剧情简介：
电影从朔太郎(大泽隆夫饰)的未婚妻律子(柴崎幸饰)的失踪开始。朔太郎追寻着律子来到四国，而这里正是长眠着他初恋的记忆。朔太郎再次闯入了回忆之门。高中时代的朔太郎(森山未来饰)与亚纪(长泽雅美饰)的初恋清淡甜美，二人一同向广播节目投稿，用Walkman记录交换
角色介绍：
松本朔太郎
演员 大泽隆夫
朔太郎的未婚妻律子突然失踪。追随着律子回到了远离多年的家乡。朔太郎翻出当年和初恋的女友亚纪交换的心情日记。朔太郎一面听着磁带一面寻找律子，当年曾经为朔与亚纪传递磁带的小女孩律子终于把亚纪最后磁带给了朔太郎。为了终结过去，为了两人更好的明天，律子和朔太郎共赴亚纪梦想中的澳大利亚。
广濑亚纪
演员 长泽雅美
亚纪是班上成绩优秀、运动全能、人缘极佳的美少女，可他偏偏喜欢上率真、憨厚的小朔。她以为可以一直躲在朔的身后得到幸福，但却不幸患了急性白血病。生病后的亚纪舍不得朔，舍不得她短暂的人生，依然为了梦想坚强勇敢地走到最后。
亚纪名字的由来是白垩纪(日文：白亚纪)
藤村律子
演员 柴崎幸
与长大后的塑太郎有婚约。然而在结婚之日前，律子失踪了。其实她就是当年给朔太郎和亚纪传递信息的小女孩。
大木龙之介
演员 宫藤官九郎
小朔、亚纪的同学。
名字的由来是小说家芥川龙之介。
影片评价：
大部分日本纯爱电影都习惯使用大量的闪回和长镜头，表现出爱情在人生命中的那种漫长的历程，影片在细节上的突出表现，以及运用多样化的手法展现。《在世界的中心呼唤爱》导演运用回溯的手法表现整个故事，男主角朔太郎为了寻找失踪的未婚妻律子回到了家乡，却在不经意间开启了对初恋女友亚纪的种种回忆。影片抓住了许多朔太郎的童年回忆，将之情景交融地拼接在一起，形成了一种时空交错的梦幻感觉，也将朔太郎的讲述和他内心的挣扎毫无保留地展现给了所有的观众。这样简单到毫无设计的故事，却有一种平凡的感动。
影片大量运用的长镜头虽然可能会让很多习惯了快节奏推进的观众产生厌倦，但是却很好地将一个青春动人的爱情故事娓娓道来，也符合了影片关于“爱的心灵回溯”的定位。影片中几大细节的推进，让整个故事呈现出一抹淡淡的忧伤之色。朔太郎和亚纪的交换录音日记是影片的核心细节设计，影片将日记改为录音，更符合电影的镜头表现艺术;在亚纪住院的过程中，为了给她留下回忆，朔太郎带她去了重爷的照相馆，两人拍下了婚纱照，为朔太郎接下来大段的回忆闪回奠定了一个剧情式的高潮。
另外，影片在一些具象的表现上也有新颖的设计。
一幕无法挽回的人生悲剧
一部探讨人性沦落的杰作
以反省历史来揭露世俗社会对人性的压抑
1978年出品
导演：佐藤纯弥
主演：冈田茉莉子
乔治·肯尼迪
三船敏郎
·一九七八年十大卖座影片第二名
·世界侦探推理电影的代表作之一
森村诚一是20世纪30年代日本的社会派推理小说作家，他的作品想像奇特，充满了社会责任感，最著名的作品是"证明三部曲"系列，即《人性的证明》、《野性的证明》、《青春的证明》。其中，《人性的证明》在10个月内再版30多次，半年中畅销300万册，被认为是日本文坛的一个奇迹，也成为世界侦探推理小说史上的一部精品。
1978年，《人性的证明》被拍成电影《人证》之后，在短短的时间内迅速风靡世界各国，在我国上映时更是引起了极大的轰动。影片所讲述的女主人公八杉恭子与她的黑人儿子焦尼之间哀婉动人的故事让人感伤不已，儿子对母亲的眷恋与失去母爱的悲哀同母亲为了维护自己的名誉而杀害了千里迢迢来寻找自己的儿子构成了鲜明的对比，深刻剖析了不同种族之间面对亲情的尴尬人性。影片悬念丛生，情节跌宕起伏，扣人心弦，在展示被社会扭曲的人性的同时也揭露了日本社会上层的黑暗与腐朽。影片的主题曲《草帽歌》曾携着凄厉的气息飘过大江南北，催人泪下--"妈妈，就在那个夏天，我那草帽，不知怎么啦，跌进了深渊，你还记得吗?妈妈……"
