《神奇女侠》中亚马逊公主戴安娜·普林斯(盖尔·加朵 Gal Gadot 饰)，经过在家乡天堂岛的训练，取得上帝赐予的武器与装备，化身神奇女侠，与空军上尉史蒂夫·特雷弗(克里斯·派恩 Chris Pine 饰)一同来到人类世界，一起捍卫和平、拯救世界，在一战期间上演了震撼人心的史诗传奇。
女性超级英雄影片《神奇女侠》
华纳DC寄予众望的电影《神奇女侠》取得了开门红，成为了烂番茄网站官方认证的DC首部新鲜好电影，其新鲜度高达97%，并且好评度还在持续增长，华纳官方同时发布了一张女侠的湿滑香肩海报以示庆祝。
但是好事多磨，黎巴嫩官方政府日前正式下令封杀这部女英雄电影。据悉，禁映原因在于影片女主角盖尔加朵身上的以色列血统。以色列与黎巴嫩的积怨很深，而“神奇女侠”盖尔加朵不仅曾在以色列国防军服役过两年，2014年还通过FAcebook公开称赞以色列军队，支持其加沙地带的军事策略。
虽然华纳还未正式回应，但黎巴嫩原计划只有15家影院上映，不会对本品海外票房造成太大影响，之前欧美分析机构预测影片首映票房高达1.75亿美元。这对本片一般的预算来讲可以说非常强悍，这和这部女权主义(褒义词，女导演以及大量女性摄制组)电影一样令人钦佩。
另外，烂番茄网站官方高度评价本片，称盖尔加朵演技惊人，影片包括大量超级英雄元素，以及最关键的幽默风趣，这部只是一部很棒的超级英雄，还是一部很棒的电影。《神奇女侠》烂番茄好评度已经超越诺兰的《蝙蝠侠：黑暗骑士》烂番茄好评度94%，成为DC最棒的电影，之前的《超人：钢铁之躯》为55%，《蝙蝠侠大战超人》为28%，《自杀小队》为25%。
此外，华纳官方还公布了新的“好评”预告片，其中包括一些新画面，女侠将与英国男友史蒂夫崔弗共同对抗一战德国以及幕后黑手战神阿瑞斯，值得注意的是，本片并没有漫威那样设置套路片尾彩蛋。
女性超级英雄影片《神奇女侠》观后感【篇二】
从画风来看典型的美国主义风格的漫画。内容也是如出一辙，美国式的英雄主义到处可见，最终必定是主角和BOSS一对一单扣~~
剧情比较简单，无非是抓住BOSS->BOSS被解救->BOSS复苏->做掉BOSS的路线，对于人物性格的刻画也比较单一，思想中的执念还是比较重的。全片最有力的看点就是打斗场景。虽然不是真人单挑，但是拳拳到肉的感觉并没有因为漫画人物而有所减弱，想法适当的夸张让人更加感觉真实~~
女性超级英雄影片《神奇女侠》观后感【篇三】
如果你喜欢扎克·施奈德(Zack Snyder)的《300》、《守望者》(Watchmen)、《超人：钢铁之躯》(Man of Steel)，喜欢他的画面风格，喜欢那暗沉的色调、略严肃沉重的`故事基调、万分凌厉充满力量的动作风格，那你也一定会喜欢《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》(Batman v Superman: Dawn of Justice)。相反如果你厌恶上述的一切，又只能接受漫威的总是带点轻松幽默的风格，那么你也会一如既往地厌恶它，而我是前者。
扎克·施奈德向来不受影评人待见，这次的蝙超大战也是同样的命 运。似乎批评扎导也成了电影圈的政治正确，但至少我看来这部电影并不存在那么多不堪的问题，这次作业他还算是完成的不错。有人说如果不是漫画粉，路人观众 对片中出现的一些角色和梗会觉得很突兀和没感觉。我不算是十足的漫画铁粉，略知一二，并没感到什么理解障碍。就算是路人，心中多了几个问号，并不会对观影体验造成很大的影响，而且这只是DC电影宇宙的开篇，路人也可以从系列的后续中找到答案，相比一次公布答案更能吊起观众的胃口吧?当然这只是我个人的感觉，事实还得看真路人的反馈。
本·阿弗莱克(Ben Affleck)饰演的蝙蝠侠与克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)饰演的那版蝙蝠侠完全不同，50多岁的中年布鲁斯·韦恩，这版更接近原著，还原度更高。有点期待编导俱佳的本能够导演新版蝙蝠侠，让这个系列重上一个高峰。顺便说一句，那些电影上映前一直嘲笑这只蝙蝠有点胖的家伙们在看了43岁的本演的50多岁的老蝙蝠那浑身上下锻造的清晰分明的肌肉线条后，现在的脸是不是有点僵?现实中的你到了这个岁数，已经看不到自己的脚尖了吧?哦，是现在就看不见了吧?
