现代电影《斗战胜佛》台词
1.我等生来自由身，谁敢高高在上
2.我要这天，再也遮不住我的双眼
3.你要记住你是一个猴子,因此你不用学做神仙，你的本性比所有神明都高贵
4.跳过那水帘，你便是王
5.能救你的只有你自己如果你死了，改变不了任何事情 但只要你活着，就可以改变一切 如我成佛。
6.既然猜不透这开始。何不忘了那结局
7.若天压我 劈开那天，若地拘我 踏碎那地
《斗战胜佛》：那些年，我们一起追过的《西游记》
不知道各位小伙伴们有没有从假期的愉悦当中苏醒过来，投入紧张刺激的工作学习生活当中呢?为了建设美好的社会，我们每一颗螺丝钉都在发光发热，贡献属于自己的一点亮光。当我们在社会主义的建设大潮中，累了，就可以坐下来，歇一歇，回想一下属于我们的童年时光——
每当听到“丢~丢~丢~”的声音，很多80后脑海中就会浮现出一个窜天猴(此处说的并不是名扬天下的炮仗，是真猴)从石头中蹦起，以及其拙劣的特效和及其高超的技巧，在奔涌翻腾的云彩中奔涌翻腾。那美妙的身姿在我们的脑海中不停回放着，像是一张张记忆的老照片，斑驳了时光，也为我们在难以阻挡的时间洪流之中存下了一些念想。
今天，我们就带着大家回顾一下，那些年我们一起追过的《西游记》!
86央视版《西游记》
一句话，经典，经典中的经典。不论是片头曲的“丢~丢~丢~”，还是猪八戒背媳妇的《官封弼马温》，还是女儿国的“吼~哈~”，甚至片尾曲《敢问路在何方》，都是人们耳熟能详的音乐，而这只是86央视版《西游记》之所以经典的一个方面。除了音乐，六小龄童的孙悟空，马德华的猪八戒，闫怀礼的沙和尚，个个都是教科书般的角色塑造。
1986年春节，这部电视剧在央视播出，不仅获得了非常高的评价，还造就了89.4%的收视率神话，重播次数超过3000次。不枉导演杨洁的一番良苦用心，“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香”，剧组从选景到拍摄的过程中也克服了非常多的困难，这一点早就见诸各大网络报道，感兴趣的同学可以去看看，甩现在的雷人神剧制作几百条街。
除了各位主演的演技值得夸耀之外，我们还知道，86年播出的《西游记》并没有拍完所有的九九八十一难，所以在后来的许多年中，我们还能陆陆续续的砍刀《西游记》的续集播出。并且随着影视技术的不断进步，《西游记》的质量也在不断上升，续集更是非常精彩。
张纪中版《西游记》
如果要评选“最有国际史诗范儿”、“最有魔幻暗黑风”的西游记影视改编版，那么2011年的张纪中版《西游记》一定能够入选。且不说非常烧钱的特效技术，以及超过总镜头数一半的特效镜头，单是从国外请来了好莱坞的化妆师，就能看出张纪中老师对这部戏投入的感情和精力。(《西游记》与邓超版《倚天屠龙记》两个项目同时进行，张纪中选择把主要精力放在《西游记》里，结果……)
