电影抢红上映时间介绍
电影抢红是演员黎明的首次执导电影，集结了众位大咖没给你寻女国，让人惊喜不已，该电影今日曝光了定档海报，张涵予、黎明、王耀庆三大硬汉的人物形象十分醒目!片方并且宣布该电影将于5.19在中国院线上映，影片由北京快乐新升文化传播有限公司 、百仕活影视制作有限公司、 寰亚电影制作有限公司、寰亚电影发行(北京)有限公司联合出品!
电影抢红演员表
张涵予 饰 张水
简介 专职司机
杜鹃 饰 利芳
简介 古堡女主人
黎明 饰 韦利
简介 富二代
王耀庆 饰 方长方
简介 土豪老板
南伏龙 饰 LK
简介 利芳哥哥，电影中的反派
【相关新闻】：《抢红》在北京首映 黎明拍电影不怕失败
在香港演艺圈的“四大天王”中，黎明成为了第一个执导电影的人。昨天，由他执导的电影《抢红》在北京举行了首映发布会，包括该片监制黄建新，主演杜鹃、王耀庆、黄尚禾、南伏龙等出席了现场，片中另一位主演张涵予因为有拍摄任务，未能亲临现场，但发来了VCR视频。《抢红》定于5月19日全国公映，对于自己的导演处女作，黎明用“平静”两个字来形容自己的心情，认为自己已经尽了力，做了能做的一切，“我拍电影就不怕失败。”
当导演早有“预谋”
说起做导演的初衷，黎明透露，在当演员的时候，自己就梦想有一天能够成为一名幕后工作者，自己早年也拍摄了一些短片和MV，尝试学习对电影语言的驾驭。监制黄建新证明了这一点。黄建新昨天透露，他最早对黎明有印象，是在陈可辛导演的《甜蜜蜜》电影中，黎明饰演的黎小军给他留下了很好的印象。此后在黄建新监制的电影《十月围城》中，黎明在片中扮演一位完全颠覆形象的“大侠”，让黄建新看到了黎明为了角色不惜牺牲个人形象的一面。在拍摄《建国大业》时，黄建新通过陈可辛邀请黎明在片中扮演抗日名将蔡廷锴这个角色，黎明一口答应。此次拍摄《抢红》前，黎明专门找到了黄建新，希望他能够担任本片的监制，这一次，黄建新是一口答应。
虽然第一次担任导演，但黄建新对于黎明拍摄电影手法的纯熟非常吃惊，“我一开始还会去现场，提醒他一些拍摄上应该注意的事项，但后来发现，原来这些他早就会了，于是我干脆就不去现场了。”黎明此次在片中扮演的角色是一名孤儿，也是千万财产的继承人，但片中的第一男主角却是张涵予，黎明解释，自己作为一名导演，“每天要改剧本，处理很多的工作，甚至是调整机位、灯光位置这样的琐事，还要和国外的不同工作团队磨合，自己必须两方面都要专注才行。”
主演们都是“好兄弟”
《抢红》的大部分戏都是在法国拍摄，对于这次国外的拍摄经历，倒应景了片名中的“抢”字，就是“抢时间、抢进度、抢拍摄。”黎明感叹道：“法国剧组的拍摄成本很高!而且法国人太多假期了!”
