篇一：《恋爱的犀牛》观后感
今天看了两个版本的《恋爱的犀牛》，1999年，郭涛和吴越版。2003年段奕宏和郝蕾版。虽是同一个导演所排的，但是因时隔4年，两个版本在一些部分处理了不一样了，如：灯光、场景、道具。
《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。马路为了她做了一个人能所做的一切，而明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言，还是肉体的亲昵都不能改变。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去做不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
看了两个版本的《恋爱的犀牛》，但在马路这角色上，两个主角处理的不一样，郭涛版的让人感觉为了明明不顾一切，不为自己，就为了心爱的明明，已经爱她爱疯了。段奕宏版的让人感觉他渴望明明，想得到明明的心，那种偏执狂的心态，他爱明明已经爱疯了，甚至有点神经质。
在剧中，好几次马路和图拉进行交流，运用图拉“生病”和不愿意进笼子反映马路自己的
剧中以发行彩票为开头，结尾以马路中了500万元大奖，但明明不要马路的钱和马路的人，也反映了明明是无可比拟的，纯净的近乎透明，执着的接近疯狂。在她的生命中，只有爱情是有意义的，所以她说：“可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢?”
在很多剧中，要么是以悲剧结尾，要么以美好事物结尾，但《恋爱的犀牛》确没任何结尾，因为在剧中明明的执着一直疯狂地爱着心爱的那个他而不是马路，而马路深爱着明明，想把他自己和图拉的心，其实也就是马路他自己的心都给明明，但明明还是那么执着。我想这就是本剧的作者想告诉观众是在这明智的社会里，马路对爱的执着，对事物的执着的精神，而不是这爱情的结果是好是坏。
马路和明明都奋力追求心中所爱，即使对方毫无感触、不理不睬。虽然这剧在现实社会中并不现实，但能让观众感受到马路和明明他生命中有一些值得去坚持的东西，那就是爱情。爱情，则让马路和明明对除了爱情以外的整个世界视而不见。
这部剧让我们知道一个道理。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢?
在这个飞速发展的年代，是否还有人会去思考究竟什么是爱情呢?
篇二：《恋爱的犀牛》观后感
对于孟京辉的戏剧早有耳闻，而且常常被冠于“先锋”或者“实验”戏剧之名。周末应朋友之邀看了正在上演的《恋爱的犀牛》，看过之后备感失望。导演想揭示执着与坚持之于当代社会的价值和意义，无论是生命、爱情或是事业莫不如是，甚至还扮演起上帝的角色给守此信念的人带来好运。
如此主题并无不妥，就看如何建构这个故事，对主题进行挖掘和演绎。遗憾的是导演对社会的认知过于表面和粗浅，带来的是内容的杂乱和结构的松散，对主题的演绎缺乏深度的支持。插科打诨似的无厘头表演内容，除了说明该戏的社会背景外，能够支持导演这么做和选择的恐怕也就是商业因素了，作品深刻不深刻不重要，让大家傻乐一下，钱收回来就好。
说起“先锋”或者“实验”戏剧，从这个戏中看不出有什么能体现出先锋的概念。也许这个标签也不是孟京辉自己要的，是别人硬给他贴上的。戏中看到的是过多的手法和技巧，缺乏一个大的理念来统一整个戏的方向和灵魂。想到了电影镜头在戏剧中的表现方法、充分利用表演的场地与空间、沉浸式地表演体验，男主人公与犀牛符号化般地隐喻等等，可这些只是手段而已，而且国外很多年前就在玩这些了，如果这也叫“先锋”的话，那在我们这里就真不知谁是傻子了。让我印象深刻的倒是导演对性交这个话题很是热衷，借着戏剧舞台自己过瘾的同时，也让有点文化的小资们在这个貌似高雅的殿堂里听到自己心里久违的放纵。同乐，同乐!
