话剧《茶馆》读后感 篇1
《茶馆》是中国话剧史上的经典，也是老舍的成功之作。
《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚各色人物，三教九流。一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时间跨度，六七十个主，人物高度浓缩在茶馆中，展现了清末戊戌维新失败后，民国初年北洋军阀割据时期，国党政权覆灭前夕三个时代的生活场景。概括了中国社会各阶层，几种势力的尖锐对立和冲突揭示了半封建，半殖民的中国的历史命运。
这就是《茶馆》投影出的中国！
裕泰茶馆在大时代中生存了下来，必然有他的生存之道。先从茶馆的内部装饰开始说起。
从茶馆中桌凳的变化就侧面反映了这里生意的好坏。第一幕中店里放的是长桌，方桌，方凳，长凳，小凳。这样客人的容量还是挺大的。当时天泰，广泰，德泰都已经关门了。市场竞争的压力不大了，勉勉强强的混口饭吃。第二幕中一律是小桌与藤椅，桌上铺着浅绿色桌布。墙上用的是时装没美人，可见王利发紧跟时代潮流。第三幕中都换成了小凳和条凳，家具也黯淡了，门庭也不光线了，岁月让裕泰失去了生气。体面也不是这里的形容词了。除了这明显的外部装饰，还有那些个字条。
“莫谈国事”这条子陪着裕泰一起经历了半个世纪。第一幕中茶馆各处都贴着这条子“莫谈国事”。第二幕中的“莫谈国事”更大了，更醒目了，功能依旧。第三幕中“莫谈国事”有了一个伙伴“茶钱先付”。“莫谈国事”更大，更多！这是一张神奇的条子。
“莫谈国事”将封建无限的放大，也无限的反应了社会的落后。“茶钱先付”反映了裕泰的生意已经岌岌可危了。
在茶馆中不仅仅有陈设的条子，还有人。《茶馆》中人物繁杂但每一个都有鲜明的个性。
其中在全文的结尾的时候有一个沈处长。他一共只有一点点的台词，是七个“好”字和一个“传”字。语言极其凝练，但同时把这个人表现的淋漓尽致。沈处长的出场穿着军便装，高靴，带马刺，手持小鞭，后面还跟着两个宪兵。他明显是一个很霸气的人，但少言寡语。不说话，用眼神示意也许就是这些长官的特征之一。
沈处长不过是这戏中的跑龙套，而王利发是贯穿整部戏的灵魂人物之一。
王利发是一个小小茶馆的老板，为了生存，他阿谀奉承，逆来顺受。这不仅仅是他的茶馆，也是他父亲的。所以茶馆不仅是一个赚钱工具，更是他父亲的馈赠和希望。一个不卑不亢的人，但不是一个苟活之人，他很坚定的保护家人，自己坚守茶馆，最后用上吊来结束生命。
《茶馆》是我读的第一本戏剧。人物繁多，我每每读过都不时的翻到前面去看人物表。虽然人物多很繁杂，但老舍能清晰地写下这么多，可见他能力的强大。一张张丑恶的嘴脸，一张张善良的脸庞，都在老舍笔下栩栩如生。我读出了世道沦落，读出了人间正道是沧桑。
《茶馆》很经典，人物很传奇。
话剧《茶馆》读后感 篇2
几乎所有人都说《茶馆》是一位成熟的剧作家的成功之作。——题记
《茶馆》的故事全部发生在一个叫做裕泰的茶馆里。一部简简单单的三幕话剧，借助于一家普普通通的茶馆，将半个世纪的岁月浓缩，将许许多多符合时代特征的小人物涵盖，将一个国家在那些个特定时代的悲哀诉尽。
这部话剧主要讲述了老北京裕泰大茶馆在时代的变迁中逐渐走向破灭的故事。历经了清朝、民国、抗日战争胜利后国党统治时期的裕泰茶馆，在当权者和小人的谋划下最终被改成了“花花联合公司”。而一生守护着茶馆的王利发掌柜选择了在他的茶馆里自杀。《茶馆》该剧可以说是很现实，好人不一定有好报，而恶人不一定有恶报。解放前社会的黑暗、官员的败被裸裸地展现在读者面前，让人唏嘘不已。
先谈谈这幕话剧中的人物吧。老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明。每个不同的人物都代表了当时社会不同职业、阶级的不同群体。看似多达几十位的出场人物，却无一显得重复。王掌柜、常四爷、松二爷等等身世不同、个性显著的人物形象跃然纸上。只需读过一次，就能把各种人物的性格特点深深刻在脑中。例如裕泰茶馆的王掌柜，正如卷首老舍先生予其的定位一般：精明、有些私心而心眼不坏。通览全文，在我眼中他作为一个掌柜，很圆滑又显得软弱，遇事就给钱、说好话。
然而，在结局中他不忍看到茶馆被高官与小人夺取，默默地在后院自杀。这一情节，仿佛出乎了人们的意料，但仔细一想，又在情理之中，让人心酸不已。这么一个走着中庸之道的掌柜，却选择以极端的方式结束了自己的生命。老舍先生通过一个人物，以其行为与性格的强烈反差，反映了一个时代的悲哀，表达了作者对当时社会风气的讽刺与不满。
再谈谈这部话剧的特殊之处。《茶馆》的成功在于语言的成功和戏剧结构的巧妙、严密。话剧全凭台词塑造人物，一个人的性格全体现于他的每一个字眼中。“语言大师”老舍先生的语言功力令人叹为观止。《茶馆》中每个人物的台词都有生活气息却意味深长。在戏剧结构上，《茶馆》可以说是“形散，神不散”。整部话剧虽年代跨度大，没有主线故事，但毫不显得零散难懂。老舍先生通过一个主要人物，从壮到老，贯穿全剧。这样，故事虽松散但有了连贯性。其次，故事中人物父子相承，虽然年代变化了，但每个人物所代表着的群体依旧存在，并随着时间的迁移有了细微的变化。令故事富有强烈的时代气息。最后，每个人物都扮演着自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联。揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。