自张纪中反派金庸武侠小说开始，就一直在接受着各方面的评论——可以说是毁誉参半，当然，不能否认的是张纪中作品对于原著的忠实还原度。张版《西游记》在高度还原故事的同时，也用国际化的化妆道具团队和特效，为作品注入了新鲜的血液。
《西游记后传》
伴随着小时候每次电视里传出刘欢“我欲成仙，快乐齐天”的歌声，一代神剧就这样拉开了新一轮的序幕。鬼畜式的武打动作，永远不会输的孙悟空，多重人格的无天，爱上佛祖的白莲花，都是同学们口口相传中吐不完的槽。
当然，除了槽点满满之外，这部《西游记后传》剧情非常之精彩，情节安排跌宕起伏又扣人心弦，除了脑洞大之外，剧作的精良程度也是非常高的，尤其是编剧的脑洞之大，设定之浮夸，即使现在看来也是十分清奇。
张卫健版《西游记》
如果说翻拍《西游记》是大陆专利的话，那可就错了。早在1996年，香港电视广播有限公司(也就是我们俗称的TVB)就曾拍摄了一版《西游记》，并且在当时播出之后创下了收视纪录，是非常成功的一部作品。
并且，由于TVB的晋升机制，我们能够在96年的这部《西游记》中，看到很多后来非常有名的演员，比如孙悟空的扮演者张卫健，唐三藏的扮演者江华，猪八戒的扮演者黎耀祥，沙僧的扮演者麦长青，个个都是后来的风云人物。因为后来张卫健在台湾又演了一部《齐天大圣孙悟空》，所以我们在这里特意为大家呈上两部作品的区分方式。最简单的就是：有Twins出演的是《齐天大圣孙悟空》，而没有Twins出演的则是TVB版《西游记》。
在出演了这部《西游记》之后，张卫健跟TVB闹翻，虽然后来又拍出了《少年英雄方世玉》等一系列著作，但却错失了下一部《西游记》。没错，你没有看错，这部《西游记》因为收视太好，TVB还推出了第二部，下面我们马上会介绍到。
陈浩民版《西游记》
陈浩民版《西游记》与1998年播出，后来还在2005年登陆了北京电视台。一众主演除了孙悟空的角色给了陈浩民之外，其他原班人马继续出演。当然，这部电视剧港版有42集，而在内地播出时只有20集，所以有很多精彩的部分我们只能现在通过网络来回顾了。
彼时的陈浩民刚刚出演了《天龙八部》中单纯善良却又武艺高强的段誉，加上《聊斋贰》(TVB版)与《人龙传说》的加持，陈浩民的人气可谓是一路直上。虽然后来又出演了《反黑先锋》、《陀枪师姐2》、《封神榜》等一系列大热的作品，但陈浩民似乎与《西游记》还有着说不清道不明的缘分。
《斗战胜佛》
如果你说西游记本体太没有意思一定要拽进来一些其他神话旁征博引的话，可以来看看这部即将于3月15日登陆爱奇艺的《斗战胜佛》，主演正是TVB版《西游记》的主演——陈浩民!除此之外，还有林子聪、蓝燕等人倾力加盟，看“史上轻功最好的胖子”和狐媚妖艳的女神，究竟会跟“齐天大圣”这个超级IP擦除什么火花!
据悉，《斗战胜佛》以西游记为蓝本，围绕着陈浩民饰演的“齐天大圣”在人间修行的线索展开，发生的种种关于找寻自我、认知爱情、感悟友情的故事。从目前透露出的内容来看，我们可以大致猜一猜主要的剧情，应该是在取经归来之后，发生在师徒四人以及三界众生之间的关系。看来影片故事内容精彩，不容错过哟!
