篇一：《恋爱的犀牛》观后感
今天看了两个版本的《恋爱的犀牛》，1999年，郭涛和吴越版。2003年段奕宏和郝蕾版。虽是同一个导演所排的，但是因时隔4年，两个版本在一些部分处理了不一样了，如：灯光、场景、道具。
《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。马路为了她做了一个人能所做的一切，而明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言，还是肉体的亲昵都不能改变。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去做不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
看了两个版本的《恋爱的犀牛》，但在马路这角色上，两个主角处理的不一样，郭涛版的让人感觉为了明明不顾一切，不为自己，就为了心爱的明明，已经爱她爱疯了。段奕宏版的让人感觉他渴望明明，想得到明明的心，那种偏执狂的心态，他爱明明已经爱疯了，甚至有点神经质。
在剧中，好几次马路和图拉进行交流，运用图拉“生病”和不愿意进笼子反映马路自己的
剧中以发行彩票为开头，结尾以马路中了500万元大奖，但明明不要马路的钱和马路的人，也反映了明明是无可比拟的，纯净的近乎透明，执着的接近疯狂。在她的生命中，只有爱情是有意义的，所以她说：“可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢?”
在很多剧中，要么是以悲剧结尾，要么以美好事物结尾，但《恋爱的犀牛》确没任何结尾，因为在剧中明明的执着一直疯狂地爱着心爱的那个他而不是马路，而马路深爱着明明，想把他自己和图拉的心，其实也就是马路他自己的心都给明明，但明明还是那么执着。我想这就是本剧的作者想告诉观众是在这明智的社会里，马路对爱的执着，对事物的执着的精神，而不是这爱情的结果是好是坏。
马路和明明都奋力追求心中所爱，即使对方毫无感触、不理不睬。虽然这剧在现实社会中并不现实，但能让观众感受到马路和明明他生命中有一些值得去坚持的东西，那就是爱情。爱情，则让马路和明明对除了爱情以外的整个世界视而不见。
这部剧让我们知道一个道理。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢?
在这个飞速发展的年代，是否还有人会去思考究竟什么是爱情呢?
篇二：《恋爱的犀牛》观后感
对于孟京辉的戏剧早有耳闻，而且常常被冠于“先锋”或者“实验”戏剧之名。周末应朋友之邀看了正在上演的《恋爱的犀牛》，看过之后备感失望。导演想揭示执着与坚持之于当代社会的价值和意义，无论是生命、爱情或是事业莫不如是，甚至还扮演起上帝的角色给守此信念的人带来好运。
如此主题并无不妥，就看如何建构这个故事，对主题进行挖掘和演绎。遗憾的是导演对社会的认知过于表面和粗浅，带来的是内容的杂乱和结构的松散，对主题的演绎缺乏深度的支持。插科打诨似的无厘头表演内容，除了说明该戏的社会背景外，能够支持导演这么做和选择的恐怕也就是商业因素了，作品深刻不深刻不重要，让大家傻乐一下，钱收回来就好。
说起“先锋”或者“实验”戏剧，从这个戏中看不出有什么能体现出先锋的概念。也许这个标签也不是孟京辉自己要的，是别人硬给他贴上的。戏中看到的是过多的手法和技巧，缺乏一个大的理念来统一整个戏的方向和灵魂。想到了电影镜头在戏剧中的表现方法、充分利用表演的场地与空间、沉浸式地表演体验，男主人公与犀牛符号化般地隐喻等等，可这些只是手段而已，而且国外很多年前就在玩这些了，如果这也叫“先锋”的话，那在我们这里就真不知谁是傻子了。让我印象深刻的倒是导演对性交这个话题很是热衷，借着戏剧舞台自己过瘾的同时，也让有点文化的小资们在这个貌似高雅的殿堂里听到自己心里久违的放纵。同乐，同乐!