在我的小说里，我所描绘的全是人间的戏剧。我认为一个作家应当关注社会问题，以反省历史来揭露社会弊端，追求人生的真谛，这才是我写作的目的，也是我生存的意义。
--小说《人性的证明》的作者森村诚一
《人证》可以说是日本旧电影向新电影发展的历程中的一条分界线，也正因为它是分界线，所以当时受到的评价褒贬不一，有人说它太写实，有人说它违背了日本电影讲求含蓄的传统。现在过了很多年，这部影片在日本仍然受到欢迎，作为导演，我的心情也很复杂，但我坚信，随着时代的变化，电影也应该有所变化。
--本片导演佐藤纯弥
《人证》的社会意义在于它不单单是一部推理电影，更重要的是它反映出来的主题，它反映出了许多其他电影没有反映出来的东西，不但风格富有悬念，对于人物的刻画也细腻入微，并且更深一步地注重挖掘犯罪者的精神世界，总之，这是一部开拓了悬疑片的社会深度的好电影。
--日本著名评论家小泉健一郎
善恶本是一念之差，在名誉与亲情的抉择中，将罪恶的双手伸向亲生儿子……这是人的魔性战胜了人性。影片展现了隐藏在人的内心中最黑暗的一面，它是那样丑恶，那样鲜血淋漓。而主题曲《草帽歌》更是凄婉动人，流露出一个儿子对母亲的眷恋和哀怨，也恰到好处地烘托了影片主题。
--网友唐离
在东京皇家饭店的高楼上，一年一度的服装设计奖展出大会正进入高潮。国会议员郡阳平的妻子、著名服装设计家八杉恭子参加了这次展出大会，也在紧张地忙碌着。这时，有消息说饭店电梯里死了一名黑人青年，据电梯服务员讲，被害人死前嘴里直用英语喊着"麦秸草帽，麦秸草帽"，在他的风衣里面还有一本《西条八十诗集》……黑人青年怎么会死在这里?杀人凶手是谁?警方紧张地展开了调查行动。
警犬从被害人的死亡地点一直嗅到了皇家饭店附近的清水谷公园，警察在草丛里发现一滩血迹和一顶草帽，说明这才是真正的罪犯作案地点。一对曾在公园里幽会的年轻人报告说，他们在公园里见过死者，而且在此之前，一个穿西装的女人也离开了公园，驾驶一辆白色皇冠轿车走了。
从海关很快查明，被害人叫焦尼·赫瓦德，是3天前从纽约来到日本的。他遗下的《西条八十诗集》和麦秸草帽，都是入境时从美国带进来的。
经过多方搜索，警方得知焦尼的父亲威尔歇·赫瓦德曾作为二战结束时的美国驻军，在日本横须贺居住过。正好同那顶麦秸草帽和那本诗集处在同一时期。而被害人临死时留下的"喀斯密"一句话，也正好在诗集的一首诗中被发现了，指的是一个叫"雾积"的地方。
于是警官栋居决定到雾积去，把这个案子查个水落石出。当地的人都说，中山种老奶奶最了解情况，但当栋居赶到中山种家时，已经有人抢先一步，把了解内情的这位老妇人谋杀了。栋居又调查了一些线索，得知当年在福岛县久之浜海滨，中山种是开小酒店专做外国驻军生意的，当时在店里同时做工的还有八杉恭子……
而正在此时，设计师八杉恭子的儿子居恭平因驾车撞死了人而逃到了纽约，警长栋居也追到了纽约，在纽约国际刑事警察希弗坦的配合下，他们也同时展开了对黑人青年焦尼案件的调查。他们根据线索找到了一个叫阿达姆斯的男人家里，他反映说在几个月前，自己在驾车时，路上突然蹿出一个黑人老头，他来不及刹车，就把他撞倒了，结果被敲去了6000美元。那人名叫威尔歇·赫瓦德，而钱是根据他的要求给了他的儿子--焦尼·赫瓦德。 于是警方推断焦尼的父亲是为了弄到一笔送儿子去日本的钱而去撞汽车的。可是父亲为什么一定要把儿子送到日本呢?
