离思五首
其四 元稹
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。
经历过沧海之水的波澜壮阔，就不会再被别处的水所吸引。陶醉过巫山之云的梦幻，别处的风景就不称之为云雨了。虽常在花丛里穿行，我却没有心思欣赏花朵，一半是因为自己已经修道，一半是因为心里只有你……这首再延伸一些近一步的解释是说。痴迷在你爱的大海里，陶醉在你的梦幻里，我就不会再对其它女人感兴趣。爱你没有人比得上你，你是最好的。你走之后也没有人能代替你，其他女人再美我没心思去爱，因为心里只有一个你……
元稹爱妻的名韦，字蕙丛。比元稹小四岁，二十岁和元稹结婚，二十七岁时就不幸死去了。元稹大概是古人写给妻子诗歌最多的一位诗人了，他的许多诗篇都不由自主的有他妻子的影子。可以想象，元稹的后半生都在怀念着自己的妻子。不知道元稹作了多少首悼念怀念妻子的诗，但现在还能看到的就有三十多首。除了这首，还有《谴悲怀三首》、《六年春遣怀八首》、《杂忆五首》等等，可以说篇篇都感人至深。我们从这些诗篇里可以想象韦丛是一个贤淑美丽的女人，还可以知道元稹是一个痴情感恩的男人。
【作者介绍】
元稹(779-831)，字微之，河南(河南府，今河南洛阳)人，唐朝著名诗人。父元宽，母郑氏。为北魏宗室魏昭成皇帝十世孙。元稹与白居易同科及第，并结为终生诗友，二人共同倡导新乐府运动，世称“元白”，诗作号为“元和体”，给世人留下“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的千古佳句。元稹其诗辞浅意哀，仿佛孤凤悲吟，极为扣人心扉，动人肺腑。元稹的创作，以诗成就最大。其乐府诗创作，多受张籍、王建的影响，而其“新题乐府”则直接缘于李绅。名作有传奇《莺莺传》、《菊花》、《离思五首》、《遣悲怀三首》、《兔丝》、《和裴校书鹭鸶飞》等。现存诗八百三十余首，收录诗赋、诏册、铭谏、论议等共 100 卷，有《元氏长庆集》。
【知识扩展】
俗话说“文人相轻”，但在唐代文坛上，却有两个文人给后人留下了文人相亲的佳话。他们是白居易和元稹。两人的友谊，是在共患难中建立起来的。
相识
白居易和元稹自贞元中(公元802年左右)结识，因为这一年他们同登科第，一起被分配到秘书省当校书郎(“同年同拜校书郎，触处潜行烂漫狂”)，成了同事。然后他们两人就“一见钟情”，由此开始了至死不渝的“恋情”。
他们当校书郎时，流连于花前月下，有诗为证：“花下鞍马游，雪中杯酒欢”、“月夜与花时，少逢杯酒乐”，而且竟然是“春风日高睡，秋月夜深看”，这个，这个，读出“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”的味道了没?而一旦白居易被调到长安城郊当县尉时，元稹就痛苦地写诗道：“昔作芸香侣，三载不暂离。逮兹忽相失，旦夕梦魂思。崔嵬骊山顶，宫树遥参差。只得两相望，不得长相随……官家事拘束，安得携手期。愿为云与雨，会合天之垂。”
类似的亲密之句不胜枚举，如元稹诗《三月二十四日宿曾峰馆，夜对桐花，寄乐天》中有：“夜久春恨多，风清暗香薄。是夕远思君，思君瘦如削”等句，白居易见到这诗后，也情意绵绵地回道：“昨夜云四散，千里同月色。晓来梦见君，应是君相忆。梦中握君手，问君意何如……”还有这首，《待漏入阁书事，奉赠元九学士阁老》中，竟然写道：“诗仙归洞里，酒病滞人间。好去鸳鸾侣，冲天便不还”。
相思
元和四年(公元809年)，白居易回京升为左拾遗，但元稹当年却任职为监察御史，经常要四处办案。这一年，又是一个春光明媚的三月，在长安的白居易与弟弟白行简及好友李杓直等人，游玩了大雁塔下的慈恩寺后，就一起饮酒叙谈。
席间，白居易题诗一首于壁上：“花时同醉破春愁，醉折花枝作酒筹。忽忆故人天际去，计程今日到梁州。”
而后来，元稹恰好是到了梁州(今陕西褒城)，写诗道：“梦君同绕曲江头，也向慈恩院院游。亭吏呼人排去马，所惊身在古梁州。”
晚唐郑谷诗中就这样说：“酴醿香梦怯春寒，翠掩重门燕子闲。敲断玉钗红烛冷，计程应说到常山。”这就是妻子挂念丈夫的事情了，《红楼梦》第十三回中写 “话说凤姐儿自贾琏送黛玉往扬州去后，心中实在无趣……这日夜间，正和平儿灯下拥炉倦绣，早命浓薰绣被，二人睡下，屈指算行程该到何处”，此处甲戌本脂批就道：“所谓‘计程今日到梁州’是也。”
相伴
元稹和白居易，他们真正是一对患难见真情的“伴侣”。
当元稹母亲去世，归乡守丧“丁忧”时，过得十分艰苦，《遣悲怀》中说爱妻韦丛跟了他后，是“野蔬充膳甘长藿，落叶添薪仰古槐”，这情景也不完全是艺术夸张。这时，是白居易大力资助他，帮他度过了那段艰难的日子。
之后，当白居易也因为母亲去世，在乡村守丧时，元稹慷慨送他二十万钱，让丧母后又失去幼女的'白居易得到不少安慰：“三寄衣食资，数盈二十万。岂是贪衣食，感君心缱绻”。
元稹的爱妻韦丛去世后，曾写下三首著名的《遣悲怀》，此事尽人皆知，就不多提了，而令人奇怪的是，白居易竟然以韦丛的口吻写了首《答谢家最小偏怜女》，其中写：
嫁得梁鸿六七年，耽书爱酒日高眠。雨荒春圃唯生草，雪压朝厨未有烟。
身病忧来缘女少，家贫忘却为夫贤。谁知厚俸今无分，枉向秋风吹纸钱。
后来，先是元稹因冲撞了宦官，被贬出京城，后来又贬到通州(四川达县)，他愁病缠身，常常忧心自己会病死在异乡。元稹曾写信给白居易诉苦道：“通之地……大有虎、豹、蛇、虺之患，小有蟆蚋、浮尘、蜘蛛、蛒蜂之类，皆能钻啮肌肤，使人疮痏。夏多阴霪，秋为痢疟，地无医巫，药石万里，病者有百死一生之虑。”
“黄泉便是通州郡，渐入深泥渐到州”，元稹自料必死，于是将自己的诗稿整理了一番，辑为二十卷，托附给白居易。元稹凄凄惨惨地踏上遥远的行程。他形容自己是：“饥摇困尾丧家狗，热暴枯鳞失水鱼”。
然而，没过多久，白居易也被贬去江州，元稹得到消息，惊得从久病床榻上坐起身来：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗”。可谓情真意切意难平!
你做诗来我相随
白居易首先提倡《新乐府》诗体，而元稹就马上和了十九首。味道也极为相似，时称为“元和体”。我们知道白居易的诗风是通俗浅易，老妪能懂的那种。而元稹的风格也大体相似，当然反对他们的就讥为“元俗白轻”。他们之间的默契度，实在是太高了。
当年此日花前醉，今日花前病里销。独倚破帘闲怅望，可怜虚度好春朝。
如果隐去名字，这怎么像是两个大男人之间的感情呢!想象当年花前月下的欢醉之乐，如今却孤身一人带病观花，愁倚门帘，怅然远望，独自喟叹，辜负了这“良辰美景奈何天”，
这么看，元、白之间的感情，还真不是那么正常。
至死不渝
虽然元稹对待崔莺莺是始乱终弃，又害得一代名妓薛涛得了相思病，但他对白居易却是深情不渝。元白两人的感情，可谓是白头到老了。
后来，俩人的官位可谓是青云直上，都成为金章紫绶的三品大员(在唐代，成为三品大员，几乎就是人臣中的顶峰)，但元稹不为当时的朝臣所容，后来外放到越州当刺史，白居易于是也跟着要求出京，到了相邻的杭州做官。
两人的治所相近，又都是当地一把手，可以“假公济私”，用传递公文的驿使来互通“情书”，但这两个头白如雪的老头还是很珍惜相聚的日子，有一次，元稹来杭州探访，聚了三日有余，临别时，元稹依依不舍地说：，
莫言邻境易经过，彼此分符欲奈何。垂老相逢渐难别，白头期限各无多。
“垂老相逢渐难别，白头期限各无多”，看来，尽管时光不断地飞逝，元白的感情却一直没有改变，甚至是岁久弥深，对彼此的依恋，越来越重了。元稹和白居易最后一次见面，是在洛阳，当时元稹从越州回京师时，特地去探访闲居东都的白居易，临别时，写下这样两首诗：
君应怪我留连久，我欲与君辞别难。白头徒侣渐稀少，明日恐君无此欢。
自识君来三度别，这回白尽老髭须。恋君不去君须会，知得后回相见无。
吟罢这两诗，二人执手良久，才怅然分别，然而，这却是元、白的最后一次相见。不久，白居易就得到了元稹在武昌任所突发急病而死的噩耗。他回味这两首诗，越读越觉得，这就是元稹提前写给他的临别赠言啊!这难道是冥冥中的天意，魂魄中的先知吗?
情定三生?
元稹死后，白居易痛不欲生，在给好友的祭文中写道：“呜呼微之!始以诗交，终以诗诀，弦笔两绝，其今日乎?呜呼微之!三界之间，谁不生死，四海之内，谁无交朋?然以我尔之身，为终天之别，既往者已矣，未死者如何?……与公缘会，岂是偶然?多生以来，几离几合，既有今别，宁无后期?公虽不归，我应继往，安有形去而影在，皮亡而毛存者乎?”
晚年的白居易，奉佛行善，将很多钱财都捐给了佛寺，他的动机和祈愿是什么呢，他写的《修香山寺记》中说得很明白：“呜呼!乘此功德，安知他劫不与微之结后缘于兹土乎?因此行愿，安知他生不与微之复同游于兹寺乎?”看到了吗，求佛积善，无非是想和元稹(微之)，再结后生之缘。
那元稹有没有结再生缘的念头呢?也有诗为证，元稹的《寄乐天》中早就说过：“无身尚拟魂相就，身在那无梦往还。直到他生亦相觅，不能空记树中环。”
这俩人都好到什么份上了?早就盟定三生了。假如他们俩真是一男一女，那真是一段非常完美的爱情佳话!