黎明坦言做导演最难的就是应付现场突发的状况，“因为你是导演，有了突发的情况，就需要你马上做决定，这个时候，你就得拿出解决的方法来。”有一场戏黎明印象深刻，“有一天我们要去拍一场发生在隧道里的飙车戏。因为在隧道拍摄的场地费成本太高，5个小时将近二十多万人民币。”黎明考虑再三就把那场戏改了，“法国团队对于时间进度有严格的要求，你必须在十天前就定好你十天后做什么事情。”
第一次当导演，黎明请来的主演们都是自己的“好兄弟”们。张涵予在片中扮演一名司机，黎明非常放心，“涵予演戏是不会丢分儿的，因为他本身是一个对自己要求很高的人。”对于女主角杜鹃黎明认为，杜鹃在片中扮演的角色，是一位长期生活在国外的女人，是一名品酒会的主持，“杜鹃是一名超模，长期在国外走秀，她的气质很符合片中的角色。”片中还有一个角色由王耀庆饰演，黎明在确认他前，去看了王耀庆的话剧表演，“他在舞台上的表演真得很活，而且整个过程自然放松。刚好片中角色也是带一点幽默感，但其内心里面是有伤痛的，所以我觉得王耀庆很适合本片中方长方这个土豪老板的角色。”
平静看待首部电影
《抢红》马上就要上映了，首次担任电影导演，黎明的心情却是非常平静，虽然他知道，在现在的电影市场环境下，一个导演不考虑票房是不可能的事情，“但我必须大胆告诉你我内心的想法，就是我第一次做导演，我不敢期待也不敢奢望什么。一旦我开始踏入导演这个行当，我会慢慢地一步一步继续去学习，我是不怕失败的。当然在此过程里，我一定会总结自己哪些做得好，哪些能做得更好。”
从一个歌手到演员，再到幕后工作者，黎明几十年的演艺生涯算是一帆风顺，他也是一个遵循自己内心想法的人，不愿意戴着面具生活，“不管是唱歌还是拍电影，平和是一个最好的可以承受任何压力的情绪。”
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近日曾获得茅盾文学奖的作品《平凡的世界》被搬上了荧屏，虽然因旁白、角色造型等问题该剧口碑毁誉参半，但剧中主演王雷以一口纯正的陕北腔、逼真的农民形象赢得了一片赞扬。而王雷的妻子李小萌也在剧中扮演了一位“村妇”，只是这个村妇是王雷的弟
【谈剧集】 从演弟弟变成演哥哥
导演让我来演男一号
在电视剧《平凡的世界》中，王雷饰演的孙少安，成为剧中唯一一位将陕北方言贯穿始终的角色，且不只是口音，无论是服装造型还是神态，都符合“面朝黄土，背朝天”的.农民形象。谈起角色，王雷表示最初中意的是演孙少平，但看完原著后改了主意：“孙少安这个人物是中国式的经典，甚至不输任何一个莎士比亚剧中的角色。”
新京报：第一次接触《平凡的世界》是什么时候?
王雷：当时我在上艺校，中专二年级，表演课老师给我们布置作业，把小说改成片段来演，我就看到了《平凡的世界》。当时一看，哎哟，书那么厚，要改可太费劲了，就粗略
新京报：当时你选择演弟弟孙少平?
王雷：对，当时改小说主要以改爱情戏为主，因为别的不懂啊，就看谁和谁爱得死去活来就改谁的呗。因为年龄原因，我看书时对孙少平这个人物感觉偏多一些，我看孙少平谈谈恋爱、谈谈理想，蛮有意思。但对孙少安没什么兴趣，因为他的故事都是关于农村的。
新京报：那要拍电视剧版时，导演毛卫宁说哥哥弟弟随你挑?
王雷：对。让我挑肯定得演男一号啊，导演就跟我聊，觉得我更适合演少安。然后我又赶紧
我说那我演少平吧，少平多讨巧啊，然后毛导说讨巧还找你干吗，你得接受挑战。
新京报：然后导演怎么说服你演哥哥孙少安的?
王雷：少安有传统农民身上背负的隐忍，包括农民的改革、农民的立志，在今天看来这个角色更有现实意义。再就是毛导说你要是演少平，只能他去演少安了(笑)。
现学陕北话融入角色
新京报：听说你一开始进组是说普通话?
王雷：对，演了两三天普通话，后面开窍了，决定说陕北方言。当我用普通话演的时候，实在找不到感觉，然后我就开始学陕北话，当我用陕北话演的时候，一下子这个人就立起来了。你看剧中晓
新京报：怎么开窍?
王雷：可能我是北京人艺的演员，作为话剧演员在语言上我有一定的优势，所以我学起来会快一些。就像宋丹丹，她是北京人，但她可以用东北话演小品，演得比东北人还东北。像徐帆和陈小艺她们是四川人，但是现在很多方言都会说。
新京报：听说尤勇表扬过你的口音?
