日本爱情动漫《言叶之庭》观后感一：
日本文化与中国文化渊源很深，共通点也很多，然而比起中国的敦厚沉稳大气，日本则是幽玄物哀闲寂的。
受电影的影响，曾有一段时间对日本的俳句颇有几分兴趣，也买了一两本俳句集回来供作消遣。在一本小书中曾经看到对日本俳句的些许评价：日本的和歌、俳句，几乎全为情感所托，可读可感的，只是作者一念初心，和句子外幽幽不尽的意境空间。他们直面脆弱、空虚，捕捉生活中最细微最不起眼的美丽。他们所写的全是自然，连句式都不求刻意的整齐。
《言叶之庭》则像一首美丽的日本
故事开始时，以女主角雪野的一首和歌开始，故事尾声以男主角秋月的答歌作为两人情感的升华，首尾的呼应不可不说是一种精致的美感。
甚至，你可以找到两个非常明显的意象，像分析一首诗歌一样，借此捕捉故事的主旨。
·雨天-象征着两人的感情线
雨天是二人的初遇，等待雨天，不着一字不落俗套地暗示对彼此的思念和眷恋，暴雨的来临，是二人情感的升华也是暗示剧情走向高潮的预演，暴雨之后，世界获得的是清新的空气，而两人得到的是内心的宁静和彼此的心意相通。
·鞋子-象征着梦想行进的轨迹
与鞋子有关的速写、制作鞋子的工具和皮革、昂贵的手工制鞋书籍以及最后完成的鞋子。
在这一个意象之中，少年离自己的梦想一步步地靠近，不需要着墨于他的奋斗过程，仅仅从几个画面便可以传递出他对于梦想的坚持。
而鞋子引申出去，便是步伐。女人的心中依旧是少女，她说二十七岁的她并不如十五岁时的自己更聪明。她在现实中遇挫，故而停在原地。而少年将她作为自己的缪斯，希望为她做一双鞋，希望她穿着他的鞋，能走得更远。在此，便折射出这一段感情，并非是简简单单的，庸俗的爱情。他们并不一定要将对方据为己有，只要彼此都在路上行走，便坚信能在某一天再次相会。
而在这种信念的传递之中，雨天和鞋子的意象也彼此交融，雨天是两人对于现状感到的瓶颈，是二人的停留;而鞋子，则是彼此再次走下去的象征。这一停一走间，不也蕴含着一种美与希望么。
和歌
隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。
隐约雷鸣，阴霾天空， 即使无雨天，我亦留此地。
日本爱情动漫《言叶之庭》观后感二：
期盼已久的《言叶之庭》终于看完了。
堪称最漂亮的一次画面和音乐，我们喜欢看新海诚，从来没有喜欢错。
1.“隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。”
记得当时预告的时候，宣传语是“在爱到来之前，只能孤单地希求。”——
只此一句，就成功了一半。
秋月孝雄喜欢设计鞋子，喜欢下雨天。
在他的独白里，我开始平心静气地走进梅雨季，让细密美好的雨丝密淋在心上。
亭子里，因此有了落雨之好。
一个翘班，一个翘课，一个画画，一个饮酒，间或俏皮抖动的鞋子，总算为如此静空增加一点动感。
一次次的雨天重逢，一次次的晴天期盼，以及一次次的谈天、零食，都将超越年龄、身份、现实的缘分层层推进。
在谁的面前，你会轻易说出不曾表露过的梦想呢?
在谁的面前，你可以抛掉现实纠纷，自由自在呢?