除了蝙蝠之外，超人还是一贯的大义凛然，虽然我觉得亨利·卡维尔(Henry Cavill)饰演的超人不错，但有时倒也是真的很怀念克里斯托弗·里夫(Christopher Reeve)饰演的那个阳光、幽默的超人呢!而看完后意外的给我留下最深印象的却是神奇女侠，实在是太帅、太美。蝙蝠侠、超人、神奇女侠出场时都有自己的主题配乐，她的配乐也是最华丽、最燃的，配合动作场面完全盖过了两位主角的风头，瞬间提升了对她的独立电影的期待值。
片中有处相关彩蛋还是比较重要的，与今后续篇的正义联盟直接相关，是引子，里面涉及了闪电侠(The Flash)、钢骨(Cyborg)、海王(Aquaman)，他们也是正义联盟的主要成员。这也算不上剧透，对于不熟悉这些角色的路人观众在了解了这些之后反而会对提升观感有所帮助，不至于木木的、不知所以地看过这一场戏。
励志电影《神奇女侠》观后感【1】
不知为何，在戴安娜杀死她以为是阿瑞斯的将军，却看到周围没有任何变化，战争还在继续因而几近崩溃的时候，史蒂夫捧着她的脸，支支吾吾安慰她的样子，让我想到了尹天仇和柳飘飘。
戴安娜对人类的爱摇摇欲坠，柳飘飘对尹天仇是否会移情别恋也产生了怀疑，这个时候，男主角们都走到女主角们身边，给了她们信心，给了她们爱。
我喜欢神奇女侠的BG线，喜欢两人见面不久戴安娜就镇定地把史蒂夫看光，史蒂夫说自己高于平均值的娇羞样。
喜欢船上史蒂夫说自己身为间谍X能力也要高于平均值的开黄腔，结果被戴安娜的12本小黄书怼得哑口无言。
还喜欢两人的小镇一夜，戴安娜用眼神把开门将要离去的史蒂夫留下，谁说谈恋爱这种事总是要男人主动。
两个人都不拖对方后腿，一个有力量一个有思想，戴安娜想上战场史蒂夫看拦不住就不拦了，帮着放枪打掩护;戴安娜想直捣黄龙干掉阿瑞斯史蒂夫看拦不住又不拦了又去帮忙，直到戴安娜快崩溃了，史蒂夫暂时抛开任务跑过来安慰她，告诉她信什么才最重要。想来戴安娜的恋爱运肯定也被诸神加护过，第一次抽男友卡就抽到史蒂夫特雷弗这个SSR，反之亦然。
隔壁也有一条同样动人的BG线，男主角同样叫史蒂夫，不过和隔壁不同，本片里没有暧昧和吃醋，天堂岛来的女神从不扭扭捏捏。
有人说本片里的史蒂夫太好了，抢了女神不少风头，然而倘若不是这么一个充满魅力的爱人和导师，戴安娜要如何接受这个并不美好的人类世界?
