1、葛优：好路不张草，好脑不长毛。
2、葛优：有组织无纪律!
3、葛优：让我说粤语恐怕不太行。其他城市我也有说不好的，比如在南京，我练了半天也不行。让我到一个地方就说一个地方的方言，我实在没这自信。
4、葛优：有一说一，我是严守一
5、葛优：说了多少次了，要团结。
6、葛优：就说这买随身听产品吧，有一说一啊，我不挑牌子，牌子好不好是虚的，我看产品!买随身听产品啊?这就跟进饭馆儿一样，一条街上，哪家人多我进哪家。也是，人气高的产品肯定...
7、葛优：男子汉气概......既不是宁折不弯也不是会打架。
8、葛优：我本将心照明月，奈何明月照沟渠
9、葛优：错，没有房子的婚姻才是不幸福的!
10、葛优：严守一：不让我接，原来是有人送，车不好，人好。费老一再教导我们：麻烦，诶我说您这可是顶着麻烦就上了啊。费墨：严守一，做人-要厚道费老一在教导我们，麻烦。
11、葛优：我就没有那艇。就一小破船儿
12、葛优：在拍摄过程中我还是有想法的，当然难度大的就觉得很难去碰它——比如前些日子有人找我演张学良，人家是张学良纪念馆的馆长，还专门做了电脑造型，可我觉得自己不行;还有人叫我演***，我觉得都不太像。
13、葛优：虽然老舍原著打的是讽刺喜剧的旗号，但我个人认为把喜字拿掉，直接叫讽刺剧更好些。我觉得讽刺是最主要的，而不是以搞笑为主。如果大家来了就是为了等着笑，我会有压力。虽然剧中虽然有很多喜剧因素，但并不是有很多笑料，讽刺剧总的来说还是比较严肃的。如果观众能够从中看出一丝辛酸，引发一些思考，那才是真正理解了这部老舍的名剧。
14、葛优：话剧沾电影的一点光并不是坏事，就如同当初电影的`兴盛离不开很多话剧人的加盟和努力一样，不同的艺术类型本来就应该是互相影响的，并没有高低贵贱之分，更没必要“老死不相往来”。
15、葛优：米国警察：为人民服务!
16、葛优：我对贺岁片一向很严肃的。‘命呼’拍的时候没说是贺岁片，现在当贺岁片演了，我也就别说那么多了。
17、葛优：我为国立过战功，我在北非流过血，我在犹他海滩负过伤,你不能枪毙我啊!
18、葛优：拜托你个事，跟我结婚!
19、葛优：笑场完全在自己意料之外，观众善意的笑场问题不大，不影响整个故事的氛围。电影本就是娱乐的事，没必要看得太重。
20、葛优：这一车,不打猎
21、葛优：我并不认为话剧目前面临着多大的危机，实际上单从我所了解的北京看，话剧市场还是挺红火的。我这次演话剧只是一次还愿，因为我走上文艺这条路实际上是从话剧开始的，而这段...
22、葛优：其实演员应该什么角色都尝试，但从性格上说，我是适合演小人物，比如老二的善良和懦弱就和我很像。我以前演的角色，加上贺岁片的，还有《活着》，我觉得老演小人物是太多了。但《秦颂》里边的高渐离我怎么看都不太像。
23、葛优：有事说事，没事我还忙着呢!
24、葛优：反正报那新闻的时候我就没有那艇。就一小破船儿。也没买。他们去过，说那不叫游艇啊!就两个气筒的那种。
25、葛优：我希望这部没我的电影的票房，超过以前有我的所有电影的票房。
26、葛优：本色演好了，别人没法代替。
27、葛优：要是真得了奖，就是拿一大便宜，我就是这么想的!排行榜就是要以票房和观众为主。
28、葛优：我出生的时候就长的比别的孩子老!