有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，而老舍先生仅仅用一些个小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。我想当你合上书本的一瞬，你会感觉到你和那些小人物一起度过了漫长艰辛的五十年。
话剧《茶馆》读后感 篇3
我觉得书是回忆的另一种表达方，它或许有些虚构，却是基于生活的。所表达的必然也是人们的内心世界，所以才会随着历史颠簸影响着一代一代人，这就是人们常说的共鸣。
看如今的世界，城市里车水马龙，灯火阑珊。纵横交错的交通设施，构成了城市的血脉和骨架，生活也更丰富多彩。农村里人们日出而作，日入而息，舒适的日子在那片土地上就可以自给自足……可现在城市里的人用冷漠伪装自己，农村里的人拼命想要逃离。对于这样的生活我也并不觉得感激，反倒是认为日子平淡，比上白开水有过之而无不及。我们总想着思甜，却忘了忆苦，谁曾想过那从前的时光呢？
《茶馆》是老舍先生的代表作，写于上世纪五十年代。以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的五十年间，社会的风貌和不同阶级人物的不同命运。在一个明媚的午后捧着这本书，思绪也随窗外翩跹的杨柳飘回那个年代。
满清末年，茶馆里依然是一派和谐的景象，茶馆掌柜王利发左右逢源，一切似乎都如此美好。然而在这背后却充斥着令人窒息的衰亡。富裕的人在茶馆里喝茶，聊天，只是莫谈国事，贫穷的人却在茶馆里卖孩子。农村破产，人们生活更加贫困，今天想着明天，明天却又想着后天。他们只能将自己的孩子卖了以获得微薄的费用养活家里更多的人。我想起《捕蛇者说》中的那个捕蛇人，冒着生命危险讨生活，原来古今贫困竟也是相同的。想起老舍笔下另一个人物祥子，在烈日暴雨下拉车，即便尊严被践踏也不反抗，终究是被那吃人的社会吞没了。那样的社会给人的失望大于希望，结局似乎注定了悲惨。
到了民国初年，连年不断的`内战使百姓生活更加痛苦悲伤愈演愈烈。生活就像重砣压在人们生上，那时连呼吸的空气都是浑浊且阴暗的。京城里的好多茶馆店铺都关门了，唯有王利发掌柜改良经营。然而社会动乱是全方位的，迂腐的大兵前来敲诈，逃难的人堵在茶馆门口……莫谈国事的标语在墙上显得愈加刺眼。人们不敢乱说话，生怕一不小心就被安上一个莫须有的罪名。人们就像活在枪弹雨林里，稍不留神就会被击中。困难的环境也激发了人们的本心。善于伪装的人一下就露出了丑陋的面孔，站到了正义的对立面上。说来也是可悲，这正体现了那个时代的迂腐黑暗，毕竟太平盛世谁会愿意去干那样的事呢？
又过了三十年，已是风烛残年的的王掌柜仍在苦撑着茶馆，可那股黑暗势力仍没放过他。流氓特务靠着阿谀奉承的嘴脸获得了权势，想要霸占王掌柜的茶馆。虚弱的老人终究被现实击垮了，自己安然了这一生。
莎士比亚说过：“黑暗无论怎样漫长，白昼总会来到。”现在是灵验了，可谁又知道这漫漫探索路上祖辈们付出的艰辛呢？不能忘也不可忘。
读完了《茶馆》，心情格外压抑。放眼看向窗外，杨柳依依，岁月静好。温水般的生活也总有它的滋味所在，想来也满足了。
话剧《茶馆》读后感 篇4
这部剧运用对京城中裕泰大茶馆里人们的谈话，体现了国家的兴盛衰败。从戊戌变法的失败到解放战争的前夕，时代的变迁让茶馆里发生的一件件小事变成了一部历史剧，而这部历史剧的主角当然就是茶馆掌柜王利发了。
王利发是个精明而正直的人，年仅二十岁就出来替早逝的父亲打理生意，他生在一个混乱的、战火连绵的年代，最后正因不能忍受自己经营了几十年的茶馆被人强行霸占而上吊自杀。是啊，用戏中的话说，那是一个人们“一堆一堆给洋人送钞票”的日子，不少的人都当起了汉奸，个性是戏中的两代小人——刘麻子和小刘麻子。
先说刘麻子吧，他见利忘义，干着给人说媒拉线这种不正当的生意，不论双方愿意与否，只要有钱赚他就干，有时甚至还卖人儿女。在第一幕中，他竟然把一位生活贫苦的农民——康六的女儿康顺子以十两银子的价钱卖给了给了一个太监。
而刘麻子的儿子小刘麻子呢？他非但没有“改邪归正”，反而还“发扬光大”，要创办一个专给美国人带给女招待的“花花联合公司”，甚至想方设法霸占了王掌柜的裕泰茶馆，把它改成了一个“取得超多情报，捉拿共产党”的地方。
现如今，像这样见利忘义的人还在少数吗？有些奸商，为了谋求暴利，用偷工减料制成的东西来蒙骗消费者，甚至不惜搭上消费者的性命！
但是此刻，随着人们的意识不断增强，明白那些为祖国作贡献的好心人越来越多，这是让人们欣慰的一点。不管怎样，《茶馆》这篇局本让我受益匪浅，让我从中读出了一位语言大师的爱国爱民，善解人意。
话剧《茶馆》读后感 篇5
茶馆，在我们眼中只是彼此唠家常，谈山海经的地方。谁能想到它竟能折射出一大社会问题！除非有一位具有独特视角的大师使它“活”起来，否则茶馆依旧会是那样的平庸无奇，永远不会有更深的意义。而那位大师便是老舍，他用其独特的视角和手法使整部剧本的语言绽放生命的炫彩，让它成为真正的艺术品。
