晚上去看了话剧《恋爱的犀牛》，幸亏葡萄牙对西班牙是凌晨才打，不然我得多纠结啊，呵呵。这部剧据说都演了7年了，我今儿才去看，还是朋友请的。我发现我适合生活在极慢节奏的社会，这样才不会太落伍。不过这样也好，抗的住时间能留下来的都是经典。可以说，这部话剧，算得上经典。
很好看，甜蜜的诗人的话语混合着犀利的很紧跟时代的台词，网络用语还有脏话，连说带唱呵呵；
很先锋，悬空的床，灌满水的舞台（模拟雨后的大地），花洒模拟的雨，传送带模拟的“大路”，奔跑，尖叫，都给人别样的感受，你获得一种“通感”，看完这部话剧的感受，就好像你坐在吧台，喝下了一杯特别的饮料，似酒非酒，似茶非茶，不过可以确定里面一定不会少了柠檬和蜜糖，它的名字就叫做：爱情在想为什么是犀牛而不是河马或着长颈鹿，哦，对了，犀牛顶着一个牛角尖啊，是的，这是一个钻牛角尖的恋爱的故事。
故事很简单，简单讲，A爱B，B爱C，爱前面的状语均为疯狂的。
爱情令人盲目，并且诗兴大发，呵呵，有个妞说她渴望被一个诗人爱上，因为可以收到热辣辣的情诗，真没这个必要，呵呵，就算他不会写也会抄，就算写的很烂也没事，因为一颗充满爱情的心太容易被打动，这就是为什么那些诸如《老婆老公我爱你》的恶俗的歌能够流行的原因。要是空心人那还是免了吧，哈哈
具体的故事就是，这个疯狂的男主角的充满了纯美的爱情和世俗的麻痹的心灵之间的征战，当然了，这个作为动物园饲养犀牛的.饲养员的男孩子为了坚持自己美好的爱情对自己进行了一系列符合世俗化标准的改造，学英语，学电脑，，，呵呵，想起那个娶了瑞典公主的健身教练。
最否定这个男主角的疯狂行为的一句台词就是：“盲目的夸大一个女人和另一个女人之间的差异就是你痛苦生活的根源”其实这句话很有道理，盲目的爱情是不值得提倡的，爱情应该是两情相悦的，要是很痛苦那还是算了吧。坚持美好固然很重要，但是还是坚持应该并且能够坚持的吧。所以年轻的时候该疯狂的就好好的疯狂吧，到了该结婚的时候就踏踏实实的结婚吧。
演员谢幕后，一直被男主角最后大段台词所吸引很沉静的gy非常动情的说：“真好啊！！！”，她的表情深深的触动了我，我突然意识到，很多观众都被拉入了这疯狂的炙热的爱情里被深深的被打动了，而我，不过在旁边看戏，如此淡然。
“让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀”，我最喜欢这句台词，我特别喜欢这句台词。
这份爱，也许每个人都可以彼此给予。我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀。
篇一：《恋爱的犀牛》观后感
今天看了两个版本的《恋爱的犀牛》，1999年，郭涛和吴越版。2003年段奕宏和郝蕾版。虽是同一个导演所排的，但是因时隔4年，两个版本在一些部分处理了不一样了，如：灯光、场景、道具。
《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。马路为了她做了一个人能所做的一切，而明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言，还是肉体的亲昵都不能改变。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去做不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
看了两个版本的《恋爱的犀牛》，但在马路这角色上，两个主角处理的不一样，郭涛版的让人感觉为了明明不顾一切，不为自己，就为了心爱的明明，已经爱她爱疯了。段奕宏版的让人感觉他渴望明明，想得到明明的心，那种偏执狂的心态，他爱明明已经爱疯了，甚至有点神经质。
在剧中，好几次马路和图拉进行交流，运用图拉“生病”和不愿意进笼子反映马路自己的
剧中以发行彩票为开头，结尾以马路中了500万元大奖，但明明不要马路的钱和马路的人，也反映了明明是无可比拟的，纯净的近乎透明，执着的接近疯狂。在她的生命中，只有爱情是有意义的，所以她说：“可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢?”
在很多剧中，要么是以悲剧结尾，要么以美好事物结尾，但《恋爱的犀牛》确没任何结尾，因为在剧中明明的执着一直疯狂地爱着心爱的那个他而不是马路，而马路深爱着明明，想把他自己和图拉的心，其实也就是马路他自己的心都给明明，但明明还是那么执着。我想这就是本剧的作者想告诉观众是在这明智的社会里，马路对爱的执着，对事物的执着的精神，而不是这爱情的结果是好是坏。
马路和明明都奋力追求心中所爱，即使对方毫无感触、不理不睬。虽然这剧在现实社会中并不现实，但能让观众感受到马路和明明他生命中有一些值得去坚持的东西，那就是爱情。爱情，则让马路和明明对除了爱情以外的整个世界视而不见。
这部剧让我们知道一个道理。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢?
在这个飞速发展的年代，是否还有人会去思考究竟什么是爱情呢?