《诗经》经典名句的赏析1
“投我以桃，报之以李”出自诗经《大雅·抑》
“辟尔为德，俾臧俾嘉。淑慎尔止，不愆于仪。不僭不贼，鲜不为则。投我以桃，报之以李。彼童而角，实虹小子。”
《周南·卷耳》又言：“采采卷耳，不盈顷筐，嗟我怀人，置彼周行。”“投我以木桃，报之以琼瑶，匪报也，永以为是好也。”《诗经大雅抑》。解释成白话则是：他送我的是红桃，我报他的是琼琚，琼琚哪能算报答，是求彼此永相好。这就是“投之以桃，报之琼琚”的成语原产地。脍炙人口的《邶风·静女》则活脱脱写出了一对无暇情人相约城隅的情形：“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”
简单说就是礼尚往来。往而不来，非礼也；来而不往。
琼琚：精美的玉佩
《诗经》经典名句的赏析2
一、意旨遥深的诗人：阮籍
阮籍（210-263），字嗣宗，陈留尉氏（今属河南）人。
时代状况：玄学。篡权。战乱。黑暗。
竹林七贤：怀县（今属河南省）的山涛、向秀，尉氏（属陈留郡，今属河南省）的阮籍、阮咸，铚（zhì）县（今属安徽省）的嵇康，沛国（今安徽宿县西北）的刘伶，还有林沂（yí）（今属山东省）的王戎。在“竹林七贤”中，山涛和王柔虽然很崇奉老庄的道家哲学，但也非常热心于名位利禄，所以，他们二人的生平在“竹林七贤”中比较富贵、显达，而不以文学著称，也没有留下很多好作品。
向秀、刘伶、阮咸虽然留下一些作品，但不算很多，只有向秀的《思旧赋》、刘伶的《酒德颂》等较为著称。
在七贤中，真正倜傥不群，富有个性，而且在文学上有较大成就的自然就是嵇康和阮籍了。这两个人的作品风格完全不同，阮籍的风格是寓意遥深，志气旷逸。前人评他们二人的诗说：“嵇诗清峻，软旨遥深。”意思是说嵇康的诗清新、峻切，阮籍的诗意旨遥远、深微，难以测知。
如果从诗歌的艺术价值来说，嵇康的诗虽然也写得很好，但是，写得过于直率了，缺乏含蓄，没有蕴藉；阮籍的诗虽有一份哀怨之意，但很有节制，很含蓄。所以阮籍的诗富于蕴藉、沉挚的意趣。因而，在竹林七贤之中，在“正始时代”的作家之中，阮籍的文学成就是第一位的。
阮籍是建安七子之一阮瑀的儿子。阮瑀“工于诗文、长于书札”，诗、文和书信都写得很好，曾担任过曹操的记室。
历史上记载：阮籍“容貌瑰杰，志气宏放，傲然独得”，“喜怒不形于色”。这是因为他所处的魏晋之交的乱世，不如此不足以远祸全身。阮籍的性格，一方面他的生活非常放浪，秉赋有豪放的志意，不受一切外在的礼法的拘束。另一方面，他为了能够在衰乱之世委曲求全地保全自己，而在内心非常有节制。阮籍的诗之所以写的如此寓意遥深，他的为人之所以这样喜怒不形于色，正是因为他有两种相反的情感的缘故。
关于阮籍的为人，历史上记载说，他“内心淳至，以孝称，而疏于礼法”。虽然他外表上行为放浪，而内心却是非常淳厚、非常笃挚的，并且以孝顺著称。有一天，阮籍正和一位朋友下棋。这时，有人把他母亲死了的消息告诉他，他的朋友想要停止下棋，但他却对下棋的朋友说，请终此局。下完这盘棋，他就放声一恸，呕血数斗，而且“哀毁骨立，杖而后起”。
当时人们以吊丧为重，当中书令裴楷来吊祭阮籍母亲之丧时，阮籍散发箕踞，醉而直视。既不给裴楷答礼，也不哀哭。裴楷仍然尽他的吊丧之礼。当时有人问裴楷，既然阮籍没有给你答礼，你为什么还尽丧之礼呢？裴楷回答说，阮籍那样的人物是在礼法以外的，他可以像他那样行事；我们是一般的寻常人，是在礼法以内的，是应该遵守礼法的。此外，阮籍疏于礼法，他遇俗士则白眼沉默，遇知己就以青眼相对。嵇康的哥哥来见阮籍，他就以白眼相对；嵇康自己来见阮籍，就以青眼相对。
历史上还记载，阮籍“口不臧否人物”。当时有人故意与阮籍谈话，像当年谗毁嵇康的钟会，也非常忌恨阮籍。钟会当时任司隶校尉，他“数以时事问之”，
多次让阮籍对当时正事进行评论，希望从阮籍的口中得到他对当时一些人物的批评作为把柄，然后再给阮籍加上一些罪名，而阮籍绝口不臧否人物，“皆以酣醉获免”。（司马昭替他的儿子司马炎向阮籍求为婚姻，要阮籍把他的女儿嫁给司马昭的儿子，阮籍知道司马昭的用意之后，便常常饮酒，一醉达60天之久，使司马昭没有机会谈及此事。）
历史上还记载，阮籍好读书，爱山水，常任意出游，“不由径路，车迹所穷，辄恸哭而返。”他喜欢读书，也喜欢游山玩水。他常常任意地驾上车出游，但不按着一般人所经过的路径走，而是任意而行，当走到途穷无路可走的时候，就恸哭着转回来。
历史上海记载，阮籍有一次登上了当年刘邦与项羽作战的广武山，当他目睹旧时楚汉相争的作战遗迹时，不禁叹息道：“时无英雄，使竖子成名！”他是在感叹在一个衰乱的时代，没有一个真正伟大的英雄人物能够拯拔、能够救济正处于水火涂炭之中的人民。他对时代危亡的慨叹和失望的悲哀之情，都在这两句话中深深地表现出来。
阮籍好老庄，然而他曾经屡次出仕，（比如他做过太尉蒋济的掾属，做过尚书郎，步兵校尉），是为什么呢？一方面，他有放浪不羁的一面，对当时的时代非常失望、不满，但另一方面，他又有一种委曲求全的苦心，能够节制自己。所以，他屡次出仕又屡次辞官，正好可以看出他内心矛盾挣扎的痛苦。
在七贤中，阮籍是内心最为矛盾、最为痛苦的一个人。因此，他常常“夜阑酒醒，难去忧畏，逶迤伴食，内惭神明。耿介与求生矛盾，旷达与良知互争，悲凉郁结，莫可告喻。对天咄咄，发为诗文”。老庄哲学的旷达与他良知上所忍受的悲苦互争，内心真是“悲凉郁结”，而这种痛苦又没有一个人可以诉说，所以就把内心的零乱、悲苦用诗文表现出来。
阮籍在政治上有雄心壮志，但他不满司马氏的所作所为，不愿依附司马氏，又怕遭祸而不敢公然反对。他崇尚老庄的自然无为，蔑弃礼法；对司马氏提倡儒家礼教的一套虚伪行径，深为反感。他有才能，有志向，但无法施展，所看见的是恐怖的屠杀和虚伪的礼法。哀伤、苦闷、恐惧、绝望包围了他。他写下了五言《咏怀诗》八十二首，充分表现了他那孤独苦闷的心情，同时隐隐约约地对时政和上流社会的丑恶现象进行了讽刺，忧生和愤世构成了他诗作的主题。他的诗语言比较质朴，不假雕饰，但因对许多丑恶现象不敢明言，隐约其辞，因此不少篇章的内容显得深晦难晓。他的诗在展示内心世界的丰富复杂性方面，在深入表现诗人的个性方面，堪与曹植的诗比美。
二、咏怀诗
阮籍咏怀诗共有82首。所谓“咏怀”，就是抒写怀抱的意思，内心之所感动的，内心之所思想的，都可以抒发出来。
阮籍的82首咏怀诗，不是作于一个时候，而是“因物因事，情动于衷而见于吟咏。内多忧时愤激之言，而出于隐喻象征，迂回吞吐，耐人寻味”。
前人的评价：
钟嵘《诗品》：“《咏怀》之作，可以陶性灵、发幽思。言在耳目之内，情寄八荒之表。洋洋乎会于风雅。”又说：“厥旨渊放，归趣难求”。指出阮籍的诗，言语字句所写的景物好像就在我们耳目之前一样，而它其中所蕴含的情意，其寄托像八荒一样的遥远，很难搞懂他的主旨是什么。
晋宋之交的诗人颜延年在他的《咏怀诗注》中说：“嗣宗身事乱朝，常恐罹
谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避。百代之下，难以情测。”
清代的陈沆在《阮籍诗笺（jiān）》的开头引用颜延年上面的那些话，接着说：“今案软公登临广武，啸傲苏门。远迹曹爽，洁身懿、师。其诗愤怀禅代，凭吊今古。盖仁人志士之发愤焉，岂直忧生之嗟而已哉。”陈沆说，阮籍的诗并不仅仅是颜延年所说的写人生的忧患艰难而已，而是仁人志士的作品，具有非常深远的含义。
三、夜中不能寐
“夜中不能寐，起坐弹鸣琴。”
表面意思是说，作者半夜睡不着，做起来弹琴而已。却蕴含着他内心的忧思烦乱，他那想要求得抒发，想要求得解脱、寄托的努力和挣扎都表现在其中了。
“薄帷鉴明月，清风吹我衿。”
帷：帐幔、帘幕。在这指窗帷。
鉴：照
天上的明月照在这薄薄的窗帷之上。然而，阮籍所写的明月照在窗帷之上，还蕴含着他此时此刻内心的一种触发，内心的一份感动与哀伤。因为月亮这个意向，会引发诗人一份寂寞、惆怅、哀伤的感情。（举头望明月。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”——《玉阶怨》）
清：凄清
衿：衣服的前衿，正当胸怀的所在。
这里是说这时又有凄清、寒冷的夜风直吹到我的衿怀之内。这种寒冷，不仅仅是身体所感受到的寒冷而已，而且是他内心之中一份寒冷的感受。
“孤鸿号外野，朔鸟鸣北林。”
鸿：是雁中最大的一种。这种鸟飞得很高，飞得很远。鸿雁是常常成群结伴地飞翔，或者排成“一”字，或者排成“人”字。而有时会有一只失群的孤雁，它孤独地一个人，所以是孤鸿。
这一句表面上写他耳朵听到的孤鸿的号叫，其实是他内心的孤鸿的感觉。他说我听到那孤鸿在悲鸣，在哀号，在什么地方哀号呢？在辽远的旷野之上。
朔：指北方。朔鸟，就是指北方的鸟。然而“朔”还有“寒冷”的意思。冬天的北风就是朔风，朔风就是寒风。在这里，与其把它讲成北方的鸟，不如把它讲作寒鸟，是写在寒冷的冷风之中的寒鸟在悲鸣，在啼叫。在什么地方呢？在北方的树林之中。北方的树林是指寒冷的树林。
“徘徊将何见？忧思独伤心。”
我在这个地方走来走去，将要看见什么，能见到什么呢？明月、清风、孤鸿、朔鸟。但他说，他什么也没看到。
难道“明月、清风、孤鸿、朔鸟”都被阮籍一笔抹杀了吗？不是。阮籍所说的不是这些，这些明月、清风、孤鸿、朔鸟所代表的是绝望，是幻灭，是悲哀，是寒冷，是孤独，他要挣扎着离开它们，然而，除了它们以外，他再也找不到什么了，没有一件事物能够给他带来温暖和安慰。所以，他在徘徊与彷徨之中再也
寻觅不到任何一件事物了。
在魏晋如此危亡、衰乱之世，我能够希求、盼望些什么呢？所以“忧思独伤心”。他只有满怀忧愁、烦乱的一份情思，自己单独地伤心。而且，这一份伤心是无可告喻的。有谁能知道我的伤心，向谁倾诉我的伤心？
他身仕乱朝，常恐遭祸。他不敢把自己对时代的那一种黑暗、危亡的“愤怀禅代”的感觉向人诉说。只有“徘徊将何见，忧思独伤心”了。
意象与抒情
四、嘉树下成蹊（xī）（其二）
嘉树下成蹊，东园桃与李。
嘉树：是美好的树，凡是一切美好的树，都可以称它是嘉树。
《史记·李将军列传》：“谚曰：‘桃李不言，下自成蹊。’”
这两句的意思是说，有一些美好的树，树的下面就自然会走出路来的，这些树就是东园的桃树和李树。这两句比喻美好繁盛的时代。
秋风吹飞藿(hu?)，零落从此始。
飞藿：“藿”是豆叶，即豆类的植物。“飞藿”是指零落的豆叶。——对比木本植物。