以老舍先生独一无二的创作手法，使全剧显得干净、简洁。是时间变迁，同时也是历史变迁。用人物来表现年代，同时又把年代作为人物表现的背景，二者相辅相成，使小小一茶馆成为旧时代的一个缩影，让人以看“历史剧”的眼光来评审。三教九流市场汇集地的茶馆，仍有几位核心人物始终贯穿其中，例如茶馆掌柜王利发，胆儿小的松二爷，十分爱国并胸怀正义常四爷等等。茶客间说的不是客套话便是奉承话，他们之间的谈话使人更能深刻的体会到世态炎凉。
《茶馆》中语言的精妙运用，同样让人印象深刻，尤其是第一幕里茶客的东一句西一句，左一下右一下。那都是北京语言的精华，都是近百年京都生活的沉淀。它们多彩而不杂乱，节奏明快又一气呵成。这使得第一幕成为全剧的高峰，后边两幕也是由第一幕而来，托着衬着第一幕构成整部戏。
但是，老舍先生的《茶馆》低调的很，仅有一个电影演员剧团，算是业余演话剧，排过，在郊区剧场也只演过一两场。可真的艺术，无论何时，都会散发光辉。现在的《茶馆》已经成为人艺的经典保留节目，同时也在人们的心中扎下了根。
希望多年以后，我们也不会忘记那一句“我们吃下午茶去！”
话剧《茶馆》读后感 篇6
《茶馆》是老舍先生的名作，是三幕剧的剧本，《茶馆》讲述了老北京裕泰大茶馆几十年间的跌宕起伏，历经清朝、民国、抗日战争胜利后反对派统治时期这三个年代。《茶馆》非常现实，好人不一定有好报，恶人不一定有恶报，充分体现了解放前社会的黑暗、官员的腐—败。
老舍先生在《茶馆》中刻画的人物性格特点十分鲜明，这也是这个剧本的一大特色，王掌柜、常四爷、松二爷、刘麻子、唐铁嘴、宋恩子、吴祥子等人物的个性特点都跃然纸上。只需读过一次，不必像上语文课那样细细品读，也能把各种人物的性格特点弄明白。例如裕泰茶馆的王掌柜，他为人正直、不做坏事，但有些软弱，遇事就给钱、说好话。茶馆的老主顾常四爷，他跟王掌柜一样，正直、不做亏心事，跟王掌柜不一样的是他比王掌柜要硬，骨子里有那么一股傲气，怎么也不肯低头，不肯让步。
读完《茶馆》，我体会到我们现在是多么幸福，那时候的很多孩子连一碗热汤面都很难吃上，而我们现在汉堡牛扒可以随便吃。那时的人们真是生不逢时，生活在那样一个黑暗的年代。
在《茶馆》里，我最敬佩的人还是常四爷，特别是他那种不向困难低头的精神。常四爷是满族旗人，在清朝时有份“铁杆儿庄稼”，不用干活就有钱拿。后来清国灭亡了，常四爷并没有像他的好朋友松二爷一样挨饿，而是自己去种菜卖菜，自食其力，不向困难低头。这种精神正是我们现在缺少的，由于生活条件优越，我们遇到困难就退缩，假如生活在那个年代，没有常四爷这种精神恐怕也很难在社会中生存。
话剧《茶馆》读后感 篇7
茶馆是老北京随处可见，在那里彼此唠唠家常，谈天说地，再普通不过的一个地方了。但谁能想到就是茶馆竟能折射一个大的社会问题。老舍让一个平庸无奇的地方有了更深的意义。
老舍的写作手法与写作角度都是对一无二的。我认为《茶馆》虽一共只有三幕，但令人难忘，一幕一段，小而精，干练、简洁。剧情从清末一直到民国初年，再到国民党政权覆灭前期。在《茶馆》中我们所能感到的不仅仅是时代的变迁，更是一种历史的变迁。《茶馆》中巧妙地表现出了年代变迁与人物的突出性格。尽管书中的“茶馆人”呆，三教九流不少，但正是这些小人物在文章中起到核心作用。《茶馆》中那些小人物如：茶馆老板王利发，心不坏但胆小的松二爷，爱国情怀高的常四爷。在茶馆中没有几个人是掏心掏肺的人，听听！说得不是客套话，便是奉承话，我不懂，不懂老舍为何塑造这些人物，但不能不说从那些小人物的那些有“人情味”有“良心”的话中能让人感到世态炎凉呀！
在这本剧中“子承父业”，这是一句颇有讽刺意味的安排。剧中一幕幕向前走，那人们的装束也前卫起来了。西装革履，看那些黄皮肤黑眼睛的“西装同胞”们更让我看到中国的境况不容乐观。
从老舍那略带讽刺意味的话语中让人们了解到他的真情实感。读了《茶馆》这个剧本便了解了老舍处于那个年代的真实感觉，总体而论，《茶馆》无论从场景布置，人物性格塑造，语言的精炼程度，都可称之为一部不可不读的作品。《茶馆》可以作为现在许多剧本的榜样，老舍可以成为现在剧作家的楷模。
话剧《茶馆》读后感 篇8
我们经常会说“坐茶馆儿”，在不同的时代这个词汇已经具有不同的含义，例如现在的茶馆儿几乎成为了打牌和赌博的代名词，但是在老舍生活过的时代，茶馆是正规意义上的消遣和喝茶的地方，当然了这样的场所不论在什么时代，似乎都是极其复杂的，因此在老舍先生的《茶馆》中，我们可以看到众生相，通过这些人物来揭示那个时代的社会面貌和人物命运。
这部话剧中讲述的人物很多，大多数都是裕泰茶馆的顾客，其中有吃皇粮的旗人，开办实业的资本家，有太监、教士、农民、警察、流氓等等，众多人物和不同职业的人都常常在这个茶馆里聚集。话剧描写了戊戌变法、军阀混战割据、解放前夕三个时期斤50年的社会风云，向我们展示了社会的腐败滋生的种种罪恶和光怪陆离的众生相，读之感慨不已！
茶馆老板王利发可以说是一个非常精明的人，他对茶馆的惨淡经营，可以说用尽了心力，但因为受到压榨和剥削，始终没有实现自己的理想，而他的人生始终被有权势的人左右，做不了自己的主，这就是封建社会的罪恶和混乱的中国的现状。
在话剧中，老舍写道“现在想起来，大清国不见得好，可到了民国，我挨了饿。”这句话反应出了内心的无奈，在大清朝的时候遭受剥削和欺压，本以为经历了革命之后，推到了5000年的封建帝国，日子会过的好一些，能够享受到应有的权利和福祉，却没想到生活更加艰难了。