《盗墓笔记之云顶天宫》
个人英雄主义是政治批判话语溢出到了文艺世界之中。所以单纯把这个概念电影艺术的领域中根本没有探讨意义。
简单而言，从伊瑟（Wolfgang Iser）到费许（Stanley Fish）到罗兰巴特，我们将所有创作的文本从原来封闭的制成品变成一种规范材料，以建构其文本性和开放性。于是在文化批判中，我们不一定要遵从原本作者既定的表达内容，而是从文本符号中由现世和阅读者的语境和社会意义来进行讨论和批判，甚至读者的阅读本身就是基于文本的在创作而并不需要去还原作者的价值语境和隐喻（因为没法还原，不过可以用作我们阅读理解的材料）。这就是所谓的“作者已死”。
于是，这种观点，事实上在被引入到了政治批判中，于是在政治理论的交锋之中，往往会将某一个社会语境或者意识形态的文学艺术作品来诠释其所反映的时代价值观和社会主流倾向，以及潜在的社会规则（而不是如古典时期，我们倒过来理解文本）。于是，艺术作品就开始了从工人运动到平权运动等公共政治活动中，被无数次拿出来作为批判对象。女权主义对于父权社会起源的研究会运用到去解读古希腊悲剧中蕴含的母系大家族伦理向父权伦理的转变，而从玫瑰色运动（广义上也包括五月风暴）之后诞生而来的左派运动，和苏联体系社会主义阵营的形成，这种批判性行为就推向了高峰，所谓的“个人英雄主义”批判也就诞生在这个背景下。而艺术家这个阶级从商业社会到一战前期，短暂的欧洲文人阶级慢慢解体之后，二战后的艺术家们就开始成为夹在政治实体和大众之间的游离者，同时被政治和大众袭扰着，于是慢慢组成了艺术家独立的话语世界，在对古典美学的改革和对于工业社会的反思下，慢慢将艺术创作的话语世界与大众拉得越来越远，在政治表述上也越来越隐晦。 当然，赚钱的时候还是会走入大众语境的。 而个人英雄主义实质上首先是批判“古典英雄史观”。
我们高中教材中将这种批判解读为“劳动大众才是历史的创造者”，这解读得有一点粗陋。事实上，英雄史观以及古典英雄主义文学会被左派理论家批判，来自于这样几个东西：
1，古典英雄主义是带有明确的阶级意识的，欧洲史诗作品中的英雄必然有着比较有来头的血统，或者代表着某种神学共同体中推崇的价值观，或者说出身于一个特定的阶级。
2，并且在此基础上，古典英雄的叙事往往是整个共同体推崇的价值尺度的集中体现，并且往往史诗的叙事是在反复陈述我们现有共同体统治和阶级的合法性，以及现有伦理推崇的正当性。这种事情，从血缘部族，帝国，宗教都喜欢这么干。
3，英雄史观强行将历史变成了一种人本视角的叙事，而不是左派理论所推崇的社会性实验集中地或者说历史语境。 这就是被批判的”英雄主义“。
而”个人“就更明显了，在新自由主义代表着中左拿起自由价值观的大旗前，个人自由一直是保守主义者和古典自由主义者的专利，而在社会主义阵营，包括欧美文艺界的左派看来，这如同在后工业的虚妄中自High，而且忽视了隐藏在自由大旗下的社会不平等和系统的复杂性，妄图回到原有阶级社会中的无知而冷感的自由联合体中。在自由大旗被左派抢走之前，个人主义同样是被批判的对象。
于是”个人英雄主义“的批判话语，不仅仅存在于那个年代的我国，几乎在整个左派运动中都存在，实质就是政治批判将火力集中在了文艺作品上。 但是，我们抛开政治，完全回归到文艺作品领域中，个人英雄主义本身并不是幼稚的，事实上他是成文史中的大量叙事中都存在，而文艺作品的塑造逻辑中，我们也或多或少地在引用这种叙事逻辑，19世纪小说文学中的人物叙事本身也是在表现当时社会中一些价值观冲突，并将作者推崇的价值谱系给完全投射在了主人公中，当然这一线路在现代主义兴起后开始慢慢有所改变。