙一样深邃，这种作品不妨称作音乐中的神品。
姜建华是我国优秀的青年二胡演奏家，曾在1982年10月举办的全国民族器乐比赛中摘取桂冠。
她的演奏技艺娴熟，感情真挚，尤其能够深刻理解音乐的内在含义和准确地把握乐曲的风格。
她演奏的《二泉映月》就能将华彦钧一生的坎坷与磨难、饱尝人间的辛酸和欺凌等种种不幸遭遇在音乐中表现得酣畅淋漓，各种复杂的感情随着音乐的进行细腻而深情地伸展开来，仿佛是阿炳一生压抑的灵魂在皎洁的月光下倾吐、呼号，使得音乐像潮水一样撞击着人们的心扉。
她没有像一般人那样肤浅地将乐曲诠释为一轮明月倒映在无锡惠泉山天下第二泉水面那种大自然优美景色的描绘，而是深入到音乐的深层领域。
难怪小泽征尔会谦虚地说如果我先听了这次演奏，我昨天绝对不敢指挥这个曲目。
完美的音乐需要完美的演奏体现出来的，稍有瑕疵便会将音乐的美妙化为乌有，这不也是音乐的神奇么
小泽征尔是世界乐坛的奇才。
他作为指挥有着惊人的总谱记忆能力，往往是过目不忘。
他的指挥动作潇洒自如，人们形容他浑身都是音乐细胞.我国观众曾有幸一睹他的指挥风采。
他对音乐的领悟能力更是超越一般人之上。
像他这样长期接受欧洲音乐熏陶的人，对于中国传统乐曲竟然有着如此深刻的感悟力，实在令人惊叹：这也许是东方人特有的音乐悟性，使他在聆听这首乐曲时达到了江州司马青衫湿的忘我境界。
这种音乐只应跪下去听。
这样的千古名言也只有出自对音乐大彻大悟的人之口：还有什么语言比这句话对于华彦钧的《二泉映月》和姜建华的二胡演奏更高的褒奖呢
阿炳若地下有知，也应是含笑九泉了。
音乐是作曲家、演奏（唱）家和聆听者感情交流、灵魂沟通的世界。
三者若能达到一个较高的层次，也就表明了一个民族文化素质所能提高到一个新的高度。
小泽征尔要跪下去听《二泉映月》的虔诚，也许是对我们广大音乐爱好者的最深刻的启迪。
寻问一位名人
如下，转载自中国作家网，作者为布衣傲王侯如泣如诉的，倾诉着瞎子阿炳血泪斑斑的悲剧人生；将兵“多多益善”的淮阴侯韩信，终未逃脱“兔死狗烹”的悲怆结局。
回望历史：屈子沉江之悲愤、荆轲刺秦之悲壮、化蝶之悲怨、杜鹃啼血之悲切……无不令人荡气回肠刻骨铭心
我国元杂剧四大悲剧之一中，负冤而死的窦娥临刑前许下三大誓愿：血溅白练、六月飞雪、楚州大旱三年，后一一应验。
弱女子惊天地泣鬼神的悲惨遭遇,给我们留下多层面的心灵震撼与审美思考。
悲剧之美是审美形式的最高形态，它所表现的矛盾冲突往往以假丑恶对真善美的推残、以旧势力对新事物的暂时压倒而告结束。
惟其如此，方能产生愈挫愈奋的生命张力。
鲁迅先生说：“悲剧将有价值的东西毁灭给人看。
”恩格斯在评论拉萨尔的剧本时指出：悲剧是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。
”正义被否定方显出双倍价值，流星陨落时闪光最为耀眼，美的事物遭受毁灭，给世人的警示尤为深刻有力。
“干将焚身乃成宝剑，凤凰涅槃方得永生。
”——与轻松欢快的喜剧相比，开放在血泊与墓地的悲剧之花尤为凄婉冷艳、发人深省
在社会历史舞台上，每个人都无法逃避悲剧或喜剧两种角色的轮回，如同不能逃避光明与黑暗的交替一样。
江苏虎丘西园寺的济公塑像非常特殊：从左面看是哭像，从右面看是笑像，啼笑皆我的“两面人”，预示着人生悲喜剧的永恒主题。