我国与西方的戏剧发展水平相比有较大差距，我们需要学的东西还很多。从这个意义上来说，每一个戏剧工作者的努力都是要多加支持和鼓励的。加油吧!我相信孟京辉们的努力工作会让越来越多的观众走进剧场。
篇三：《恋爱的犀牛》观后感
晚上去看了话剧《恋爱的犀牛》，幸亏葡萄牙对西班牙是凌晨才打，不然我得多纠结啊，呵呵。这部剧据说都演了7年了，我今儿才去看，还是朋友请的。我发现我适合生活在极慢节奏的社会，这样才不会太落伍。不过这样也好，抗的住时间能留下来的都是经典。可以说，这部话剧，算得上经典。
很好看，甜蜜的诗人的话语混合着犀利的很紧跟时代的台词，网络用语还有脏话，连说带唱呵呵;
很先锋，悬空的床，灌满水的舞台(模拟雨后的大地)，花洒模拟的雨，传送带模拟的“大路”，奔跑，尖叫，都给人别样的感受，你获得一种“通感”，看完这部话剧的感受，就好像你坐在吧台，喝下了一杯特别的饮料，似酒非酒，似茶非茶，不过可以确定里面一定不会少了柠檬和蜜糖，它的名字就叫做：爱情
在想为什么是犀牛而不是河马或着长颈鹿，哦，对了，犀牛顶着一个牛角尖啊，是的，这是一个钻牛角尖的恋爱的故事
故事很简单，简单讲，a爱b，b爱c，爱前面的状语均为疯狂的，呵呵
爱情令人盲目，并且诗兴大发，呵呵，有个妞说她渴望被一个诗人爱上，因为可以收到热辣辣的情诗，真没这个必要，呵呵，就算他不会写也会抄，就算写的很烂也没事，因为一颗充满爱情的心太容易被打动，这就是为什么那些诸如《老婆老公我爱你》的恶俗的歌能够流行的原因。要是空心人那还是免了吧，哈哈
具体的故事就是，这个疯狂的男主角的充满了纯美的爱情和世俗的麻痹的心灵之间的征战，当然了，这个作为动物园饲养犀牛的饲养员的男孩子为了坚持自己美好的爱情对自己进行了一系列符合世俗化标准的改造，学英语，学电脑，，，呵呵，想起那个娶了瑞典公主的健身教练。
最否定这个男主角的疯狂行为的一句台词就是：“盲目的夸大一个女人和另一个女人之间的差异就是你痛苦生活的根源”其实这句话很有道理，盲目的爱情是不值得提倡的，爱情应该是两情相悦的，要是很痛苦那还是算了吧。坚持美好固然很重要，但是还是坚持应该并且能够坚持的吧。所以年轻的时候该疯狂的就好好的疯狂吧，到了该结婚的时候就踏踏实实的结婚吧。
我成熟了，我感觉，不对，我已经熟过了，哈哈
演员谢幕后，一直被男主角最后大段台词所吸引很沉静的gy非常动情的说：“真好啊!!!”，她的表情深深的触动了我，我突然意识到，很多观众都被拉入了这疯狂的炙热的爱情里被深深的被打动了，而我，不过在旁边看戏，如此淡然。
“让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀”，我最喜欢这句台词，我特别喜欢这句台词。
这份爱，也许每个人都可以彼此给予。
让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀。
他盲打误撞闯进电影业的2000年，正是中国电影票房历史最萧条的时期，当年全国总票房8.6亿元。现在，多方预估中国电影票房今年很可能突破300亿。国产电影票房前三名《泰囧》、《西游·降魔篇》、《心花路放》，每一部都远超2000年的总票房，每一部里都有黄渤的名字。
看脸时代
似乎没多少人对黄渤有良好的第一印象。
管虎第一次见黄渤的照片，是黄渤寄来的歌舞演出海报。管虎记得，西装革履，油光水滑，“像个香港的二流子”。在黄渤的记忆里，那张海报更夸张，穿半透明纱衣，露8块腹肌。
是的，常年跳舞的运动量，让他那时有8块腹肌。
演员王迅第一次见黄渤有另一种糟糕感受。那是拍《疯狂的石头》时，王迅演四眼秘书，被分到和黄渤一个房间。黄渤已经扮成了黑皮，长头发、烂夹克，走路、形体都是小混混的样子。
“可能他入戏太深，怎么看都是挺操蛋的一个人。”王迅笑着讲，自己是军人，接受不了这种社会丑恶面：“我俩一句话都没说。我待了不到5分钟，就去找制片主任，说我要换房间。”
而演员闫妮，第一次见黄渤时说：“我跟你演夫妻呀，我知道我要走向丑星的行列了。”黄渤回答：“我跟你一起演，我想我要走向帅哥的行列了。”闫妮不好意思起来，调侃别人怎么反被夸了：“那我以后不这么说你了，我要夸你!”