作者用人物的人生历程和众生相来揭露封建社会对人民的毒害，而军阀割据的时代，最悲惨的依然是底层老百姓，只有明主社会的到来，人民才会看到希望，才能享受到平等！
话剧《茶馆》读后感 篇9
旧社会的黑暗往往比我们想象中的要可怕许多，和现在比起来简直就是一个天上一个地下，而《茶馆》这本书很好的向我们诠释了这中间的天壤地别。
这本书的作者是老舍，他把人物的一言一行，一举一动描绘的淋漓尽致，把当时旧社会的黑暗一一揭露出来，似乎看到的那些，就是自己曾经亲身经历过的这本书最重要的场景就是在当地有名的裕泰茶馆，他经历了好几代掌柜，早已将社会的黑暗、不公平和是非给看透了，每天来这里的都是有权有势的旗人，偶尔来几个到这里做生意的。
我印象最深刻的一个片段是：有一天，茶馆的生意正兴隆，王掌柜正忙着招呼两位很有地位的旗人，突然，来了一对母女，她们穿的衣衫褴褛，可见她们过的苦不堪言，掌柜本来想好好招待他们，但是因为今天生意正忙，达官贵人又多，不得不让小二将他们请出去，但那妇人就像受了惊似的，死活不肯出去。突然，她大声喊道：“谁能让我女儿吃的好，穿的暖，我就把她卖给谁！”天呐，可怜的母亲为了能让女儿过的好，不惜忍痛送走她，想必这个母亲是有多爱和多舍不得她的孩子啊。
和他们对比一下，我们岂不是生活的太幸福了，他们在忍饥挨饿的时候，我们在嫌弃饭不好吃，他们受冷受冻时，我们还在埋怨衣服不漂亮。俗话说，没有对比就没有伤害，他们的生活，给了我们一记响亮的耳光，想想他们的日子，再看看我们的日子，他们有的，我们也有，他们没有的，我们还有。我们还有什么理由去埋怨社会，埋怨生活呢？
幸而，最后有一位好心人让那对母女吃上了饭。旧社会的黑暗，让我们明白了我们的生活是来之不易的，务必要珍惜现在的生活！
话剧《茶馆》读后感 篇10
浅斟慢品，任尘世浮华，眼前氤氲的水雾，缠绵，消散……茶馆，一个充满情思的地方，它固执地守在尘世浮华中，护住了自己的清雅。她微微颔首，捊须而笑，衣衫翩翩，绝世而独立，于一方角落见证着市井百态。
老舍先生的茶馆，正似一杯幽幽清茶，不浓不烈，不急不躁，不沉不浮，从从容容，淡泊致远。像低进尘埃里的素颜，似高攀灵魂的风骨，忍不住，去口味。
初品，是岁月的苦涩。第一幕，一个初秋的上午，三三两两的旗人遛够了鸟，走进裕泰歇脚，茶客们细品着茶点，闲聊着风月。突然，一洪亮的男声携着满怀的豪情，对醒目的“莫谈国事”恍若无视，拍案诉说着对洋鬼子的不满，眉眼中的壮志显而易见，却被那特务吴思子和宋祥子抓了去。可怜的康老六为了让女儿过上好日子，将女儿卖给了年过七旬的庞太监。女儿凄凉的泪向人们诉说着对世界的不满。于这一方茶馆，各色的人演绎着各色的人生。
亲抿一口，品味出些苦涩，融着些百味，苦涩的绝唱，响彻岁月的枝头。就像乌云密布的天，让人不由得心情沉重。这样的《茶馆》，让我不禁想去再次品味。
再品，是乱世的本味。人们追逐着时光的脚步，来到了民国初年。身处乱世的裕泰艰难的维持着，掌柜王利发积极改良，却屡遭失败。唯有那“莫谈国事”变得更加醒目。掌柜的儿子与儿媳打点着茶馆。常四爷终于出狱了，将他关进去的二人却又成为军阀的走狗……这一方茶馆，接受着岁月的考验。
望茶叶于杯中沉沉浮浮，与沸水的碰撞，激出了最美的舞踏。它飞旋着，舞着它的态度，于乱世中的一丝本味。这清茶愈加苦涩，可又让人们品出了它的态度，它的决心，它的本真。而我们于这如海的苦涩中寻懂了那一丝本味，去追寻那心心念念的苦尽甘来。
饮尽，是人生的风月。故事终有尾声，一个个子承父业的青年再次聚集在不似从前的裕泰，带着从前的希冀，守着父辈的故事，于乱世中，遇见，又错过……常四爷的生活更加凄惨了。当昔日的意气风发变为老年的感慨万千，眼底的风霜是岁月的痕迹与无可奈何。咀嚼着前尘往事，感慨着世道崎岖，对着世间的麻木悲凉冷笑。但康大力作为一个青年热血地投入革命斗争，以及康顺子、王大拾等投奔西北游击区，何又不是奔赴光明前景，向可悲的社会唱响反抗之歌？是啊，当你老了，可永远有人正年轻着。
这一口，品尽了这世间繁华，品尽了人生百味，品尽了风花雪月。回味悠长，沉痛的苦终会过去的吧。苦尽甘来是最为幸福的时刻。
人们品着清茶，品着事故。城市一隅的一方茶馆，茶馆无言却守着岁月，过去的过去，岁月流逝；故事的故事，茶馆记得。
这样的《茶馆》让人怎么不去用心品味。清杯一壶茶，品味余后生。一杯茶，一个地方，一群人，一个故事，一本书，一杯茶……用心品味……
话剧《茶馆》读后感 篇11
飞机落地蓉城，刚好读完。
先说书：引子和尾声两章极其精彩。开卷让人回想起《尼加拉》开头那个为荣誉而死的国王。只有人类学才能不断地为我带来这样的高光时刻。
这本书最好的写法其实是沿着引子写下去写成一本小说，然后接上结尾50年一梦回首。
中间11章有10章论述和1章结论，总体来说写得不怎么样，10章论述的安排铺陈没有新意，只是简单的史料罗列和分类，第11章强行升华做理论比较，可谓生搬硬套莫名其妙。据此，总的来说如果说王笛的想法是做一个哈贝马斯社会理论的经验研究，那无疑完成度是很差的。
王笛其实拿着一批相当有价值的材料，令我觉得尤其有理论空间的包括文化精英的删诗活动（那个叫《杀子报》的话剧太有意思了，我昨晚做梦甚至都梦到了）、袍哥帮会与地方自治、军阀期间四川的武装化、团练问题等等，深究下去都很精彩，但文中就平平带过了。
