喜剧歌舞片《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》，情怀还是套路?
本届奥斯卡最佳影片大热的电影《爱乐之城》，其英文片名“LA LA LAND”，在韦氏字典里被解释为：an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life", 即一种沉溺在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。
西方电影的取名向来直截了当，“LA LA LAND”亦属此列。不过，这部电影的港译片名——《星声梦里人》，不论和原文的“LA LA LAND”，抑或内地版本的《爱乐之城》比较，却更深得我心。
因为不仅在粤语中“星”和“声”二字发音相同，和开头带着重复音节的“LA LA LAND”异曲同工，读来朗朗上口，而且仅用寥寥五个字便把整个故事的轮廓勾勒出来。“星”是关于梦想，“声”是关于音乐，“人”是关于爱情。而“梦里人”更让我联想到古诗《陇西行》的名句“犹是春闺梦里人”，虽然陈陶写的是晚唐战乱带来的骨肉分离，与《爱乐之城》声色犬马的基调相去甚远，但也在某种程度上预先泄露了电影的不完美结局。
回归正题，《爱乐之城》只是个发生在一对普通的青年男女之间的冗长故事——一心要成为演员和编剧的咖啡师Mia(Emma Stone饰演)，和对传统爵士乐有着宗教式狂热的酒吧钢琴师Sebastian(Ryan Gosling饰演)，相遇在五光十色的洛杉矶。他们携手度过了犹如维瓦尔第的协奏曲般美妙的四季，却没能坚持到过完第二年的冬天。“别时容易见时难”，二人重逢已是五年后，彼时Mia身边有了丈夫，Sebastian惟余“流水落花春去也，天上人间”的感喟。
《爱乐之城》以睥睨众生之势获得14项奥斯卡奖提名，评委们似乎更热衷于这种轻弹浅唱的打情骂俏，多过深刻反思的宏大题材。怪不得那边厢还在为实现诺贝尔文学奖零的突破而笔耕不辍的村上春树，也在最新推出的小说里摒弃了他一贯擅长的政治隐喻，返璞归真地写出了“莫谈国事，只谈风月”的《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》。
毕竟像反战、平等、女权等等宏大的题材对于普通人来说实在是过于遥远，近期另一部成为热点的影片《降临》，同样吸引了不少铁杆粉丝的好评，但作为典型的科幻题材，观众更多是以一种隔岸观火的角度去讨论外星人那套构思精巧的圆形文字系统，或是故意让观众对主角的命运产生误解的“叙诡”技巧，毕竟，在现实中也没有几个人有过跟一群不知道比地球人高到哪里去了的外星人谈笑风生的经历。
反观《爱乐之城》这样平淡无奇、甚至有些老套的情节，更容易让观众把自己代入到电影之中，几乎每个人都能从这部片里面或多或少找到自己的影子，导演Damien Chazelle深谙此道，他竭力去渲染纯粹的音乐、梦想与爱情，这都是大多数人成长路上必然经历过、并深有体会过的东西。
不仅如此，为了唤起观众的“集体回忆”，那些根植于美国流行文化，尤其是电影文化的符号贯穿全片始终。譬如让Mia萌生明星梦的英格丽·褒曼，她在《卡萨布兰卡》中的迷离眼神，和主题曲中的一句“But kiss is still a kiss in Casablanca”，早已成为电影史上的不朽经典。
可以想象，从小浸淫在好莱坞文化中长大的观众，在片中的一张海报、一个招牌，甚至一字一句里找出这些文化符号时会心一笑的愉悦，这种似曾相识燕归来的心有灵犀，就好比我们在《西游降魔篇》里面听到那句“一万年太久，只争朝夕”，会自然而然地想起十几年前《大话西游》中至尊宝的表白：“如果要给这份爱加一个期限，我希望是一万年。”
电影中另一个着力渲染之处便是洛杉矶的风情，从格里菲斯公园俯瞰的万家灯火，到与太平洋相接的碧海银滩，再到略有起伏的公路、雕塑一般伫立的棕榈树、色彩斑斓的涂鸦等等，甚至连某些狭隘的小巷、外墙斑驳的旧房子，还有那个风格古怪的中国城，这一切在《City of Stars》的旋律中都毫不违和地融合在一起，恰如其分地诠释了这座星光之城。
较之毁誉参半的主演Ryan Gosling和Emma Stone，《爱乐之城》里面的洛杉矶，本身就是表演得最灵动的主角，为自己拍了一部引人入胜的旅游宣传片。