不得不承认，这是个看脸的时代。非要再加一条重要的，那也会是看身材。称自己是“外貌协会的”成了理所当然的事情，基本上不会有人像多年前中学生作文里常写的那样，用“心灵美更重要”来反驳，顶多说“心灵美也重要”。
“男色”一词堂而皇之兴起。电影和电视里，越来越多露腹肌和胸肌的男人，还会配有柔光、特写和慢镜头。
如果采访对象是张震，会有各种不相干的姑娘涌来围观，甚至还会有人提问：“在电影《绣春刀》里，你喜欢刘诗诗，刘诗诗居然不喜欢你，在现实中你不可能遇到这种事情吧?你长得如此帅。”
黄渤向来擅长自我调侃。在外貌问题上，他的调侃方式不是提前贬损自己，让对方无法再贬，而是见缝插针地夸奖自己。
比如和赵又廷一起接受采访，赵又廷说到自己喜欢在拍摄现场玩游戏，黄渤就接一句：“我发现帅哥都喜欢玩游戏，比如金城武、谢霆锋，好像帅哥都这样。”赵又廷认真地顺着讨论：“林更新也是。”
黄渤突然一转：“其实我也是，我没事在家就玩。”全场大笑。赵又廷被问“你介意别人说你是偶像派吗?”他回答：“有一点介意的。”黄渤接一句：“我为什么从来就不介意?”大家又笑。
宁浩认为，偶像是神。“偶像这个词是来源于宗教的，是生殖崇拜。帅与美丽代表的是基因优秀，大家对生殖崇拜是本能。”而以黄渤的长相成为如此走红的明星，“那他得付出多得多的努力啊，毕生的努力。”
“长相这个问题给你带来过困惑吗?”我终于问黄渤。
“带来困惑你还会经常去提它吗?”早已失去8块腹肌的黄渤回答：“这好像是一种自信的表现，哈哈。它确实没有给我带来过任何困扰。你之前也认定这事了，对它没抱任何幻想，之后你也受益匪浅，因为你的特质是别人不具备的，就变成独一无二的，还挺好。但凡找你演的戏，可能不太好找别人。”
只有真才是值钱的
黄渤是剧组里的开心果。他喜欢拿着手机四处拍照。一个戏拍下来，他手机里有所有演员和工作人员在现场睡觉的证据。这导致他自己撅着屁股去拍树下的小蘑菇时，也会被别人报复偷拍。他拍到逆光的小树叶，上面的叶脉、绒毛和小露珠很清楚，就会得意地拿给组里的著名摄影师宋晓飞显摆。
在新疆拍《无人区》的时候，黄渤天天在戈壁滩上捡各种好看的、奇怪的石头，每天带回酒店两兜子，准备以后送朋友。日积月累，酒店房间里堆满了石头。最后实在太多，黄渤就没带走。酒店服务员来找剧组谈：你们那人怎么回事?房间里全是石头，你们得找一个人把石头搬出去。
“他是一个对所有事物都充满好奇的人，”宁浩总结：“到了新地方，即使头天晚上拍大夜，熬了一夜，两天没睡觉了，马上要赶飞机走，但是现在有一个小时，他也要冲出去看看这个地方有什么好东西。就是热爱生活。”
黄渤有选择困难症。他爱买玩具，买的冰箱贴能贴满四五个冰箱。和黄渤同演话剧《活着》的演员丁一滕记得，在德国巡演时，他在乐高店碰到黄渤，黄渤兴致勃勃地问他哪个好啊，他回答都好，黄渤就一样买了一个。更著名的例子是，黄渤搬了新家，半年过去了还睡床垫，因为不能买好多个床，他就一直挑不到最合适的床。
“如果可以改变自己的某件事，我想改变优柔寡断。”黄渤有一次总结，“在超市里，我一想到得决定挑哪件商品就发抖。”但选择困难症也有好处，比如在一场表演中，他会给出好几种不同的演法。