居恭平因开枪拒捕而被击毙了。栋居得到新线索，找到了焦尼的父亲。一切终于真相大白：原来，威尔歇在任战后驻日美军士兵时同八杉恭子同居?生下了儿子焦尼，美军撤出日本时他把儿子带走了。而八杉恭子不久嫁了个黑市小商人郡阳平，对他隐瞒了过去，生下了儿子居恭平。在美国的焦尼长大成人思念母亲，威尔歇于是通过撞车为儿子挣了一笔钱，让他来日本。而此时郡阳平成了一个有相当实力的资本家，八杉恭子也成了赫赫有名的服装设计艺术家，为了维护自己的地位和家庭的名誉，八杉恭子亲手杀死了来找自己的黑人儿子焦尼，同时为了掩盖自己的过去，她又杀害了知情的老妇人中山种。正当服装设计的颁奖礼即将结束时，栋居告诉了八杉恭子她的儿子居恭平被击毙的消息，两个儿子都死了，八杉恭子的精神崩溃了。
从授奖大会出来，八杉恭子驾车向雾积的山峦飞驰而去。她用尽力气把手中的草帽投向山谷，自己也纵身跳下了山崖。麦秸草帽在山谷里飘落、飘落，山谷里又响起了焦尼关于草帽的歌声……
悲伤的草帽
许多人对于电影《人证》的记忆似乎更多地源于那首凄凉哀婉、如泣如诉的《草帽歌》。《草帽歌》的歌词出自日本著名诗人西条八十的同名诗作，原是一首儿童诗，诗中模仿孩子的口吻向妈妈倾诉着一种孩子式的失落感和忧伤情绪。西条八十的《草帽歌》开头是这样的：
妈妈，我的那顶草帽怎么样了?/在那夏日从碓冰去雾积的路上，/落在溪谷里的那顶草帽!/妈妈，我爱那草帽!/可是，一阵清风将它吹走，/那时节，我是多么懊恼!
影片的主题曲《草帽歌》是一首地道的黑人歌曲，有趣的是原唱者乔治与他扮演的剧中人焦尼的身世极为相似，也是美国黑人与亚裔的后代。歌曲以焦尼的口吻唱出，深沉、哀婉的歌声表达了儿子对母亲的眷恋和失去母爱的悲哀。
八杉恭子的扮演者冈田茉莉子在年近古稀时回顾这部影片说："《人证》是我表演转型时期的一部作品，在这之前我没有塑造过
文艺爱好者陈贤庆曾根据《草帽歌》的形式创作了一首诗，表达了对电影《人证》的感触，读来仍觉凄婉动人--
妈妈，你为什么杀我?/我千里迢迢来到你身边，/就为了这个?
妈妈，你为什么杀我?/人人都赞美母子之情，/这事怎么评说?
妈妈，你为什么杀我?/人世间虽有贵贱之分，/但就该惹来这灾祸?
妈妈，你杀了我，/你又怎能心安理得，/继续过你上流人的生活?