但是，对比笔者所接触到的洛杉矶，片中的洛城又太不食人间烟火了。笔者曾开车前去男女主角太空漫步的格里菲斯天文台，那天晚上，整条山道上停满了车，特斯拉线圈和傅科摆周围人山人海;当我站在名店林立的好莱坞大道旁抽烟，间或会有衣衫褴褛的黑人上前向你索要一根;圣莫妮卡海滩边上的老旧的游乐场，里面使用的游戏代币上面都已长出了铜绿;城里有数不清的艺术馆，即便是毫不起眼的一间，也收藏了一屋子印象派名家的真品……
大概是限于影片的长度，导演Chazelle把绝大多数的镜头留给了别墅、泳池、派对，以及构图精巧的风景，或许这样的洛杉矶，正是他心目中“LA LA LAND”应有的样子。
正如我们在片中看到一个经过修饰的洛杉矶，导演Chazelle似乎把大部分的心思花在如何用浮于表面的精致包装来唤起观众的情怀。相比起那些美轮美奂的小细节，《爱乐之城》在主线上却有不少不如人意的地方。
导演宣称以这部作品向上世纪前半叶盛行的歌舞片致敬，为此采用了古老的2.55:1比例银幕，甚至镜头的色彩平衡也有意调得有些泛黄，以呈现一种久远的年代感。遗憾的是，即便在后期制作尽可能还原成那个时代的样子，两位主演的平庸舞技依然难以让当下的观众如临其境地感受到歌舞片的魅力。
而谈及梦想，《爱乐之城》也远远没有导演Chazelle上一部作品《爆裂鼓手》那样强悍的力度。男主角Sebastian言必称要捍卫爵士乐的传统，却为了生计不得不加入了一个演奏电子音乐和流行音乐的乐队，这样的剧情已经有些勉为其难，而Mia由无人喝彩的小剧场独角戏演员一跃成为国际影星更是足够荒诞。难道只能说导演想要兼顾的情怀实在太多，可是限于影片的长度无法把男女主角的奋斗史讲述清楚来解释?
如果说，“梦想”在这部电影中不得不让位于“爱情”这个主题的话，《爱乐之城》在讲述爱情故事的技法上也乏善可陈。并非说这个故事不够惊天动地，而是这段感情的开始和结束都显得突兀。
当看到Mia在和时任男友的饭局上不辞而别，转而向Sebastian投怀送抱的时候，我大感错愕。而这对任性地在一起的恋人，在花了大半篇幅去做谈情说爱的白日梦之后，中间仅仅隔着一个“五年后”的字幕，Mia便已嫁作他人妇。诚然，春花秋月何时了的美梦终归要回到现实，但是这个转折令人感觉就像一架飞机不断地往前飞行，直到燃料耗尽不得不迫降。
在整部片临近结尾时，这对恋人还一同坐在格里菲斯天文台旁边深情地向对方表白“我一直都爱你”，一眨眼，陪在Mia身边的男人已经不是Sebastian。尽管这一幕显得很生硬，可是此刻整个放映厅的观众竟然出奇默契地同时发出了低沉的一声叹息，隐约还有稀疏的啜泣。
我想起从前看过那部叫《Once》的电影，同样是文艺范的爱情片，同样是两个因为音乐而在一起的恋人，在录完了他们自己写的歌之后分道扬镳，回到各自原来的生活里，那一刻我真的为他们没有在一起而感到难过。
正如《山河故人》里面所说的，“每个人都只能陪你走一段路，迟早是要离开的。”而每一次离别都让人悲伤，可是此刻，我们并非全然感伤于Mia结婚了，新郎不是Sebastian，我们也顾不上去留意《爱乐之城》的情节上这样那样的硬伤了，只是不约而同地想起来某个曾经出现在自己的生命里，却已不联系的人，与其说《爱乐之城》成功地以情怀感动了观众，不如说观众被自己的故事感动了。
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
And when they let you down
You get up off the ground
cause morning rolls around
And it’s another day of sun.
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
A little chance encounter…
could be the one you’ve waited for.
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
Yes，all we’re lookin’for is love from someone else.