王雷：有一次，我穿着戏里的衣服和当地农民聊天，那些农民把我当成了当地人，还问我“后生，他们剧组这帮怂人到底要在我们这里拍多久?”，哈哈哈。
【谈感情】 当起妻子的免费老师
娱乐圈明星夫妻不少，但像王雷和李小萌这样，两人都是演员，且还经常一块演戏的少之又少。说到两人之所以能走到一起，王雷认为这主要取决于两人在表演上的审美观一致。面对未来，两人也都认可男主外女主内的模式，李小萌就坚定地表示：“为了家庭，我肯定会放弃一些东西。”
支持李小萌去上学
新京报：你们俩一起演戏，是你演戏的强制要求吗?
王雷：真不是，我们之前和毛导合作过，这次是毛导主动提出来的。
新京报：李小萌怎么不演田润叶(剧中与王雷有感情戏)呢?
李小萌：是我坚持选择田晓
新京报：所以对手戏并不多?
李小萌：也就三场正面接触的戏。
新京报：似乎你最近几部戏都是和王雷在一个组?
李小萌：对啊，因为我上大学偏晚，这几年拍的戏很少，新戏就和王雷在一起。
新京报：你是2013年毕业的吧?但其实你很早就出道了。
李小萌：我虽然很早就接触影视圈，但一直都是在演自己，比如一个任性的女儿，或者是叛逆的小孩，都是在重复自己。上学是我一直的决心。在23岁的时候，我想去读书、要出国，王雷就说你别出国，你在中国考大学。于是我就去考中戏，他就像我的老师一样，每天给我辅导，也顺利考进去了。
新京报：这么晚毕业，觉得耽误了事业发展吗?
李小萌：我一点都不后悔，虽然那时候我放弃了很多片约，也不去挣钱，也无法继续出名了，但我扎扎实实地学了我想学的东西，面对镜头，面对舞台我更自信了，我可以说自己是一个专业演员了，这是我觉得上学对于一个演员的意义。
新京报：你没上学之前觉得自己不是专业演员?
李小萌：我一直都说我是业余演员，但这几年，通过戏剧学院的锻炼，我可以自豪地说我是个专业演员了。
新京报：但入学时你已经小有名气，会不会和同学相处起来不一样?
李小萌：一点都没有。
王雷：大家都是同学，我还经常给他们排练。她同学都管我叫姐夫，我一去就管我叫姐夫。连戏剧学院的老师都说，王雷好几年没见着你了，小萌一来就老看着你呀。
演起戏一直在PK
新京报：你觉得你老公演技怎么样?
李小萌：王雷跟少安之间的差距太大了，以至于我看到他牵着一头牛出来时，我就哭了。
新京报：哭什么?
李小萌：因为王雷塑造了一个人物，不再是他自己了，举手投足,从脑袋到脚，我觉得都是一个实实在在、踏踏实实的农民，他弓着背，在那个飘雪的夜里面走，那种孤独感我一下子就能感受得到，这可能就是一个演员对一个演员的感受。
王雷：她说传神了(笑)。其实我觉得现在真的需要演这样的作品，给观众奉献一些经典的人物形象。咱们不能光说六七十年代的陈道明、陈宝国、李保田……
新京报：你们两个在演戏价值观上挺相似的?
李小萌：对。
王雷：对，我们俩比较一致。
李小萌：我学生气比较重。(好像你剧中也不怎么化妆)基本妆很淡很淡，因为我觉得在那样一个戏里面，如果还涂睫毛膏，画眼线，太可怕了，女人这个时是要放弃美丽的。我也和灯光师说过，不要打得太亮太美。
新京报：那你们自己会PK演技吗?