沈约解释这两句说：“风吹飞藿之时，盖桃李零落之日：华实既尽，柯叶又凋，无复一毫可悦。”
这两句是说，秋风吹在豆叶上，我们就感到万物零落从此就开始了。比喻凋零、衰败的时代。
前面四句，我讲的只是表面的意思。陈沆的《诗比兴笺》认为这四句诗是有一种比兴寓托的深意，陈沆说那是“司马懿尽录魏王公置于邺。嘉树零落，繁华憔悴，皆宗枝剪除之喻也”，意思是说这四句诗比喻曹魏的宗室之被司马氏所剪除。
繁华有憔悴，堂上生荆杞。
繁华：颜色美丽。
荆：一种落叶的灌木，它的茎是丛生的，大概有四五尺高，枝干很坚劲，古人常有人以荆木做手杖用。
堂：是一所房屋之中最中央的、最美好的、最高大的建筑。
杞：枸杞。
这两句是说，人世之间本来就是如此，一些盛衰兴亡的转变都是如此：一切繁华的事物都会有一个憔悴的结果和下场。而厅堂之上就会长满荆、杞。生——死；聚——散。
驱马舍之去，去上西山趾。
舍：舍弃
之：代词，指零落、憔悴而长满荆杞的地方。
西山：用典。是伯夷、叔齐当年隐居的地方。伯夷、叔齐是商纣时代孤竹国国君墨胎初的两个儿子。周武王灭了商纣之后，他们“义不食周粟”，饿死在首阳山。《史记·伯夷列传》说伯夷、叔齐临死之前作了一首歌：
其辞曰：“登彼西山兮，采其微矣。以暴易暴兮，不知其非矣。神农、虞、夏忽焉没兮，我安适归矣？吁（xū）嗟徂（cú）兮，命之衰矣！”
趾：山脚。
这两句是说，这样一个危亡、衰乱的时代，我要赶着我的马，鞭策着我的马，离开这个地方，到很远很远的西山去。
一身不自保，何况恋妻子？
阮籍在魏晋之交的危乱之时，他有那种委曲求全地保全的悲哀和痛苦。有的时候，之之所以肯于委曲求全，还不只是因为自己的缘故，说自己果然就贪生畏死而就委曲求全了，有时不是的，而是为了对自己的亲属、家人的一份保护爱护之意，因为有的时候会因为自己而连累整个家族。
阮籍说，我有时想到我一身的安危都不能够自保，何况说我还要恋念、还要保护我的妻子儿女，我如何能够保全他们呢？像这样的危亡之世，有一天说不定就会有杀身之祸。
凝霜被野草，岁暮亦云已。
凝霜：凝结的寒霜。
被：遮盖
岁暮：一年最后的日子
已：毕，完
这两句说，那寒冷的严霜整个地把郊原四野的野草都覆盖的时候，有什么生物还能保全下去呢？一年就要过去了，那我只好说一切都完结了，什么希望都没有了。这里表现得非常绝望，同时，也表现了他在这个危亡、衰乱之时，那一份要苟且、委曲求全地求生的矛盾和悲哀。
其六 一日复一夕
一日复一夕，一夕复一朝。
每个人都是在白天黑夜的循环中度过的。在一天又一天的岁月累计中“颜色改平常，精神自损消。”
颜色改平常，精神自损消。
逐渐衰老，这是谁也无法抗拒的自然规律。因为阮籍“身仕乱朝，常恐罹谤遇祸”，所以他的人生体验是时时刻刻焦躁不安的。
胸中怀汤火，变化故相招。万事无穷极，知谋苦不饶。
《诗经》经典名句的赏析3
阮籍《咏怀》：政治抒情组诗的出现 苦闷与旷达 渊永的滋味与隐约曲折的风格
曹魏后期，政局混乱，曹芳、曹髦等皇帝既荒淫无度，又昏庸无能，司马懿父子掌握朝政， 曹芳、弑曹髦，大肆诛杀异己。此时文人的命运与建安时大不相同。拥曹的何晏、夏侯玄 人被杀。嵇康拒绝与司马氏合作，亦惨遭杀害。阮籍本有济世志，但不满于司马氏的统治， 酣饮和故作旷达来逃避迫害，最后郁郁以终。山涛本来与阮籍、嵇康等人为友。同在“竹 林七贤”之列，后来投靠司马氏。正始十年司马懿父子发动高平陵政变，夺取权利后的十 年间，全国进入恐怖状态。（只到高平陵政变十六年后，司马氏才最后取而代之，夺了曹 家的帝位。）
这一时期的诗人，政治理想落潮，普遍出现了危机感和幻灭感。此时的诗歌也与建安 诗坛风貌迥异，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了， 故阮籍诗“颇多感慨之词”（钟嵘《诗品》）和“忧生之嗟”（李善《文选注》），嵇康诗 亦“多抒感愤”（陈祚明《采菽堂古诗选》卷八）。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄 理结合，诗风由建安时的慷慨悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。因而正始诗歌也体现出其独 特的艺术风貌，严羽《沧浪诗话·诗体》说：“以时而论，则有……正始体。”注云：“魏年号，嵇、阮诸公之诗。”
阮籍的代表作是《咏怀诗》八十二首。这些诗非一时一地所作，是其政治感慨的记录。 这些诗抒感慨，发议论，写理想，开创了中国文学史上政治抒情组诗的先河，对后世产生 了重大影响。
阮籍的《咏怀诗》充满苦闷、孤独的情绪，其诗或者写时光飞逝、人生无常，如： “悬车在西南，羲和将欲倾。流光耀四海，忽忽至夕冥。朝为咸池晖，濛汜受其荣。” （其十八）“朝阳不再盛，白日忽西幽。去此若俯仰，如何似九秋。” （其三十二）或 者写树木花草由繁华转为憔悴，比喻世事的反复，如：“嘉树下成蹊，东园桃与李。秋风 吹飞藿，零落从此始。繁华有憔悴，堂上生荆记。” （其三）“夭夭桃李花，灼灼有辉光。 悦怿若九春，磬折似秋霜。”（其十二） “清露为凝霜，华草成蒿莱。”（其五十）
“不见日夕华，翩翩飞路旁。”（其五十三）或者写鸟兽虫鱼对自身命运之无奈，如
孤鸟、寒鸟、孤鸿、离兽等意象经常出现在诗中，特别是春生秋死的蟋蟀、蟪蛄，成为诗 人反复歌咏的对象（如其十四、其二十四、其七十一）。或者直接慨叹人生的各种深创巨 痛，如少年之忽成丑老（如其四、其五、其六十五），功名富贵之难保（如其十三、其五 十三、其五十九），以女色事人之不可靠（如其二十、其二十七、其三十）。由于从自然 到人事都充满苦难，阮籍心中的苦闷难以排遣。《咏怀诗》其一说：
夜中不能寐，起坐弹鸣琴。薄帷鉴明月，清风吹我襟。孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。
此末尾两句可视为全部《咏怀诗》。清人方东树说：“此是八十一首发端，不过总言 所以咏怀不能已于言之故。”（《昭昧詹言》卷三）又如其十七：
独坐空堂上，谁可与欢者。出门临永路，不见行车马。登高望九州，悠悠分旷野。孤 鸟西北飞，离兽东南下。日暮思亲友，晤言用自写。
这首诗写独坐无人，出门无人，登高无人，所见仅为孤鸟、离兽，栖惶无主之情溢于 纸上。在这种局面之中，诗人进而感到壮志、理想都成了泡影。
《咏怀诗》其十九以佳人喻理想，写诗人心虽悦之而无由交接，表现了理想不能实现 的痛苦。其八十命意亦相似，只是又多了一层生命短促之悲。其七十九写凤凰的悲剧，凤 凰立身高洁，志向远大，但羽翼为秋风所伤，已无法飞翔， “但恨处非位，怆恨使心伤”， 简直是阮籍的自况。《咏怀诗》中迁逝之悲、祸福无常之感触目皆是，正体现了他忧愤深广 的情怀。阮籍诗中悲哀、凄怆、涕下、咨嗟、辛酸、蹉跎、忧伤、愤懑、怨尤、悲悼等词语 十分常见，充分反映了他极度苦闷的心情。
面对污浊的社会与短暂的人生，阮籍无法找到真正的出路，只好故作旷达，在生活中， 他做出许多惊世骇俗的事情；在诗歌中，他也为自己设计了精神的出路，这就是游仙和隐居。 阮籍的《咏怀诗》有不少篇章写游仙和隐居，有些则是仙隐结合。他在诗中常常赞美巢由、 夷齐、邵平、四皓等隐士，而讽刺苏秦、李斯等人因贪利禄而导致杀身之祸。
阮籍赞美神仙隐逸，只是排遣苦闷的一种方式，他其实是颇有济世之志的。《晋书》本 传说他：“本有济世志，属魏晋之际，天下多故，名士少有全者，籍由是不与世事，遂酣饮 为常。”所以他在写愤懑与出世之情的同时，也表现出对时局的关注和自己的怀抱。如《咏 怀诗》其三十一，批评曹魏政权荒淫腐朽，指出其必定灭亡的命运：
驾言发魏都，南向望吹台。箫管有遗音，梁王安在哉。战士食糟糠，贤者处蒿莱。歌舞 曲未终，秦兵已复来。夹林非吾有，朱官生尘埃。军败华阳下，身竟为土灰。
有的诗则揭露礼法之士的虚伪，如其六十七：
洪生资制度，被服正有常。尊卑设次序，事物齐纪纲。容饰整颜色，磬折执圭璋。常上 置玄酒，室中盛稻粱。外厉贞素谈，户内灭芬芳。放口从衷出，复说道义方。委曲周旋仪， 姿态愁我肠。
有的诗则抒发自己的壮志，如其三十九：
壮士何慷慨，志欲威八荒。驱车远行役，受命念自忘。良弓挟乌号，明甲有精光。临难 不顾生，身死魂飞扬。岂为全躯士，效命争战场。忠为百世荣，义使令名彰。垂声谢后世， 气节故有常。
阮籍诗的风格隐约曲折，“言在耳目之内，情寄八荒之表”，“厥旨渊放，归趣难求” （钟嵘《诗品》），这主要是由其时代与身世决定的。他同情曹魏，不满于司马氏，但身仕 乱朝，常恐遭祸，故处世极为谨慎，“发言玄远，口不臧否人物”（《晋书·阮籍传》）。 作诗亦不敢直言，常常借比兴、象征的手法来表达感情、寄托怀抱。或借古讽今，或借游仙 讽刺世俗，或借写美人香草寓写怀抱。李善《文选注》分析这种情况说：“嗣宗身仕乱朝， 常恐罹谤遇祸，因兹发咏，故每有忧生之嗟。虽志在刺讥，而文多隐避，百代之下，难以情 测。”但就诗歌精神而言，阮籍的《咏怀诗》与建安风骨仍是一脉相承的，如严羽《沧浪诗 话·诗评》说：“黄初以后，惟阮籍《咏怀》之作，极为高古，有建安风内骨。”
试论阮籍的《咏怀诗》
阮籍（嗣宗）是魏晋交替时期的著名作家，尤以其８２首《咏怀诗》享盛名于中国诗坛。
然而，也正是这些《咏怀诗》在中国的文艺批评史上引起了颇多的争论。
从刘勰的《文心雕龙》提出“阮旨遥深”以后，后代论者便沿着这个思路而推波助澜。 《诗品序》称其“厥旨渊放，归趣难求”；李善的《文选注》有“百代之下，难以情测”
之说；张溥则谓之“咏怀诸篇，文稳指远”（《汉魏六朝百三家集题辞注》）。愈往后， 论家便更把阮诗内容渲染为神秘莫测，进而连其表现形式也被说得神乎其神了。刘熙载甚 至说：“阮嗣宗咏怀，其旨固为渊远，其属辞之妙，去来无端，不可踪迹。后来如射洪 《感遇》，太白《古风》犹瞻望弗及矣”（《艺概·诗概》）。黄节和肖涤非二先生也认 为：“后之学步邯郸者，既未得其仿佛，而浅见寡闻之士，又以眩于故实，艰于检讨，亦 复望而生畏。于是咏怀之作，乃成千古绝响矣”。（《读诗三札记·读阮嗣宗诗札记》） 说阮诗遥深、隐晦是对的，但将之视作“前无古人，后无来者”的“千古绝响”，则与事 实不符。
刘勰说“阮旨遥深”是在与“何宴之徒，率多浮浅”（《文心雕龙·明诗》）相对比
的情况下提出来的。钟嵘曾经说过：“其源出于《小雅》，无雕虫之功”（《诗品上》）。 这就把《咏怀诗》放进中国诗歌发展的大结构系统之中，进行纵与横的比较研究。后人步 他们的后，只执其一端，恐怕是有违他们的初衷。