我想今后不管发生了什么事，在心底里，戴安娜都不会对人类完全失去希望。
因为这个世界曾经拥有过史蒂夫。
励志电影《神奇女侠》观后感【2】
其实作为漫改电影，选角对了基本就赢了一半。君不见，营销号处处落笔点墨的、观众自觉化身迷妹迷弟吹的，总是加朵的盛世美颜。标致的五官，炯炯大眼，修长四肢，笔直大长腿，饱满的肌肉线条和泛着金光的古铜色肌肤……我还是擦擦口水再说话好了。
到了故事线，这部分倒是硬伤颇多的，展开来说A4纸也写不完。但DC终究就《正义黎明》《自杀小队》里头得到的教训反省了，学会了面对电影观众乖乖讲故事，而不是第N次举办专属漫画粉丝的狂欢派对。而在见识过《正义黎明》的“玛莎”情谊和《自杀小队》里众人的不知所以后，我赞美DC电影这点进步。
走下黑暗神坛的DC，加了点轻松诙谐作佐料，认真说一个女孩如何从神明成长为一名英雄的故事。这其中的其实都是熟悉的配方熟悉的味道。然而盛产商业片的好莱坞知道，套路不要紧，关键还是能打动人。
个人最喜欢的一幕倒不是被人人记熟的那一句说得云淡风轻的“我解救今天，你拯救世界”，而是当戴安娜信仰崩塌的时候斯蒂夫连忙跟过去磕巴着对她说：“这……不是这样的……额也是这样的……这就是人性，人性就是这样的，我们就是这样的。很多时候我也很希望告诉你这场战事只因一人而起，干掉他就一切迎刃而解了，但不是这样的。这场战争是因为一群人而引起的，这其中可能也有我的过错的，是由我造成的。”(大概意思)
世间最能打动人的温柔，是明知这个这世界并不完美，甚至也不怎么算得上磊落美好，却仍会为之跋涉，哪怕赴死之际也是一派慷慨从容，拂衣无尘。
这个小小的间谍兵，他不去计较值不值得，只在乎自己是否相信。因为前者将衡量的尺度置于现实，后者忠于内心。
罗曼罗兰说世界上只有一种英雄主义，看清楚这世界然后去爱它。也说，信仰之路与幸福之路全然不同……在得到这种信念之前，他须得受尽悲苦，流尽眼泪。
影片未能为我们展示斯蒂夫在信仰上经历过怎样的困苦与挣扎，但是戴安娜的我们看到了。她和每一个在青春期走向成年的少年太相像了。
这个在天堂岛里长大的女孩眨巴着大眼睛，彻头彻尾信任着人性的美好，将世间所有的丑恶都归罪于阿瑞斯，雄心壮志地要去猎杀他，并且始终坚信只要杀了他就能万事解决。后来这位武及天下第一的神明，在人类的战场上发现这个世界并不如她所愿。
人类是多么丑陋的生物，贪婪、嫉恨、傲慢在他们的心中根深蒂固，有没有阿瑞斯的蛊惑，都总会存在纷争与矛盾。
这样的人类不可救药，根本不值得她去拯救。
被愤怒灼烧内心的时候，戴安娜想起了她认识的另一位人类握着她的手说，他说希望能有更多时间，他说他去解救今日，他说我爱你。她眼看着他为了拯救今日尸骨无全。
温柔的清泉将她心中的怒火浇熄了。
拯救世界解放人类，这样的口号听起来多假大空，不切实际。然而只要这世界上有人教会了什么是爱，你才能知道你到底在守护什么以及为什么要守护。
《魔戒》里仆人山姆说了：“这个世界上一定存在着善良，值得我们战斗到底。”
到这时候，经历过信仰崩塌和体验了爱情的戴安娜才终于明白，自己要成为一名怎样的英雄。
影片到最后，回到现在，戴安娜在收到财团B……哦不，韦恩集团煞有其事地归还给她的一战合照后，发邮件致谢说：“谢谢你把他带回到我身边”。我倒觉得这段多余，戴安娜怎么会让斯蒂夫这样温柔地教她认识这个世界、温柔地爱她的人远去啊。
陪伴在回忆中心中，说得老气，但是存在的。
毕竟有“我爱你”当后盾。
励志电影《神奇女侠》观后感【3】
作为已经被漫威打倒了好几个回合的DC，连续摔了几个跟头后，终于被这位集智慧与美貌于一身的神奇女侠成功救回。
IMDB评分8.3，烂番茄新鲜度93%，《神奇女侠》一扫之前沉闷无趣的超英电影风格，画风精致，情节饱满，笑点密集，泪点也多。
最重要的是，它的出现，弥补了超级英雄在大女主戏上的空缺，女性英雄不再是作为花瓶和卖肉的存在，而是能拥有完整的成长轨迹，充满勇敢和智慧的人格。而且，对于颜狗来说，光是为了女主的颜值都值得多刷几次!