王雷：一直在比。
李小萌：我口服心服啊。我觉得这个东西不需要比，自己跟自己比就好了，我进步很慢，但是只要我不退步就行。
王雷：哦?你能这么说就已经进步得很快了。
新京报：你挺像点评老师。
王雷：哈哈哈，我觉得男强女弱也挺好的。不过在拍《十送红军》的时候，我已经甘拜下风了，那个戏我下了不少工夫在她身上，确实得到了回报。戏出来以后很多老演员一见到我就说，“哎哟，我是你
小剧场歌剧”这一新名词逐渐被我国音乐界所熟悉，可以说这完全归功于国内第一部且是唯一一部公演了的小剧场歌剧――《再别康桥》。
当《再别康桥》第一次走入我们的视野时，带着些稚嫩却充满着生命力，新鲜且别具一格。如今，她成长了，经过近十年的成长，更有了些许成熟的味道。笔者曾有幸拜读过武汉音乐学院彭志敏教授关于《再别康桥》音乐创作的文章，对“小剧场歌剧”有了最初的认识。然而依本人看来，中国第一部小剧场歌剧――《再别康桥》对于我国音乐界的影响远不止眼前我们所能预见到的，它的影响才刚刚开始。
一、小剧场歌剧
所谓“小剧场歌剧”，是一种具有时代特色的新兴歌剧样式，它与西方的“室内剧”(Chamber Opera)和我国的“小剧场话剧”都有着一定程度的联系。所谓“小剧场话剧”，是相对于大剧场话剧而言的，其剧中角色少，表演空间小，演员与观众近，是这类话剧的突出特点。甘险峰教授曾撰文指出：“1982年，林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了近20年。从最初的每年一出甚至几年一出戏，到现在一年能有十几出不同风格的小剧场话剧在首都舞台轮番上演;从少数戏剧先锋的实验田发展到今天话剧艺术一种重要的生存方式，小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注。”①“小剧场歌剧”这个词在中国是伴随着《再别康桥》的上演而逐渐被人们所认识的。小剧场歌剧型的`演出场地小、演员数量少、乐队编制与舞台布景简单、音乐结构短小而精悍。虽然它抛弃了歌剧的华丽外衣，以及大乐队的烘托，但它具备了歌剧完整的元素，而且赋予了歌剧新的内涵与气质。当小剧场歌剧上演后，众多评论纷至沓来，其中我很赞同彭志敏教授的那句话，“在艺术上，大的不一定就是好的，小的却必须是精致的”。
二、《再别康桥》的上演经历
1.北京人艺小剧场的首演 2001年12月1日，中国音乐学院表演教研室主任陈蔚(笔名水儿)编剧并导演、周雪石作曲的小剧场歌剧《再别康桥》在北京人艺小剧场首演。12月7日，《音乐周报》在北京市文化局举行关于《再别康桥》的专题座谈会。该报前总编周国安在会议的开场中称：“《再别康桥》在小剧场上演，是中国歌剧史上的第一次，它开创了一个先例。”②接下来的2001年12月1日至25日，这部小剧场歌剧《再别康桥》在北京人艺小剧场连演25场，歌剧界前辈对该剧的评价非常高。《音乐周报》等传媒纷纷刊载了关于这部歌剧的文章与评论。《再别康桥》的首演确实是中国音乐发展道路上值得纪念的日子。
2.国家大剧院小剧场的再度上演 自2002年10月起，《再别康桥》在上海大剧院、北京民族宫大剧院、北京青艺剧场、廊坊大剧院进行了第二轮公演。随后，这部小剧场歌剧又来到北京大学等众多高校演出，并参加了全国歌剧、音乐剧的汇演，广受好评。因而当国家大剧院的小剧场落成后，2009年11月27日《再别康桥》被选中作为其试营业的首场歌剧演出，这是这部歌剧诞生8年后的又一次辉煌。《再别康桥》经过8年风风雨雨再度回归小剧场，影响力甚至超过了首演，演员们也经过了8年的人生历练，这次的《再别康桥》更加成熟，国家大剧院小剧场的视听效果非常好，观众和演员都得到了一次唯美的享受。