但以此指责王笛这本作品是失败的是无理的，因为为理论提供某种质料恰恰不是民族志的意义所在。民族志的活力和意义正在于那些理论系统无法统摄的细节。在这个意义上，民族志材料越是无法归置于什么理论之下，这些材料才越有价值。
我看来，《茶馆》真正的结论是那个尾声，作者最后亲自在1950年的蓉城降临，作为一个不可说的已知未来的见证者，他用这本书表达了对成都人最普通的共同生活的热爱和怀念，这种十分个人性的情感恰恰构成了《茶馆》的精彩及其意义，在这种情感面前，哈贝马斯什么的真是毫不重要。
大概一个90年代的普通青年对这样的茶馆真是毫不陌生，对我自己来说，高中逃学去的网吧，大学隔壁寝的空座位，有灯之前的夜晚紫操，这些共同生活的场景才是日复一日的模糊岁月中最鲜亮的标点。
话剧《茶馆》读后感 篇12
《茶馆》是中国话剧史上的经典，一部不朽的传奇。
故事讲述了茶馆老板王利发一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄，最终被冷酷无情的社会吞没；经常出入茶馆的民族资本家秦仲义从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟常四爷在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。老舍把这些人物集中在茶馆这个微缩社会中，让他们各自上演不一样的人生故事，用小人生来写大社会，同时以茶馆的兴衰来透视旧中国的衰败。
《茶馆》一剧具有极强的社会批判精神，反映了生活在黑暗社会中小人物的命运是多么悲惨，道出了劳苦百姓对生活的憎恨与不满。能够说，老舍笔下的三幕戏葬送了三个时代，这三幕戏共占了五十年的时刻。这五十年中出了多少多少大变动，但是剧中只透过一个茶馆和一些下茶馆的小人物来反映，并没正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎样活着和怎样死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。这些混杂着汗与泪，歌与笑的故事全部发生在一个茶馆里。茶馆里人来人往，汇聚了各色人物、三教九流，一个大茶馆就是一个小社会。老舍抓住了这个场景的特点，将半个世纪的时刻跨度，六七十个主、次人物高度浓缩在茶馆之中，展现了清末戊戌维新失败后、民国初年北洋军阀割据时期、国民党政权覆灭前夕三个时代的生活场景，概括了中国社会各级阶层、几种势力的尖锐对立和冲突，揭示了半封建、半殖民地中国的历史命运。
这样的戏剧构思纵横开阖，既是大气魄大手笔，又不乏细微之处的生动描述，是老舍先生的独创，带给了大家这样耳目一新的故事。因此曹禺先生说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。
一锅老汤、一壶酽茶，一幕震撼人心的人间悲喜剧在百年老店“裕泰大茶馆”里上演，演绎着老舍先生蘸着沧桑写出的旧时代里黑暗的一页，把一幅沾满了人世坎坷的老北京历史民俗画卷生动地展示在读者面前，留下永恒的记忆。
话剧《茶馆》读后感 篇13
老舍先生创作《茶馆》时，是政治清明的好时候，他写出了了如此有力度的作品，读来令人回味。
《茶馆》叙述了清朝末年，民国初年，以及抗战结束的三个时期一家大茶馆的变迁，以此来表现19世纪末以后半个世纪中国的历史变迁。老舍除此之外还经历了新中国这一时期，他的这部文学作品可以说是对时代的总结从他的这种宏大叙事中能感受到老舍先生的将自身生活经历与所处的环境紧密联合起来，用自己的理解与感悟诠释这个年代的复杂悲凉，他的才思涌动，笔力雄厚可以被我们深深地所感知。
老舍先生对这篇文章的叙述动机，是来自于对建立现代民族国家的渴望，和对一个不公正社会的憎恶。刘麻子之死就是一个印证。刘麻子是一个坏人，他却不是因为他做过的错事而得到应有的惩罚，而是被人冤枉了，说他是逃兵，顶着这样一个八竿子打不着的罪名，读到这儿，心里有种说不出的感觉，同情他吗，他是坏人，不值得同情；不同情他吗，可他确实是被冤枉的可怜人。仅这一幕就能让我们知道军阀一贯草菅人命的作风，即使是像刘麻子一样的坏人，也应该有自己的生命权，他被冤死，只能说明军阀更坏，这个社会充斥着巨大的不公。而庞太监之死，则又是另外一种基调，充满了悲凉哀悯的色调。曾经是大权在握的宫廷大太监，改了朝换了代，大权旁落，没了势力就面临着被狠心的侄子们活活饿死的局面。他有权势时，是做过些见不得人的事，却被亲近的人如此对待，可能在今天的我们心里感受并没有那么强烈，但如果把他放在现在，想象一下，一位老人，他心力憔悴了一生，却不能拥有活下去的权利，他是多么的可怜悲哀啊。在这个时代我们想着这是如何如何的绝情，但在当时，似乎并没有什么，乱世之中，黑暗的社会里，好像只有麻木的人心。所以，这样的社会里满是不公正，亦满是老舍先生对此深深地憎恶，他也渴望真正的现代新民族国家得以建立，从这人吃人的社会中逃离出来，把它击碎，让每个人真正得到幸福。