这次DC抛弃了蝙蝠侠和超人系列的暗黑风格，讲述了正义化身戴安娜作为女性英雄，成长和崛起，最终为了人类和平而战的故事。先且不说女主角拥有完美的古铜色身材，以及让我能弯成回形针的绝美脸蛋，就角色塑造的层面来说，这部电影做的很成功。
若是直接将主角描绘成一个心中有大爱，正义永存心中的“女神”，似乎会显得太过于假大空，于是电影更多的将神奇女侠戴安娜塑造成了更中性化性格的女孩。
有些冲动、鲁莽，天真又富有同情心，对人类世界拥有很多不切实际的幻想，就类似于中二时期每一个想要拯救世界的我们，也解释了她所有不合时宜行为的动机。
这种角色设定，为电影增添了不少可爱的笑料，也让神奇女侠高高在上的人物形象显得更加可爱、亲切了一些，当然，盖尔·加朵也真的是集性感与可爱于一身，看着她真的很难不露出痴汉笑 ：)
这里还不得不提到，让女主成长的一个重要原因：男主史蒂芬。我喜欢这部片子很大一部分原因就是因为男主也是一个非常完美的人类形象，并不像其他超级英雄电影里，主角的恋人都仅是一个弱弱的陪衬。
对于戴安娜来说，正是因为史蒂芬让他懂得了人性之中所存在的真善美，有了信仰、有了爱，最终才成长。
比起一开始就电光石火的一见钟情，戴安娜和史蒂夫更像是在战火中的伙伴，枪林弹雨下的生死恋人，她们共同成长、并肩作伴，从一开始史蒂芬对戴安娜的种种不了解，到最后信任她支持她，他的内心变化就如同现场观影的我们。
这对“人神”CP的感情走向是水到渠成和自然而然的，让人会感觉他们的相爱是必然的。大战前一夜漫天的雪花，以及告别时慢放几次的重复回忆，都冷不丁的戳一把心，赚取一把眼泪。
“我来拯救现在，你去拯救未来。”
史蒂芬在经历间谍生涯，尝尽人情冷暖之后，依旧选择奋不顾身的去救人，正是因为他有信仰，有坚持，让戴安娜感受到了爱与正义，才促使她小宇宙爆发，成为了真正的神奇女侠。
他不是超级英雄，但一定是一位伟大的战争英雄!
听说《神奇女侠》正是女权运动最热的时候的产物，激励了战争时期的女性，并促使她们解放自己，参与到战争中来。
在我的立场上，这确实是一部很棒的女权电影，与以前主打性感的女性英雄角色不同，整部电影中并无关于裸露卖弄的镜头，虽然女主确实有用超模般的完美身材，但片展现的只有充满力量感的美好肉体。
当然，导演也并没有完全抹去神奇女侠的女性特征，在车站像小孩一样对一支冰淇淋充满敬畏，路过的小孩都会让她母性爆发，在面对死亡时的“情绪化”，这些都是组成戴安娜性格很重要的部分。
女权是在于拥有每个人类都应该拥有的权利，而不是因为我是女人所以我应该拥有这样的权利。
女性并不是一个等待被拯救的存在，没有一种人应该为性别而被刻板定义，因此智慧、美丽与力量同时存在的戴安娜，才能颠覆了大家印象里长期由男性霸权所主宰的超级英雄。
正因为有了信念和爱，才得以让戴安娜强大，片尾点题：
“重要的不是判断，而是你信任什么。”
是人类的复杂性让戴安娜迷失，也是人类的复杂让戴安娜相信真善美，从一开始孩童般的是非善恶观到最后了解她使命的真谛。
老生常谈的“爱拯救世界”似乎会显得太过于老套，但我却心甘情愿为它买单，因为正义与爱，永远都是讲不烂的啊。
从年前开始就一直在期待《流浪地球》。要知道，中国科幻第一人“大刘”的作品被正儿八经地搬上大荧幕，那可是国内科幻迷2019年的头等大事。春节期间先和同学一探究竟，再带父母阖家观影（很庆幸，没有选择隔壁“合家欢”的《疯狂的外星人》）。各种自媒体、公众号也展开了一场关于该“中国第一部科幻大作”的讨论，有褒有贬，百家争鸣。与此同时，影片的票房也是打着滚往上翻，现已破四十亿大关，一路向五十亿高歌挺进，难怪所有人都说“现在国内能打败吴京的就只有吴京”。