29、葛优：每个来美国的人都说要做国际贸易，结果一下飞机全进餐馆端盘子去了。
30、葛优：电影可以错了再来，十遍都行。它给观众呈献在银幕上的永远是最好的。但话剧不行，话剧是一次性的，演不好就会对不起观众。
31、葛优：全部是扯淡。葛优老师太棒了，我们好着呢。我们现在还保持密切联系，对这个事情也有交流。我现在就是在等他一个长时间的档期。
32、葛优：我一直都跟冯小刚说这部片子打戏不能太多，尤其是章子怡。她以往的片子大多是打戏，如果在《夜宴》里还继续打，一是她在重复自己，而冯小刚也是在重复别人。
33、葛优：你是一个有准备的人,等到了这个机会!
冯小刚的新作品《我不叫潘金莲》，在这个太平盛世，冯小刚能在院线上映一部有关上访的电影，还是需要相当的技巧和公关能力的。
荒诞的黑色幽默电影我不是潘金莲
方圆画幅看着很美也很累，冯导说他就是想玩儿
换了别人有贼心也没贼胆，可不能闹着玩儿
当官的名字挺有意思：公道姓“王”，正义姓“荀”，聪明姓“贾”
“当官的不为民做主，不如回家卖红薯”
赵大头出现的时候我又相信爱情了
谁知道他是个畜生还比不上雪莲的牛
范冰冰拍电影睡一觉是必须，露个屁股也在理
穆桂英五十三岁又挂帅，李雪莲四十九岁又失身"寡言的人，就是不断思考的人"
唯一忍不住笑了是因为范伟：“俗话说的好，别在一棵树上吊死，换棵树，耽误不了你多大功夫。”这句话也逗笑了雪莲所以她才没死。
最后十多年的案子就那样结了
告诉我们出轨的男人不得好死。
两个字：别看。
荒诞的黑色幽默电影我不是潘金莲观后感二：
上周六去看了《我不是潘金莲》。
冯小刚这个名字，对于80后这代人来说意味着很多，他的电影，甚至影响了一代人的审美。人们的口味不同，你可以喜欢或者不喜欢他，但大多数人都承认，冯小刚的电影，好看。
对，正是因为中国的导演很多在追求艺术的道路上走岔了，做不到“好看”这个标准，而冯小刚用几近于小聪明的剧本和拍摄手法，让大家在欢笑的同时，还觉得自己感受了人生的喜怒哀乐，于是我们觉得他接地气，懂得小人物的生活，冯小刚+葛优的组合一度成为质量的保证，我们管他的贺岁片叫“冯氏喜剧”——甲方乙方，不见不散，没完没了，大腕，天下无贼，以及后来的非诚勿扰，私人订制，都是这一类。
这种喜剧不仅让冯导成为中国最有票房号召力的导演，还让他在人们心中有了一个定位——冯导的片子，一定好看。
这种评价不得了的，第五代导演的两位教父级人物张艺谋和陈凯歌都没能做到。他们在探索艺术和商业的关系时都走过弯路，而他们至今也没能够用自己的姓氏命名一种类型片，冯小刚可以。
但是，张艺谋有《活着》，陈凯歌有《霸王别姬》，他们俩就算一辈子就这一部作品，也入了殿堂，这一点，冯小刚清楚，也肯定不服。
于是，在商业上取得巨大成功的同时，任性的冯导要在艺术上有所探求了，后来，《一九四二》，《集结号》，《夜宴》，《手机》，还有这部《我不是潘金莲》诞生了。原本不care艺术还是商业的冯导，现在在意了。他在意了，我们就得把他归类了。
先不说冯导这些尝试是否成功，先来看他这些年用的剧本，基本上都是王朔和刘震云写的。这两位作家不是不好，相反，他们太好了。他们的好主要体现在聪明。作家骨子里都是反社会的，但他们用自己强大的文字技巧，掩盖了自己对社会的恶意，让人们觉得，他们不过是“嘴欠”，而这种坏，反而成了他们被追捧的原因，毕竟人们的负面情绪需要代言人，而他们代言的确实漂亮。其实他们最清楚社会是怎么回事，人性又是什么样子，王朔早期的作品还是触及了一些，但是他们清楚这些东西不能说透，说透了后果很严重。所以他们越来越机智，弯子绕的越来越大，最后，自己也找不到原来的方向了。