妈妈，你杀了我，/也杀了弟弟，杀了自己呀，/人性会证明你的罪过。
☆根据日本著名作家松本清张的原著小说改编而成的《砂器》可看做《人证》的姊妹篇，故事讲述了在一个初夏的清晨，国铁蒲田停车场发现一具男尸，今西和吉村警士对案件展开了调查。蒲田站前小酒店的服务员提供线索说，曾有一男子与被害者在此饮酒，经过一系列的分析推理，最后终于查出了真相。原来，被害人是岛根县的三木巡警，他的养子和贺本名本蒲秀夫，其父本蒲千代吉得了麻疯病就要死了，于是三木将他送到了医院，并将本蒲秀夫收为养子。后来本蒲秀夫改名为和贺英良，成了知名的作曲家，他怕暴露自己和麻疯病父亲的关系会毁掉名誉、前程，于是杀死了养父三木。
影片含有极深刻的人生意义，它将生活剖析为"生下来，活下去"，即生活的价值在于质而不是量，要靠自己的奋斗，要活出生命的理想状态，让活着的每一天都充实，都无愧于己，这在某种意义上深化了影片的主题。
☆著名影片《追捕》是根据日本推理作家西村京太郎的小说改编而成的，检察官杜丘为人正直，却被诬告犯有强奸和抢劫罪，杜丘一面逃避警察追捕，一面独自侦察，途中巧遇牧场主女儿真由美，二人产生爱情。杜丘在真由美的帮助下突破各种险阻，终于查明诬告人横路的下落，并使事情真相水落石出，原来因杜丘对警方判定某国会议员自杀一案持保留态度，真凶、某制药公司经理长冈便买通横路诬告陷害杜丘，以除后患。案情终于大白，长冈被击毙。
影片在我国上映时曾引起过极大的反响，导演佐藤纯弥的执导风格再一次被肯定，而著名影星高仓健和中野良子饰演的男女主人公杜丘和真由美也给人们留下了深刻的印象。☆《远山的呼唤》是日本著名女作家三浦绫子的代表作，是一部充溢着悲悯情怀与宽恕的爱心的作品，小说后来被搬上了银幕。影片由著名演员高仓健和倍赏千惠子联袂出演，他们的倾情演出将一个逃犯和一个村妇的不寻常经历演绎得凄美动人。影片产生的影响是潜移默化的，曾经感动并影响着20世纪80年代中国青年的婚恋观。
千与千寻是一部获得了奥斯卡奖的动画片。下面是语文迷网为大家提供的动画片
《千与千寻》观后感1：
今天上午，我看了一场震撼人心的日本电影，这部电影名字叫《千与千寻》，没看过这部电影的同学一定很疑惑，为什么要给电影起这样的名字呢?我刚开始也是想不通，直到看完了才
这部电影的主人公——荻野千寻搬家到了一个新的城镇，由于人生地不熟，他们一家迷路了，莽莽撞撞的进入了神灵休息的世界。千寻的父母发现了许多新鲜美味的食物，想都不想就大吃大喝了起来。千寻在桥边发现了一个叫白龙的男孩，白龙叫她必须在天黑前离开这里。千寻回不了家了，又发现父母已经被魔女汤婆婆变成了两头猪。
看到这里，我不禁都为千寻担心起来，在这样一个陌生的城镇里，没有依靠，也不知道以后会有什么事发生，危险重重，千寻会出事吗?我的心也随之绷紧起来了。
千寻在锅炉爷爷和小玲的帮助下，在“汤屋(澡堂)”找了一份工作，自己的名字“千寻”却被汤婆婆改成“千”，白龙告诉千寻，若是忘了名字，就没有在人类世界生存的资格了，白龙就忘记了自己的名字。千寻得到了河神送她的一颗丸子，又救了无脸男。后来她又帮助钱婆婆(钱婆婆是汤婆婆的姐姐，心地善良的.慈祥魔女)从汤婆婆那里拿回了“姐妹合约印章”，又通过了汤婆婆的考核，回到了现实世界。
