莫言，他是山东人，这个震惊了全世界的山东人在得知获得诺贝尔文学奖之后没有骄傲而且坦然地说了“惊喜而惶恐”这句话让我感触良多。
我认为惊喜是每个人获得成为之后所应有的反应，然而有些人获得小成功之后自高自大，目中无人并不再努力，那么他必须会落伍，正如别人所说“不进则退”可是莫言他并没有骄傲，目中无人而仅说了“有很多作家都具备了获奖的资格，没有想到奖项会落到自己的头上。”他感到很吃惊。从这些话语中，我们可以看出莫言具有了“胜不骄败不馁”的精神。“惶恐”是莫言担心有了这层光环之后，会有更多的人盯着他找毛病，为难自己，所以他更应该继续努力，坚持创作，写出更完美的文章，最可贵的.是他那坚持不懈的毅力和积极创造的精神是我们中学生所值得学习的，正如他所说“不为获奖而写作。”然而上面我们说到很多作家都具备了获奖的资格，为什么他们没有得到呢？这说明了莫言比他们更努力，更创新充分体现了莫言的创作精神。
莫言，他不仅是中国文学史上第一个获得诺贝尔文学奖的人，他更是我们中学生学习的好榜样，他在中国文学史上又添新辉煌，开辟了新天地。莫言，他用他的聪明智慧和文学才华获得了诺贝尔文学奖，成为了中国的骄傲，成为了中国文学史上的第一人。
论文关键词：小说《傲慢与偏见》戏剧性特色四个方面
小说《傲慢与偏见》是英国批判现实主义作家简·奥斯丁（JaneAusten）的代表作。这部作品以日常生活为素材，通过对婚姻问题的描写，生动地反映了18世纪末19世纪初处于保守和闭塞状态下的英国乡镇生活和世态人情。奥斯丁因为长期居住在封建保守势力较强的农村，生活圈子十分狭窄，所以她的小说的取材范围较小，她常把故事的背景放在有三四家大户的乡镇上。但在她熟悉的范围之内，她写得非常精确细致，后人常以她自称其作品为“三寸牙雕”来评价她的作品，可见其观察之敏锐，笔触之细腻。我认为除了其作品的细致之外，奥斯丁的伟大之处还在于她的绝妙的戏剧力量。本文尝试从以下四个方面入手来分析该作品的戏剧性特色。
1.情节结构
《傲慢与偏见》的故事讲的是18世纪末19世纪初英国某乡镇上某乡绅家的几个女儿的恋爱和结婚。主线是二女儿伊丽莎白因少年绅士达西的傲慢，对他产生很深的偏见，后来又消除了偏见，和他相爱，成为眷属。小说以伊丽莎白的行动为叙述中心来展开情节，与此成网状的辅助情节线形成平行对照：吉英与彬格莱的相爱与结婚，柯林斯的求婚与夏绿蒂的联姻，伊丽莎白与韦翰的那段短暂的感情纠葛，以及韦翰与丽迪雅的私奔及至最终结合，甚至班纳特先生与太太的婚姻状况都无不与主要情节发生着密不可分的关系，它们或以自身的单薄、苍白丰富反衬了“达伊”主线，或以内在的联系催化了“达伊”主线的进展。这些“插曲”都处在相对固定的空间中的直线时间延伸过程中的某一点。而主要情节的纵向发展无疑也是小说戏剧特征的一个方面。所以《傲慢与偏见》也像戏剧那样，有一个严密的布局，既没有不必要的人物，又没有不必要的情节，整个故事的发展都是环环相扣的。
小说第一章开始便有这样一段非常有趣的开场白：“凡是有钱的单身汉，总想娶位太太，这已经成了一位举世公认的真理。这样的单身汉，每逢新搬到一个地方，四邻八舍虽然完全不了解他的性情如何，……因此人们总是把他看作自己某一个女儿理所应得的一笔财产。”随着这句“画外音”刚刚落地，故事的帷幕徐徐拉开，班纳特先生和太太的一段对话把我们带入一个喜剧世界。以班纳特太太处心积虑地嫁出五个女儿开始，整个故事情节围绕着女儿们的婚事而起落曲折地展开。全文开头所埋下的这个“结”成为情节的发生、展开、推向高潮和最终结局的动力。小说的高潮点就在达西向伊丽莎白求婚受挫后所写的辩白信那一刻，它标志了男女主人公相向转化的开始。至此，以往的.一切都随着这个高潮发展，继后的又朝着这个结局归宿。达西和伊丽莎白最后结合了，一度破坏了的平衡重新恢复了，“戏”也趋于结局。“这种出乎自然与合乎发展的逻辑性，是戏剧小说情节的真正鲜明的特征”。