我国与西方的戏剧发展水平相比有较大差距，我们需要学的东西还很多。从这个意义上来说，每一个戏剧工作者的努力都是要多加支持和鼓励的。加油吧!我相信孟京辉们的努力工作会让越来越多的观众走进剧场。
篇三：《恋爱的犀牛》观后感
晚上去看了话剧《恋爱的犀牛》，幸亏葡萄牙对西班牙是凌晨才打，不然我得多纠结啊，呵呵。这部剧据说都演了7年了，我今儿才去看，还是朋友请的。我发现我适合生活在极慢节奏的社会，这样才不会太落伍。不过这样也好，抗的住时间能留下来的都是经典。可以说，这部话剧，算得上经典。
很好看，甜蜜的诗人的话语混合着犀利的很紧跟时代的台词，网络用语还有脏话，连说带唱呵呵;
很先锋，悬空的床，灌满水的舞台(模拟雨后的大地)，花洒模拟的雨，传送带模拟的“大路”，奔跑，尖叫，都给人别样的感受，你获得一种“通感”，看完这部话剧的感受，就好像你坐在吧台，喝下了一杯特别的饮料，似酒非酒，似茶非茶，不过可以确定里面一定不会少了柠檬和蜜糖，它的名字就叫做：爱情
在想为什么是犀牛而不是河马或着长颈鹿，哦，对了，犀牛顶着一个牛角尖啊，是的，这是一个钻牛角尖的恋爱的故事
故事很简单，简单讲，a爱b，b爱c，爱前面的状语均为疯狂的，呵呵
爱情令人盲目，并且诗兴大发，呵呵，有个妞说她渴望被一个诗人爱上，因为可以收到热辣辣的情诗，真没这个必要，呵呵，就算他不会写也会抄，就算写的很烂也没事，因为一颗充满爱情的心太容易被打动，这就是为什么那些诸如《老婆老公我爱你》的恶俗的歌能够流行的原因。要是空心人那还是免了吧，哈哈
具体的故事就是，这个疯狂的男主角的充满了纯美的爱情和世俗的麻痹的心灵之间的征战，当然了，这个作为动物园饲养犀牛的饲养员的男孩子为了坚持自己美好的爱情对自己进行了一系列符合世俗化标准的改造，学英语，学电脑，，，呵呵，想起那个娶了瑞典公主的健身教练。
最否定这个男主角的疯狂行为的一句台词就是：“盲目的夸大一个女人和另一个女人之间的差异就是你痛苦生活的根源”其实这句话很有道理，盲目的爱情是不值得提倡的，爱情应该是两情相悦的，要是很痛苦那还是算了吧。坚持美好固然很重要，但是还是坚持应该并且能够坚持的吧。所以年轻的时候该疯狂的就好好的疯狂吧，到了该结婚的时候就踏踏实实的结婚吧。
我成熟了，我感觉，不对，我已经熟过了，哈哈
演员谢幕后，一直被男主角最后大段台词所吸引很沉静的gy非常动情的说：“真好啊!!!”，她的表情深深的触动了我，我突然意识到，很多观众都被拉入了这疯狂的炙热的爱情里被深深的被打动了，而我，不过在旁边看戏，如此淡然。
“让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀”，我最喜欢这句台词，我特别喜欢这句台词。
这份爱，也许每个人都可以彼此给予。
让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀。
1、人要耐得住寂寞，才守的住繁华。可悲的是，我们往往对繁华趋之若鹜，对寂寞却无半点倾慕。
2、不属于自己的浪漫，就象绑在线上的风筝，不管飞多高，总会有跌落的时候；不属于自己的感情，就象握在手里的沙子，不管握多紧，都会有流逝的风险；不属于自己的心动，就象上了发条的钟表，不管走多久，终会有停摆的一天！