这种爱琢磨的特质在做菜上展现了出来。黄渤经常把各种奇怪的菜搭配在一起炒，有时很美味，有时自己先来一口，就赶紧倒了。
上大学时，作为班长，他给同学们做过鲍鱼捞饭。其实哪有钱买鲍鱼，他从市场批发来干花菇，发好后把容易暴露的小根勒掉，然后切片，显得像鲍鱼的样子。再用成桶的鲍鱼汁、牛肉汁、浓缩鸡汁吊汤，吊好后放进花菇煨。最后扣上米饭，撒点黑芝麻，色香味齐活。同学们吃得美美的，觉得黄渤真仗义啊。吃完后有同学评价：真好吃，就是煨汤的时候可能香菇放多了，把鲍鱼味盖住了。
从参与的第三部戏《生存之民工》开始，黄渤进入了旺盛的创作状态。那是一部有5个男主演的戏，黄渤只是其中一个男主演的妹妹的感情线。“人家待3个月我也待3个月，没事就琢磨呗。”他天天去敲编剧门，给人家塞纸条说人物可不可以这样。
他渐渐有了一堆表演技术和表演术语。“这儿没有扶手。”“那儿缺个台阶。”这种是“色彩性人物”，那种要隐在故事里。但他会称自己为“体力派演员”。著名的例子包括，《斗牛》的时候一个镜头拍一百多遍，跑坏三十多双鞋。真正的坏掉，鞋帮磨开，脚都露了出来。
还有《无人区》时，黄渤扮演一个蛮横杀手，一开始装狠，龇眉瞪眼。泡在当地人中才知道真正的狠是不动声色，于是黄渤说服宁浩重拍自己半个月的戏。除了管虎、宁浩这两位爱折磨人的，黄渤跟孟京辉合作的话剧《活着》也是重体力活。3小时的戏，要在鸿沟式的舞台上不断爬上跳下。有时候，黄渤一躺在鸿沟里转场，就大喘气，还得捂着话筒，怕声音传出去。
在《活着》里扮演黄渤儿子的丁一滕惊叹于黄渤“娓娓道来的表演方式”：“我们传统觉得戏剧演员在舞台上比较装腔作势，一定要去通过肢体、语言的表现力夸张地体现某些东西，那才是舞台。黄渤的表演一开始，我们觉得，这样可以演吗?后来他把全剧演下来之后，观众会觉得很舒服。他内心的东西像是流露出来的。他塑造的是一个特别典型的悲剧人物，但你从他身上看不出那种对于苦痛的外在挣扎，但你看到他内心其实是特别苦。他是一个演戏没有特别多痕迹的人，很真实。说白了，观众信他的表演。”
《活着》揽下了2013年“壹戏剧大赏”的年度大戏、年度最佳导演、年度最佳男主角三项大奖。黄渤的获奖词说：“在挫败中积攒勇气，在苦难中传达希望，他以凯鲁亚克式的漫游，在舞台上跨越了一段平凡而多舛的命运，并使福贵这一角色成为变迁时代最鲜活的注脚。”
著名影评人周黎明盛赞：“你可能看过黄渤所有的影视作品，深知他那些经典的小人物形象以及票房灵丹的神奇效力。但只有看了话剧《活着》，你才会真正体会到，黄渤不仅是当红明星，而且是一位令人尊敬的艺术家。他扮演的福贵，绝对能在表演艺术的历史上留下华彩的一笔。”
宁浩说，他从《疯狂的石头》时就觉得黄渤一定会成大明星，那时黄渤不过是配角三贼中的一个。宁浩自称“任性”，就要让黄渤来当《疯狂的赛车》主演，写剧本时就找来黄渤，感觉他身上的东西，写进去。
他身上有那种难得的真实。其实这在演艺行业还挺少见的，就是从里到外透着的那种真实感，不像个演员。他有一种与生活、与现实特别有关的东西。我们今天这个世界，或者说自古以来所有的世界在真善美这3个字中，我觉得最重要的就是真。我们为什么在追求真理，追求真相?只有真才是值钱的，除此以外，没有值钱的东西。