彼此而已。
紫藤花下，细雨声声，时间就停住那一刻。
2.“隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。”
那次晴天不约而同来到亭子，终于遭遇最大的暴雨。
回到温暖的居所，一个熨着湿衣，一个调起咖啡，在各自的心里，默默感怀着今天，
然后异口同声地在心里说：这是最幸福的时刻。
缘分到此，已经具备了完美的`意义。
可人们大概不会那么轻易满足。
孝雄一句表白，雪野唯有冷静面对。
他们终于要面对坚硬的现实。
结局如何，幸而开放辽阔，因此才更像真的。
想要延展一份缘，有几个字可以概括，那就是不贪婪，不怯懦。
有了这份心，所有的邂逅只有盛开，永无垂败~
日本爱情动漫《言叶之庭》观后感三：
对此入野自由表示，‘所有的都很美，有种心扉被抓住的感觉，有许多想说的话，但是又说不出来。’而花泽香表示‘是一部能让人全神贯注观看的一部作品。’
而新海诚则表示，‘希望观众观看此作之后，开始有点喜欢上雨天，并喜欢上鞋和足。’对于新海诚的这翻话，两位声优表示道‘本来就很喜欢足，不过对于雨却没有那么喜欢，比较难应付，而且失落时还下雨的话，整天都会没精神，不过表示在观看过这部影片之后，就不再觉得雨很讨厌了，有很多办法可以对付雨天。’
此外，新海诚监督对于两位主演声优的配音效果非常满意，连连称赞：“录音 过程是幸福的时间”。而花泽香菜本人此次是首次挑战27岁的角色配音，自己是一边想象女主角的生活情景，一边在动画取景间徘徊，不过新海诚却对她表示非常可爱，配音的效果也达到了角色设定的深度。并且对于即将观看影片的各观众表示到，他们是抱着着各种美好的愿望与认真负责的精神与态度来制作此作的。当然更希望的是观众们能够喜欢。
1、每天都有新鲜事发生，觉得自己就像一个孩子般充满好奇心。
2、就算是被讨厌的人否定，或是批评，也都没关系。
3、我的创作并不是意识到观众而想向外表达什么，不管是好是坏都是一种出于自己和自己的对话。
4、毕业后，从学校这个温室走出去，开始一个人的创作之路才是真正踏出漫长没有终点纸画家生涯的起点。
5、在语言无法沟通那个的环境中，是有一种人类基本共通的什么东西作为自己的独特表现方法。
6、想尝试的事情跟山一样多，想做的欲望可能无穷无尽，但我认为最重要的是必须时常以最想做的究竟是什么为基点来考量才好。
7、我们总是饿着肚子，眼含泪水，不断呜咽。幻想着，天上会不会掉下什么，看看上面，看看下面，但绝不乞求!
8、摄影不是利用镜头把景物拍下来，而是要将某种创意，透过景物明确地表现出来。
9、一杯茶，如果可以不多不少倒得刚刚好的话，那你什么都可以做得到——留在心里的伊斯兰谚语。
10、当想画的东西像决堤似得自然从手中不断被释放出来，我想这是真正完全没有感受到“别人目光”的结果。
11、因为技术和理论的东西可以因为经验增加而变得成熟，习得的技术如果不经由经验来获得再确认，那么就没有意义了。
12、在这有限的生命里，我希望能够一直画下去。
13、踏入现实中的艺术世界，这绝不是我脑海里想象的世界，我在不知不觉中成为过河卒子，已经无法回头了。
14、所有重要的东西我早已将之刻印在身体里，只是我把它遗忘了吧。
15、与很多人相遇，一点一点向外扩展自己的世界，有这些我所认识的人们，我才能走到这些即使靠自己的力量也到达不了的地方。
16、追究过去的旅程，即是连接未来的旅程，未来也许会被遗忘的过去永远封存着。
17、我将德语无法自由沟通的遗憾，用绘画来表现，让身边的人意识到自己是存在的。
18、在所有应该得到，而且已经拥有的岁月里，不管是悲伤的事，或是快乐的事，全部都是真实、平等地灌溉着我。
19、不论在哪里，只要有一个人作画的空间，我就能够画画。
20、虽然我活了下来，但总有一天绝对会面临死亡。因为我明白这是必然，所以我并不悲伤。
21、即使我不知道从现在开始还可以活多少年，不知道将来会有什么样的烦恼，但是我有无论如何都想要超越的念头。
22、我的画不是针对他人，是面向自己内心所画的画。
23、我要向那些装腔作势的家伙，竖起中指开火。
24、我相信创作本身就是一种沟通的手段。
25、自己想做的是，如果中途就停摆的话，就失去了自己存在的意义了。
26、“不只是道理，是自己亲身体验而来的真实感”成为了我以后理解真实的座右铭。
27、在最低限度的物资下，人与人之间存在牵绊的话，也能幸福地过日子。
28、这是无聊家伙的世界，他们想把我们统统变成奴隶。他们的做法产生消费，但不符合我们的作风。不准备和他们竞争，也绝不要认为竞争就是力量。超越空虚，自由的生活吧!