有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，有人说，老舍这篇《茶馆》的结构方法是新旧社会对比，这也是他的历史观。有人认为，这种新旧社会的对比是是旧时代的中国与新中国的社会对比，老舍写这篇文章是主要是想让年轻人珍惜新中国的来之不易。但我对这个说法却不苟同。我认为这里的新与旧是民国于清朝为新，而于新中国为旧，是一种从不间断的新旧社会的交替，没有人说这是真正新社会的完整呈现，没有人说这是人民最满意的时代，我们以后继续发展繁荣的社会于那时的心中来说才是真正的新。再者，这种新旧之比是反向的，社会制度一幕比一幕进步发展，但民生状况却一幕比一幕沉沦。常四爷的一句“我爱咱们的国呀，可是谁爱我呢？”深深地戳痛了无数为国奋斗抗争在第一线的爱国人士，他们对新社会新国家的理想抱负，在一次次被打击消灭，知道自己也绝望了，在他们心里，再“新”的社会也只是一个空架子，充斥的只是更多的虚幻与沉沦。不过也正是如此，才构成了这部剧如此的张力。
《茶馆》这部剧早已超越了对新中国的歌颂，而是用人的生存际遇与命运沉浮去写社会变革，历史变迁。读来总是令人深思，想着过去，现在与未来。
经典艺考女生台词独白【一】
杜十娘：
啊!……想当初，我在行院之中，有多少王孙公子要赎我出去，是我执意不肯相从。可叹我无知瞎了双眼，错把李甲认作诚实的君子，轻信了他的甜言蜜语，海誓山盟。实指望，跟随他从此脱离苦海，重归良门，夫妻恩爱，同心偕老。……谁料想，他却是个薄情无义、人面兽心之徒。。竟然为了一千两银子，就把我转卖给他人!……啊……(低注)可怜我一片痴心，竟遭如此绝情!……到如今，满目凄凉，举目无亲，反复思量没有生路，只有一死了此残生吧!(恨不欲生，急步欲向舱外。忽然止步)不，我不能不明不白地死去。我要等到天明，当着众人之面，说明此事，再怀抱宝箱，投江一死，叫他落个人财两空。(稍停又转念)可是……我这样一死，又有何人替我伸冤，哪个为我报仇?!(略思)有了，我想这宝箱乃是能人所造，滴水不进，我不免写下伸冤大状，放在箱内，待我死后，若有人把我的尸体打捞起来，宝箱权当谢礼，就请他与我十娘伸冤诉苦!(立即取纸笔，边说边写)唉!杜薇呀，杜薇!想不到这滚滚长江，就是你葬身之地了!(写好后边哭边读)“家住绍兴府卢家村，自幼父母双亡孤苦伶仃，被人拐带进京卖入娼门，学习弹唱。我名杜薇排行十娘。今与李甲结为夫妻同转家乡。来到这瓜州遇见了盐商孙富，李甲贪图银两，变了心肠把我卖掉。我满腹辛酸事无处诉说!天哪，天哪!叫天天不应，我只得怀抱宝箱，同葬长江。若有人把我尸首打捞上岸，这宝箱当谢礼，敬请义士为我伸冤报仇啊!”(叠好放箱内。看舱外)啊!…”天就要亮了，待我去梳妆起来。
杜十娘人物分析：
她聪敏，机智，颇有心机。为赎身，早有准备。她跟鸨母争执时，机敏地抓住鸨母一时气话，达成口头契约，使鸨母没有翻悔余地。从中，既表现了她的心计，又可以看出她为争取幸福自由所付出的艰苦努力。
她刚强，坚定。当她知道李甲听信孙富的巧言谗语，为了千金之资，得见父母，将她出卖时，她的内心痛苦和悲愤是可想而知的，杜十娘的一声冷笑，显示着她的尊严，更显示出她的刚烈。最后，她“用意修饰”自己，也是用美丽的形象来维护自己人格的美丽和尊严。
杜十娘怒沉百宝箱后自己当众自尽，实际上是她选择的最好的复仇方式。她已经看透了李甲是个伪君子，所以她不仅要沉掉财宝让只认钱的李甲心疼，而且还要用自己的死唤起周围的人，特别是用舆论压迫官府对李甲进行追究，追究他的逼死人命罪。请看这段《明代演义》上是如何说的：“船上舟子和岸边闻声而来的过路人，纷纷痛责李甲的薄幸、孙富的阴狠，趁着人声鼎沸之际，杜十娘抱起那个百宝箱，纵身一跃，跳入冰冷的水中，转眼就无影无踪。”
中国人的思维比较讲发展的观点，讲辩证的普遍联系的观点，中国人也比较讲究和看重舆论环境。杜十娘深知：要想让李甲受惩罚，官府的法律中有“逼死人命”这一条。如何让官府来认定呢?就是用中国人联想的特点和中国人舆论的力量。中国人的证据思路和其中体现的理性与西方是不一样的。在杜十娘死亡这件事中，与李甲无关的自杀事件，成为李甲逼死人命的案件。中国古代的法律是建立在宗族宗法的社会基础上的，这一法律在特定的情况下就能治李甲的罪。在治李甲的罪之前，李甲的名声已经坏了。用今天的话说就是“被判处有期徒刑10年外加剥夺政治权利终身”。
但是实现以上这一切，杜十娘非常明白：代价是自己要搭上一条命。她义无反顾地这样做了，她也是无数这样做的中国妇女的一个代表。由此可以看出中国妇女在历史上的社会地位，她们要获得法律的帮助，就要用生命的代价去取得最大的证据力量，在众人同情的舆论中去取得判决的优势，从而使仇人一举灭亡。这种复仇方式就是一种震撼人心的力量。
经典艺考女生台词独白【二】
蔡文姬：(行至墓前跪祷，向墓独白)
父亲!大家都睡定了，我现在又来看你来了。你怕会责备我吧?曹丞相苦心孤诣地续我取我回来，应该是天大的喜事。但我其不应该呵，我总是一心想念着我留在南匈奴的儿女。虽然有四姨娘在那里替我照拂他们，但他们总是-时一刻都不离开我的心。(起立屏营》•我离开他们己经一个月了，差不多每晚上都睡不好觉。我总想在梦里看见他们一眼。但奇怪的是他们总不来入梦。爹爹，你说，我离开了他们，他们是怎样地伤心呵。特别是我那才满半岁的女儿。我都在这样思念她，她怕天天都在哭吧?唉，我一听见小孩儿的声音，就好象他们的声音。我一看见别人的小孩儿，就好象他们来到了我的眼前。但是，一个月了，我总不能梦见他们一次呵!(抚墓碑发问)呵，爹爹，该不是孩子们生了病吧?孩不是碰到什么灾害吧?该不是……唉，我真不敢想象呵，但我的心却一刻也不让我停止想象。我无时无刻都在想呵，钣也不想吃，觉也不能睡。象这样，我到底能够做些什么呢?呵，我辜负了你啦，爹爹!(跪下)曹丞相要我学那班昭，让我回来继承父亲的遗业，帮助撰述《续汉书》。但我现在已经成了一个废人。我有什么本领能够做到班昭?我有什么力量能够撰述《续汉书》呢?呵，父亲，请你谴责我吧!谴责我吧!我为什么一定要回来?我为什么一定要回求呵?……”(倦极，倒在墓前，昏厥)