古典时期就更不用说了，我们在政治学诞生之前，建立政治史的方法本来就是君王--贵族的个人表演，我们专注于这些人物利益纠葛甚至很晚期才去关心起政治结构的分析。所以说，大部分我们接触的文本都带有个人英雄主义的叙事逻辑。 那么，工业化的电影自然会延续这种在我们审美体系中常年存在的叙事逻辑，也在简单贴近一些平庸的价值观，并且在情节容量极度有限的商业电影中，这种人物设置本身是符合集体创作中的优化原则的，这更多是文化工业市场所带来的改变。在不改变这条叙事逻辑的前提下，电影工业人开始费尽心力去补充其他的元素和细节，就组成了我们现在主流的好莱坞大片。
从艺术解读上当然是平庸的，但是艺术表现上完全可以做到一个方向的无数次超越。 当然由于消费市场的迭代过快，作为被动消费者有着天然的话语权也对电影工业有疲态。于是”个人英雄主义“就被大众拧出来，直接扔到专业人士脸上，让人无所适从；而对于文艺片”装逼“的批判也是同样的逻辑。
当然从社会学逻辑而言，就是我开头提到的那个原因： “而艺术家这个阶级从商业社会到一战前期，短暂的欧洲文人阶级慢慢解体之后，二战后的艺术家们就开始成为夹在政治实体和大众之间的游离者，同时被政治和大众袭扰着，大众由于消费权利而带来了话语权，无数次从消费市场产生某种审美强制性；原文人阶级和世家体系的解体也造成了艺术家们独立话语权的丧失。于是慢慢组成了艺术家独立的话语世界，在对古典美学的改革和对于工业社会的反思下，慢慢将艺术创作的话语世界与大众拉得越来越远，在政治表述上也越来越隐晦。”
《盗墓笔记之云顶天宫》观后感(二)
整部电影是吴邪讲述，经由落魄作家三胖呈现在我们眼前的一场梦。
如果按照书的时间线来看，这时的吴邪可能已经经历了张起灵代替自己进入青铜门守门，在了解了部分内幕之后成长为吴小佛爷，与汪家人走上了漫漫斗争之路。从这个角度来看这部电影就很有意思了，在经历了忠诚与背叛，得到与失去的吴邪，是用一种什么口吻来讲述一个“吴邪冲破家族阻碍初次下地”的故事呢？
这个故事里的吴邪，很吴邪。演员的演绎是超出我想象的到位。鹿晗的眼神很清澈，那是一种被家族种种阻隔在外的清澈，这就是吴邪没有被卷入迷局之前的状态——他插科打诨，是个说话有时候贱兮兮的话唠。这种角色对于演员来说看上去很简单，实际上颇具挑战。毕竟你得把握好一个度，让人想揍一顿的傻叉和让人想亲一口的可爱有时只有一线之隔，还好，鹿晗塑造的吴邪是后者。其中还需要注意的是吴邪在整部片子各个时段的眼神变化，对张起灵说我罩你时的少年意气，对于同伴在自己面前死亡的怜惜和恐惧，面对墓室里木偶的好奇，梦境中的迷茫，以及最后将铜币掷下的笑意，都在鹿晗黑白分明的眼中，十分带人入戏。另外有一点，是胖子让吴邪捅了那个和阿宁缠斗的树人时，吴邪将匕首扔给胖子然后推着胖子“杀”死了树人——我就把这里当做手上已经沾满鲜血的关根老师对于年轻时自己的一点点温柔吧。
再说张起灵，这个梦里的张起灵，好像不是那么张起灵。我把这归咎于这是吴邪的一场梦，毕竟张起灵张开嘴杠铃笑可比他喊一句“天啊是陈文锦”让人害怕多了。不过可以理解，毕竟“你怎么知道他不会笑，也许他内心在笑呢？你只是看不到而已”。可能是角色大部分时间都板着脸，演员的发挥并不惊艳，而且我可看出来吴老板深埋内心深处的崇拜了——张起灵的打戏特、别、多。关于这点我在后面会具体说，这里就不再赘述。
接下来说说吴邪梦境中的其他人：阿宁，酷姐，演员从出场的一个眼神就把气势做得很足，说实话如果说这部电影中那两点是我的意外之喜，那就是吴邪和阿宁。阿宁的打戏很帅，一句“you stay”，台词和眼神的完美结合，脱衣服用衣服裹人打斗更是巧劲狠劲具在。如果说有不足那就是阿宁态度的转变以及邪宁戏份缺少，这也放在后面再讲。