3、热恋时的爱情，可以什么都不在乎。只要你要，只要我有，因为我爱你，所以我愿意。一旦感情平复了下来，心中就会出现接连不断的计较，为什么我付出的比你多；为什么我什么都可以给你，你却要有所隐瞒……然后冷战，争吵，分手，和好，冷战。走得过的就是执子之手，走不过的就只能缅怀当初。
4、如果26个字母分别代表1到26，那么love（爱）就是12+15+22+5=54分，而luck（运气）只有47分，knowledge（知识）是96分，hardwork（勤奋）是98分。能让人生得到满分的是你对生活和工作的态度，也就是Attitude。不信你瞧：1+20+20+9+20+21+4+5=100。不一样的态度造就不一样的人生。
5、我们总是在不同的时间选择不同的面具去见不同的人，最后发现面容原本不同的我们，都变得如此相同。
6、有的人对你好，是因为你对他好，有的人对你好，是因为懂得你的好。
7、我们喜欢的，要么错过了，要么已经有主了；喜欢我们的，总觉得缺少一种感觉。于是我们报着追求真感情的态度，寻找爱情，可是总觉得交际面太窄，没有办法认识理想的类型；于是我们报着宁缺毋滥的态度，自由着，孤单着……
8、人们伤心，不是因为爱情结束了，而是因为当一切都结束了，爱还在。
9、我并非一直微笑，也会因为害怕而无声落泪，皱紧眉头忍耐苦痛的折磨。然而，最多的时候我还是笑着，因为这是我对于人生的态度。
10、你不要把我摆得太低，仰视久了，脖子会酸的，我会重新调整寻找的方向；不要离我太远，等待久了，耐心会耗尽，我会偏离你预想的转道；不要在无意中伤害我太多，疼痛久了，感情会麻木，我会在最后的时候鼓足勇气让你失望……我只是一个平凡且普通的人，我没有太多的奢求，但属于我的，你必须全部给我。
11、可恨的不是小三，而是经不住诱惑的小瘪三。不要去痛恨小三，正是小三证明了一场经不起考验的爱情。
12、我想像过与你相依偎到老的样子，一起看潮起看潮落，看花朵盛放，看日落余晖，一同听钟声听鸟鸣，听古老情话，听悠扬笛声，即使你不爱我了，也依然美好。
13、你知道思念一个人的滋味吗？就像喝了一大杯冰水，然后用很长很长的`时间流成热泪。
14、孟京辉话剧《柔软》：每个人都很孤独。在人的一生中，遇到爱，遇到性，都不稀罕，稀罕的是遇到了解。
15、李碧华《只是蝴蝶不愿意》：小孩跌倒时，若左右一瞥，没有大人在身边，竟便不哭，干脆自己爬起来算了。有人呵护你的痛楚，就更疼。没有人，你欠矜贵，但坚强争气 唯美句子。
16、《一个陌生女人的来信》：一切终于真的从起点回到了起点，明白了一切都只是一场并不完美的梦而已。你还是原来的你，而我已不再是我……喜欢你的心早已收起。
17、何炅：我们常常为了保护自己的渺小而把防备的刺都立起来，硬硬的壳下是一颗孱弱的心……如果反过来是不是更好？在温润的外表下其实有着强悍的自己！强大起来……柔软起来……想要这样的我。
18、陆琪：不要想着去拯救男人，所有需要你拯救的男人，大多冷、贱、烂，是巨大无比吞噬好女孩的陷阱。这种男人靠激发你的母性来控制情感，他们的缺点困境，无非是要引起你的同情心。一个值得爱的人，应该是踩着五色祥云来拯救你的大英雄，永远也不需要你可怜。
19、麦成辉：有次南怀瑾老师指着桌子上的一盤苹果问我：这是什么？我竟然停顿了三十秒，才回答：是苹果。那三十秒间，脑筋急转弯，千迥百转，求个更精彩答案。我们就是如此缺乏纯净、简单的心，过度思维，心思繁重，三十秒，也是三十年，有多少虚度！