冯小刚用他们的剧本，就决定了电影的风格也是“聪明”。我们在看《手机》的时候，简直对其中的讽刺意味击节叫好，你看，媒体人不过是那种德性。在看这部《我不是潘金莲》也有种看透了官场百态的顿悟感。我们看到了各级政府官员在这个系统里是怎样做事的，他们被一个农妇折腾的狼狈不堪，太解气了!说不定还要惊叹一下：这种片子居然也能过审?我们都做好迎接一部新的禁片的准备了。
但是，现在的冯导不仅聪明，还有话语权，他完全可以做到在拍电影的时候无限接近于那条红线而不去碰它，在有人质疑他是否撞线时，他可以聪明地作出解释，让大家都满意，这种技巧，是冯导浸淫电影圈二十几年总结的智慧，还有原剧本保驾护航，总局几个官员?too young，too simple。
我们都知道，张艺谋的《活着》原作者是余华，陈凯歌的《霸王别姬》原作者是李碧华，改编得怎么样先不去说，这两部作品本身，就是深入生活的底部，翻出人性和历史最丑陋的真相，丝毫不妥协的典型。记得当年中学时读《活着》，看到年迈的福贵，用如同说笑的语气叙述自己一生的苦难，我哭得稀里哗啦，就像戳痛了自己的神经，我深刻感受到了历史和人生的沉重。自那以后，我读小说基本上都读这个类型的。
《霸王别姬》也类似，只不过格调更优雅一些，讲的故事都是痛的，作者痛，人物痛，读者也痛。
而冯导的作品，缺少了这种痛感。他在讽刺和展现的时候懂得点到为止，《我不是潘金莲》我印象深刻的一幕是影片的最后，马市长和县长郑重在长长的走廊边走边聊，马市长刻意地强调了各级官员是“好心办了坏事”。影片结尾又加上了李雪莲和前县长的相遇，李雪莲强调了自己告状的原因：一个未出生的孩子，也就是原著里那个和李雪莲不贴心的女儿。似乎在强调自己告状的合理性。但电影最大的败笔就在这里。书中的各级官员的行为动机无疑是保自己的乌纱帽，不给领导添麻烦，而到了影片中，变成了大家都想帮李雪莲，只是好心办了坏事。出现了这种变化，如果李雪莲纯粹是为了“潘金莲”这个名声去告状，她就成了无理取闹，所以结尾硬给她加了一个告状的理由，原本出生的女儿，变成了胎死腹中。这是冯导为了过审而采取的妥协，也让故事的力量进一步减弱。
原书中被撤职的县长史为民最后开了一家饭店，一次去北京办事，回去的时候买不到票，便谎称自己要告状，正值全国两会期间，警察便以维稳的名义用警车把他送回了家。这个小故事是这本书的正文，而李雪莲告状的故事是本书漫长的前言。这当然是作者的淘气，但这个小小的正文是这本书最精彩的部分，电影把它舍掉了，换了一个画蛇添足的结尾。
但是，我还是要说但是，说了这么多，我依然觉得《我不是潘金莲》是一部好电影，一方面的原因当然是我对于冯小刚的喜爱。他的电影拍的那么聪明，那么好看，给我带来了那么多的欢乐。我在看他的作品时，每每会发出“这导演得聪明成什么样啊”这种感慨，他太懂观众的点在哪儿了。这样的导演，你没法不喜欢他。
另外，在如今越来越不自由的审查尺度下，用自己的作品调戏红线也是一种值得肯定的行为，注意，不是尊敬，是值得肯定。就像扶倒地的老太太是值得尊敬的行为，但是打个电话叫救护车或者警察是值得肯定的行为，这就是区别。我们在抱怨银幕上越来越多没立场的作品，就不得不为这样的作品而喝彩，冯小刚历练出来了处世哲学，我们不能指责他圆滑，因为在中国搞艺术，就是得面对一份无奈。
最后，还是对人不对事，我对冯小刚还是有一份期待。当年看他的《永失吾爱》和《一声叹息》时的感动还在。尤其是《永失吾爱》，那部布满了灰尘气的作品，让我感动不已。我愿意相信冯导还能拍出那样的作品，或许他想再拍一部《一九四二》时，发挥得再好一点，就能再出一部经典呢?