A rush
A glance
A touch
A dance
A look in somebody’s eyes…to light up the skies
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
cause all that i need’s this crazy feeling.
The rat-tat- tat of my heart.
Think i want it to stay.
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
Somewhere there’s a place…
where i find who i’m gonna be.
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
without a nickel to my name
Hopped a bus，here i came.
could be brave or just insane，we’ll have to see.
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
well，no one likes jazz!not even you!
因为你，我现在喜欢了
i do like jazz now because of you!
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的`混乱。
Here’s to the ones who dream
Foolish as they may seem
Here’s to the hearts that ache
Here’s to the mess we make.
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
A bit of madness is key
To give us new colors to see’
10.人最爱别人倾注热情的事物。
People love what other people are passionate about!
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
A Technicolor world made out of music and machine
it called me to be on that screen
And live inside each scene.
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
why do you say“romantic”like
it’s a dirty word?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
i don’t know.That’s l.A. They just worship everything and they value nothing.
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
You could just write your own roles，you know?
write something that’s as interesting as you are
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
it’s new every time.it’s brand new every night.影视知识
it’s very，very exciting.
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
How are you gonna be a revolutionary if you’re such a traditionalist?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
You’re holdin’onto the past，but jazz is about the future.
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
when you get this，you gotta give it everything you got.
精选爱情电影《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：爱乐之城不是深刻的影史杰作，它是能触碰到心灵伤口的酒精棉球
虽然没有拿到最佳影片，但爱乐之城依然是本届奥斯卡的最大赢家。
仔细想想，虽然爱乐之城的呼声最高，但是没有拿到奥斯卡也不难理解。上一次拿到奥斯卡的歌舞片还是14年前的芝加哥，对比芝加哥针针见血，拳拳到肉的辛辣讽刺，爱乐之城还是太小品了一些。
更何况奥斯卡最佳电影酷爱探讨生命，尊严，少数族群，宗教，地域矛盾等深刻议题，而两个青春大好，家底殷实，身怀技艺，面目清秀的白人小儿女在梦想与爱情之间的那点抉择，也实在很难称得上分量。