29、比起和YH里不搭调的日本人聊天，和语言不通但同样喜欢音乐和电影的外国人在一起要愉快多了。
30、重新审视自己的过去，并非为了要在当下为过去下定义，而是为了思考现在该如何才能做得更好。
31、阳光刺得眼睛眨个不停，泪水快要夺眶而出，可是，现在不需要眼泪，只要东张西望。只要老老实实或许就能看到有人向我微笑。但是，我不需要?
32、我所遇到的人们，是你们培育了我这样一个人……真的很想好好感谢你们。
33、我的涂鸦画，就好像是绘画日记般将“每天感动的事像写日记一样画下来”，这让我的每一天都过得很有意义。
34、“即使你忘了我，也没关系唷!”这样的文字，实际上是一种“实际的情形是你和我都不会忘记彼此”这样的确认。
35、因为我不是只有自己一个人……因为如此，踏向创作之路时，可以很安心一个人走着。
36、我不是为了“职业”选择这条路，而是以一种“生存的方式”选择了绘画这条路。
【作品介绍】
奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。
奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱;创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品。
奈良笔下的人物，其脸上那对眼尾上吊、不怀好意的双眼其实才是他作品的正字招牌。那种眼中露出一付“看什么看?你管我!”的不友善神情，但同时却又身处在寂寥、淡漠背景中的画作主角们，让人一看到就舍不得把眼睛转开。
有的时候画中小孩的手里还会拿着小刀，有时则是头上绑着绷带或插了根冒着血的钉子，或是那些闭着眼不断流泪的狗，这种欲言又止的受伤动物神情似乎牵动了心里的什么，跟纯粹的可爱是很不一样的。
成年观众常常指责奈良笔下的娃娃张大的眼睛怀有愤世情绪，致使将奈良娃娃视为具有攻击性的人。其实奈良美智 (Yoshitomo Nara) 本人并不希望他的画作变成这样。他解释：画作中的娃娃只不过是儿童，手持玩具武器，因此他们不应该是具有攻击性的人。这样说来，激发了成年人的敌意后，角色其实是颠倒的，这些成年人以罪恶的形象围绕在儿童身边，反而像是持有更强大的武器一般。
奈良美智 (Yoshitomo Nara) 的作品深受大众喜爱，也在国际间获得瞩目，许多奈良作品已被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品。
奈良美智生活和工作在东京及枥木。
动漫《言叶之庭》观后感一：
夏日炎炎，彷佛刚喝下的无糖冰镇绿茶，在轻滑入喉的瞬间，冷冽过后的淡淡清香，从味蕾处开始往心深处扩散，沁人心脾，教人难忘。
于是，燥热化为清凉，躁动终于平静。
感觉就像在人生中最不知所措的时刻，遇见了一双能让自己安定的眼神，告诉你，在内心阴霾仍未散去之际，不必急于天晴，只要在雨中安然而坐，无论恐惧也好，举棋不定也罢，所有难以释怀的一切，终会因一份温暖的陪伴，成为过去。
『言叶之庭』正是一个关于「陪伴」的故事。
爱情，往往由陪伴开始。
【毫无差距的纯真爱恋】
苏打绿有一首「雨中的操场」，只要一闭上眼，强烈的孤单感立刻迎面而来。雨中，所有的一切变得迷茫，唯有「孤单」变得清晰无比。一直很喜欢隐匿在城市里的绿地，每当我厌倦了城市无止境的喧嚣，总喜欢找一个无人知晓的绿色角落待一会儿，虽不在森林中，但片刻的绿意缭绕，便足以让混沌的心境清透起来。因此，当影片中最重要的场景「雨中凉庭」出现眼前，一股熟悉感油然而生，不同的是，两人的自然相遇，瞬间终结了孤单，让孤单之境成为温暖的所在。