公元2019年作为“中国科幻大片元年”的称号是没跑了，而票房能否重现《战狼2》神话倒是众说纷纭，因为春节档一过，马上就有国外大片来分一杯羹，而首当其冲的就是号称詹姆斯·卡梅隆“十年磨一剑”的《阿丽塔：战斗天使》。
话说13年那会儿就听说过卡神要把经典漫画《铳梦》搬上大荧幕，但是迟迟没有下文，也就渐渐淡忘了。
直到去年在豆瓣“即将上映”里看到《阿丽塔·战斗天使》的条目，当时还琢磨“什么电影起这么中二的名字”，点进去一看，内心五味陈杂……这不就是当年废铁城里的那个“加里”妹子么，不由得感慨沧海桑田、物是人非——日版漫画中女主的名字是“加里”，而美版中更名为“阿丽塔”，差点没认出来。但是让人惊奇的并非女主的名字，而是其造型——标准日漫式尖下巴、大眼睛，第一次看到美国翻拍的日漫电影中主角形象如此之还原，还真有点不适应。
原来看到过关于“恐怖谷”理论的文章——当仿真人的仿真水平到达一定程度时，给人的亲近感会突然下降，直到越过某一阈值才会再次回升。这倒不难理解，人们初次相见往往以貌取人，“非我族者，其心必异”的想法也是人之常情。《机械姬》中的“Ava”成功跨过了这一阈值，把程序员唬得鬼迷心窍，最终逃出生天；
而本片中的女主角“阿丽塔”则恰好跌进了谷底，那双瞪得像铜铃般的大眼睛，时刻提醒着观众她与“黑猫警长”之间有着说不清道不明的关系。很多人都在说与其用CG做得这么浮夸，为什么不干脆找以一双“大眼睛”出名的阿曼达？。
我觉得中西方审美差异不至于那么大，做成这种形象应该也是有意为之——比如让略微非人的外在形象与内在人性形成一种反差美？（卡神总不会单纯地就想造一个理想中的人形娃娃吧）说实话，女主角的形象倒也没有那么让人不适，尤其对我们这些经常混迹二次元的人，多看看也就习惯了。
在观影前浏览了一下网上评论，大多数人表示视觉效果惊艳、但剧情平平，个人看下来差不多也是这种看法。
或许和路人观众的关注点不同，作为一名看过原著漫画和ova动画的“咖喱粉”，通篇看下来最强烈的感受莫过于“既视感”，不由得脑补一番导演在拍摄现场端着一套漫画书当剧本的桥段（前段时间才吐槽了《白蛇》，看来剧本不走心也并非中国特色……）。按理说忠实于原著进行拍摄，最高兴的莫过于原著党——看到一个全身CG、活蹦乱跳的“阿丽塔”，多年心愿总算如愿以偿。
可是把原著两三章的内容都融合到一部120min的电影中，不做删改也是不可能，结果就是让我们这些刚从女主长相的“恐怖谷”中爬出的粉丝们又落入了另一个“恐怖谷”——对于原著的些微改动就会引起强烈不适。要么你就一字不改，要么你就改多点，这么不上不下的简直芒针在背、如鲠在喉，边看边要抖两抖，十分刺儿闹（相比之下《流浪地球》在这点上就做的比较好，凡事看过原著的朋友都知道，整部影片中除了故事背景设定以外，基本上和原著没有太大的关系。影片内容聚焦文中的一个小细节并将其拓展延伸，使得故事推进更加符合电影的节奏感，除了“保守派”以外相信大多数观众都能获得不错的观影体验，尤其电影原创的“点燃木星”的点子简直神来之笔，尽管观影之后略微一想就会觉察出自己被忽悠了，但是眼泪已经流过，谁××的还会在乎呢）。
下面来聊聊《阿丽塔》的剧情以及和原著中的主要差异。影片一上来就是“天坠之战”三百年后，我不知道路人观众是什么感受，就连我这个看过漫画的人都有点懵逼——“天坠之战”是个嘛玩意？这里需要先说明一下，漫画《铳梦》有两个版本，在第一版完结之后作者又学美漫搞多元宇宙，重启了人物设定和剧情走向，而我只看过老版本和ova动画，对新版的内容和设定不甚了解（主要是没更完也懒得追，况且原版已经足够经典）。在第一版中，“阿丽塔”正如她在片中所说的那样，就是一个被“撒冷”遗弃的××××（防剧透），而电影中“火联”成员以及“天坠之战”的设定估计是在新版中增加的内容。