吴三省，片子中主要的笑点大部分集中在叔邪的对手戏中，王景春老师演绎得很不错，但是可能是剧本的原因使得原本应该出彩的老狐狸特性和用尽全力阻止吴邪下墓的决心都没有表现出来，所以使得三叔整个出来就很扁平。包括大奎潘子阿忠驴蛋蛋都是如此，角色扁平，觉得有或者没有对于故事并没有影响。
王胖子，终于说到最让我心痛的王胖子了。心痛的就是戏份的大量减少。想问一问做着梦的吴老板，你对得起王月半同志陪着你上刀山下火海为心爱的妹子守灵听见你有难立马跑到你身边的那份情谊吗？？对于我来说，盗墓笔记是铁三角的故事，三个人在迷局中互相拯救的故事，所以王胖子戏份的大量删减让我真的真的`很心痛。但是，但是，吴邪和胖子的火花还在，两个人少有的对戏依然是片中的亮点——两个人的斗嘴，吴邪耍的小聪明，呛声死胖子和小孩子，都让我在影院里笑得很开心。有人说演员感觉不大对，我觉得还好，胖子的贫劲儿还在，就是因为戏份过少所以还是显得单薄。不过胖邪两人的初见戏码好想……算保留了吧？
吴邪的这个梦境很有意思，如果一个看过盗墓笔记的人去看，那就会发现很多小彩蛋：铁面生和吴邪萨满和张起灵某种意义上的重叠、梳着妹妹头不停叫“吴邪哥哥”的小花or秀秀、化身为人的驴蛋蛋和阿忠、依旧是为救同伴而死去的大奎还有顶着瓦罐和吴邪相遇的胖子……不能少了关根老师给自己点上的吹箫控虫和坟头蹦迪的技能点、以及自己点燃蜡球带领大家坟头蹦迪之后张起灵向自己投出的赞许目光。很好，这很吴邪。
从吴邪的梦境角度说完了这个故事，那就从电影的角度再来谈一谈。
演员的表演在上面说梦境的时候也说过了，虽然年轻演员居多，但是大家都有出彩的地方。吴邪的表演很有灵性，脸和人设很搭，台词虽然有些地方还有瑕疵但是对于一个非科班且拍戏数量有限的年轻人来说已经是值得表扬的了。阿宁的表演也有亮眼之处，张起灵在看向镜子是确实有询问命运的感觉，王景春老师扮演的三叔也很不错，但是之前说过，因为剧本所以显得有些扁平。
还有这部片子的李仁港风格十分浓重，如果要我下一个定义——这是一部李仁港的盗墓笔记而非南派三叔的盗墓笔记。
整个故事的流畅度和细节处理得并不完美，甚至有些地方让人都有点匪夷所思，其中包括三叔对于吴邪下墓的态度转变、裘德考在听了吴邪一番话之后的洗白（这是我最想吐槽的地方，一个为了长生不老可以屠杀藏民的人明显是亡命之徒那究竟是为了什么在听了吴邪几句话之后就态度一百八十度转变成这样？）。当然，片子中有两个情节是我很喜欢的，而且在我看来，这两个情节不是吴邪向落魄作家三胖讲述的梦境，而是确实发生过的事实——小吴邪听到的苏州评弹和在古楼里遇到的萨满法师。
还有一些细节也是我个人比较喜欢的，《创造亚当》和WU’S GALLERY。《创造亚当》的第二次出现是和吴邪与张起灵两人伸手拯救的画面同时的，开一开脑洞，神和亚当，不管是把吴邪或者张起灵任何一人看做是耶和华或者亚当都没有问题，耶和华在这幅画中唤醒了昏睡慵懒的亚当，唤醒了理性，用充满了善意与怜惜哀伤的眼神看向亚当，两人手指接触灌注神明的旨意和灵魂。仔细想想，吴邪对于张起灵，似乎就是唤醒世间联系的钥匙，而反过来，张起灵是守局的人而吴邪被引入局中。但是要说一句，有些情节太琼瑶了，希望导演以后不要再看那么多同人了谢谢。
特效时好时坏，不功不过。武打戏真的太拖沓太长，以至于除张起灵和那个一直扭胯跳肚皮舞的蛇母那场最终战成功得成了一场煎熬。那种感觉就像在电影院被人按着看完全集的天天有喜一样，呃，你们懂我的意思吗？
想说的还有，可能需要二刷看完再来补充。开始看盗墓笔记的时间也不算长，高一开始现在已经快大四了，比起十年的书粉也还年轻。去看之前很忐忑，看完之后虽然有遗憾但还是比较满意。顺便，希望三胖磨练一下演技。