荒诞的黑色幽默电影我不是潘金莲观后感三：
周六晚上看了冯小刚的新作品《我不叫潘金莲》，在这个太平盛世，冯小刚能在院线上映一部有关上访的电影，还是需要相当的技巧和公关能力的。
女主角李雪莲为了房子跟丈夫秦玉河假离婚，结果丈夫假戏真做跟别的女人结了婚，李雪莲找到法官，要求先判离婚是假的，再复婚，再真离婚。法官认定离婚为真，李雪莲不服判决闹到法院，再闹到县里、市里，最后闹到了北京，阴差阳错直接拦住首长的'车，首长认为地方官员不作为，导致市长县长法院院长等一批官员落马。李雪莲觉得虽然官员们下马了，但是她的道义没有得到伸张，于是又去找秦玉河讲理，秦玉河骂她是潘金莲，结果李雪莲为了潘金莲的恶名并且为了和秦玉河讲理，重新走上了上访之路，时间是整整十年，多年的上访经历使得李雪莲有了丰富的上访
电影一直用可怜和可叹的视角去拍摄李雪莲，回味整部电影，因为要孩子而离婚，又涉及到单位分房子的事、被丈夫背叛的事、被情人玩弄的事，各个围绕在李雪莲身边的角色都心怀鬼胎，老百姓简单的理儿在司法体系里面得不到支持，想找大领导讲自己的理儿却被越来越严格的维稳控访政策所打压，最后虽然李雪莲停止了上访的，不单单是因为秦玉河死了，更应该是认了。
片长达140分钟的电影圆镜头、方镜头和16：9的镜头切换自如流畅，在不知不觉中画面已经发生了变化。方圆镜头有人说是代表规矩，有人说是代表“水花镜月”，而后再用开阔的视野表示心境的打开，具体意义大家可以观影时细细品味，我建议没有看过这不电影的人去观影时不要买后排的票，因为眼神不好的话，在后排看圆镜头画面真心看不清。
刘震云写的这个故事真的非常好，从这个电影中可以看到我们国家的控访工作是多么的艰难，我们国家的民众上访是多么的困难，也可以看到我们的官员是如何对上负责，我们的民众对政府的态度是如何的转变。这部写实的电影我认为是2016年最好的电影，也是烂片之王范冰冰老师唯一拍过的不垃圾的一部电影，注意观察一下电影海报，范爷周边一群人的演技分分钟能够碾压她自己，最后希望以后范爷能提高演技少接点垃圾片吧。
ps：有人拿这部电影和张艺谋的《秋菊打官司》作对比，我想说的是时代不同了，现在是倒车时代，并且有猛踩油门不刹车的意思，逆水行舟，你还想怎样?