3.古都“西安版”的《再别康桥》 经过首演的成功，8年后再度上演的轰动，《再别康桥》这部歌剧的魅力已逐渐辐射至全国。2010年11月27日，由西安音乐学院研究生部师生共同排演的《再别康桥》与古都西安的观众见面了。中国音乐家协会主席、西安音乐学院院长赵季平先生以及陕西省音乐界的同仁观看了首场演出。古都西安一直以文化而闻名，这次对新事物敏锐的嗅觉也着实让我们体会到了文化传播的魅力所在。西安音乐学院此次上演该剧，是作为声乐演唱专业硕士研究生的《歌剧研究实践》课程的教学成果汇报，演员均为声乐演唱专业的硕士研究生，采用美声唱法来诠释该剧，演出虽然不甚成熟，但却是对歌剧教学一次很好的初探。作为一名西安人，也正是这次与《再别康桥》的亲密接触，激发了笔者对“小剧场歌剧”这一新的形式产生了更深的思考。
三、《再别康桥》的成功之处
1.作品结构简洁、精致 说到《再别康桥》的特点，用曲作者周雪石本人的一句话概括：“这就是一部真诚的歌剧，没有大起大落的情节，而是娓娓道来，很好看也很好听。”相比传统歌剧动不动一演就几个小时、冗长而复杂的剧情、耗时耗力的舞台布景，《再别康桥》无疑更适合活在当下的现代人的口味。整部歌剧人物角色简洁、关系清晰，舞台形式清雅而别致。可以说，它卸去了歌剧的“贵族外衣”，由一个室内形式的小型乐队代替了交响乐的烘托，抛弃了豪华的包装之后，更加纯粹而亲切。近2个小时的演出将上世纪30年代中国知识分子的文化修养和个人气质用温暖而深沉的音乐表现出来，这对现代观众来说也无疑是一次新鲜的体验。
剧中的故事由林徽因与徐志摩、梁思成的诗情、爱情开始，以徐志摩意外离世结束。剧中包括五个角色：梁思成、林徽因、徐志摩、陆小曼和诵者(以泰戈尔、金岳霖、胡适三者身份出现)。全剧分为“墓地游吟”、“天坛同台”、“再别康桥”、“沉沦上海”、“双清重逢”、“挣脱泥淖”、“白日飞升”及“人鬼情未了”、“再别康桥”九个部分。这九个部分随着剧情的发展环环相扣，以简洁易懂的台词贯穿，配合简单而符合情境的背景音乐，既让观众领略到音乐的魅力，又能感受到人物间细腻的情感纠葛，紧凑而精致。
2.音乐风格符合人物气质、个性鲜明 整部歌剧的音乐没有做作和夸张，结构自由，像散文诗一样。从音乐性格上看，全剧乐风以雅淡、静幽、清纯、明亮的抒情文人气质为主。然而最能抓住听众神经的是《再别康桥》中用音乐描绘出的鲜明的人物形象。如中国近代高雅知识女性林徽因，其音乐形象的主题选用了小提琴独奏，并用男性化的大提琴和流动性的钢琴音型陪衬。小提琴有“乐器皇后”之称，音色柔美、典雅，用它来诠释优雅的女性形象是再合适不过的了，小提琴的音色交织着大提琴的男人味，更为柔美女性的形象起到了烘托与陪衬作用，恰到好处。
徐志摩的第二任妻子陆小曼，是和林徽因性格截然不同的一位女性。作曲家巧妙地采用了代表上海二三十年代洋场歌厅、夜总会的那种“靡靡之音”的典型音色――萨克斯管来演绎，并用一种极其慵懒的速度与音型作引子来营造陆小曼当时的生活氛围和状态。第四部分“沉沦上海”中小曼的主题――《旋转中忘掉一切》以及第六部分“挣脱泥淖”的咏叹调《这是个怯懦的世界》，始终保持着圆舞曲的风格，将陆小曼沉溺于灯红酒绿的颓废生活方式展现得淋漓尽致，富于表现力和戏剧性。
徐志摩作为中国近代优秀的新诗才俊，他的形象以及他的经典诗作《再别康桥》已经融为一体。作曲家在这部作品里用“康桥”的主题来描写徐志摩，用抒情男高音的演唱配以钢琴的王者气派，将这新一代知识分子形象描绘得温文尔雅而又不失浪漫和激情。