我完全不觉得爱乐之城是一部伟大的电影，但个人真的很爱很爱。奥斯卡颁奖礼后就进入影史故纸堆的深刻严肃作品还少吗?但爱乐之城，我是可以反复看上几年的。
第一印象的好感来源于两位主演。
第一个把两位主演Emma Stone(石头姐)和Ryan Gosling(高司令)组成情侣档的人简直是天才(虽然这是他们第三次合作了)。
这个情侣档的搭配堪称完美。身高搭，体态搭，气质搭，甚至发色都搭。
石头姐的代表性角色基本上都是外表有点小风骚的知性美女，总会附加一个体面的背景，比如律师，差点成为律师的演员，市长女儿等。
高司令的代表角色是人格强大的文艺男青年。他演的花花公子都有一整套服务到位的泡妞流程，他演的才华横溢的钢琴家梦想是一步步拯救Jazz。总之，这个文青，他绝非俗物。
所以这两个擅长饰演知性和文艺角色的演员搭档起爱情片来，非常火花四溅，相较于上一波的爱情片巨星们，少了一份甜腻，多了一份清新。
石头姐是个神奇的演员。她拥有一双大到惊人的眼睛，和及其舒展纤细的骨架，这帮助她拥有了演员的很多个层次。当她淡妆特写的时候，她是个眼睛过大，五官有硬伤的普通少女;当她浓妆特写的时候，她的雪肤红唇中和了眼睛的比例，她看起来是个艳丽的美女;当拍到她的半身的时候，优雅的脖颈，性感的锁骨和完美的肩部线条，又让她成为一个大美女;而拍全身的时候，她伸展纤细的四肢和完美的肌肉走向，让她成为一个优雅灵动的女神。一重又一重，这种冲突感，就是演员的苗子。
所以Mia这个角色简直是为石头姐量身打造。她需要用普通青年的喜悦哀伤和支离破碎让观众共情。她也需要在必要的时候变身大美女，这样男女主角的爱情故事才更让人信服。最后，她还得成为大明星。五年后那场戏，导演拍了她从车上下来买咖啡，只拍了她的体态，仅从她的腿，背影和腰身，观众也能知道，她成名了。换了别的演员，这一系列的丰富的层次和蜕变不会如此有说服力。
高司令也是一个气质大于美貌，骨架大于颜值的人。高司令童年时是迪斯尼童星，出身于“米老鼠俱乐部”(同时诞生了Britney Spears，Christina Aguilera 和Justin Timberlake等一群偶像)，童星出身难免经历转型阵痛，尤其是20出头时的高司令相貌平平，而童年玩伴们外形靓丽早已大红大紫席卷全球。虽然光彩熠熠的童星和备受瞩目的演员新星之间隔了十几年，但出道够早的高司令红的也不晚，24岁凭借《恋恋笔记本》一鸣惊人，26岁凭借《半个威尔森》提名奥斯卡影帝，和希斯莱杰并列最年轻影帝提名者。
不知是否是这段经历的影响，他身上有一种不招人反感的自信。他成为明星的银幕魅力也来源于此。他身上糅合了不被赏识和理解的落魄感(也可以说是文艺气质吧)和自知绝非池中之物的强大人格。
他在《恋恋笔记本》和《爱乐之城》里演穷小子的时候没有看低自己的“屌丝感”，在《疯狂愚蠢爱》里演花花公子的时候也没有猥琐和油腻，反而有点孤独忧郁的气质。
另外所有爱情电影的男主角们都应该好好向高司令学学怎么演出深情。相较于无数邪魅狂狷的霸道总裁们，眯起眼睛装犀利，用充满攻击性的方式来告白，高司令演出深情的方式是微挑眉毛，表现出孩子般的童真。配合他的蓝眼睛，形成一种很专注，卸下心防的效果。
缺点是，相比较之下，高司令的表演虽然放在正常的剧情片里合格，可是在歌舞片里显得太含蓄了。歌舞片是需要夸张效果的。
要知道歌舞片里随时可能唱起歌跳起舞，如果演员塑造的氛围是正剧气场，那突然开始歌舞得有多尴尬?所以石头姐的悲伤娃表情，在花瓣飞舞的街道上奔向电影院，面试独唱等等环节，放在一个剧情片里，100%太做作了，但是在歌舞片里是绝对的加分项，撑起了整个电影的饱满氛围。
石头姐相比高司令在颁奖季的表现更优秀，也是因为《爱乐之城》总体效果上歌舞片的范er特别正，除了歌舞本身在水准之上，石头姐的演出占了一大半功劳。
不得不承认，歌舞片的黄金时代已经永远地过去了，它永远也不会复兴，但也永远不会消失。甚至每隔几年还能再遇佳作。
看过雨中曲的朋友们一定记得，当时正值电影从无声片到有声片的过渡时期，男主角唐的新电影遇到了很大的冲击，女主角琳娜提议，为什么不拍成歌舞片呢?
这就是歌舞片最初的动机，也很大程度上解释了，为什么歌舞片在上世纪五六十年代兴盛一时，到了六十年代以后又急速衰败。歌舞片代表了电影从无声世界，迈入有声世界的时候，用声音玩出的第一个特效类型。
而受限于技术和成本，当时的视觉特效几乎玩不出什么花来。到了六七十年代以后，情况就不一样了。动作片，科幻片，魔幻片，漫改英雄片，开始层出不穷，歌舞片作为一种最早类型的电影奇观，已经渐渐不具备作为电影工业中流砥柱的资格了。
从现代观众的角度来看，歌舞片当剧情片看太闹，当特效片又太没看点，它永远回不到那个黄金年代了。可是唱歌跳舞是人类最重要的两种娱乐方式，在歌舞片掉线的这些年里，音乐和舞蹈一直都是在发展的。歌舞片始终不缺最好的素材。
所以你看，
改编一下最成功的百老汇音乐剧，就有了《芝加哥》《悲惨世界》《歌剧魅影》
混个经典流行歌串烧，就有了《红磨坊》
套上乡村音乐的人物传记，就有了《与歌同行》
拍成迪斯尼动画，就有了《冰雪奇缘》
只要有戏剧感，舞台感强，情绪饱满夸张的剧本，配合好音乐，就可以有好作品，更不用说，每过几年，人们内心那个唱歌跳舞的角落痒起来，歌舞片就可以小小的回春一把。
歌舞片的长处是善于做情绪渲染，要比一般的剧情片更容易感性上打动人。
安妮海瑟薇演的芳汀的悲惨悲惨，用一首《I dream a dream》难道不胜过千言万语?