和原版剧情一样，废铁城祖传老西医“依德”在垃圾场捡到了“阿丽塔”，重启了女主角命运的齿轮，为她残破不堪的身体注入了新生，于是“阿丽塔”作为干女儿一样寄宿在了“依德”家中。随后“依德”向一片空白的“阿丽塔”介绍了“废铁城”的概况，也顺便向观众们展现了《铳梦》的世界观——大战之后，世界上唯一一座“天空之城”高高在上，压榨着作为其附属的地下城邦，上下两个世界在空间和法规上有着不可逾越的鸿沟（在早期漫画中，这种世界观设定还是很新颖的，也算是《铳梦》的一大特色，然而后来逐渐被其他作品“借鉴”，更是在09年被《阿童木》剧场版直接“拿来”了，这就是小众作品的悲哀吧）。
在我的印象中，原著里的废铁城给人的直观感受就是颓废破败，人人奔波求生，一片末世景象。而电影中废铁城的街道却是熙熙攘攘、车来人往，大多数市民步履缓和、有说有笑，尤其在温柔的阳光滤镜以及恢弘大气的背景音乐衬托下，更是显得一片祥和、欣欣向荣，宛如劫后乌托邦（从这点就可以看出，本片和原著的基调有明显出入，原著中“阶级对立”、“人性纠葛”、“因果业报”神马的就别想了）。
而后在街上又遇见了小狗狗以及男配“雨果”——长相阳光、英俊帅气、乐于助人、谈吐风趣，他和“阿丽塔”站在一起的一瞬间，让我产生了《神奇女侠》中“戴安娜”和“派派”凑一对的感觉。即使没有看过原著，大家也能猜出这货八成就是官配了（然而只要看过原著的观众都知道二者的下场会是怎样，所以有时候没有主角光环的话，和主角走得太近并不是什么好事）。
在原著中，小伙子童年有着特殊的经历——自己的哥哥被嫂子出卖、身死人手（而出卖自己爱人的理由，就是感觉自己跟不上对方的步伐，感觉自己随时会被落下，于是一不做二不休……所以，找一个能和自己向着同一目标前进的人生伴侣是有多么重要），“雨果”本想自己一人踏踏实实地朝着梦想努力，奈何女主横插一杠，打乱了自己的生活轨迹，即使如此，也仍然奋不顾身地向前。在自己失去了所有、又得知自己为登上“撒冷”所做的努力终究是徒劳之时，他孤身一人踏上通往“撒冷”的管道，即使失去了双脚，也绝不回头地爬向自己的目标——日漫中典型的偏执狂形象。
电影里，“雨果”明显就是一个怀揣着不成熟梦想的小青年，尽管兼职脏活却有着做人的底线，在遇到女主之后甚至动摇了想去上面的想法，劝阻自己的同伴们改邪归正，受重伤后在女主怀中还忏悔自己的所作所为。
至于最后俩人面无表情地生离死别那一幕我也就不想再说些什么了（毕竟人设都改了，男主也不可能露出那副苦涩又无奈的.笑容）。
影片在经过了前面二十多分钟的铺垫，终于进入了第一个小高潮：“阿丽塔”发现“依德”总是半夜拖着个大箱神秘外出，加上最近又有年轻女性遭遇毒手被夺取器官的消息，经过大脑缜密分析得出了一个惊悚的结论……于是暗中观察、悄悄跟随。
影片在这段的悬疑气氛处理得还是不错，可惜自己早已知道了一切，不然感观会更好一些。“阿丽塔”的第一场战斗，原著中只有一大一小两个恶棍，影片里还加入了一个“蜘蛛”朋克妹子，让打斗场面更加刺激。
当然对于女主而言，数量什么的都不是问题，虽然从工程学的角度来看双肢化为利刃、可攀岩走壁的女郎具有更高的战斗效率，但仍然被“阿丽塔”那制霸的拳脚判定打了个七荤八素、身首异处。剩下的一个小Boss也是解决得不费吹灰之力，一招“特瑞·伯格”招牌必杀↓←D“碎石踢”，就把对方的手臂整个截下。
但是“依德”同志的表现实在不尽如人意，原著中好歹还有些身手，毕竟也是混迹了这么多年的“猎人勇士”，而在电影中与小混混的过招完全就是菜鸡互啄，真让人纳闷他是怎么挨到今天才翻车的？
战斗的结束也让人莫名其妙，小Boss“格鲁依什卡”撂下一句狠话“我还会回来的！”然后不紧不慢地退场；女主最后也明显放水，刚刚大展神威、瞬秒三人的她居然“一不小心”把锤子钉进了墙里，还显出一副“怎么就拔不出来”的样子——估计是看到导演举牌了：“别一下子都解决啦！人家后面还要出场呢！”