背景介绍：
《蔡文姬》是1959年郭沫若先生专门为北京人艺创作的一部四幕历史剧，主要描写了距今两千多年前东汉才女蔡文姬的坎坷际遇。汉末，中原地区连年战乱，名儒蔡邕的女儿文姬，流离在敌军之中，幸亏遇到南匈奴左贤王把她拯救，且与她结成夫妇。后来虽生了儿女，但是文姬一直在怀念着故土，怀念着她死去的父亲。过了十二年，汉丞相曹操，他原和蔡邕是旧友，也知道他有续修汉书的志向，但蔡已去世，曹操惋叹之余，因而想起了颇有才名的文姬，于是派董祀，周近为使者，往南匈奴迎她回来，让她继承蔡邕的遗志。在这部戏中，郭沫若先生以磅礴的气势和浪漫的笔调成功地塑造了一代才女蔡文姬的形象，同时也以简练的笔墨对曹操进行了全新的解释，一洗旧舞台上白脸奸臣的形象，展现在话剧舞台上的是一位风韵潇洒的诗人和明辨是非的政治家。
经典艺考女生台词独白【三】
罗西的信：
亲爱的爸爸，以前我曾经给您写过一封信，可这是我最后一次给您写信了，以后我永远也不会打扰您了。医生说，我的时间很少很少了，癌症使我距离死亡越来越近。爸爸，您知道您的儿子哈迈德深深地爱着我，纯洁的爱情驱使他抛弃了舒适的生活，违背了您的意志，竟然和我这样一个穷职员的女儿结了婚。因为我，您和您的儿子产生了隔阂。可是，当我不夹在你们父子之间的时候，请您消除对他的隔阂吧!请您拥抱您的儿子吧。不然，当我离开人世，他在这世界上会多么的孤单啊!请您千万不要让他感到孤单。爸爸，我还有一个愿望。我死去的母亲非常爱我，我父亲对我更加疼爱。我丈夫给了我无限的爱。遗憾的是我没有得到您的爱。在我生命垂危的时候，希望您和妈妈能把手放在我的头上，叫我一声儿媳妇。爸爸，这是我最后对您要说的话……爸爸请您拥抱您的儿子哈迈德吧，不然，当我离开人世，他在这个世界上会感到孤单，(边哭边说)请您千万不要让他感到孤单……
您的儿媳罗西
故事背景：
这是一部巴基斯坦电影，资本家赛德的儿子哈迈德还在读大学，严厉的赛德要求哈迈德每天必须到他的公司上班1小时体验生活。一次哈迈德在去公司途中邂逅美丽的姑娘罗西，并对她一见倾心。
爱情的伟大之处，在于为了对方牺牲自己，哈迈德为了罗西，不惜被父亲逐出家门，放弃万贯家产;罗西为了哈迈德，明知得了绝症还要拼命去为他筹集学费，让哈迈德完成学业。。。在死神面前，两个最真诚最亲密的爱人，同时选择了谎言，只为了亲爱的少些痛苦。。。死神最后也没能拆散他们，这就是永恒的爱情!
经典艺考女生台词独白【四】
娓娓(独白)：
你，从来也没有认识过我
我的儿子昨天死了
为了这条幼小的生命
我和死神搏斗了三天三夜
在他身边足足坐了四个小时
此刻 他那双聪明的大眼睛刚刚合上了
他的双手也合拢来搁在他的白衬衣上面
现在 在这个世界上我只有你一人
而你一无所知
你从来也没有认识过我
而我要和你谈谈 第一次把一切都告诉你
我要让你知道
我整个的一生一直是属于你的
而你对我的一生一无所知
要是我还活着
我会把这封信撕掉 继续保持沉默
就像我过去一直的沉默一样
可是如果你拿到这封信 你就会知道
这是一个已死的女人
在这里向你诉说她的身世
看到我这些话 你不要害怕
一个死者别无祈求 她既不要求别人的爱
也不要求同情和慰藉 只对你有一个要求
那就是请你相信 我所告诉你的一切
请你相信我所说的一切
这是我对你唯一的的请求
一个人在自己独子死去的时刻是不会说慌的
你肯定再也想不起我
想不起那个寒酸的小学教员的寡妇
和她那尚未成年的瘦小的女儿
我和你住在同一个四合院儿里
在你搬进来之前
住在你那个屋子里的人每天吵架
对邻居也是恶言相对
终于有一天这家人出了事
那个男人是个飞贼 专偷大宅门儿
被侦缉队访着了下了大牢
巡警来了抄了他们家
封条在北屋的门上贴了三天
后来又给揭了下来
房东太太跟妈妈说
一位作家
同时也是在报馆里做事的单身文雅的先生租了北屋
那时我第一次听见你的名字
你有太多的书了 我想
我自己只有十几本书
都是普通纸做的封面很便宜但我爱若珍宝
而这个人有这么多漂亮的书
还有这么多外国书
这个人应该长成什么样子呢
我猜你是一个戴眼镜的老先生
蓄着长长的胡子
严肃 和善 风趣 就像我的地理老师一样
不同的是 你一定更和善更温雅
第二天 你搬进来住了 但我没能见到你
只是听到从你屋子里传来的音乐声和笑声
一连三天
都只是听到你屋子里的音乐声和笑声
很多人的笑声
你好像只是一种声音
音乐一样温柔 笑声一样快乐
我看到你了
你和我孩子气的想象中的老爷爷的形象毫不沾边
我真的下了一跳
从那一秒钟起 我就爱上了你
我知道女人们经常向你这个娇纵坏了的人说这句话
但是请你相信我
没有一个女人像我这样死心塌地地爱过你
过去是这样 这么多年过去了仍然是这样
因为这个世界上没有什么东西可以比得上一个孩子