小说中的戏剧性“悬念”叙述使得整个故事如一幕幕的戏剧展开，却毫无现实中的单调与乏味。小说一开始，彬格莱先生租下了尼日裴花园，携同其姐妹和朋友达西来到班纳特一家所在地浪博恩。彬格莱显然爱上了吉英，大家心里唤起了希望。但因班纳特太太操之过急，言谈失体，反而吓退了彬格莱，班纳特一家的第一次希望破灭了；接着，班纳特的表侄柯林斯牧师因要继承班家财产，为了对其一家予以补偿，向伊丽莎白求婚，遭到拒绝后，转而向邻村的卢卡斯小姐求婚。至此，班纳特太太的全部希望统统落空，又形成了戏剧悬念。正当班纳特一家嫁女前景十分黯淡时，傲慢的贵族青年达西情不自禁向伊丽莎白吐露真情，正式求婚，伊丽莎白出于偏见，毫不客气地拒绝了他，事情似乎到了绝境。然而正是达西向伊丽莎白求婚一事，将伊丽莎白对达西的误会与偏见全部暴露出来，为他们之间消除误会，终于和好，以及彬格莱与吉英的最终结合等一系列事件铺平了道路，促成了皆大欢喜的结局。我们可以看到小说以班纳特太太急于嫁女开始，以成功嫁出三个女儿告终，这一结局正与小说那句精彩的开场白遥相呼应，从结构上可谓天衣无缝。最后一章，对各个人物又做了一番交代，颇如戏剧的尾声，大幕徐徐落下。
2.人物塑造
《傲慢与偏见》的戏剧性特色还体现在它的人物塑造上。奥斯丁对人物的塑造非常有特点。她不喜欢采用铺张的描写性的段落，也不自己出场“插话”或“发议论”，而不是告诉读者人物如何如何，她是把人物推到读者面前，让他们自己表演，就如同导演把人物推上戏剧舞台，让他们自己在观众面前表演一样。小说人物一出场，总是扼要介绍其身份处境，接着立刻使人物进入动作，这很像戏剧中的旁白或是字幕。然后，通过每一次人物的谈话、接触，通过人物的种种细微动作情态与心理，抓住每一个机会让人物自己表现自己，并在相互对比中突出人物各自的本质特征。例如第一章班纳特夫妇间的那段经典对白，把班太太的“智力穷乏，不学无术”和班先生的“喜欢插科打诨，爱挖苦人”表现得淋漓尽致，只要他们的对话不结束，班太太的愚蠢就不会停止外露，班先生爱揶揄讽刺的性格也就会不时地展现在读者面前。又如第十八章柯林斯先生巴结、奉承达西的一段动作及谈话和达西对他很轻蔑的态度，将柯林斯愚蠢笨拙、巴结权势的嘴脸和达西高傲但正直的性格惟妙惟肖地展现在读者眼前。总之，奥斯丁是通过符合角色的自我表现来吸引和打动读者的，无论是活泼调皮、机智幽默的伊丽莎白，还是外表迷人实则浪荡无耻的军官韦翰，或是头脑简单、任性轻浮的丽迪雅，各个人物都在作者设置的舞台上生动地表演起来。
3.舞台场景
在《傲慢与偏见》中，场景作为人物活动的基本舞台，被安排得颇具戏剧舞台的特色。这些场景并不像很多优秀的小说那样场面宏大，不断发生变化，令人目不暇接。相反，这些场景相当有限，人物活动都集中于几个地点，显得单一不变。事实上小说中所出现的供人物活动的场所只有两种形态：一是室外的花园，二是室内的客厅，一切有人物活动的戏（跳舞、谈话）都集中于此。集中，无疑是戏剧的最常见的艺术手法，叙事作品的戏剧性也体现在叙述中处理时空的集中场景之中。再者为了同一效果，场景的转换也是含糊不清和简捷的。从这家的客厅到那家的花园，谁也说不清班家、卢家和尼日斐的客厅有什么不同，柯林斯家的花园与班纳特家花园又有什么区别。其实场景的含混不清才更能突出人物，背景的淡化才更使情节的发生具有普遍性。奥斯丁的特殊之处就在于她并不热衷于叙述或描写景色和环境，也无意通过作品来描绘广阔的社会画面，而只想设置一个能给人物提供活动，建立各种关系的舞台。