在打斗过程中，“阿丽塔”回忆起了自己在外星战斗的片段（估计也是重启后的剧情），于是也要求成为“猎人勇士”，这样可以更快找回记忆；而原著里是因为女主在战斗中感受到了生存的意义，不想只作为洋娃娃一样被供养（战斗机器的本性）。
电影大致框架按照原著的走向，自认为“阿丽塔”监护人的“依德”一开始自然是反对，“阿丽塔”负气出走，自己去跑去工商局注册了商标；原著中，“阿丽塔”注册后就回家认错，“依德”也只是一笑而过，表示理解 ；
而在电影里，这一过程中又增加了“依德”讲述曾痛失爱女的经历、“阿丽塔”在小伙伴的指引下刷地图获得了“狂战士装甲”以及本该在“雨果”扑街后才出现的“机动球”大赛（“雨果”死后，女主通过经历残酷的大赛来麻醉自我）。关于“依德”部分的增加个人觉得是比较成功的，深化了人物的内心，也将他和“女主”之间的父女羁绊描写得真实自然（而原著中就是“大叔”和“萝莉”的设定，更倾向于朋友关系）。
“机动球”部分提前亮相也无伤大雅，毕竟作为一部商业片也要有充足的动作场面作为看点，但这个“冠军就能登上‘撒冷’”的设定是个什么意思？难不成高高在上的统治者也喜欢看球赛？还想要个签名、留个合影什么的？而一众小伙伴陪着女主跑到荒郊野外的片段显得尤为割裂，似乎就是为了爆顶级装备才硬生生加上这段内容（估计也是新版漫画设定，老版中“阿丽塔”就凭着“依德”塑造的草根之身从头打到尾……有点记不清了，但肯定前期没有换过）。
电影中，“阿丽塔”想换上新装备来防止坏人的反扑，但“依德”拒绝给她加buff，他不想让女主再作为战士生存下去（估计内心也希望她能继续用为自己的女儿准备的身体活下去）。而“阿丽塔”显然没有get到“依德”的意图，拉着男友就到“猎人勇士”聚集的酒吧作战前动员：“为了防止家园被破坏，为了守护城镇的和平，贯彻爱与真实的……”说实话，如果不是“扎潘”兄那堪称救场的一笑，我简直要从椅子上被尬到蹦起来（其威力不亚于《流浪地球》里“韩朵朵”那一场救世讲演）。
“扎潘”：“大妹子，你是刚从火星回来的么？”
“阿丽塔”：“你咋知道的？”
“雨果”（一脸无奈……）
小姑娘初生牛犊不怕虎，将一酒吧的同行丢翻在地后，终于被回血升级、前来寻仇的“格鲁依什卡”教做人。原著漫画中，“格鲁依什卡”是个有点故事的角色（有可怜之处，但更多的是令人厌恶，关键是长丑了……），影片中和ova里的处理方式一样，将其扁平化，就为了突出女主的超凡能力。在ova里，升级后的“格鲁依什卡”依然不是“阿丽塔”的对手，被一招“空手化白刃”直接KO；
而电影中，为了让“阿丽塔”能够有机会换上那套至尊装备，安排“阿丽塔”被“格鲁依什卡”的“星云锁链”大卸八块。让人出乎意料的是，女主在仅剩一头、一胸、一胳膊的残局状态下，还能够上演重创对方的绝地反杀，“狂战士”称号当之无愧。
事后“依德”果然还是帮助“阿丽塔”氪了金，换上了她梦寐以求的机甲——在温柔的灯光下，苏醒后的“阿丽塔”没有一句言语，仿佛女儿渴望得到父亲的赞许一般，向“依德”展示自己身体的机能，而“依德”仍然是那样和蔼又不失风趣地为“阿丽塔”当起人生导师，让她不要背负过去，勇于面对未来——这一幕非常温情，是整片中为数不多的令人舒心的文戏。
紧接着画面一转，女主就找到了男友“雨果”，表示自己愿意献出所有和他在一起，甚至出卖自己的反质子动力心脏以换得足够的经费，好让俩人去“撒冷”双宿双飞（恋爱中的人常道：“我就差没把心掏出来给他（她）了！”然而女主她做到了……）