罗曼蒂克消亡史，展现了乱世之中，芸芸众生与命运或妥协或抗争，与情爱或坚守或分崩，与他人或扶持或碾压的故事。下面是相关的
观后感之《罗曼蒂克消亡史》一：
罗曼蒂克消亡史 我还是要写的 不算剧透 因为我确是没太思考电影的故事究竟是怎样圆起来的
但是我的文字会让你了解电影的一些什么
我读海上花列传的时候懂了吴侬软语 吴语虽是指苏州方言 但刚刚查了一下吴侬软语却包含上海话的
电影中 大概应该四分之三是上海话的对话
就如张爱玲那张照片一样 我觉得沪地之言也是有那种不疾不徐 且有几丝俯视万物的 很缠绵悱恻的 有一种延续性
这点似乎和京味儿一样 无论是说话的语气还是神态 都有种高傲的姿态在那里
可是京味儿更多的是“爷”的不屑 是一种天子脚下 皇城根下的 天然优越感 上海自然不同
沪地之言 是任意一个人 从包括闫妮所饰的一个下人 都能传达出的一种稳与惬意
说是江南所带来的“一方水土养一方言语”似乎不太妥帖 因为上海不属江南 但我总觉得 现今看来江浙沪的气质是无异的
但在三四十年代 我从张爱玲感知到 上海是优于江浙地区甚远的/
因为只看了一遍 多线叙述必是很难懂得 所以对于浮面语言的感触更多些 看电影的时候 一是因为冷 二是因为沉重肃谨
后半程我几乎都是端坐着去欣赏
酒精和多线叙述让我记不得也回忆不起她的名字了
她说 她自己也没懂自己演的角色 导演说这是部文艺片 是留给下世纪的人看的 我笃定这是程耳的真实想法/
三四十年代的上海 不是经济中心的魔都 没有鲁迅所言的 商业化的趣味 而是一个人人头顶是战机 众人忧心忡忡 充满了日本人身影的地方 电影的第三主角便是个日本人 上海 香港 日本 这三者的气质在二三十年代的中国是吻合的
不像现今 或许香港和上海还是最大程度上的相似 但东京早就变了 不知上海hk在不在列 但去年东京好像是全球最宜居城市 这些话语偏离电影了/
最后的时候 章子怡所示的角色了尽了 在身体上侮辱她 在身心上囚禁她 甚至曾经要终结她生命的人 这在锱铢必较 有仇必报的我看来 是十足解气的
同时我也总觉得葛优要在下一秒活跃自己的喜剧因子了 如《非诚勿扰》《私人订制》中的葛优那般 但演员终是演员 葛优严肃得极好
另外便是 我朋友说过的一句话 “剧情不重要 看镜头就好”
罗曼蒂克消亡史的配乐 虽然我不知道具体的考量在哪里 但我清楚地感受到 那是经过探究与讨论的 不然不会在一部满溢中国气息的电影里两次运用少年音色的美声唱法和多次的交响曲 另外我也在反思自己的历史 若是对于三四十年代的中国历史 再了然于心些许 电影回看得更清晰
电影 是文学的艺术 电影的剧本是文学 但配乐等等 不可或缺的与剧本相配合的内容便是艺术了/
这部电影 既适合一个看 又不适合 我很讨厌此类明明有误又很矫揉造作的话 不过罗曼蒂克消亡史确是这般
欣赏的时候 不需要一秒的交谈 我在看电影时 只想一直端坐着 这样能把我与电影院中左右前后的人隔离 好似将自己只身置之与电影里
但电影结束后 很多内容又与想 一些我所仰视的人探讨 但他人没有与你共同观影 自然没有你的心情 因此你种种观影后的感受与表现 会被看似怪诞 低落/
大抵如此 章子怡的演技极佳 尤其是一个性爱镜头时的青筋暴起 让我不知这是如何做到 另外她被掠下的耳坠 真是绝美的
葛优所示的陆先生 既心狠手辣 又常常淡然一句“喝茶”定是想要形成一种对比
电影里也有很多 持续的特写镜头和一两秒的荧幕乌黑 我想这是让观影者去对下一秒产生期待和恐惧的良方/
我万分感恩 观影时每个细碎的想法在酒精的化学法反应下我竟然都能记起
剧情 深意 不和导演程耳讨论或许永远不会懂 电影中饰演演员的吴小姐讲给粗浅的下人那句“导演根本没打算让读者看懂”或许是程耳的肺腑