4.叙事角度
叙事视角是叙述学的一个重要范畴，指作者从什么角度来叙述故事。奥斯丁在叙述情节时，一开始采用了传统的全知叙述角度，以一种自信冷静的态度将主人公伊丽莎白和达西引入我们的视野中心，这样做有利于读者对全局有一个大概了解。但随着情节的逐步深入，到了第十章以后（就在达西不由自主地爱上伊丽莎白以后），作者叙述的视角慢慢发生了转移，伊丽莎白成为小说的中心和焦点，故事里的人物、事件主要由她去耳闻目睹和见证，转述的也大都是她自外部接受的信息和产生的内心冲突，整个叙述被尽可能地限制在她的世界里了。它的好处是一方面引导读者与女主人公伊丽莎白进行角色认同，感同身受，为她同悲同喜；另一方面不落痕迹地忽视了对达西、韦翰等的心理描写，造成情节悬念。这种叙事视角的转移很像戏剧舞台上灯光的转移，戏刚上演的时候灯光散落在舞台上每一个角色上，随着戏剧情节的深入，舞台上的灯光慢慢聚焦到主要人物身上，愈来愈亮，而其余的均是暗色调。
综上所述，简·奥斯丁的代表作《傲慢与偏见》中蕴含着许多戏剧化的特点。她就是这样，一方面作为小说家来叙述故事，并不露声色地在一旁略加点评，另一方面又作为杰出的戏剧大师将人物推上舞台，让他们自己来表演。
毋庸置疑，莎士比亚是迄今为止最伟大的现代英语作家——他的戏剧被多次搬上荧幕，他的十四行诗是书籍和乐曲的常客，他的作品被译成多国文字。他对英语这一语言有着最卓越的贡献。
1. 《哈姆雷特》
《哈姆雷特》创作于1599年和1601年之间，以丹麦为背景，讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德，哈姆雷特王子如何向叔叔复仇的故事。该剧生动地刻画了哈姆雷特的真疯与假疯——从悲痛欲绝到满腔怒火——并深刻揭示了背叛、复仇、乱伦和道德败坏这些主题。《哈姆雷特》是莎士比亚所有戏剧中篇幅最长的一部，也是英语语言中最富深远影响的悲剧。该剧还是莎士比亚生前演出频度最高的戏剧，自1879年以来一直高居英国皇家莎士比亚剧院演出单的榜首。该剧极大地启发了包括歌德、狄更斯、乔伊斯和默多克在内的许多作家，并被誉为“继‘灰姑娘’之后翻拍最多的电影故事”。我们几乎可以肯定，剧名角色是为莎士比亚时期一位主要的悲剧作家理查德伯比奇而创作的。《哈姆雷特》可以说是有史以来最伟大的戏剧，四百年来，每个年代最著名的男女演员都出演过该剧。
2.《罗密欧与朱丽叶》
《罗密欧和朱丽叶》是莎士比亚早期所著的悲剧(也可能是他写的第一部悲剧)，剧中一对命运悲惨的年轻情侣用他们的“英年早逝”换来了两大封建家族的冰释前嫌。该剧的语言与戏剧效果赢得了文学评论家的高度赞扬。它是莎士比亚在世期间最受欢迎的戏剧之一，并和《哈姆雷特》一道成为演出频度最高的戏剧之一。该剧的影响一直延续到今天，人们把剧中的男女主人公当成年轻情侣的典型。它是有史以来所作的最伟大的爱情故事，并且在每一个时代都被改编成音乐剧、电影和戏剧等。
3.《亨利五世》
《亨利五世》创作于1599年，取材于英格兰王亨利五世的.生平,以百年战争期间发生在阿金库尔战役前后的事件为中心。该剧是莎士比亚一部悲剧中的最后一幕，这部悲剧创作于《理查德三世》、《亨利五世第一卷》和《亨利五世第二卷》之后。早期的观众可能对剧名的人物很熟悉，在《亨利六世》这部剧中他被刻画成一个野蛮狂暴、自由散漫的家伙——哈尔王子。在《亨利五世》里面，这个年轻的王子已经成长为一个成熟的男人，并企图对法国发动一场大战。
4.《仲夏夜之梦》