黄渤简介：
黄渤，山东青岛人，1974年8月26日生于甘肃，中国内地男演员，毕业于北京电影学院表演系配音专业。黄渤早年曾有过驻唱歌手、舞蹈教练、影视配音等多种工作经历。
2000年，黄渤出演管虎执导的电视电影《上车，走吧》，这是他的第一部影视作品。
2006年因演出新锐导演宁浩执导的电影《疯狂的石头》而一举成名。
2009年黄渤凭借《斗牛》夺得第46届台湾电影金马奖和第17届北京大学生电影节“最佳男主角”奖。
2012年，主演悬疑喜剧电影《杀生》，获得第20届北京大学生电影节最佳男演员奖和第4届中国电影导演协会年度男演员奖。
2013年主演电影《西游·降魔篇》，以12.46亿元成为2013年度中国内地电影全年票房冠军。
2014年1月30日，登2014年央视马年春晚，边走边唱《我的要求不算高》。
在看完一部作品以后，大家一定收获不少吧，记录下来很重要哦，一起来写一篇
春晚观后感范文1
2012年春晚是春晚开始以来的第30个年头，第一届春晚是1983年，主持人也更换了好几批，赵忠祥，倪萍，朱军，周涛，董卿，李咏等都是春晚的主持人；2012年的春晚主持人是：董卿，李咏，朱军；还有第一次主持春晚的毕福剑，李思思和撒贝宁。
我是晨洋，对我来说，看春晚的记忆最多20年，我爸妈说，他们还没结婚的时候，当时没有电视机，家里贫穷，都是去有钱人家里看春晚呢，呵呵。春晚一开始，分别胡军，羽凡海泉，胡可，张卫健等家庭一一献唱；王力宏的《龙的传人》是经典再现，萨顶顶的坑坑歪歪的《万物生》，听起来都累人；舞蹈《龙凤呈祥》，中间一男一女，只有一个女的，其余全是男的，真可谓是“龙凤呈祥”了！陈坤演唱了一首歌曲《好久没回家》，听着这歌声，好像以前听过，忘记原唱是谁了；宋祖英的《叫一声爸妈》，祖英阿姨每年都会在春晚上献唱，也不累；叫我父母唱的话，早就厌烦了；我爸妈和宋祖英可是同龄人啊！黄宏大叔的一句：“下蛋着何人？站着下蛋者何人？趴着下蛋者何人？”
胡可的对象沙溢说：“我真的很像一只鸡吗？”我真吃惊了，黄宏大叔太逗了，我说：“沙溢那动作，那样子，的确很像一只正在下蛋的老母鸡！”嘻嘻。舞蹈《竹林山语》很有寂静的山林里的感觉；《追爱》很有少数民族的特色。我最近央视看了撒贝宁的几次现场的主持，我发现小撒：不笑的时候，很像戴军；笑的时候，有点像房祖名。2011年里，《因为爱情》这首歌，我听过无数次，就连自己早上刷牙洗脸，也都会聆听和哼唱，今年春晚王菲和陈奕迅也再次深情演绎；连续3年春晚了，刘谦的魔术很神奇，让人似懂非懂的感觉，每年的搭档都是董卿大姐。冯巩，每次上台都是那一句：“我想死你们了！”我晕；估计现场的观众狂晕。冯巩和阎学晶的搭档也是好多次了；这次牛莉和郭冬临合作，反而跟着冯巩当小三去了。孙楠的头发好像上色了，显得有些苍白；演唱一首《把幸福给你》；李明启这个“容嬷嬷”都76岁高龄了，已经活跃在各大电视剧里，她酷爱唱戏，而且嗓门特别洪亮，一开口那个嗓子啊，惊人；可见她越拍戏，越年轻啊！
李玉刚的《新贵妃醉酒》，一听就是两年多，今年才登上春晚，似乎有点姗姗来迟的感觉。
春晚观后感范文2
每一年的春晚都有很多争议，不同的人看到的春晚都有不一样的感觉。