其实，阮籍的《咏怀诗》是循着中国古典诗歌创作的发展逻辑而生长、发展的，它既 继承了前代诗歌创作的精华，也是后辈学习的圭臬之一。在中国诗的发展史上，起着一种 承先启后的作用。阮诗的“遥深”，是那个时代文学与哲学思潮发展的必然产物，是他在 诗歌中实践魏晋玄学“得意忘言”之文学观的体现。从这个思路出发，阮诗也许会不那么 “难以情测”了。
“言不尽意”这个哲学命题，早在周朝就有了雏形。《周易·系辞》中就有，“子曰： '书不尽言，言不尽意’，然则圣人之意，其可见乎”的说法；《庄子·外物》曰：“荃
者所以在鱼，得鱼而忘荃；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言意而忘言”。魏晋时期，玄学 兴起，崇尚以无为本，哲学家们展开了言、意之辩。集大成者当为王弼。他说：“然则忘 象者乃得意者也，忘言者乃得象者也。得意在忘象，得象在忘言，故立象以尽言，而象可 忘也。重画以尽情，而画可忘也”（《周易略例·明象》）。“象”即物象。王弼在言和
意之间加进了一个物象，这不仅表明思辩哲学有了新发展，即认识到表象的存在，认识到
人们认识事物的本质是由表及里的；而且还表明“言不尽意”的哲学观已找到了向以形象 思维为主的文学渗透的关节点，由是，“得意忘言”的文学观的呼之欲出就是十分自然的了。“得象忘言”和“得意忘言”在魏晋时代俨成时风。王弼在《论语释疑》和《老子注》 等著作中一扫汉代经学的繁琐考证，多用假言释意，追求思辩的哲学境界，而不拘泥于表面 的文字。如他在解释孔子“予欲无言”这句话时说：“欲明本，举本统末，而示物于极者 也。”真是地地道道的得意而忘言。
嵇康在《声无哀乐论》中说：“口不尽味，乐不极音，揆终始之宜，度贤愚之中，为之 检则”。这里讲的是得意而忘音。
顾恺之在《魏晋胜流画赞》中云：“以形写神而空其实对，荃生之用，乖传之趋失矣。 空其实对则大失，对而不正则小失，不可不察也。一像之明昧不若晤对之神通也。”这实际 上道出了魏晋画坛在创作思想上的主线条：“画尽意在”，即王弼说的“重画以尽情，而画 可忘也。”
在这样一种推崇“得意忘言”的时风中，生机勃勃的文学怎么会无动于衷呢？四面八方 涌来的新思想的信息，必然会在对新思想最敏感的诗坛产生强烈的反应。阮籍率先表了态： “余以为形之可见，非色之美，音之可闻，非声之善，”（《阮籍集·清思赋》）这充分表
明了他在自己的文学创作中将追求什么，又会摒弃什么。后来刘勰将之升华为“情在词外日 隐状溢目前日秀”，提出了“隐秀”说，阮籍实为其开先河者也。
阮籍的《咏怀诗》就是他实践“得意忘言”思想的杰作。肖涤非先生说：“嗣宗诗之特 点：（一）用典变化。（二）命意委曲。（三）情感多哀乐同时而发”。（《阮步兵咏怀诗 注》）可惜肖先生将三者孤立起来，使人不得要津，倘若用“得意忘言”的创作思想来贯穿 之，就会顿时柳暗花明。因为诗中用典可收到言简意赅的效果，故而是“得意忘言”最为行 之有效的手段。《咏怀诗》用典极多，往往一个典就是一个丰富多彩的故事。如“高鸟翔山 岗，燕雀栖下林”（《咏怀诗》四十七）这句诗就含有两个故事。一是《吴越春秋》中范蠡 劝文种：“高鸟已散，良弓将藏”，要他见好就收；一是《史记·陈涉世家》所录陈胜那 “燕雀安知鸿鹄之志哉”的千古绝叹。两个典故一经诠释，言外之意顿时跃然纸上，读者只 要忘掉文字的表面含意，顺着诗句的内涵去思索，就可以品味出作者既有不安苟且，欲济世 经国的雄心，又害怕成为被烹的“走狗”那种曲曲宛宛的真情。
阮籍的《咏怀诗》主要是写给自己看的，因此，用典时往往信手拈来，掐头去尾，甚是 随便。因而读阮诗，不能仅在字面上考究，而是要在释典上多下功夫，才能窥见作者的内心
《诗经》经典名句的赏析4
莫笑阮籍太猖狂，一字一句咏怀伤。
人生百年几多悲，且看阮籍笔下挥。
凄寂深夜不能寐，弹琴无人知佳音。
金石之交旦夕绝，山盟海誓换离悲。
才华凋落仕不保，封妻荫子梦化汤。
青春易逝人易老，富贵美好不能长。
黄金百镒终有尽，万事蹉跎空余恨。
不满布衣可终身，不惧患害逐浮云。
日月更迭四时尽，亲朋好友别离多。
一心宏图游四海，迷途游子不识归。
生活在魏晋之际的阮籍，政治的动乱锻炼了他对世俗人生的观察能力与思考意识。他的八十二首咏怀诗，句句凄凉悲怆，读来让人深深感受到人生的悲惨凄凉，甚至会对人生产生悲观的认识。
第一首：凄寂深夜不能寐，弹琴无人知佳音，知己难逢，佳音难觅，人生孤苦。第二首：金石之交旦夕绝，山盟海誓换离悲，如金石一般坚固的情谊也会瞬间断绝，回想之前的山盟海誓只能是徒增伤悲。第三首：才华凋落仕不保，封妻荫子梦化汤，当个人的利用价值失去的时候，士人的仕途就不复存在，甚至是自身难保。第四首：青春易逝人易老，富贵美好不能长，时光易逝，青春不再， 美好的东西总是容易失去。第五首：黄金百镒终有尽，万事蹉跎空余恨，再多的财富也会挥霍尽，恣意浪费青春只能一事无成。第六首：不知布衣可终身，无惧患害逐浮云，无尽的欲望迫使人们追逐无限的身外之物，却不知最终会惹祸上身。第七首：日月更迭四时尽，亲朋好友别离多，聚少离多，长亭送别的离情别怨让人伤悲。第八首：一心宏图游四海，迷途游子不识归，年轻气盛时四处闯荡，迷途难返时方感凄凉??咏怀诗八十二首，每首诗都表现出阮籍对人生悲剧的认识，时光易逝、生命短促、生离死别、知己难逢、才华易逝、仕途坎坷、迷途难返等等各种人生孤苦愤懑之事充满阮籍的字字句句之中。咏怀诗八十二首将阮籍的人生观完全表现出来，他看透世俗红尘，人间百态，但他本人并非是消极的生存，他坦然面对生死与名利。“穷达自有常，得失又何求”，“贵贱在天命，穷达自有时”等等。这不是听天由命，而是在一个动乱年代获得一片心灵净土的乐观的思维方式。而诗中多次写到登高望远，也表现出他对遥远的向往与希冀。人们常说阮籍嗜酒，穷途而哭，然“籍本有济世志，属魏晋之际，名士少有全者，籍由是不与世事，逐酣饮为常”，饮酒并不是他的真正人生，他饮酒的目的只是为了避祸而已，这对于生活在魏晋时期的人来说无可厚非。
诗人以诗言志，阮籍借咏怀诗抒发自己对世俗人生的不满，也许阮籍的人生观在现在看来有些悲观，但处于魏晋玄世的他能用哲学的思维来洞察人生已是
十分可贵，是文学史的一大进步。
《诗经》经典名句的赏析5
1.如切如磋，如琢如磨。(《诗经·卫风·湛奥》)
2.言者无罪，闻者足戒。(《诗经·大序》)
3.它山之石，可以攻玉。(《诗经·小雅·鹤鸣》)
4.投我以桃，报之以李。(《诗经·大雅·抑》)
5.靡不有初，鲜克有终。(《诗经·大雅·荡》)
6.长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。(屈原(离骚))
7.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。(屈原(离骚))
8.吾不能变心以从俗兮，团将愁苦而终穷。(屈原《涉江》)
9.尺有所短，寸有所长。(《楚辞·卜居》)
10.亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。(楚辞(离骚))
11.其曲弥高，其和弥寡。(宋玉(对楚王问))
12.满招损，谦受益。(《尚书》)
13.欲加之罪，何患无辞。(《左传·僖公十年》)
14.人非圣贤，孰能无过?过而能改，善莫大焉。(《左传》)
15.辅车相依，唇亡齿寒。(《左传·僖公五年》)
16.武夫力而拘诸原，妇人暂而免诸国。(《左传·僖公三十二年至三十三年》)
17.前事不忘，后事之师。(《战国策·赵策》)
18.亡羊补牢，犹未迟也。(《战国策·楚策》)
19.知己知彼，百战不殆。(《孙子兵法·谋攻》)
20.千里之行，始于足下。(《老子·六十四章》)
21.祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。(《老子·五十八章》)
22.天网恢恢，疏而不漏。(《老子·七十三章》)
23.知人者智，自知者明。(《老子》)
24.物以类聚，人以群分。(《易经》)
25.工欲善其事，必先利其器。(《论语·卫灵公》)
26.往者不可谏，来者犹可追。(《论语·微子》)
27.己所不欲，勿施于人。(《论语·颜渊》)
28.三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。(《论语·子罕》)
29.学而不思则罔，思而不学则殆。(《论语·为政》)
30.学而不厌，诲人不倦。(《论语·述两》)
31.君子坦荡荡，小人常戚戚。(《论语·述而》)
32.人无远虑，必有近忧。(《论语·卫灵公》)
33.言必信，行必果。(《论语·子路》)
34.与朋友交，言而有信。(《论语·学而》)
35.有则改之，无则加勉。(《论语》)
36.是可忍，孰不可忍。(《论语·八佾》)
37.敏而好学，不耻下问。(《论语·公冶长》)
38.吾生也有涯，而知也无涯。(《庄子·养生主》)
39.十年树木，百年树人。(《管子·权修》)
4O.橘生淮南则为橘，生于谁北则为枳。(《晏子春秋》)
41.达则兼济天下，穷则独善其身。(《孟子·尽心上》)
42.老吾老，以及人之老;幼吾幼，以及人之幼。(《孟子·梁惠王下》)
43.天时不如地利，地利不如人和。(《孟子·公孙丑》)
44.民为贵，社稷次之，君为轻。(《孟子·尽心上》)
45.得道者多助，失道者寡助。(《孟子·公孙丑》)
46.生于优患，死于安乐。(《孟子·告于下》)
47.富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈。(《孟子·滕文公下》)
48.尽信书，不如无书。(《孟子·尽心下》)
49.生，亦我所欲也;义，亦我所欲也;二者不可得兼，舍生而取义者也。(《孟子·鱼我所欲也》)
50.锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。(《苟子·劝学》)
《诗经》经典名句的赏析6
1、赏析“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”