《仲夏夜之梦》是一出浪漫戏剧，创作于16世纪90年代，描绘了四个雅典青年的爱情冒险、一群业余演员、四个青年与雅典王提休斯和王后希波勒塔之间的互动，以及他们与住在月光弥漫的森林中的精灵们之间的互动。该剧是莎翁剧作中搬上荧幕的最受欢迎的一部，并在世界各地上演。
5. 《麦克白》
《麦克白》创作于1603到1606年之间，是莎士比亚最著名的戏剧之一，也是莎翁所著最短的悲剧。该剧有很多业余的诠释，也有很多专业的诠释，并多次改编成歌剧、电影、书籍、电影和话剧形式。它讲述了迷心权力和背叛朋友的危害，并且成为这一类戏剧的典型。莎士比亚引用了拉斐尔赫林释德和苏格兰哲学家赫克托波伊斯对这位“苏格兰王麦克白”的历史评价，以此创作该剧。许多迷信传说认为该剧深受诅咒，演员们都不敢大声说出它的名字，而以“苏格兰戏剧”代替之。
6. 《理查德三世》
《理查德三世》创作于1591年左右，忠实描绘了理查德三世在位时的短暂时期。最早的四开本把该剧归为悲剧之列，但从后来的第一开本来看，它更大程度上是属于历史剧的。剧中许多故事取自于亨利五世和帕特三世统治时期，这一历史戏剧还一直延续到理查德二世在位期间。《理查德三世》在莎士比亚所著的戏剧中长度排第二，仅次于《哈姆雷特》，而在《第一开本》中，《哈姆雷特》的长度比它在《四开本》的长度要短，所以《理查德三世》就是其中最长的戏剧。过于冗长是该剧的一大缺点，这也是为什么该剧很少被完整搬上舞台的原因。剧中的次要人物常常遭到删减，以此缩短它的长度。
7. 《裘力斯·凯撒》
《裘力斯.凯撒》是部悲剧，创作于1599年，描写了一系列针对罗马独裁者裘力斯凯撒的阴谋、暗杀及其后果。它是莎士比亚所作的多部罗马戏剧中的一部，以真实的罗马历史事件为背景，其中就有科里奥兰纳斯、安东尼和克利奥帕特拉。尽管该剧以“裘力斯凯撒”为名，但凯撒并非该剧的主要人物。凯撒仅在三幕戏中出现，并在第三幕开场时就殒命。马库斯布鲁特斯是该剧的主人公，该剧最重要的心理剧就是描写他在荣誉、爱国热情和友谊这三个互相冲突的需求中的徘徊与挣扎。《裘力斯凯撒》反映了英国人民对权力交接的普遍恐惧。该剧创作及上演时期，伊丽莎白女王——这位强有力的领导者——年岁已老，却迟迟不肯命定一位继承者。这引起了极大恐慌，人们担心女王仙逝后，英国会像罗马一样爆发一场内战。
8. 《第十二夜》
《第十二夜》以圣诞假期期间的“十二日节”命名，创作于1601年左右，并于1623年出版在《第一对开本》上。和莎士比亚其他的喜剧一样，该剧也将焦点集中于虚假的身份之上。开场时，女主角薇奥拉在伊利里亚的海滩上失事。她和哥哥西巴斯辛失去了联系，微奥拉以为哥哥身遭不幸。她女扮男装，化名西萨里奥，投身到奥西诺公爵的门下当门童。奥西诺爱上了刚刚失去哥哥的奥利维亚小姐，并打算让西萨里奥代他求婚。奥莉薇亚坚信薇奥拉是个男人，并爱上了这个英俊潇洒、出口成章的送信人。薇奥拉呢爱上了公爵，公爵却把薇奥拉当成男人，还把她视为知己。
9. 《驯悍记》
《驯悍记》成书于1590到1594年之间。该剧开头很老套：一个酒鬼自欺欺人，把自己当成贵族，然后想象出了整出戏剧。剧中，贵族彼特鲁桥迎娶了性格直率、头脑聪明，但脾气暴
10.《奥赛罗》
《奥赛罗》是部悲剧，大约创作于1603年。故事围绕四位主人公展开：奥赛罗、他的妻子苔丝狄蒙娜、他的副手卡西奥，和他最信任的顾问伊阿古。《奥赛罗》一度风靡全英，在1622年到1705年间就出现了七个版本。因其多元化的主题——种族主义、爱、嫉妒与背叛——该剧与今天人们的生活依然息息相关，并多次在专门剧院和社区剧院上演。无数的歌剧、电影与文学作品也都改编自该剧。