一、传统创新混搭全民“致青春”
刘欢携手苏菲玛索的《玫瑰人生》;李敏镐庾澄庆的《情非得已》;冯小刚擅长“中外混搭”、老少通吃。宣扬中国传统文化的《剑心书韵》;“英雄组曲”的磅礴气势，更是博走了已成爷字辈的“50后”民众的满堂彩，在集体“致青春”的2013年，马年春晚，让人在怀旧中带着感动，在回顾经历的风雨中，清点着一年的收获。
二、草根成主角抓“粉”保收视
没有了赵本山的春晚，你会期待谁?没有了宋祖英的歌喉，你会关注谁?李敏镐还是华晨宇?姚贝娜还是霍尊?尽管每人都仅有1分多钟的站台，但对于马年春晚再没有“标配”演员，少了许多“钉子户”。李琦、王铮亮恰恰成为了本届春晚的中坚力量，有忠实的粉丝团做后盾，收视率得到了保证，也让人感觉到一缕新“气象”。
三、小品相声大缩水蔡明冯巩当“绿叶”
语言类节目一向是春晚上的重头戏，但今年语言类节目只保留了五个。很多网友戏称“不像春晚，倒像一场演唱会。”“求精不求多”是冯导的原话，“毒舌”蔡明甘为大鹏、华少、做绿叶的《扰民了你》;冯巩尺度大开，给人留下深刻的印象，面对网友的吐槽，冯小刚说，只要快乐，吐槽就吐槽!
四、回归经典规格最高
马年春晚从筹备初期就备受关注，外聘大导演，规格由央视“台长工程”升格为“国家项目”(规格等同于奥运会开幕式)，可见全国上下对这台晚会的重视。张明敏的《我的中国梦》;李谷一重唱《难忘今宵》，经典的回归，春晚30多年后主体形式的回归与展示，让人们找到了春晚的真正意义——回家过年。
五、大年三十春晚成冯氏“舞台剧”
今年春晚，电影打头阵，小片贯穿始终，先导片中葛优来了，范伟也来了;《魔幻三兄弟》创意感强，连黄渤的首秀歌曲也是边走边唱，十足孟京辉话剧《活着》的重演。用镜头叙事，戏感完全，大年三十的春晚，更像是一部冯氏舞台剧。
六、朴实温情、亲民真诚
张国立的加入，终于让人们感觉到央视主持人不是在背台词，而是在唠嗑;满场的灯笼、彩旗，终于让我们理解舞台的主角是演员，而非绚烂的3D背景;巨型的蛋糕式年糕的分切，让我们在了解中国传统民俗的同时，多了点年味，多了更多合家团圆的激动，真诚、亲民、朴实、温暖，春节，就是合家团圆。
七、主持人卖萌、当托两不误
与往年不同的是，央视主持人从由原来的串场、报幕到现场表演，变化很大，毕福剑开嗓唱了歌，张国立打起了快板，李思思流行语送祝福，董卿猜上了灯谜，浓浓的年味儿，厚厚的喜气。
希望每一年的春晚越办越好。
春晚观后感范文3
阴历的'腊月三十，也就是本年的2月15日，是咱们期盼已久的除夕之夜。在这一天，会有咱们中国人一年一度的文明大餐——中央电视台春节联欢晚会。
晚上8点春节联欢晚会按时践约呈现在咱们的眼前，给咱们咱们一个“喜气洋洋、快快乐乐”的除夕之夜。
本年的节目有许多都很美观，如歌曲：《表白气球》（及戏法）《最好的舞台》《我和2035有个约》；小品：《真假教师》《学车》；歌蹈：《姹紫嫣红中国年》《沙场砺兵》（及杂技）……
我比较喜欢的节目是TFBOYS演唱的《我和2035有个约》、小品《提意见》和歌舞《姹紫嫣红中国年》还有相声《我爱诗词》。其间，小品《真假教师》和《提意见》扮演发人深思，让我理解了许多道理。