最后贴出来很喜欢的那段妖艳小女子唱的苏州评弹，或许就是三叔对于吴邪和张起灵两个人的判词吧。
浮生若梦梦浮生，真作假时假亦真。
人生如镜镜映人，但愿是影避凡尘。
花开花落为常道，镜花水月不需寻。
回首空门圣灵起，本是无邪带点真。
又想了想，驴蛋蛋是被尸鳖咬死的，算不算吴老板对驴蛋蛋主人的一个小小报复呢？吴老板忒坏忒可爱啦！
回忆吴邪关于平凡和不平凡、进去和出去的两段话，心中颇有感慨。我借曾经的我，说出我心里的话，不后悔走入迷局。鹿晗的声音有种特别的少年气，说出这两句话时的无奈和辛酸……唉，这就是小三爷。
又看到有人说之所以在这个梦里胖子出现的那么少，是因为吴老板不想让胖子走进局中。想想也是，胖子与任何事都无关，只是为了吴邪和张起灵愿意跳身谜海。而吴邪能做的，就是在故事里让他远离灾难。谁说你不再天真，永远都是那个吴邪。
电影《长城》台词
我们的上帝啊 它们想要什么
很多东西是你从未见过的
我为贪婪战斗过 为神明战斗过 这是我有生以来第一次遇见
让我和你们一起战斗
你以为他们当你是英雄嘛
你们为何而来 我们来做生意
你就想死在这了 是吗
他们一辈子都在为这场战争做准备
一场真正值得投入的战争
我们万里跋涉职位寻找一种武器，它比我们见过的一切都强大
这道城墙 是保卫世界和平的唯一屏障
你们是盗贼
拓展阅读
剧情简介
欧洲雇佣兵威廉(马特·达蒙 Matt Damon 饰)在被囚禁长城期间，发现了这一世间最大奇迹之一背后的惊人秘密。当一波又一波可怕的掠食生物将这座巨型城墙重重围困之时，威廉对财富的追寻演变为一段通往英雄主义的旅程——他加入了一支由精英勇士们组成的大军，共同对抗令人无法想象的强大力量。
影评：我们如饕餮，觊觎全世界
(文：战台烽)
《长城》公映了，毫无例外的成为本年度最具话题性的作品。其实张艺谋导演的作品向来如此，无论是他在早期的艺术片时代，还是他后期的商业大片时代，包括屡次的回归，总是成为毁誉参半的但热议如潮焦点。
但听说张艺谋导演是个谦虚谨慎的人，特别在乎民众的舆论，想想也实在有些心酸，镜头前使得风起云涌、千军万马，镜头后坐听千言万语、嬉笑怒骂，这需要多强大的能量，才能持续不断的进行创新和创作。
如今看《长城》，完全是一部遵循好莱坞大片的工业流程的制作，故事张弛有度，情节扣人心弦，全片行云流水般一气呵成，绝不拖沓，也是代表了电影工业化的高度发达，但即便是在好莱坞的体制之下，张艺谋导演还是于其中注入了自己强烈的个人风格，无论是剑战，还是鼓阵，以及守军战士冲锋陷阵的仪式感，包括对火药、孔明灯的战场应用，都是被放大的中华文化符号。
《长城》作为已经公映的电影作品，自是各花入各眼，无论是客观冷静也好，还是言辞激烈也罢，谁都有发声的自由，这个并没有争辩的意义，但从行业的角度来看待张艺谋，却发现其实他一直走在华语电影市场的前列：
早期来说，当年掌镜的《一个和八个》、《黄土地》，以及执导的《红高粱》、《菊豆》、《活着》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等等，都成为了中国电影史上浓墨淡彩的一笔。
更具有标志性意义的，则是2002年的12月，那是电影《英雄》公映的时刻，一部汇聚了亚洲最精英的主创与主演阵容的电影，开启了内地华语电影的超级大片时代，尽管当时公众对于突然“转型”的张艺谋导演，有特别两极化的言论，但在十四年后再次审视《英雄》，依然是为数不多的武侠经典，即便是导演自己在之后的作品如《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，也未能超越前作，因此，《英雄》是一部里程碑式的电影，定义了中国商业大片时代的开启。