篇二：《恋爱的犀牛》观后感
对于孟京辉的戏剧早有耳闻，而且常常被冠于“先锋”或者“实验”戏剧之名。周末应朋友之邀看了正在上演的《恋爱的犀牛》，看过之后备感失望。导演想揭示执着与坚持之于当代社会的价值和意义，无论是生命、爱情或是事业莫不如是，甚至还扮演起上帝的角色给守此信念的人带来好运。
如此主题并无不妥，就看如何建构这个故事，对主题进行挖掘和演绎。遗憾的是导演对社会的认知过于表面和粗浅，带来的是内容的杂乱和结构的松散，对主题的演绎缺乏深度的支持。插科打诨似的无厘头表演内容，除了说明该戏的社会背景外，能够支持导演这么做和选择的恐怕也就是商业因素了，作品深刻不深刻不重要，让大家傻乐一下，钱收回来就好。
说起“先锋”或者“实验”戏剧，从这个戏中看不出有什么能体现出先锋的概念。也许这个标签也不是孟京辉自己要的，是别人硬给他贴上的。戏中看到的是过多的手法和技巧，缺乏一个大的理念来统一整个戏的方向和灵魂。想到了电影镜头在戏剧中的表现方法、充分利用表演的场地与空间、沉浸式地表演体验，男主人公与犀牛符号化般地隐喻等等，可这些只是手段而已，而且国外很多年前就在玩这些了，如果这也叫“先锋”的话，那在我们这里就真不知谁是傻子了。让我印象深刻的倒是导演对性交这个话题很是热衷，借着戏剧舞台自己过瘾的同时，也让有点文化的小资们在这个貌似高雅的殿堂里听到自己心里久违的放纵。同乐，同乐!
我国与西方的戏剧发展水平相比有较大差距，我们需要学的东西还很多。从这个意义上来说，每一个戏剧工作者的努力都是要多加支持和鼓励的。加油吧!我相信孟京辉们的努力工作会让越来越多的观众走进剧场。
篇三：《恋爱的犀牛》观后感
晚上去看了话剧《恋爱的犀牛》，幸亏葡萄牙对西班牙是凌晨才打，不然我得多纠结啊，呵呵。这部剧据说都演了7年了，我今儿才去看，还是朋友请的。我发现我适合生活在极慢节奏的社会，这样才不会太落伍。不过这样也好，抗的住时间能留下来的都是经典。可以说，这部话剧，算得上经典。
很好看，甜蜜的诗人的话语混合着犀利的很紧跟时代的台词，网络用语还有脏话，连说带唱呵呵;
很先锋，悬空的床，灌满水的舞台(模拟雨后的大地)，花洒模拟的雨，传送带模拟的“大路”，奔跑，尖叫，都给人别样的感受，你获得一种“通感”，看完这部话剧的感受，就好像你坐在吧台，喝下了一杯特别的饮料，似酒非酒，似茶非茶，不过可以确定里面一定不会少了柠檬和蜜糖，它的名字就叫做：爱情
在想为什么是犀牛而不是河马或着长颈鹿，哦，对了，犀牛顶着一个牛角尖啊，是的，这是一个钻牛角尖的恋爱的故事
故事很简单，简单讲，a爱b，b爱c，爱前面的状语均为疯狂的，呵呵
爱情令人盲目，并且诗兴大发，呵呵，有个妞说她渴望被一个诗人爱上，因为可以收到热辣辣的情诗，真没这个必要，呵呵，就算他不会写也会抄，就算写的很烂也没事，因为一颗充满爱情的心太容易被打动，这就是为什么那些诸如《老婆老公我爱你》的恶俗的歌能够流行的原因。要是空心人那还是免了吧，哈哈
具体的故事就是，这个疯狂的男主角的充满了纯美的爱情和世俗的麻痹的心灵之间的征战，当然了，这个作为动物园饲养犀牛的饲养员的男孩子为了坚持自己美好的爱情对自己进行了一系列符合世俗化标准的改造，学英语，学电脑，，，呵呵，想起那个娶了瑞典公主的健身教练。
最否定这个男主角的疯狂行为的一句台词就是：“盲目的夸大一个女人和另一个女人之间的差异就是你痛苦生活的根源”其实这句话很有道理，盲目的爱情是不值得提倡的，爱情应该是两情相悦的，要是很痛苦那还是算了吧。坚持美好固然很重要，但是还是坚持应该并且能够坚持的吧。所以年轻的时候该疯狂的就好好的疯狂吧，到了该结婚的时候就踏踏实实的结婚吧。
我成熟了，我感觉，不对，我已经熟过了，哈哈
演员谢幕后，一直被男主角最后大段台词所吸引很沉静的gy非常动情的说：“真好啊!!!”，她的表情深深的触动了我，我突然意识到，很多观众都被拉入了这疯狂的炙热的爱情里被深深的被打动了，而我，不过在旁边看戏，如此淡然。
“让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀”，我最喜欢这句台词，我特别喜欢这句台词。
这份爱，也许每个人都可以彼此给予。
让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀。
话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