中拯救了法兰西民族的贝当元帅，二战中却演变为维希卖国政权的首脑。
曾自诩“比还高”的一代枭雄拿破仑，生命的归宿竟是被囚圣赫勒那岛。
“拔山扛鼎”的西楚霸王项羽，垓下之战只落得仰天长啸拔剑自刎。
悲剧之美决不单纯是英雄末路的扼腕长叹，广而言之，崇高与伟大总是带有强烈的悲剧色彩：用刻刀雕琢悲剧；达芬奇用色彩描摹悲剧；用音符唱响悲剧；用文字描摹悲剧；贝多芬用生命演绎悲剧……被马克思誉为艺术发展“高不可及的范本”的古希腊神话，贯穿着悲剧之美的主旋律。
中国古典神话、《夸父追日》等，处处洋溢着“人类童年”征服自然的伟大牺牲精神。
中外艺术发展史把血色浪漫的悲剧之美写在扉页上，它的风格是如此庄严崇高、如此神圣纯洁
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
”尽管人们对悲剧之美有不同的解读，但却从中得到共同的灵魂洗礼。
感谢悲剧，感谢磨难，因为它是砥励英才的磨刀石。
诚如太史令史马迁所言：“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》；孙子刖足，《兵法修列》……《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之作也。
”悲剧是警醒麻木心灵的一声春雷。
强食弱肉的搏杀、黑云压城的强暴、折翼小鸟的无助、经冬嫩芽的脆弱……无时不在拷问人性。
悲剧以“反证”的方式推进道德与美感的不断提升。
风波亭陨命的名将岳飞，积淀为“青山埋忠骨”的不朽敬仰；零丁洋飘逝的一缕忠魂，升华为“丹心照汗青”的浩然正气；张志新被割断的喉管，郁积着未曾发出的声声呐喊，孕育着民主法制、社会和谐的美好诉求与共同愿景
急～复习的
五年级语文
（很麻烦的）满意加50分……
有， 洞庭东山，为吴中太湖东北部的一个半岛，历史悠久，风光秀丽，特产丰富，是闻名中外的国家级风景旅游区。
在东山众多的景点中，民国建筑——雕花楼，因巧夺天工、保存完好的“砖、木、石、金”雕刻艺术而著名，誉称“江南第一楼”，并于2006年5月被列为中国文化遗产的全国重点文物保护单位。
“雕花楼”曾是民间的口头俗称，还有一个名字：春在楼，颇为高雅。
“花落春仍在”是苏州清代诗人俞樾殿试名句。
而雕花楼主金锡之借用其意为楼取名，镂花绘彩，配以楼外四季花木，真是美得春色常在呵
为能更好延续这一民国建筑的文化遗产常葆春色，吴中区主管部门在春在楼被列为“国宝”后，即拉开了以恢复雕花楼原民国建筑文化风貌，恢复水乡山区本土自然风情为主基调的“国宝”保护规划改造方案的帷幕。
投巨资新改造后的雕花楼景区，其游览、休闲的功能更趋完善，将形成有景点区、休闲区、配套区为综合功能的旅游景区。
景点区主要景观有民国建筑雕花楼、明代建筑状元府第及后花园、雕花楼历史文化陈列馆、园林水榭、古亭、荷池、长廊、古树名木等；休闲区主要有标准客房、休闲会所、土特产商场、雕花楼食府等；配套区主要有完善的停车场设施等。
改造后的民国雕花楼景区，将成为苏州环太湖大旅游“山水苏州、人文吴中”的首席品牌景点，也将成为天堂太湖名副其实的吴中瑰宝。
“此楼应是天上有，人间那得几回闻
”几乎所有走进雕花大楼的人们，都会发出这样的慨叹。
这里的每一副木雕、砖雕，都是灵动的音符，都可以叩响你的心弦，引发你想象的双翅。