年轻时离开家乡年老才回来，一口乡音未改两鬓已是疏落苍白。“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。次句以“鬓毛衰”顶承上句，具体写出自己的老大之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗？”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。
2、赏析“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”
你问我回家的日期，我却还没有回家的日期，在这秋夜的巴山，大雨骤至，池中涨满了水。前句写你问我什么时候会回去，我却没有准确的时间可以告诉你，“期”字两次出现，友人问询归期，促其早归，盼归之情十分真切；诗人回答，没有准确日期，无可奈何之情跃然纸上。这一问一答，一扬一抑，思念友人，欲归不得归的愁苦跃然纸上。次句写出了极富形象性的原因：因为巴山下了大雨，这雨几夜没停，所以江河湖泊池塘都水满为患了！也就是说，洪水泛滥，阻断交通，让人有家不得归呀！让想念我的你失望了！写眼前景象，使已跃然纸上的愁苦交织于巴山的夜雨，又表现了诗人愁思之绵绵深重。
3、赏析“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”
什么时候我们一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天巴山夜雨的情景呢？“何当”一词表愿望，“共剪西窗烛”“却话巴山夜雨时”，是由当前的苦况所激发出来的对于未来欢乐的憧憬。此联跨越上联郁闷、孤寂之心境，而去设想未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。未来的乐，反衬出今夜的苦；今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添重聚时的乐。诗句明白如话，却又曲折、深婉，含蓄隽永，余味无穷。
4、赏析“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”
长江边上杨柳依依，那乱飞的柳絮，愁坏了渡江的游子。此联先交代握别的时间和地点，次写彼此分别，愁上心头的况味。地点是扬子江边的渡口，时间是春天，正是杨柳依依的季节。在这大好的春天，朋友之间却要分手，心中的离情别绪，恰好与这大好的春光形成鲜明的反差。那依依袅袅的柳丝，那蒙蒙渺渺的杨花，唤起一层层浪迹天涯，不堪羁旅的愁思。在写景中，深寓着别情离绪，故有“杨花愁杀渡江人”。“愁杀”二字，将友人间依依惜别的思绪写到极致。这里只写“渡江人”，然而彼此羁旅漂泊，君愁我亦愁的内心波动，跃然纸端。
这一联是借景抒情，寓情于景，情景结合。
5、赏析“数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦”
晚风阵阵，从驿亭里传来几声笛声，我们就要离别了，你要去潇湘大地，而我要去京城长安。此联即景生情，扬子江头，已是愁绪万千，离亭宴上，更是难舍难分，欲言又止。“风笛”“离亭”都具有特殊意蕴，烘托了离人的特殊心境，实在是信手拈来，妙手天成。
6、赏析“城阙辅三秦，风烟望五津”
三秦大地环绕护卫着都城长安，举目望去，烟雾弥漫，怎么也看不见岷江上的五大渡口。前句写关中地区环绕护卫着都城长安。“城阙”即城墙和宫殿，这里指当时的都城长安。“辅”即护卫，“三秦”指长安周围的关中地区，点出送别之地。次句写举目望去，烟雾弥漫，怎么也看不见巴蜀的五大渡口。“五津”是杜少府要去的.地方。四川的岷江上的白华津、万里津、江首津、涉头津、江南津等五大渡口，称“五津”。
长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。杜离开这里，自然是恋恋恋不舍。而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出送行双方依依惜别的感情。这一联属“工对”中的“地名对”，极其壮阔精整。
7、赏析“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”
典故一（“闻笛赋”）：指晋代向秀的《思旧赋》。向秀与嵇康、吕安是好友，嵇康、吕安为司马氏杀害，向秀经过两人旧居时，听到邻人吹笛子，其声“慷慨”激昂，向秀感音而叹，写了《思旧赋》来表示对嵇康、吕安的怀念。
典故二（“烂柯人”）：据《述异记》所载，晋人王质入山砍柴，见二童子对弈，棋还没终局，发现手中的“柯”（斧头的木柄）已经朽烂了。王质下山，回到村里，才知道已经一百年过去了，同时代的人都已死尽。
在外面，我怀念老朋友的时候，只能徒然地吟诵《思旧赋》；我回到故乡，恍如隔世，正像传说中的烂柯人。前句用向秀的典故，表示对被贬被害朋友的怀念，其中隐含有对统治者迫害旧友的不满。后句用“王质烂柯”的典故，暗示贬谪时间的长久。两句通过用典，表现了诗人十分复杂的心情。阔别正久，今朝归来，人事全非，抒发了无限怅惘的心怀。旧：老朋友。
8、赏析“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”
沉船的旁边千帆竞发，枯树的前头万木逢春。刘禹锡以“沉舟”“病树”自喻，诗人自己在政治上遭受打击，眼看别人纷纷志得意满，奔赴前程。诗意固然不无惆怅，却也颇为豁达。诗人用这样异常达观的态度来应对世变，劝诫白居易不必为自己的遭遇而感到寂寞、蹉跎、忧伤。这一联，突然振起，一变忧伤低沉的情调，尾联便乘势而下，表现了诗人振作的精神。
9、赏析“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”
在柳絮落光杜鹃啼叫的季节，（我）听说王昌龄被贬到龙标县。前句兼写时令。写景则专取杨花，寓意为“漂泊无定“；而子规鸣叫，是用其“不如归去”的谐音。这种写法，既合事理，又能表现出李白当时的心情：对王昌龄被贬一事的悲哀和同情。后句直书原因，“五溪”，即雄溪、蒲溪、酉溪、沅溪和辰溪，均在湖南境内。两句虽未写悲痛之情，而悲痛之情自见。
10、赏析“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”
我把我的思念托付给明月，随风一直送到夜郎西。此联意境犹为深远。有三层意思：一是说自己心中充满愁思，无可倾诉，无人理解，只好将这种愁思托之于月；二是说唯有明月分照两地，自己和朋友都能看到；三是说，只有依靠它才能将愁心寄与，别无它法。通过诗人的丰富想象，本来无知无情的明月，竟娈成了一个了解自己，富于同情心的知心人，它能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到了辽远的夜郎之西，交给那不幸被贬的朋友。
通过诗人的想象，使明月人格化，具有人的思想感情，具有人的行为动作，是此诗的一大特点。
11、赏析“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”
辽阔的江南春天大地上，黄莺欢快地歌唱，绿树丛丛，映衬着盛开的红花，无论是傍水的村庄，还是依山的城郭，都有迎风招展的酒旗。描写的江南春景，所见一览无余，尽收眼底。这媚人的春色，铺洒在江南的千里大地上，更显出它的深邃，它的广阔，它的无边无际。
12、赏析“稻花香里说丰年，听取蛙声一片”
夜风送来阵阵稻花的清香，远近一片蛙声，仿佛在预告丰收在望。扑面而来的稻花香，使词人联想到丰收的景象，他竟有些掩饰不住心头的喜悦——常人耳朵里喧嚷的蛙鸣，在他听来，俨然是蛙儿们在“说丰年”。这里，词人把自己的感受转移到蛙身上，构思奇妙，话语清新，将作者的欢快之情和自然之景交织，融为一体，真是词人的匠心独运。
13、赏析“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”
我不害怕飘浮的云把眼遮住，当然是因为我身处最高处。从自然角度说，站得越高，就愈加不会被浮云遮住视线，可以看得清、看得远。面在古代诗歌中，“浮云”常被用来比喻谗佞小人或其他消极事物。王安石此时还没有受到什么挫折或打击，应该说他的心境是积极的。但他为什么会有这样的感受呢？一是来自经验，即从书本上得到历史经验，他感到不站得高；就不能扫荡“浮云”，就会贻误自己的大事。这句是带有自警、自策的意味的，说明王安石在后来的变法中之所以能够抵住保守势力的种种打击，不是偶然的。
14、赏析“岱宗夫如何？齐鲁青未了”
泰山有多大？从齐到鲁都可望见。首句设问，总括泰山的全貌，而突出其雄伟高大的山势。作者怎样突出其山势的呢？他没有用笔墨去勾画泰山是多么高大，而是写泰山占地多么广大，以致在齐、鲁两佃都可以望见泰山。作者是以距离之广远烘托出泰山之高峻。这既是作者的亲身体验，也是他“语不惊人死不休”的高超诗才的体现。
15、赏析“会当凌绝顶，一览众山小”
有朝一日一定要登上峰顶，看到众多的山都显得低矮渺小。这两句诗，是写出望岳而产生的登岳的愿望。“会当”是唐人的口语，意思是“一定要”。这两句，充分体现了诗人不怕困难，敢于攀登，俯视一切的雄心和气概。
16、赏析“秋风萧瑟，洪波涌起”
秋风刮过，平静的海面顿时化作汹涌的怒涛。“洪波涌起”，大海有着掀起揭天巨浪的无穷威力，这句诗句有着明显的旬征意义。这两句，体物形象，场景壮大，格调激扬亢奋，表现了一世枭雄的广大胸襟。
17、赏析“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”
日月仿佛是从大海里出来的；灿烂的银河，仿佛也是从海里出来的！在大海的怀抱中，巨大的日、月、星辰只是它的宠儿而已。这四句浅显明白，但意境阔大，气势豪迈。真是上下天光，一碧万顷，仿佛大海孕育了宇宙天地，缔造了世界万物，生发出气吞山河，囊括宇宙的豪迈气概。所以沈德潜说：“有吞吐宇宙气象”。此评确当，洵非过誉。
18、赏析“客路青山外，行舟绿水前”
羁旅天涯的漫漫征途远在青山之外，我乘船在碧绿的江水中逐浪向前。此两句写旅途所见的大江两岸景色。“青山”“绿水”互文见义。
19、赏析“海日生残夜，江春入旧年”
此联在描写景物、节令之中，蕴含着一种自然的理趣，海日生于残夜，将驱尽黑暗；江上景物所表现的春意，闯入旧年，将赶走严冬。美景中虽有缺憾，却能表现具有普遍意义的生活真理，给人以乐观、积极、向上的鼓舞力量。