27岁的她，15岁的他，在雨中凉庭不期而遇。而后，「雨天」彷佛成为他俩的密语：只要一下雨，就去凉庭。这世上最动人的情感往往无须言说，心有灵犀的交会已足够。
因为，爱情与磁场有关，与年龄无关。
能在彼此需要时出现在身旁，一个眼神，一个动作，一抹微笑，都是陪伴。
与其说是相差十二岁的姐弟恋，不如说是自然与美好的相遇，不预设任何前提，还原了爱情本来的模样。
许多人习惯了框架里的社会，虽口口声声说恋爱是个人自由，却总以偏狭的眼光评断别人的爱情，像是年龄最好相当，否则至少男大女小，相差几岁的姐弟恋还可以接受，但相差太多的姐弟恋就成了老女啃嫩草。
事实上，他们谈论的是条件，不是爱情。
爱情本就是一种毫无理由的情感，浑然天成，无法定义。不是因为他给了你什么，而是你一见他就忘了在意的什么。
满腹心事的她，只要一与他聊天，紧锁的眉头便缓缓松开了。他带给她的是独一无二的心灵疗愈。一如他说不出喜欢她的理由?只知道自己开始期盼雨天，虽然对她的事一无所知，依然被她深深吸引。
十五岁的他，心思细密，样样事情都得自己来，因而比实际年龄早熟，也比一般人更早确定自己的梦想，并努力将梦想付诸行动，只为不让她将自己当孩子看。二十七岁的她，仍保有少女心性，受了打击，转身就逃，重要的事总是只字不提，再摆出若无其事的样子。
老成少年与不老少女，这样的他们，虽有年龄差距，却没有心灵差距。在孤单的世界里彼此为伴，因为一份珍贵的心意，孤单的凉庭遂成为心的避风港。
【爱，是注视你内心的世界】
一直觉得只有彼此信任的感情，才是真爱。无法共患难的情感，即便一起经过许多时间，仍离爱有段距离。片中有一小段女主角与前男友的对话，两人虽然分手，仍维持友好关系，分手的导火线是男友与所有人一样不信任女主角。不被所爱的人信任，或许才是女主角一蹶不振的关键。
我想起闺蜜与她男友也是如此。她对男友掏心掏肺，坦诚相待，男友却屡次怀疑她话中的真实性?此举伤她甚深，但她却仍自我安慰，认为两人相识的时间太短，男友还来不及了解她，再加上两人成长环境差异甚大，他会怀疑也不足为奇。我不认同闺蜜自欺欺人的想法，虽然站在对方角度思考是一种进步，但对于一个连信任都没有的男人，爱，其实是很远的一件事。
信任，与心有关，与时间无关。
十五岁的男孩才认识女主角几个月，当他得知女主角的事，他想到的不是原来她是那样的女人，而是要怎么为女主角出气。他注视的女主角的内心世界，相信她，因此他看到的`并非前男友与众人所以为看到的丑陋表相。这就是男孩与前男友的区别。无条件的信任，是爱唯一的前提，若连信任都没有，爱也不会存在。
我告诉闺蜜，一个不相信妳的男人根本不值得爱，但闺蜜说爱了就是爱了。所以很多女人其实不是被爱所伤，是被自己的一厢情愿所伤。真正的爱是保护，不是伤害。
【晴雨交替，彩虹永在】
大部分人都喜欢天晴，不爱湿淋淋的雨天。但片中的幸福时刻几乎都在雨天。雨中凉庭的温暖相遇，滂沱大雨的真心相对。雨，是阻绝，隔绝了一般人的靠近，留给他俩美好的二人世界。雨，也是释放，当她碍于世人眼光对他口是心非时，漫天大雨彷佛无言的抗议，不顾一切地铺天盖地，当她压抑多时的眼泪随着雨声倾盆而下时，也终于释放了内心的情感，放下一切朝他飞奔而去。大雨中的相拥而泣更是两人打从心底的释然，不管以后会如何?至少此刻当下，在心里那个人的面前，不再隐藏自己，不再说谎逃避。这是全片的泪点，因为我们都明白两人真心相对的那一刻有珍贵!而后，他们一起看见了雨过天晴的美丽彩虹。看完本片后，突然对雨天生出了好感，特别在这炎夏午后，突如其来的阵雨如天降甘霖，清凉了燥热的此刻。
『隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无雨，我亦留此地。』男孩的回答，打破了只有雨天才相见的惯例，也打破了彼此的界线，心灵真正融合。只要想见，就能见，一起走入人群也不分开。
跨出艰难的那一步，爱就成了简单的事。
时晴交替，其实才是人生常态。若无雨，燥热难耐，若天不晴，阴霾难散。晴雨都相见，也才有机会一起看到难得一见的彩虹。
我喜欢最后他在雪中凉庭读她自远方寄来的信。最寒冷的季节，最温暖的问候，两人在不在一起似乎已不是这段感情的关键。
这是一个关于「陪伴」的故事，男孩带着初恋的情意温暖心伤的女子，与爱情有关，更与爱有关。有幸在生命中的雨季遇见真心陪伴之人，内心的阴霾与恐惧似乎也随之散去。短暂的相遇也因长久的牵挂成为生命中的彩虹，能被自己喜欢的人挂念着，即便不在一起，其实也从未分开过。
动漫《言叶之庭》观后感二：
我一向不反对师生恋，因为我觉得爱情就是爱情，与年龄，身份无关。
我对姐弟恋抱有好感，这样的故事在现实生活中也有很多修成正果。
我甚至对恋足都可以接受，只要没有极端倾向的话，这也只不过是正常的爱好。
可是这一堆堆都糅合在一起的一部微电影叫个啥?
我看一部电影从来不以吐槽为乐，但是面对这部作品，我只能用老湿吐槽新还珠时候的那句话，“简直就像是意大利腊肠加臭袜子的味道一样不伦不类”。
历来关于新海诚的争论就像杨幂一样，喜欢他的人喜欢到不能自拔，讨厌他的人讨厌到一生黑。只是杨幂臭脚与否这里我不想多讨论，只想说说这部电影“清新纯爱”的标签皮下，苍白的比A4纸都无力的剧情。
中学生秋月最大的爱好是做鞋，和雨天翘掉一上午的课，坐在亭子里画设计图纸。某天他在那里遇到了一个女白领雪野，穿着漂亮的高跟鞋，边喝酒边吃巧克力。慢慢的被她吸引，两个人从陌生到熟悉，开始对彼此交心。
雪野的身份其实是三年级的老师，因为被一个男生追而遭到女生们的压力和排斥，决定辞职。但是秋月一直没有发现雪野的真正身份，直到在学校相遇才明白一切。他打了那些造谣者，雪野告诉他，自己要辞职去另外的城市。两个人终究还是无法克制，紧紧相拥。
最后，秋月做了一双鞋放在亭子里，等待着自己有勇气的那天，再去遥远的地方，找回她。
以上的剧情描述我不知道算不算剧透，不过我完全可以负责任的说，以上这些字基本概括了整个剧情，如果排除掉N个对雪野高跟鞋和美足的特写的话。
按照官方说法，新海诚此次的作品，要讲述的大概就是“友情以上恋人未满”这一段暧昧期，两个“孤悲”之人的相依相伴。日本的创作者们对于这样暧昧不清的感情，似乎有着极度的偏爱。但是，能做成治愈温暖，还是生涩牵强，那就真的是水平的体现了。
对人物心理刻画极少，纠结的都是旁枝末节的东西。男一号身边的亲人也好朋友也罢，作为过场出现，镜头给了不少，真正的作用没有发挥多少。所谓治愈系或者温暖系，新海诚给出的定义远远不够自然。刻意追求画面上的美感，和开头那些飞速旋转的镜头，实在让我难以入戏。
如若想讲述所谓的人生无常的东西叫做“际遇”，反倒不如看看《深夜食堂》，一段一段的偶然邂逅的背后，是诗中所云“同是天涯沦落人”的寂寥和温暖参半。
两颗星星，一颗给自由和香菜两位声优，另一颗给芭蕉桑奉献一生的俳句，或者短歌。
“最美的不是下雨天，而是与你一起躲过雨的屋檐”，这句话作为歌词，叫做浪漫。而若作为一部电影推动剧情唯一的主旨，只能叫做单薄。