当然，《英雄》之后，掀起了华语大片高潮，国人也已经不安于作为国内大片的现状，更多的想冲出国门，走向世界，尽管屡次碰壁，即便喊做是国际大片，也难达到真正的国际一流团队和阵容，而影片上映后，在国外排片仅有几十场的情况，也是屡见不鲜，国内依然是这些“国际大制作”的大票仓。
或许，《长城》能改变这一现状，毕竟，这才是真正意义上的合拍片，传奇影业、维塔工作室、工业光魔以及数位获得奥斯卡大奖和提名的顶级高手、还有国内外巨星们汇聚一堂，来自好莱坞的马特·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福，以及国内的人气军团景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、黄轩、陈学冬，甚至包括堪称人气少年王的王俊凯都赫然在列，这无疑是一个有着中国题材，用着中国演员，讲着中西方合璧的魔幻怪兽故事的国际大片。如果说中国电影终究要走出国门，走向世界，《长城》无疑已经走出了非常稳健的一步。
其实从影片阵容上看，可以发现，国外演员少而精，马特·达蒙佳作多多，更是凭借《谍影重重》系列成为好莱坞硬汉动作派的当红炸子鸡，而爱德华·兹威克则是导、演俱佳，话说被奉为影史经典的《燃情岁月》便是他一手制片兼导演的作品，威廉·达福则是金牌老戏骨，参演经典无数，包括《野战排》、《生于七月四日》、《英国病人》、《基督的最后诱惑》等等，当然，对于大众而言，可能最熟知的角色会是他在《蜘蛛侠》中扮演的邪恶绿魔。
反过来再看《长城》的华语阵营，简直就是两岸三地最具“势力”的艺人大联欢，刘德华、张涵予带头，一种演技鲜肉成为中坚力量。其实战台烽私下会想，其实影片在演员的选择上，本不用这么多明星，毕竟每个人的戏份并不太多，国内观众看片如在数明星脸，国外观众看片或许又都是脸盲，认不出一个两个来，总的来说，都不是太妥，但又放置这么多大牌，用意何止?或许像曾经的春晚，能在《长城》这样的国际大片中露下脸，就是无比的荣耀，或许也可能各方将《长城》作为一个高能的推介平台，借此让更多的华人演员冲出亚洲，走向世界。
所以，当看到片中因贪婪而生的“饕餮”排山倒海般向固若金汤的长城冲去，经过惨烈之战后，又向宋都皇宫发起猛烈的攻击，虽然惊悚，实则也是在遵循着物竞天择、适者生存的常理，每六十年来一次，强大的纪律性担当，让人在恐惧中，都有些尊敬这些宛若漫天飞蝗，却又硕大凶猛的巨兽。话说龙生九子，饕餮便是其中之一，虽然不知道这个文化梗，如何通过《长城》灌输给海外观众，但在影片中明明看到，为挡住饕餮的进攻，而瞬时关闭的大门之上，正是龙的另一子——椒图，嵌环闭门，想想两兄弟相见时刻，也是有着不少的时空穿越之感。
而这潮水般冲破长城防线，围堵宋朝皇都，继而要占领全世界的饕餮，在这一刻，更似一个中华符号，说确切点，更似一个中华现代文化的符号，正在不断的积蓄力量，一旦成形，便向全世界发起“冲击”，电影如此，各行各业也是如此，或许我们经常自诩龙的传人，其实看过《长城》之后，会感觉这不息的饕餮，更类似当下文化扩张的思维，当然也不仅仅是文化，百行百业莫不有着类似的“迈出国门，冲出亚洲，走向世界”的口号。
这么想来，张艺谋导演几十年如一日的蛰伏创作，在一系列的努力之后，终于凭借《长城》征战全球市场，也如饕餮的总攻。其实，我们都似饕餮，觊觎着偌大的世界，不是吗?
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