千寻的善良勇敢令我非常敬佩，妖怪无脸男本来在汤屋吃掉了三个人，变坏了，可千寻却将河神给她的丸子分了一半喂到无脸男嘴里，并让他恢复到以前的样子，还让他成了钱婆婆的得力助手。锅炉爷爷和小玲也让我十分感动，锅炉爷爷嘴上说没有工作给她做，小玲看见她时，锅炉爷爷却说千寻是他的外孙女，显然是一个热心帮助千寻的好爷爷。小玲在汤屋里是最关照千寻的，她把千寻当成自己的亲妹妹来看待，帮助她回到人类世界。
我要好好学习千寻那种永不退缩，坚强的面对一切的精神，也要学习汤屋员工们的热心。我喜欢这个意味深长的名字——《千与千寻》。
《千与千寻》观后感2：
看了《千与千寻》这部电影，影片讲述了一名叫千寻的小女孩，因搬家而同父母误入了给神明洗澡的地方—汤屋。父母因贪吃而不幸变成了猪，千寻必须让父母恢复原状并安然返回人类世界，在此遭遇中，她不仅独自应付了臭气熏天、满身泥垢连汤婆婆也束手无策的河神;引导了险些误入歧途、变得贪得无厌的无脸男。
千寻不是一个贪心的人。她没有要无面人的金子。爸爸妈妈吃了那里的东西变成了猪。她没有抛弃他们，而是想办法努力地把他们救回来。
千寻逃出的时候，一个叫小白的人救了她，并告诉她要去找炉火爷爷和汤婆婆要一份工作。才能不被魔法变成别的东西。千寻成功地在浴池找到了一份工作。她成功的招待了河神。认识了对她好的无面人。
我体会到当千寻受到陌生的白龙相助时，让我学到了人与人之间是可以建立信任的。
当千寻再一次设身处地帮无脸男，无脸男却处处为千寻着想时，让我学到了别人的滴水之恩是要当涌泉相报的;当小玲骂千寻笨手笨脚，后来却赞千寻帮助她时，让我学到了只要努力，想要证明自己行是不费吹灰之力的。
只要我们遇到困难，不要退缩，再难的事也能办好。
《千与千寻》观后感3：
很久之前曾有过一个梦境。梦里的自己身处一片迷蒙之中，心里总觉得要在找什么东西。可是，兜兜转转，所能握住的，除了雾霭，别无其他。
梦醒了之后我躺在床上愣了很久，回味这个梦境，颇有一种空落的难过感。那是寻而不得的钝痛。所以我想，任何一个曾丢失过东西的人，总会对《千与千寻》产生共鸣。因为这部电影，所讲的正是关于【寻找】的主题。
《千与千寻》许久没看，即使要写这篇琐碎的后感，都没有时间再去回阅一下原本。所以只能凭着自己的记忆来写了。大概是小女孩千寻在失去父母的庇护之后，独自面对一个陌生且并不友善的世界的故事。当然，会有哭泣，也会有真正的伙伴一直陪伴她。
小孩子懦弱地哭了，可是依旧会向前走，所以我们才会感动，因为我们也是如此的成长。被坎坷弄得跌跌撞撞，遍体鳞伤，也许会说“我再也不要这样下去了!”也许内心依旧茫然自失，但是依旧会往前走。因为这样才能成长。
故事里的千寻和白龙，一直在寻找自己的名字。而故事外的我们，何尝不是在寻找自己丢失的东西。所谓的成长，不就是在寻找自我的价值，自我的社会位置，寻找爱与被爱，寻找需要与被需要。我们活在世界上，应寻求彼此的联系，使每一个偶然成为必然。就像数轴上的每一个点，都是在这个点的这边，和那个点的那边，而从来没有孤立存在的点吧。
我们彼此感到孤独，但是我们可也在彼此寻找。因此，请不要彷徨，在前行的路上，大踏步向前进吧!
《千与千寻》，它所想要告诉我们的：可以哭泣，可以怯懦，但是不要停下寻找的步伐，寻找未来，寻找更好的自己。
就像我在听的这首日文歌，有一句歌词翻译过来是这样的：
“与风同行，前进就好。”