如果没有《Let it go》，Elsa的自我觉醒会这么鼓舞人心吗?
芝加哥里，Roxy一边唱着蛇蝎诱惑的《funny honey》一边让丈夫为她頂杀人罪，这样的讽刺效果剧情片能够轻松达到吗?
但歌舞片也有两大雷区。
一类是歌实在太难听(《魔法黑森林》：???)
还有一类是言之无物，为了歌舞而强行剧情。
说到这里不能不讲一讲爱乐之城的故事。爱乐之城是一个歌舞和剧情搭配合理的正确示范。
爱乐之城的故事，非常简单，但它在爱情片里也算独树一帜。
2017年，个人意识高度觉醒的年代。爱乐之城探讨的就不仅仅是爱情里的风雨波折了，它把一个过去被糊弄过去的问题拿出来探讨：“个人意识”和“情感联结”孰重孰轻?
传统的爱情片，一定是要happy ending的。男女主要么出身显赫，不愁生计(你看紫菱结婚后可工作过一天?);要么爱情与人生发展总能高度匹配，仿佛事业是爱情闯关中随机掉落的战利品;要么随便努力努力，加一段配乐快剪就登上人生巅峰了。太过童话。
如果是剧情片，十有八九是苦大仇深，高度写实，爱情身上遍身的凡尘烟火，已经不存在让人在电影院里脸红心跳的粉红泡泡。
爱乐之城画龙点睛的结尾就把两者做了结合，获得了两者加成的效果。如何能让爱情电影既不烂俗，又能讲出happy ending?先让男女主角因为不同的人生追求而分开，再在重逢的时候在女主的脑海中把两人的爱情故事重剪，所有的不愉快和纷争，全都修复，所有的快乐和和睦，全部加倍。
这种时空胶囊式的超现实拍法一点也不新奇。很容易就可以回忆出很多，《末代皇帝》里日暮西山的溥仪在龙椅座位里找到了当年的蛐蛐盒子，打开盒子，一只活蛐蛐爬了出来，好像几十年的改天换地不曾发生。《泰坦尼克号》结尾时露丝在梦中重回床仓大厅，所有乘客全都活了过来，满脸喜悦地祝福她和依然少年面目的杰克……
但爱乐之城无疑是耳目一新的，因为它是歌舞片，它可以把这一幕表现的极尽夸张，而且越夸张越美好，我们的心越痛，因为我们这一刻潜进了Mia的心里，最后的十分钟里所有的恢弘，欢乐，深情，温馨都是假的，是我们此生回望，可忆而不可追的美好。
一句简简单单的以乐景衬哀情，借着歌舞片的抒情优势，被发挥到了极限。
电影结束后，有人议论为什么他们不能努力顾全梦想和爱情呢?因为梦想对专注的要求如此之高，而爱情对陪伴的要求如此之高，两者几乎天生相斥。
那么，若难以两全，你选择什么?
我相信，很多人选择了梦想。爱情是甜蜜的糖，梦想是果腹的面包。若是没有糖，我们的生活只会暂时地果然无趣，而如果没有面包，我们可能一天也活不下去。
可这不代表放弃了爱情的我们是无心肝的渣男浪女，曾经做出过，或者隐隐担心作出这些选择的我们，心里也有深深的内疚和自责。
为什么电影院里许许多多的观众会在色彩明亮，音乐欢快的结尾里痛苦流涕?
我想龙应台在《四郎探母》里说透了，
“文化，或者说，艺术，做了什么呢?它使孤独的个人为自己说不出的痛苦找到了名字和定义。
艺术像一块蘸了药水的纱布，轻轻擦拭他灵魂深处从未愈合的伤口。
艺术使孤立的个人，打开深锁自己的门，走出去，找到同类。他发现，他的经验不是孤立的，而是共同的集体的经验，他的痛苦和喜悦，是一种可以与人分享的痛苦和喜悦。孤立的个人因而产生归属感。”
那是一种共情在联结。我们终于在银幕上读到了导演为年轻人在爱情与梦想的选择中，吟唱出的悲天悯人。那一刻，在尘世中颠沛流离，梦想与爱人，终难两全的我们，感受到了理解的带来的感动和温情。
就像蝴蝶飞不过沧海，又有谁忍心责怪。谢谢你，爱乐之城。