20、赏析“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”
此句写被蒙蒙春雨滋润着的早春草色，极淡极少，似有似无。看似平淡的诗句，向人们透露了春悄悄来了的消息，小草就是春的使者。
21、赏析“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”
此句引用典故，写出了官军全体将士誓死报效国家的豪情。既表明了作者坚决维护祖国统一的政治立场，又反映了那个动荡时代的最强音。
22、赏析“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”
九个名词列出深秋的九种景物，构成一幅深秋晚景图，把漂泊游子的凄苦愁楚之情，通过自然景物的鲜明形象，浓重的深秋色彩，烘托得淋漓尽致。（此诗表现手法：寄情于物，被称为“秋思之祖”）
23、赏析“夕阳西下，断肠人在天涯”
作者直抒胸臆，道出天涯游子之悲。“夕阳”一句点出时间，并照应上文的“昏”字。“断肠”一句直抒胸臆：游子远离家乡，孤独漂泊，秋景苍凉，时近黄昏，怎不叫人痛断肝肠呢？
24、赏析“盈盈一水间，脉脉不得语”
银河相隔，情意相通。脉脉的眼神传达着千丝万缕的情意，此时胜过千言万语。“语”作动词，意为谈话。此句看上去好像有叙事意味，但仍然是紧扣织女的形象和现实的景物来描写的，仔细玩味，又确实写景，织女的离愁却在这里被轻轻点染出来，可谓情景相生。
25、赏析“感时花溅泪，恨别鸟惊心”
作者移情于物，以花鸟拟人，借花鸟的心惊落泪来抒发有感时的急剧变化，恨与家人分别所产生的特殊心理。
《诗经》经典名句的赏析7
01、桃之夭夭，灼灼其华。语出《诗经·周南 ·桃夭》。
译：桃树繁茂，桃花灿烂。
此以桃花的鲜艳茂盛比喻新嫁娘美丽成熟的风韵，语言质朴，但不乏流丽之态。
02、巧笑倩兮，美目盼兮。语出《诗经· 卫风 ·硕人》。
译：浅笑盈盈酒窝俏，黑白分明眼波妙。
这两句诗从动态的角度描述了卫庄公的夫人庄姜令人消魂的风采.微笑时酒窝中贮满了爱意，双目流动时，明亮的眸子更是黑白分明。
03、知我者谓我心忧，不知我者谓我何求，悠悠苍天，此何人哉? 语出《诗经· 王风 ·黍离》。
译：知道我的人，说我心烦忧；不知道的，问我有何求。高高在上的老天，是谁害我如此(指离家出走)？
东周初年，王朝大夫重返镐京，见到宗庙破败，黍稷离离的荒凉景象，不由得感慨万千，诗人说，了解他的人知道他心怀忧郁，不了解他的人会以为他在寻找什么，老天在上，到底是谁造成了这种局面?后一句尤为发人深省，其中既有对周幽王无道的谴责，也有对犬戎入侵的不满。
04、昔我往矣，杨柳依依.今我来思，雨雪霏霏.语出《诗经 小雅 采薇》。
译：回想当初出征时，杨柳轻轻飘动。如今回家的途中，雪花粉粉飘落。
这几句诗反映了守边战士在返回故乡的途中所表现的凄凉之感，诗中的“杨柳”和“雨雪”已经完全人格化了，它们和作者一道担负着人生的重压，成了人生聚散离合的直接参与者，此中语言的清新圆润，很容易使人想起魏晋以后诗歌的风调。
05、风雨如晦，鸡鸣不已.既见君子，云胡不喜? 语出《诗经 郑风 风雨》。
译：风雨晦暗秋夜长，鸡鸣声不停息。看到你来这里，还有什么不高兴呢？
风雨交加，天色昏暗，群鸡乱叫，这个时候，女主人公更需要精神上的安慰.因此，当意中人到来时，不由得欣喜若狂.诗句风格直率，无忸怩之态，十分快人心意。
06、蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方. 语出《诗经 秦风 蒹葭》。
译：芦荻青青，白露成霜，在这寂寞的秋日，亲爱的人儿却在水的那一边.
诗人以秋景作为发端，可谓道尽了人生的忧患.因为秋天是生命走向死亡的季节，天人相对，不能不激起满怀的悲绪，这是中国古代文人普遍的悲凉感，而这几句诗可谓其滥觞。
07、如切如磋①，如琢如磨②。 出自《诗经·卫风·淇奥》。
译： ①[切、磋]本义是把骨角玉石加工制成器物，引申为学问上的商讨研究。 ②[琢、磨]本义指制玉器时精细加工，比喻对德行或文章修饰使其精美。
08．投①我以木桃②，报③之以琼瑶④。 出自《诗经·卫风·木瓜》。
①[投]这里指赠送。 ②[木桃]就是桃子。 ③[报]回赠。 ④[琼瑶]美玉。
译：他送我木瓜，我就送他佩玉。
09．风雨如晦①，鸡鸣不已②。出自《诗经·郑风·风雨》。
①[如晦]昏暗得好像夜晚。 ②[已]止。
译：风雨晦暗秋夜长，鸡鸣声不停息。看到你来这里，还有什么不高兴呢？
10．呦呦①鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 出自《诗经·小雅·鹿呜》。
①[呦呦(yōuyōu) ]鹿呜声。
译：野鹿呦呦叫着呼唤同伴，在那野外吃艾蒿。我有许多好的宾客，鼓瑟吹笙邀请他。
11．兄弟阋①于墙，外御其侮。 出自《诗经·小雅·棠棣》。
译：兄弟在家中争吵，但对外来的入侵和侮辱却共同抵御。①[阋(xì)]争吵。
12．高山①仰止，景行②行止。出自《诗经·小雅·车舝（辖）》。
①[高山]比喻道德崇高。 ②[景行]大路，比喻行为正大光明。
13．它山之石，可以攻玉。出自《诗经·小雅·鹤呜》。
译：它乡山上的宝石，同样可以雕刻成玉器。
14．战战兢兢，如临①深渊，如履②薄冰。出自《诗经·小雅·小旻》。
①[临]来到。 ②[履]踩，走。
15．出自幽谷①，迁于乔木。出自《诗经．小雅·伐木》。
①[幽谷]深谷。
16．靡①不有初，鲜②克③有终。 出自《诗经·大雅·荡》。
①[靡]没有谁。 ②[鲜(xiǎn)]少。 ③[克]能。
译：开始还能有些法度，可惜很少能得善终。原句大意是没有谁向善没有一个开始，但很少能坚持到底。
17、关关雎鸠，在河之舟，窈窕淑女，君子好求。《诗经·国风·周南·关雎》
译：水鸟应和声声唱，成双成河滩。美丽贤德的，正是我的好伴侣。
18、彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。《诗经·国风·王风·采葛》
译：采蒿的姑娘，一天看不见，犹似三季长。
19、青青子衿，悠悠我心。《诗经·国风·郑风·子衿》
译：你的衣领青又青，悠悠思君伤我心。
20、投我以木瓜，报之以琼琚。《诗经·国风·卫风·木瓜》
译：他送我木瓜，我就送他佩玉。
21、 言者无罪，闻者足戒。（《诗经·周南·关雎·序》）
译：指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。
22、投我以桃，报之以李。（《诗经·大雅·抑》）
译：人家送我一篮桃子，我便以李子相回报。
《诗经》经典名句的赏析8
黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。赵师秀《有约》
碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。贺知章《咏柳》
两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。杜甫《绝句》
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。刘方平《夜月》
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。杜牧《江南春绝句》
春色满园关不住，一枝红杏出墙来。叶绍翁《游园不值》
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。白居易《暮江吟》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。李白《望庐山瀑布》
白日依山尽，黄河入海流。王之涣《登鹤鹊楼》
野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。杜甫《春夜喜雨》
红烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。杜牧《秋夕》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。张继《枫桥夜泊》
《诗经》经典名句的赏析9
春风又绿江南岸，明月何时照我还。王安石《泊船瓜洲》
白毛浮绿水，红掌拨青波。骆宾王《鹅》
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。李白《望庐山瀑布》
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。白居易《忆江南》
停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花，杜牧《山行》
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。杨万里《晓出净慈寺送林子方》
山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。林升《替临安邸》
等闲识得东风面，万紫千红总是春。朱熹《春日》
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。李白《早发白帝城》
内容简介
唐代是“花季”，是诗的盛世，是一场精彩的戏，诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。在《蒋勋说唐诗》一书中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，很好看，很好读，很美。编辑推荐
《蒋勋说唐诗》是蒋勋老师给我们讲解唐诗的灿烂与华美，带领我们体验生命中的真与善与美，这将是一次愉悦的心灵出走。
唐朝为什么会带给我们感动？蒋勋说，因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。
海报：
媒体评论