美哉
雕花大楼。
寸寸皆是精灵，皆是创造，皆是中华民族的艺术瑰宝
近百部影视剧在这里开机、拍摄，并获得成功，不仅艺术家可以在这里点燃灵感，创造绚丽的艺术之春；无数的游客，上至外国首脑，下至芸芸众生，皆可以从这里获取幸福的感觉，甜美的笑意，还有那绵绵不绝的遐思。
漫步在雕花大楼的走马楼长长的回廊里，品味深邃，品味曲折，品味遗落在这里的古镇传奇，也品味并不久远的历史和似曾相识的人生。
少爷的卧室，小姐的闺房，还有价值连城的老爷、太太的红木雕花床，落满了历史的烟尘。
昔日的奢华，如纸张发黄的孤本，珍奇，可以细细地研读，但并不值得人们去仿效和续写了。
哲人说，历史是一面镜子。
人们可以从中照出什么呢
幽深的回廊上，空无一物。
有多少脚印遗落在这里
有多少欢笑、愁苦甚至哭泣遗落在这里
有情史、野史、艳史么
楼道的一侧，开了一扇小窗。
那是女性从楼上偷偷窥视楼下的情况用的。
据说，大半是相亲，偶而，也有遇到诸如祭祖大典等女性不便亲临现场的时候，小姐们便从这里偷偷打量那个陌生而新奇的世界。
窗口无声地洞开着，日、月从这里逝去了，一张张如花似玉的笑脸从这里逝去了，情节跌宕、情趣横生的戏剧从这里逝去了。
莫道岁月无痕，一扇窗，通往烟雨江南古镇的春秋史，赤橙黄绿青蓝紫，数十年的风风雨雨中，在这里上演了多少话剧
每一个人都可以从这扇窗口中，揣摩那并没走远的古镇人家熟悉的背影；都可以领略爱情缠绵绯恻的韵致。
楼主金先生当年经商，发了大财，可谓是气壮如牛的大款了。
他为什么要花巨资修造雕花大楼呢。
东山乃温柔之乡。
绿柳、小河、石埠头、木舟、拱桥、红灯笼，看惯了上海十里洋场的纸醉金迷、灯红酒绿，或许，还是觉得故乡这片土地让人感到温馨和踏实。
于是，大兴土木，修了这座艺术宫殿作为自己的终老之地。
并非有意褒奖楼主，较之于今日某些挥金如土、花天酒地的大款，当年修建此楼的金先生，还是值得人们投去敬意的一瞥的。
他，毕竟为后人留下了这一艺术瑰宝。
苏州出才子，连商人也有如此的艺术品味，不得不令人刮目相看，沿走马楼慢慢地走，可以走进历史，也可以走进现实和明天。
漫道人生，只要启开心扉，朋友，你在这里就可以处处听到启迪智慧的歌唱。
花园很小，但假山、曲径、碧水、拱桥、亭、台、楼、阁、花、鸟、虫、鱼俱全。
雕花大楼最显著的艺术特点是细。
伫立其中，不由想起一位老戏剧艺术家对他弟子的遗训：细、细，细
中国的戏剧，最讲究精细之功，一抬手，一投足，说、唱、念、白，皆有深厚的蕴涵，这才叫功夫。
苏州园林的最可人之处，就是每一个细部，都经得起人们的反复推敲、把玩。
雕花大楼更是如此。
以小见大，是艺术的精髓。
游人们喜欢在这里悄然而立，而奢望有月白风清之夜，看如水的月色，从那片遮掩了三楼的风火墙上无声地漫下来，漫下来，和仙风道骨的太湖石对话，与素雅高洁的紫薇、孩儿莲、檀香梅耳语、默默地亲吻铺花的碎石小径，然后，静静地漫入游人的胸襟，一缕清凉也罢，一丝忧伤也罢，最好，能有幸燃起瞎子阿炳的二泉映月那不凋的旋律，让这极富苏州园林特色的小小的花园，如一颗钟情的种子，播撒在每一个游人的心田里，带着它走南闯北，于是，艰难的生命之旅，就平添了一分绵绵的怀念和慰藉，那也是游人最大的福分了。
建筑是一种艺术。
一座好的建筑，不仅能使“居之者适”，还能使“观之者畅”。