观后感之《罗曼蒂克消亡史》二：
演程耳阔别四年的新作，久违的葛大爷和国际章，经典的上海滩故事。上映之前不禁让我担心新导演能否驾驭这样的枭雄题材，结果程耳还是给了你惊喜。年底了，各单位都开始写年终总结，甚至影评人都开始对电影市场进行总结陈词，这时，程耳敲敲门，气喘吁吁地说：“导演，还有我呢……”“上车吧”。结果这位新司机和这部新电影一不小心成了我心目中的今年最佳。
上一部《边境风云》并没有太深刻的印象，除了木木的孙红雷和杨坤，但拿了几个奖项，增添了投资人的信心。这一次干脆全明星阵容，还好不是隔壁的`商业国际大片，各投资商没有拼命地塞演员，导演真正能根据自己的角色要求，选了自己心中的演员。华谊公司也给了导演以及制作团队很大的自由空间，请来了国际章和浅野忠信，都是为角色服务。需要妖娆的女人，所以有了章子怡;需要日本间谍，所以有了浅野忠信;需要上海大亨，所以有了葛大爷。一切让你恰如其分，除了葛大爷不讲普通话。
电影中上海滩三四十年代形形色色的人物轮番登场，有从浙江来的上海小瘪三，有位高权重和为贵的上海大亨。有妖娆的大哥女人，也有当红的电影明星，也有尖酸刻薄的上海女管家。有组织罢工的地下组织，也有潜伏上海多年的上海间谍。一切向日本浮世绘一样，围绕权力和情欲，你方唱罢我登场。大亨刚刚处理好大哥女人的桃色纠纷，自己就去找了当红女明星。蜜月没过多久，地下组织又组织罢工。虎视眈眈的日本人要谈合作，兄弟分裂，江湖仇杀。辗转香港、重庆，还是最怀念上海。日本间谍卧底数年，娶上海老婆，养中国儿子，说上海话，但依然不会忘记自己是日本人。战争终于爆发，自己也占有了老大的女人，夜夜凌辱。但短短几年，自己竟也成了战犯，被赶来的大亨引渡，被凌辱过的女人亲手射杀。一切仿佛是命运的轮回，大局势下的人物浮沉，导演分寸拿捏得当，让你拍案叫绝。
其中，章子怡虽然开始戏份不多，但却是整部电影的核心。所有人物都与她相关。她就是罗曼蒂克，她也是上海滩的形象代言人。
战前，她婀娜多姿，是上海滩所有公子王孙追逐的对象，虽然她是大哥的女人。这也是战前上海繁华的象征，东方巴黎名不虚传。所有人都认为征服她也就征服了整个上海滩，她也向你招招手，来者不拒。这就是上海滩夜色的魅力。所以上海滩题材的故事甚至电视剧、电影特多，远的有杜月笙、不近的有《上海滩》，甚至张爱玲、琼瑶的笔下都有那夜上海的神秘魅影。“但对于上海，我们只是个过客。”到上海就想到美国西部淘金一样，一切皆有可能，所谓的上海大亨也是小瘪三起家。
战中，她备受凌辱，虽然苟活残喘但要为皇军服务，甚至还要穿和服。这次导演显得十分大胆，用大段大段的情色描写展现日占区国人的命运。国际章真的很拼，角色也非她莫属。看了虽有些不适，毕竟在公众场合的电影院，但导演为了避开审查，让国际章穿着和服拍情欲画面，别样的残忍。
战后，她百般疮痍，身心需要修复。大亨在收容所找到她，她有点惊喜，有些慌乱，有些难堪。大亨陪着她去菲律宾找到了已是战犯的日本间谍，手刃仇人，也许能稍微抚平她心中的创伤吧。但时局变化，大亨也只能再去香港避难，罗曼蒂克的命运如何呢。影片故意留白，让看客们好好回味。
所以谁说电影没有女主角，电影的宣传照并不能揭示电影的实质，其实应该章子怡坐椅子上，众星捧月才对。也许是章子怡谦让吧，也许是为了尊重葛优，但也能抹杀章子怡的核心地位和导演的表达诉求。
第一次在电影院看到将上海滩题材进入全新的高度，以前上海滩只是背景，这一次罗曼蒂克(上海滩)成了主角。其他人成了过客。想起以前看的一部小说《我城》，但电影如此生动的讲述，有黑帮仇杀，有风流韵事、黑云压城，还有浮沉过往。你对于罗曼蒂克的想象全在这了，你还喜欢她吗?