蒋勋善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。蒋勋多年在文学和美学上的耕耘，就时间的纵轴而言，他可算为人类文化的孝友之子，他是一个恭谨谦逊的善述者。就空间上的横轴而言，蒋勋是这个地域的诗酒风流的产物，是从容、雍雅、慧杰、自适的人。
——台湾著名作家 张晓风
长久以来，弱势者视美为奢侈，不敢言美；利益者视美为夸富，役使糟践，美感已为GDP所牺牲。直到经济转型，苦于品牌升级、设计加值之时，才回首茫然，心虚自卑，模仿失据，而先生却早数十年已藏宝救亡。出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪。
——2010年台湾出版界“出版风云人物”获奖原因
目录
第一讲 大唐盛世
诗像一粒珍珠
唐代是诗的盛世
新绣罗裙两面红，一面狮子一面龙
菩提萨埵与水到渠成
文学的内容与形式
前不见古人，后不见来者
诗人的孤独感
游牧民族的华丽
唐诗里的残酷
侠的精神
唐朝是一场精彩的戏
第二讲 春江花月夜
唐朝是汉文化一个短暂的度假期
孤篇盖全唐的《春江花月夜》
生命的独立性
与道德无关的生命状态
何处春江无月明
空里流霜不觉飞
江畔何人初见月？江月何年初照人？
宇宙意识
对虚拟性的肯定
愿逐月华流照君
更大意义上的归宿
交响曲的结尾
交响诗乐章
第三讲 王维
政治带给王维的恐怖经验
孟城坳、白石滩
"无人"的意境
山水中生命的状态
另一种生活
《洛阳女儿行》：贵游文学的传统
边塞诗
《少年行》的代表性
山水诗中的画意
第四讲 李白（上）
诗歌的传统与创新
角色转换
青梅竹马
十四为君妇
《蜀道难》
其险也若此
浪漫诗的极致
第五讲 李白（下）
《月下独酌》
《行路难》
《凤凰台》
《将进酒》
《金陵酒肆留别》、《客中作》
诗仙和诗圣
《长相思》、《关山月》
送别和赠诗
《清平调》、《沙丘城下寄杜甫》
第六讲 杜甫（上）
梦李白
长安水边多丽人
《兵车行》
《石壕吏》
第七讲 杜甫（下）
《茅屋为秋风所破歌》
律诗的极致
《观公孙大娘弟子舞剑器行》
《春望》
逃难的记录
离乱中的痛苦生活
第八讲 白居易
《卖炭翁》
关注百姓的古文运动
《新丰折臂翁》
大胆批判社会
文学和生命的两个部分
《长恨歌》--本事
《长恨歌》--梦寻
《琵琶行》--音乐
《琵琶行》--深情
第九讲 李商隐（上）
唯美的回忆
幻灭与眷恋的纠缠
繁华的沉淀
抽象与象征
想见时难别亦难
花下醉
人间重晚晴
第十讲 李商隐（下）
《锦瑟》
舍弃眷恋？
生命的荒凉本质
寻找知己的孤独
典型情诗
兰台应官前的故事
泪与啼
晚唐的生命情调
李商隐诗的神秘感
作者简介
蒋勋，一九四七年生，福建长乐人。文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈法国巴黎大学艺术研究所。一九七六年返台。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。现任《联合文学》社长。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育的推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”
精彩书摘
第二讲 春江花月夜
唐朝是汉文化一个短暂的度假期
我们看到一朵花开放，非常灿烂、非常华美，可我们大概没有办法了解一朵花开放的辛酸，它那么渴望生命完成的过程，它怎么去完成？它经历了哪些冰雪、霜雹、风雨？我们要看花的华丽，却不要看花得以完成的残酷，其实是不可能的。残酷是我们自己过滤掉了。我们抱着一个小宠物的时候，当然感觉不到残酷性，可是当我看到一个温柔的人，抱着一个小宠物，常常会有一种难过，因为这个生命其实已经被豢养为另外一种形式。这也是一种残酷。一个生命，只要有生态上的改变，必死无疑。我们没有给它任何自由意志，我们也没有给它求生的可能。农业文化到最后是相濡以沫的状况，当灾难来临，你会感觉到巨大的无助、无奈，生命个体的强度也无济于事。
所以，我们处在一个巨大的矛盾之中，就是生命的个体强度跟群体的相互依赖感之间常常找不到平衡。为什么会出现一个唐朝？很可能是因为群体的依赖感到了一定程度，个人的潜能已经无法得到释放，所以唐朝出现了。 唐朝调整了一下历史的角度，给个人以空间，武则天、唐太宗、李白这些人得以出来。不用担心个性的释放会给社会造成大紊乱，接下来的宋朝又会回到农业伦理。我们不必去骂唐朝的人，宋朝以后武则天跟李白被骂得很惨。这些人被认为目无纲纪、无法无天，因为宋朝重新出现了土地依赖的关系，它自然用这种角度去看待唐朝。 唐朝为什么会带给我们感动？因为唐诗里有一种灿烂与华美，同时我们也知道这只是在美学上做了一个平衡跟提醒，不必担心在现实当中会产生某些副作用。唐朝是“负”，而不是“正”，我们文化的正统还是农业伦理。唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝？因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。我常常跟朋友们说，在农业伦理里受不了的时候就出走一下，去唐朝过两天再回来。我一直觉得《春江花月夜》是初唐气派最辽阔的一首诗，希望跟大家交流这首诗所表现的`真正的宇宙意识。
孤篇盖全唐的《春江花月夜》
《春江花月夜》的前四句是：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”其中第一句的“平”和第二句的“生”、然后再是第四句的“明”，都是押韵。每四句是一个韵，一共有九次转韵，全诗九段，有三十六句，三十六句构成了一个非常完整的结构形式。经过魏晋南北朝三百多年的琢磨，形式与内容之间的完美关系，终于实现了。初唐时，还有很多五言、四言、六言夹杂的诗句出现，比如大家很熟悉的初唐诗人王勃，他最有名的《滕王阁序》，我想大家在教科书里可能都读过，他写：“关山难越，谁悲失路之人？萍水相逢，尽是他乡之客。”“关山难越”是四言，“谁悲失路之人”是六言，“萍水相逢”是四言，“尽是他乡之客”是六言，还是在用“四六”的形式，这是魏晋南北朝的诗人琢磨出来的规矩和结构，一直延续到初唐。
直到《春江花月夜》出现，我们看到一个很完整的七言诗的形式。张若虚是一个诗作非常少的人，所以很多人对他的作品不熟。可是清朝人编《全唐诗》，提到《春江花月夜》这首诗，说这篇是“以孤篇压倒全唐之作”。这个人作品不多，只有一两篇作品，所以叫孤篇；“以孤篇压倒全唐之作”，是说比全部的唐诗还要好。做诗人做到这样真是很过瘾，平时不轻易出手，一出手就是最好。我基本上不把《春江花月夜》看做张若虚个人化的才气表现，而是强调初唐时期，人的精神有一种前所未有的辽阔，在空间和时间上，都开始有一种扩大。
所以，我第一个想跟大家交换的意见是关于题目。可能你们会听到很多地方用到《春江花月夜》，有一首国乐的曲子就叫做《春江花月夜》，其实它早先的名字叫《渔舟唱晚》，很多中国的画家画画，也爱给画作起名为《春江花月夜》。“春江花月夜”好像变成了美好时光、黄金岁月的代名词。张若虚写了这首诗以后，这个名称就延续下来。大概在我的中学时代，有一部法国电影，翻译过来的名字也叫《春江花月夜》，好像是用这个名称来代表电影想要阐述的非常美好的时刻。
“春江花月夜”到底是什么意思？很多人会认为断句的时候应该断在“春江”两个字后面，然后下面是“花月夜”，我们在五言诗当中，习惯于“二”和“三”的关系，这样一来，就会发现“春”是在形容“江”，如果翻译成白话文就是春天的江水。我们的语言比较复杂，不像西方的文字，动词、名词、形容词是不同的，我们通常一个字可以是形容词，也可以是动词，还可以是名词，一个人说“小孩子在尿尿”，这两个尿字当然不一样，一个是动词，一个是名词。用汉语写诗的时候，有时候常常由词性本身带来一种暧昧风格。如果用五言诗来理解，“春江”就是春天的江水，“花月夜”的主词应该是夜晚，就是有花有月亮的夜晚，听起来挺俗气的。
可是汉语文学的有趣之处在于汉字本身一个字一个音，所涵盖的内容几乎形成了一个画面，而不只是一个词汇。我觉得将“春江”理解为春天的江水，可能是一个错误。最有趣的是，这五个字全部是名词：春天、江水、花朵、月亮、夜晚。我将这五个名词形容为一首交响曲的五个乐章，整首曲子有五个主题，春天是一个主题，江水是一个主题，花是一个主题，月亮是一个主题，夜晚是一个主题。五个主题在交错，它们中间发生了三棱镜般的折射关系，假设春天是一面镜子，花是一面镜子，江水是一面镜子，镜子中间产生了多重投射与折射的关系。这首诗之所以迷离错综和意向丰富，是因为它的五个主题都是独立的。
生命的独立性
在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然关系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。《春江花月夜》之所以美，是因为它在充分的自我的独立性当中，才会去欣赏另外一个完全独立的，跟它不同的生命状态。
这里面的美学意识非常现代。二十世纪初，巴黎开始尊重每一个不同的生命。一个女画家罗兰桑娇媚得要死，永远都是楚楚可怜，很娇弱的感觉。有人喜欢她，有人不喜欢她，但大家都尊重她；另外有一个俄罗斯来的移民叫苏蒂纳，穷得要死，每天去做苦力，在码头上搬完东西，然后回家画画，他喜欢画被宰杀后的牛。罗兰桑与苏蒂纳如此不同，可他们同时在巴黎，而且他们可以做朋友，认为彼此代表的是巴黎画派两种不同的美学。
唐代也有这样的特质，武则天在取得政权的过程当中，最大的障碍是作为一个姓武的，要去抢夺李姓政权，李家自然会有反扑。初唐时骆宾王写的《讨武曌檄》是很有名的一篇文章，骆宾王是初唐文学中非常重要的一个文人，我们不太清楚他心里想什么，因为他在帮别人写文章。徐敬业要讨伐武则天，必须找一个人来写一篇文章，就像现在报纸的社论一样，表示自己是名正言顺地出兵去打武则天。“檄”就是贴在墙上的看板、大字报，昭告天下说武则天有多坏，所以要起兵讨伐她，“檄”主要就是提供舆论支持的。武则天作为一个有雄才大略的执政者——我们今天用雄才这个“雄”已经有问题了，应该是“雌才大略”，她上朝的时候，让别人把这个檄文撕下来念给她听。这已经是一个政治人物极大胆的作为，因为她至少应该先看一看到底人家在讲她什么，可是她选择直接让人念。