雕花大楼就是这样，除实用价值外，还能使“观之者”获得莫大的艺术享受。
未进门，远看去，但见苍翠的果木掩映中，矗立着一座高大、陡峭的黑色城堡。
四周高高的风火墙把墙内的一切遮盖得严严实实，使人顿觉威严、神秘、幽静。
进得门去，内有两进天井；楼上楼下，书房、客房、卧室、密室、阳台、花园……整个宅院占地二亩，平面呈多边形。
主体建筑从东到西在中轴线上依次是照墙、门楼、前楼、后楼、附屋。
前、后两楼的底层都是大厅，两边有厢楼连接；楼上有回廊前后沟通，俗称“走马楼”，又叫“转楼”。
西面和金家原先的老宅——明代建筑“施状元府”相联；北面的后楼是附房、杂间；东边是一个小巧玲珑的园林……整体布局合理、巧妙、井然有序；居住其间，高敞明亮，冬暖夏凉，舒适方便。
比如东面小花园，有太湖石、假山，有孩儿莲、古紫薇、檀香梅等奇树嘉木，有小桥流水、亭台楼榭……像一个浓缩了的苏州园林的“盆景”。
据金徵霖老先生回忆，花园入口处的地上，原先铺的不是鹅卵石，而是玻璃花石，形状有长，有方，有圆，面积约有一米宽，三米长，五彩缤纷，晶莹剔透，煞是好看。
花园墙上的古龙砖雕，是他家的亲戚——东山当时“四大家族”之一的翁家赠送的，为明代名匠所雕刻的。
那著名的“十二生肖”假山石，则是翁家卖给他家的，价值三千银元……还有六角亭和佛楼上的琉璃瓦，楼内配有彩色玻璃的“四季窗”等等，都令人感觉新奇、美观。
当然，最精彩、重要、并且十分庞大的观赏内容，是满楼随处可见，令人目不暇接的雕刻艺术。
有木雕、砖雕、石雕、金雕；雕法上又分浮雕、圆雕、镂空雕、阴阳雕。
其中艺术价值最高的，是石库门内侧的砖雕门楼。
门楼屋脊泥塑雕刻的内容有蝙蝠、祥云、万年青；有“独占鳌头”、“天官赐福”、“恭喜发财”、“鲤鱼跳龙门”……以及灵芝、牡丹、兰、菊等各种花卉。
门楼砖雕的内容繁而不乱，层次多而不紊。
其上部横勒部位雕“八仙庆寿”图，取材于《东游记》，传说三月三日，西王母设蟠桃盛会，八仙各带奇宝前赴宴。
这是女寿的象征，喻为“寿”，中枋浮雕“鹿十景”，十只鹿，十种姿势，或卧、或立、或蹦、或跑、或趴、或窜、或昂首、或俯视、或屏气凝神，或回首盼顾，充满着柔和、蕴藉、闲逸、愉悦的韵味。
鹿是“禄”的谐音，这里寄托着庶民对美好生活的执着追求和大胆向往，反映了“贾而好仕”的社会心理。
下枋雕“大富贵亦寿考”。
说的是唐朝郭子仪官居中书令，他有七个儿子、八个女婿，而且个个都在朝为官。
每逢郭子仪生日，七子八婿都到府祝寿，这种子孙满堂的欢乐景象，是男寿的象征，喻为“福寿双全”。
这幅雕刻构图疏密得当，莼任自然，人物形象生动，人情味十分浓烈，能给人柔媚轻倩之感。
门楼的左右兜肚部位，分别浮雕“尧舜禅让”和“文王访贤”，前者喻为“德”，后者喻为“贤”。
平台上部设栏杆，望柱三根，分别圆雕“福、禄、寿”寓为“三星高照，恩泽万代”。
“三星”体型苗条而不瘦弱，丰满而不臃肿。
憨厚的相貌，传统的官服，神仙的风度，恬静的神情都符合野史的记载。
平台下端以万川式挂落装饰。
门楼屋檐下五寸宕内设斗拱六只，垫拱板上透雕双喜、双戟、如意，喻为“双喜临门，吉祥如意”。
五寸宕两端外侧镶葫芦挂芽，这是子孙万代绵延不尽的象征。
左右垂柱末端圆雕苏式狮子，慈眉善目，相貌和蔼，毫无昂扬威猛之状，却有温顺柔媚之态，格调古雅逸静，风规自远，垂柱上端浮雕“寒山拾得”，其外貌特征均为蓬头笑面，憨厚朴实，柔意尽致，神韵全出。