张广天是上海人，但是在北京成的名。张广天有两个家，一个家在上海，那儿有他的父亲母亲，一个家在北京，这儿有他的妻子儿子。张广天说，只有回到上海的家的时候才是休息，而在北京的家的时候只有工作。
在音乐界、影视界、话剧界，张广天都算得上名人。因为他在1993年的时候结集出版了一盘盒带《张广天现代歌曲专辑》，还做过若干的广告音乐；因为他在1996年为电影《摇啊摇，摇到外婆桥》配的音乐获得戛纳电影节最佳电影音乐奖，还给记不清多少部的电影、电视剧写过音乐；因为他在2000年编排上演了舞台剧《切·格瓦拉》引起了轰动，随后又是如出一辙的《鲁迅先生》和上周刚刚演完的《红星美女》。
不过，张广天始终认为，自己是一个诗歌创作者。就在记者采访他的时候他弹着吉他吟唱了一首泰戈尔的叙事诗。张广天说，他最大的目标是写一部《汉诗学》，分为诗史、诗论、诗学三大部分。
Beats敲开了诗的心灵
就像所有情窦初开的少男少女一样，张广天从十六七岁起开始写诗。当时，他已经考入上海中医学院医疗系。这意味着张广天应该成为一名大夫。结果，一位外国人改变了他的命运。这个人就是艾伦·金斯堡。
1984年的一天，张广天的德国女朋友告诉他：“来了一个beats。”张广天并不知道beats就是“垮掉的一代”，但是既然那么多外国留学生趋之若鹜，于是也跟着混进在复旦大学的一个小楼里举办的讲座。举办这个讲座的beats就是“垮掉的一代”的代表人物之一艾伦·金斯堡。直到现在，恐怕也很少有人知道，金斯堡在80年代来过中国。因为当时国内并不真正了解“垮掉的一代”，所以不做大范围的宣传，怕他突然坐在上海的街头就扯开嗓门唱起来。
50多岁的金斯堡，一身老旧的西服，不打领带，给人不修边幅，却又十分儒雅的感觉。金斯堡朗诵了诗作《母亲》片段，声音富有感染力，忽吟忽歌。随后还拿出他的单音手风琴和澳大利亚岩石，介绍独特的吟唱艺术。讲座后，金斯堡特意和在场的惟一一位中国诗人张广天交谈了一会儿，主要是关于他感兴趣的中国现代诗的问题。
这次邂逅，可以说改变了张广天的道路。他首先想到唱诗，把诗文拿来唱诵，不仅是一种检验，也是一种直接的锻炼。张广天和几个同学组建了一个创作组，取名为“再见”。其后，又易名为“太阳同伴现代城市民谣演唱组”。忽而唱诗，忽而摇滚，又忽而民谣。由此，张广天重新捡起少年时在父亲强制下学习过的音乐，后来又学了吉他，于是他身兼词曲作者、主音吉他、主唱。他把大量的时间用在学习和声学和体验语言上，和乐队成员一星期一次的排练交流和创作讨论成为工作的中心。“太阳同伴现代城市民谣演唱组”还可以说是国内第一支摇滚乐队。
这种“自由”的状态，最终导致了张广天中途辍学。但是，张广天已经意识到“诗歌不能只停留在书面上，应该恢复诗歌吟唱的传统。”
边走边唱的行吟诗人
离开学校的张广天显得无所事事。大学生的那种身份，使他一直期望能够找一份体面的工作。百无聊赖当中，张广天下了回乡，去了浙江的舅舅家。回上海时，他已经身无分文。尽管舅舅家徒四壁，却还是从邻居们那儿借了200元钱塞给张广天。分手时，舅舅说了声：“广天啊，你还是做个劳动者吧。”
这句话对张广天触动很大。百无一用是书生，但是张广天还有自己的.诗歌、自己的吉他。凭着“一技之长”，张广天开始了行吟般的生活，从北京到四川，从贵州到云南……拿张广天的话说“那是一种营生，一种乞讨性的生活，从根本上改变了所谓的精英状态。”不过，这种营生还是挺赚钱的，每天少说也有个百儿八十元的进项。