这篇文章写得很真实，武则天出身卑贱，“曾以更衣入侍”，“更衣入侍”就是在厕所里替皇帝换衣服。在传统的农业伦理中，你的父亲、祖父是怎么样的，你大概也就差不多是怎么样的。武则天根本就不在乎这些，这里面就有了现代伦理的因素。武则天觉得文章讲得很对，可“我就是这样子，关你什么事？”文章一步一步地形容，到皇帝去世不久，武则天取得政权，“一抔之土未干”——皇帝坟墓上的土都还没干，“六尺之孤何托？”——一个已经长大，应该继承皇位的李家后代，竟然被废掉了。其实“六尺”已经是大男人了，可“六尺之孤何托？”意思是谁来照顾他。这里面的语言跟思想全部是农业伦理，因为按照农业伦理，皇帝死后，继承皇位的应该是他的长子，而这个长子竟然被废掉，由武则天来做皇帝。
可是武则天的个性中有孤独意识，有流浪、冒险精神，有来自游牧民族的个人生命“物竞天择”的部分，这与农业伦理遵循的是两种不同的逻辑。所以武则天听着听着，就开始赞美这篇文章，还问宰相是什么人写的？宰相说是骆宾王。当听到“一抔之土未干，六尺之孤何托？”的时候，武则天判断这篇文章会对老百姓有非常大的影响力，因为这两句诉诸于农业伦理中的忠孝，她觉得这篇文章真是击中要害。她就遗憾地说，骆宾王这样的人才，宰相竟然没有招他入阁，这是宰相之罪啊。
我每次读到这段，都会有一种惊讶，武则天不觉得这篇文章在骂她，她从执政者的角度认为这是一篇好文章，骂武则天的部分是可以抽离掉的。在这样一个时代里，骆宾王有骆宾王自我完成的方式，武则天有武则天自我完成的方式。武则天在自己的孤独当中，会欣赏骆宾王的孤独，而不是处于对立的状态。在现实当中，事关政治的争夺；可是在美学的层次上，每一个生命都会欣赏另外一个生命，这才是花季出现的原因。所谓的花季，就是所有的生命，没有高低之分。春天、江水、花朵、月亮、夜晚，这些存在于自然中的几个主题，偶然间因缘际会发生了互动的关系，可它们又各自离去。它们是知己，它们也是陌路。“下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。”（王维《送别》）他们总是在路上碰到人，就喝一杯酒，变成好朋友，然后擦肩而过，又回到各自的孤独，这里面没有一点小家子气的生命意向。
空里流霜不觉飞
《春江花月夜》为什么影响力这么大？因为这是初唐诗中最具有典范性地将个人意识提高到宇宙意识的一个例子。当生命经验被放大到宇宙意识，张若虚在文学技巧上又把漫无边际、天马行空的思想拉回来——“江流宛转绕芳甸”。他的面前有一条河流，“宛转”地流过“芳甸”；“甸”是被人整理出来的一洼一洼的圃，就是田。为什么叫“芳甸”？因为不种稻子，不种麦，而是种花。河流弯弯曲曲地流过种满了花的、散发着香味的土地，“江流宛转绕芳甸”将主题变成了“江”与“花”的对话。
下面一句是月亮与花的主题：“月照花林皆似霰。”这首诗很好玩，一开始的时候是春天，江水在流，然后月亮慢慢升起，潮水上涨。初春时节，空气很凉，夜晚的时候，水汽会结成一种薄薄的透明的东西在空中飘，也就是“霰”。花有很多颜色，红的、紫的、黄的，当明亮的月光照在花林上，把所有的颜色都过滤成为银白色。我们看到张若虚在慢慢过滤掉颜色，因为颜色是非常感官的，可是张若虚希望把我们带进宇宙意识的本体，带进空灵的宇宙状态。“江流宛转绕芳甸”中的“芳”是针对嗅觉；“月照花林皆似霰”是针对视觉。江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。
“空里流霜不觉飞”就非常像佛教的句子，这里的“空”刚好是佛教讲的“空”，可以是空间上的空，也可能是心理上的空。春天的夜晚会下霜，可是因为天空中布满了白色的月光，所以霜的白感觉不到了。这是张若虚诗中出现的第一个有哲学意味的句子，就是存在的东西可以让你感觉不到它的存在。听起来很抽象，可是生命里其实有很多东西存在，我们常常已经感受不到它们的存在。比如死亡一直存在，可是我们从来感觉不到死亡。
“汀上白沙看不见。”因为沙洲上的沙是白的，月光是白的，所以汀上有白色的沙也看不出来，这句诗也是在说存在的东西，我们根本不觉得存在。开始的时候讲春天、江水、花朵、月亮、夜晚，非常绚烂。可是这两句诗一下将意境推到了一个空白的状态。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
一首完美的诗，首先需要结构上的精炼。如果我们相信天才论，张若虚真是一个大天才。不然就是时代真是到了水到渠成的阶段，这首经得起如此分析与探讨的诗才可能产生。从“月照花林皆似霰”，到“空里流霜不觉
飞”，再到“汀上白沙看不见”，就是所有的存在都变成了不存在。“江天一色无纤尘”——江水、天空全部被月光统一变成一种白，没有任何一点杂质。“空”就这样被推演出来了。所有一切都只是暂时现象，是一种存在，可是“不存在”是更大的宇宙本质，生命的本质或宇宙的本质可能都是这个“空”。不只是视觉上的“空”，而是生命经验最后的背景上的巨大的空。
“皎皎空中孤月轮”，在这么巨大的“空”当中，只有一个完整的圆，“孤月轮”就是一个圆。听过美术史的朋友大概都记得，西方在二十世纪二十年代到三十年代，像蒙德里安这些人，一直在找几何图形的本质，与唐诗的状态非常像，就是追问到最后宇宙间还剩下什么。我们有时会讲到“洪荒”，洪荒是没有人的时代，没有建筑物的时代。我们今天在高雄的西子湾海港，会看到风景，也会在刹那间看到洪荒中的高雄，或者被命名之前的高雄，在这个情景下，人被放到自然中去做讨论。我不知道大家可不可以理解，通常我们在现象当中的时候，只能讨论现象当中的相对性；可是当一个文学家、艺术家把我们带到了哲学的层面，他就会去问本质的问题，本质的问题也就是绝对性的问题。
“江畔何人初见月”，张若虚在公元七世纪左右，站在春天的江边看夜晚的花朵，然后他问，谁是在这个江边第一个看见月亮的人？这个句子字面意思一点都不难懂，可我们听到这个句子会吓一跳。我们在任何一个黄昏在西子湾看到晚霞，如果问谁第一个在这里看到晚霞的？那就问到本质了。通常我们很少看到这种重的句子，因为这完全是哲学上的追问，他忽然把人从现象中拉开、抽离，去面对苍茫的宇宙。我们大概只有在爬高山时，才会有这种感觉：到达巅峰的时候，忽然感觉到巨大的孤独感，视觉上无尽苍茫的一刹那，会觉得是独与天地精神往来。
这种句子在春秋战国出现过，就是屈原的《天问》。屈原曾经问过类似的问题，之后就没有人再问了，农业伦理把人拉回来，说问这么多干什么，你要把孩子照顾好，把老婆照顾好。汉诗里面会说“努力加餐饭”，唐诗里面的人好像都不吃饭，全部成仙了。他们问的是“江畔何人初见月”，关心的不再是人间的问题，而是生命本质。“江畔何人初见月”、“江月何年初照人”，江边的月亮现在照在我身上，可是江边的月亮最早什么时候照到了人类？这个句子这么重，所问的问题也是无解。唐诗之所以令我们惊讶，就是因为它有这样的力量，也就是宇宙意识。大部分朝代的文学没有宇宙意识，可是唐诗一上来就涉及了。陈子昂的《登幽州台歌》中的“念天地之悠悠”也是感觉到自己的生命在如此巨大的、无限的时间跟空间里的茫然性。我觉得茫然绝对不是悲哀，其中既有狂喜又有悲哀。狂喜与悲哀同样大，征服的狂喜之后是茫然，因为不知道下面还要往哪里去，面对着一个大空白。“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，一步一步推到“空”的本质，当水天一色的时候，变成绝对的“空”。生命状态处于空之中，本质因素就会出来。这是《春江花月夜》第一段当中最重的句子。
这么重的句子出来以后，接下来怎么办？神来之笔之后就是平静。我第一次读这首诗的时候，读到这两句，就想张若虚下面要怎么收？因为下面还有一大半。其实我们读到这儿的时候应该会停下来，不会再继续读下去了，我们会被诗人带着去想这个问题。“江畔何人初见月，江月何年初照人”，我们去想这个问题的时候，他接下来给出一个非常平凡的空间，也就是回到通俗：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”是他完全用通俗性的东西来把“江畔何人初见月”这么重的句子收掉，第一个段落就此结束。
任何一个创作者写出一个惊人的句子，涉及哲学命题的时候，一定要用比较相反的方法再往回收，不然读者会没有办法思维。“人生代代无穷已”，就是人生一代一代地传下去，没有停止。这是很通俗的句子。唐诗好就好在可以伟大，也可以平凡、简单，因为它什么都可以包容。如果选择性太强，格局就不会大。比如南宋的词，非常美，非常精致，但包容性很小，只能写西湖旁边的一些小事情。而唐朝就很特别，灿烂到极致，残酷到极致。我们常说“大唐”，“大”就是包容。今天如果我去做诗歌评审，看到“人生代代无穷已”这样的句子，会觉得真庸俗，可是张若虚敢用，因为他用的地方对。“江月年年只相似”，江水、月亮每年都是一样的，水这样流下去，月亮照样圆了又缺，缺了又圆，是自然当中的循环。
下面一句又是一个让我们有点思考的问句：“不知江月待何人。”其中的“待”，是我非常喜欢的一个字，这里的等待是指江山有待，他觉得江山在等什么人。我们回想一下，当陈子昂站在历史的一个高峰上，说“前不见古人，后不见来者”，他之所以如此自负，是因为他觉得江山等到他了，在古人与来者之间，他是被等到的那个人。生命卑微地幻灭着，一代又一代，可是有几个人物的生命是发亮的，是会被记住的？张若虚说“不知江月待何
人”，里面有很大的暗示。在这个时刻，在这个春天，在这个夜晚，在花开放的时刻，在江水的旁边，他好像被等到了。“不知江月待何人”是“不知”还是“知”？接着前面的“江畔何人初见月，江月何年初照人”，一同透露出的是唐诗中非常值得思考的自负感。
接下来是“但见长江送流水”，水不断地流过去。自古以来，水被用来象征时间，孔子说“逝者如斯夫，不舍昼夜”，讲的就是时间。在中国文化当中，水的象征性非常明显，一直代表着不断流逝的时间。“一江春水向东流”也是用水做象征，来表达这个意思。“但见长江送流水”的张若虚，觉得宇宙间有自己不了解的更大的时间跟空间，刹那之间，他个人的生命与流水的生命、时间的生命有了短暂的对话。如果说魏晋南北朝一直都在为文学的形式做准备，但始终没有磅礴的宇宙意识出现，那么在《春江花月夜》中大宇宙意识一下被提高到惊人的状态。
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