一个手持荷花，一个手捧圆盒，取“和”“合”谐音，得和谐合好之意。
门楼的南侧面浮雕锦鸡荷花。
雄鸡锦羽勃起，扭颈瞪眼，直视荷上小虫，摆出一画随即伸喙而食的架势，以示“挥金护邻”；北侧面浮雕凤穿牡丹，以喻“富贵荣华”。
整座门楼造型雄伟而秀逸，结构严密而灵巧，题材宽广而统一，雕工精细而古雅，具有苏派艺术的独特风格，堪称我国砖雕艺术的精品。
木雕的数量最多，而雕刻最密之处为第一进的楼下大厅“仰遽精舍堂”，堂中除金、石、砖雕之外，凡是木质的梁柱门窗、栏杆扶手上，无处不雕，无处不刻。
如承重、搁栅、轩梁、梁垫、棹木通体雕刻“指日高升”、“鹤鹿同春”、“八仙过海”、“凤穿牡丹”等吉祥图案。
鸟欲舒翼，花欲舞风，仙翁则抬足而不动，瑞兽则昂首而气雄。
对称的花纹，错落有致，疏郎多姿，彩凤珍禽翱翔于雕梁之间，诗情画意构成于画壁之中。
包头梁内三个平面，都镶着用黄杨木雕刻的《三国演义》故事，共计四十八幅。
武战人物不仅有大气磅礴之势，还有威严勇武之态。
战马的驰骋，回转，跨跃动物不仅与人物的动势和谐一致，而且与战斗的情节相协调。
再有前楼下层前面的长窗和短窗上，分别雕着《二十四孝》的故事，最值得一提的是六块障水板，全板通体雕饰山水人物，内容繁而不乱，层次多而不紊，虽然整幅画面略略点缀几株古松杂树，却能山大不空，石小不拙。
虽是踏地浮刻，却疏郎空灵之感尤在。
作为前厅的屏障，合起来是一幅山水长卷，拆开来则是一张张山水册页，还有前厅厢房半窗的夹堂板和长窗的裙板上，分别浮雕“负角挂薪”、“囊萤夜读”、“随月读书”、“不顾羹冷”、“与圣贤对”、“道余磨杵”等古人发奋读书，少年登科的《二十八贤》传说故事。
厢房的山墙上都设红木壁橱，橱门上分别用甲骨文和行草隶篆体浅刻“仁义成于束，孝弟根其本”等警句。
那飞花草书飘然如云，风流潇洒，走笔行书弯环舒展，气韵流畅，真笔隶书惊矫纵横，神完气足；篆书笔道苍劲有力，深厚安祥，甲骨文瘦硬峭削，峻利沉着。
书法布局分朱布白，疏密相宜，刀工稳、准、轻重、徐疾、顿挫，凝涩颇有分寸，充分凸现了民国时期香山帮艺匠雕刻艺术的精微境界。
据楼主后裔金徵霖老先生回忆，原先多幅连篇的黄杨木雕共有三套：前楼大厅上的一套是《三国演义》、东厢书房的一套是《西厢记》、第二进厅上的一套是《二十四孝》。
现在只剩下一套《二十四孝》搬到前厅来了。
所有这些木雕作品，技法都很高超；人物刻划栩栩如生，山水景物颇有空灵之感。
雕花大楼建于民国初期，是二十世纪二十年代香山帮的典型作品，它在建筑设计上除了采用我国传统的规矩方圆、轴线分明、均衡对称的三合院、四合院的格局外，还大胆引进了西式的水泥晒台、阳台，并广泛地采用了彩色玻璃、磨砂玻璃、铸铁栏杆、晴落水管、西式壁橱、启口地板、启口门窗、铁棚窗、弹子锁洋式门……以及西方文艺复兴时期的巴洛克建筑艺术，基督教建筑文化的十字表号楼梯扶手栏杆、希腊科林新式雕花檐柱等等。
可见此楼堪称中西合璧。
大楼并以其独特的艺术风格，集砖雕木刻和彩绘于一身，是继康熙、乾隆之后，成为江南地区建筑雕刻承上启下的代表作品；成为我国近代建筑雕刻史上的重要一页，对研究我国近、现代雕刻史和民俗文化具有很高的价值。
东山雕花楼这份珍贵的文化遗产，已于2006年5月被列为全国重点文物保护单位。