但是，这种行吟般的生活最终在昆明画上了句号。张广天在昆明翠湖公园的一家小酒馆里卖唱，每晚的收入高达60元。一天，酒馆的诗人老板对他说：“你知道我为什么收留你吗？因为这幕景象在十几年前我曾经梦到过。那时我在西双版纳插队，梦见我开了酒馆，还梦见一位歌手来唱歌，而且其中的一句歌词就是你唱的‘人们不知道要喝多少酒才能一醉方休，人们不知道要醉多少回才能一无所求’。梦境难道真的能变为现实吗？”张广天愕然了。
原本打算走到哪儿算哪儿的张广天决定去实现自己的梦想。
从音乐人到公众诗人
当张广天再次来到北京的时候，他的梦想已经锁定在平民化的诗与歌。1993年，张广天的两盘盒带《张广天现代歌曲专辑》和《吟唱生涯》相继面世。这使得他在京城音乐圈里小有名气。但是，张广天的一举成名还真亏了张艺谋。
就像挑主角一样，老谋子拍摄《摇啊摇，摇到外婆桥》时希望找一个新人制作电影音乐。经朋友引见，张艺谋和张广天聊了一刻钟，决定与这位从未写过电影音乐和交响乐的音乐人合作。凭着一种执着，张广天边学边写，每天工作到凌晨两三点钟，愣是完成了全部的电影音乐。最令他想不到的就是这部电影音乐居然在戛纳电影节上得了奖。但是，张广天最大的收获还是在音乐创作过程中，自学了音乐学院的全部课程，理论与实践得到了实际的结合。之后，《敌后武工队》、《离开雷锋的日子》等影视音乐作品的创作，使张广天的音乐达到一个完善和全面的境界。然而，张广天并没有因此而满足，他要寻找一种更加诗化的音乐形式。
机会总是眷顾有心人。1997年，孟京辉打算编排一部小剧场话剧《爱情蚂蚁》。于是，将音乐创作部分交给了诗友张广天，给了他15天的创作时间。没想到张广天满口答应却没当回事儿，带着女朋友到杭州旅游去了。临行前还蒙了一道孟京辉，“我准备给你写一个惊世之作，所以在西山租了套房闭门写作，这几天千万别跟我联系。”老孟信以为真，满心欢喜。
张广天这一走就走了两个星期。回到北京只有一天的工夫。他往家里一呆，两个小时就把所有歌曲写完了。第二天，张广天按期来到排练场，往钢琴前一坐，信手弹唱起来。结果连前卫的孟京辉都觉得十分古怪，简直不可理喻。但还是尊重作者，让演员们跟着学唱。最后，倒是张广天颇觉过意不去，透露了实情，然后将功补过重新创作了《爱情蚂蚁》的音乐。由此，张广天意识到音乐在舞台上的作用，从而发现了一片新天地——话剧中的音乐元素。
传统话剧由舞台、演员、剧本构成，张广天提出增加音乐的成分，用音乐来讲故事，构架戏剧的结构。于是，他选择少年时的偶像切·格瓦拉进行了第一次尝试，以清唱为主演绎了切·格瓦拉的故事，结果大获成功。之后，《鲁迅先生》、《红星美女》相继登场，构成了他的“红色三部曲”。尽管张广天在戏剧界大获成功，但是他仍然称自己为诗歌作者。用他的话说“诗歌是个人化流传，如果诗歌吟唱出来就是个人走向群体。因此，在工业化时代，诗人在剧场找到寄居所。我可以躲到阁楼里写诗，也可以坐在大街上吟唱，但我今天在剧场演出了。在这个环境里，形成一种公众诗歌状态，即你我皆诗人，都掌握了话语权。”
张广天现在正在构思下一部戏剧，而且将选择大剧场演出，吟唱更为大众的公众诗歌。张广天说：“公众化的诗是一种仪式。一个真正的公众仪式需要集体参与。”