哎呀~怎么说呢，真是个不让人省心的姑娘。但回头一想，年轻人行事冲动也是正常，自己在成长过程中让父母操的心也未必就比女主少。我只能说可怜天下父母心，父母对孩子的关爱确实是世上最值得珍惜和赞美的事物之一。好在男主三观超正，坚持拒绝，没有背负“渣男”的称号。看他那欲罢不能、欲受还休的小表情……也是全片为数不多的让我觉得这个演员有演技的片段。
为了帮“雨果”赚得足够的钱去“撒冷”，“阿丽塔”参加了“机动球”大赛。而首战就不太平，女主被一帮上层派来的杀手围殴，“雨果”也被怨恨自己的“猎人勇士”“扎潘”兄追杀。要论战况的激烈程度，自然是女主所在的场次更加惨烈，只见“阿丽塔”脚踏滑板鞋，赛道、屋脊、水管、墙壁，处处皆可滑，重力已经阻止不了她了。但是观看时除了惊叹于动作场面的设计外，内心却是毫无波澜——正如之前所说的，数量什么的对“阿丽塔”而言完全不是事。
“阿丽塔”：“投降吧，各位，你们已经被我包围了！”）
而“雨果”和“扎潘”兄的大逃杀却反常地令我纠了一把心——不管是原著漫画还是ova里，“雨果”都逃不了被咔嚓的命运，但是本片的风格基调和之前的作品大相径庭，摈弃了大部分消极的思想，展现给观众的更多是正面的情感（何况俩人都这么甜了，编剧再发个糖、虐个狗什么的也不是不可能）——于是乎，观影时满心期待地看着“雨果”的最终结局。当看到“阿丽塔”在“扎潘”就要手起刀落时及时赶到救下“雨果”，我顿时精神一振：这下有点意思嘿，看接下来编剧怎么续，然后……就是见证大型灾难现场的时刻——
“扎潘”兄：“你男友没告诉你他在背着你干一些见不得人的事么？”
“阿丽塔”：“有这事？”
“雨果”：“我真的没有，我只是把路人敲昏，再把他们的脊柱拿去卖，我还很年轻，我需要钱……好吧，我也不知道在说什么，我错了……”
“扎潘”：“根据法律规定，要么我来动手，要么你来动手。”
“阿丽塔”：“那我来。”
“扎潘”：“哎呀，看你那怂样，我来搭把手吧。”
刚刚还说“你敢动他，我就撕了你。”的女主眼睁睁地看着“扎潘”兄一刀捅进了“雨果”的腹部，然后大梦初醒般嚎叫着：“雨果！”……
按照“阿丽塔”的武力值设定，别说一个“扎潘”加四个城管，就算扫荡了整个废铁城的武装力量也不在话下（后面她确实也这么干了），所以妹子到底在纠结个嘛？
（“导演”：“‘阿丽塔’，你就装作打不过那四个城管，自己在他们面前只能遵纪守法；‘雨果’，你上前两步，站着别动，让‘扎潘’好捅你一发；‘小扎’，你挡着道了，一会女主抱着男友进教堂的时候你往旁边挪一下。”）——要我说，干脆就和原著一样不就行了，安排这么一出不知道想表达个啥。
“阿丽塔”和“雨果”在教堂上演生离死别，没有感动观众却感动了听墙根的“伊莲”大姐。大姐表示自从被“撒冷”驱逐后，自己已经很多年没有看过这么感人的琼瑶剧了，于是和主角团怼了大半部电影的她立马决定洗心革面、重新做人，不仅帮“雨果”续命，还助二人瞒骗上级（虽然ova里也是这么演的，但电影里严重缺乏细节，导致人物形象转折过于突兀）。再往后“阿丽塔”孤身一人到废铁城市长办公室“上访”，不光将政府的武装力量肃清，更是把市长和“格鲁依什卡”一刀两断——所以，妹子你早干什么去了？
（市长大人模板式弯腰和例行公事求饶，总觉得这哥们儿求生意志不怎么强啊）
继而“阿丽塔”与“雨果”上演魂断蓝桥。
在结尾处，“阿丽塔”决定分三步为男友报仇——赢得大赛冠军、获得登上“撒冷”的资格、找幕后黑手秋后算账……我不禁思考起一个问题，妹子直接从运货管道一路小跑冲上去把大Boss丢翻是不是更加快捷一点呢？
（导演：“当然不行了，我们还要拍第二部呢！”）。
之所以有上述那么多不尽如人意的地方，主要是因为原著太经典了。如果单纯地把本片作为爆米花电影，不要想太多，并且忽略片尾那一拨“尊重原著”的神操作，还是可以一看。毕竟就像之前所说的，作为粉丝，能够在大荧幕上看到活生生的女主就很满足了，何况还有不少的精彩动作场面以及女主表演中国功夫的彩蛋。