《真假教师》告诉我：孩子最需求的不是你给他多少钱、不是你给他多么好的条件，而是你的陪同，常常陪同孩子，就是给孩子最好的礼物，不要总是拿作业忙当托言，更不要拿自己的孩子跟他人家的孩子作比较，这样会伤了孩子那颗软弱的心灵。《提意见》这个小品告诉我：咱们说话干事不要总说些好听的花言巧语，要说实际的，你自己只要不弄虚作假，就没什么好怕的，不要怕他人不高兴就不说，这反而是在害他。
本年的春晚之所以让咱们觉得很新、很好，是因为这次的节目都很贴切咱们的现实生活。我认为，这次春晚仅有的漏洞就是：相声太少，许多广阔的观众朋友们很热爱相声，但这次春晚却只有一个相声，我觉得，如果再加上几个相声，那就是“画蛇添足”之笔了。
春晚观后感范文4
随着钟声的敲响，新的一年又开始了，今天是大年初一，晚上每家每户都会围坐在电视机前看晚会，开场白是记者到各地询问春晚是什么?群众的回答五花八门，人们说春晚是一家老少围坐在电视机前看电视，警察说春晚就是人们的财务没有丢失，医生说春晚是人们健康长寿?
春节联欢晚会可精彩了，有小品，有唱歌，有杂技，还有相声，其中我最喜欢小品中的《扶不扶》，这个小品讲了一位路人在马路上骑自行车看见前面有一辆轿车的后备箱没关好，就骑车上前去，结果被撞了。
准备去修车的路上时，遇见一位老奶奶摔倒，就把自行车停在一边，准备扶老奶奶起来，可是又想到了刚才那件事，心里十分矛盾，最后还是把老人扶起来了。
春晚观后感范文5
从有春晚记忆开始，我一直是春晚的忠实观众。在娱乐多样化年代，我这么执着，或许是源于少年时春晚带来的快乐回忆吧。
但是，今年的春晚，我却看得三心二意，为什么呢？因为期间各种抢红包、各种互动，以及不在身边的老公来电冲淡了我对春晚的关注。即便如此，有几个节目倒还是让我觉得蛮有意思的。
首先对我产生冲击力的是于魁智唱的《奔跑》，我简直要笑喷了。你看他认认真真地在唱，可出来的还是一本正经的京剧架势和京剧腔，实在是可爱之至。我想，一个人要想在本行外做点改变是多么难啊。不过，这也从侧面看出来于老师在京剧领域里的又红又专啊。
岳云鹏和孙越的相声《我忍不了》，其实是从半截里看的。这个节目吸引我的倒不是内容，而是岳云鹏那让人欢乐的表情和动作。一个大男人突然间呈现出孩子气模样，着实有趣。
蔡明大姐则继续延续了之前的毒舌形象，在小品《车站奇遇》里，屡屡出现的“这是车啊，我还以为谁把鞋落在这了呢。长得太惊悚了。怕勒脸吧。是狗也是吉娃娃。恶心他妈夸恶心，好恶心”之类的话，往往让人忍俊不禁。
当然，最见功夫的节目是杂技《青花瓷》。这个颇具中国特色的节目中，表演者邓洪福、汤小燕等人在舞美效果下，谨慎而灵巧地腾挪翻转，还能将两个碗里的水对接，不得不让人感叹，台上一分钟，台下十年功了。
最让我印象深刻的是小品《投其所好》。无疑，这个小品取材于当下社会实相，而表演者马丽那到位的拿捏又把官场生态演绎得活灵活现，不禁让人拍手叫绝。
被媒体犹抱琵琶半遮面宣传的《锦绣》，我以为是有多创新好看的，结果不过是声光技术和李宇春歌曲的组合，有点被宣传得拔高了。
总体来讲，春晚众口难调，各有所爱，关键是能让老百姓在过大年里心有所寄，这就足够了。