暗中怀有的不为人所察觉的爱情
因为这种爱情不抱希望 低声下气 曲意逢迎 热情奔放
这和成年女人的那种欲火炙烈
不知不觉中贪得无厌的爱情完全不同
只有孤独的孩子才能把全部的热情集聚起来
我毫无阅历 毫无准备 我一头栽进我的命运
就像跌进一个深渊
从那一秒钟起我的心里只有一个人 就是你
那是我第一次走进你的房间
里面的一切都那么昏暗 懒散 舒适
像一个暧昧的邀请
我闻到你的味道 烟的味道
感到一股使人昏沉的幸福
那匆匆几分钟 是我童年时代最幸福的时刻
我要把这个时刻告诉你 是为了让你
你这个从来也没有认识过我的人
终于感到有一个生命依恋着你
并且为你憔悴
我要把这个最幸福的时刻告诉你
同时也要把那个最可怕的时刻也告诉你
可惜这二者之间挨得如此之近
最后一夜了
明天我们就要坐火车到山东去了
那个夜里 我忽然感到不在你身边
我生命的时钟就要停止
我的儿子昨天死了
如果现在我果真还要继续活下去的话
我又要孤零零的一个人了
世间上再没有比置身于人群之中
却有孤独生活更可怕的了
我当时从山东的漫无止境的六年里
深深体会到了这一点
我一心想着你
在心灵深处始终和你单独待在一起
一坐一整天 回想每一次见到你
每一次等你的情景
那只有一年 却像我的整个童年
每一分钟我都记得
就像昨天才刚发生
我把你写的文章和书都买来了
为了能看到你的名字 只要能看到你的名字
那天就是我的
这六年 我一刻也不曾与你分离
这六年 我一心一意只想一件事
就是回到北平 回到你身边
终于 那一年 我考上了北平的女子师范
你不会明白的 在这一刻在你家里
过去的岁月犹如一股洪流
劈头盖脸向我冲了下来
我的童年 我的梦想 我的整个一生都在这里
这是我千百次望眼欲穿盼着的一扇门
现在 我迈进来了
被你搂在怀里 这就是我的梦
一个终于变成现实 醒了也不会消失的梦
几天后 你回来了
但再也没找过我
那两个月里
我天天看着你在院子门口进出
那个时候我忽然发现
我对你的心灵来说
无论是相隔无数的山川峡谷
还是在我们的目光只有一线之隔
其实都是同样的遥远
不久 我发现有了你的孩子
我决定搬走
你叫我怎么告诉你呢
你永远也不会相信一个少女
她曾经也将一直对你这个并不忠实的人忠贞不渝的
你也永远不会坦然无疑的承认这孩子是你的亲生之子
你也许还会觉得我另有企图
你会对我疑心
在你我之间会存在一片阴影
而我是有自尊的
我要你一辈子想到我的时候 心里没有忧愁
我宁可独自承担一切后果
也不愿变成你的一个累赘
我希望你想起我来 总是怀着爱情怀着感念
在这点上
我愿意在你结交的所有女人当中成为独一无二的
可是当然了 你从来也没有想过我
你已经把我忘得一干二净
我回到山东 在一个同学家住下想在那儿生下孩子
后来发生的变故你也知道 战争爆发了 日本人打来了
我怀着身孕逃往内地 直到再也走不动了
所有的亲人朋友都走散了
我在四川一个江边的小镇生下孩子
我不能把你留住
可是现在我可以把你永远交给我了
我可以在我的血管里感到你在生长
你的生命在生长 我们的生命连在一起了
正因为如此
我感到如此幸福 你再也不能从我的身边溜走了
在这个世界上穷人都是糟践踏的受凌辱的总是牺牲品
我不愿意 更不愿意让我的孩子
我那聪明可爱的孩子 在陋巷的垃圾堆里
在肮脏的空气中长大成人
不能让他稚嫩的嘴唇说那些粗俗的语言
不能让他白净的身体穿着破旧的衣裳
你的孩子应该拥有一切
拥有和你相等的生活
所以我和别人在一起了
跟那些可以为我提供这样生活的人
不管是年轻的还是老的
时隔8年 我们又在同一个城市 同一个圈子里
我常去的地方也是你常去的地方
我常遇见你 我们甚至有共同的朋友
而你又一次忘了我 可怕的陌生
你总是认不出我是谁 而我也已经习惯了
经过了这些年的战乱 国破家亡
我对你的感情显得那么微不足道
连我自己也羞于提起 我只做一件事
就是在每年你生日给你送去一束白玫瑰
和我们第一次在一起的时候你送我的那只一样
以纪念那已经忘却的时刻
可是今天我埋怨自己
我应该让你见孩子
因为你要是见了他 你一定会爱他的
他是多么的开朗 可爱
他又是多么的漂亮
朋友算什么 自尊算什么
下一次我还会这样 你的声音有一种神秘的力量
让我无法抗拒
经过十几年的变迁仍然没变只要你叫我我就是在坟墓里
也会涌出一股力量 站起身来 跟着你走
我的儿子昨天死了 我们的孩子
现在我在这个世界上再也没有别的人可以爱
只除了你 可是你是我的什么人啊
你从来也没有认出我是谁 你从我身边走过
你总是走啊走啊 不断向前走
曾经有一度 我以为可以把你抓住了
在孩子身上抓住了你 他一天天长大
他的眉宇之间 他安静时的神态像极了你
可一夜之间 他就残忍的撇下我走了
一去用不复回 我又是孤零零的一个人了
比过去任何时候 都更加孤单
你现在也许知道了 不
你也许只是隐隐感到我是多么爱你
可是谁 谁还会在每年你的生日老送你白玫瑰呢
花瓶将要空空的供在那里
一年一度的在你周围吹拂着微弱的气息
而我轻微的呼吸也将就此消散
我写不下去了 亲爱的 保重
电影故事背景：
电影里分别从女主角的三个年龄阶段讲述了这段爱情传奇的始末。让我最喜欢的片断是，当女主角还是孩子的时候，那双透过窗户向外望去的清澈眼睛，总在关注一个男人的身影。多出了许多不相干的细枝末节，就在这些芜杂里，一份感情披荆斩棘地显出轮廓。想方设法地要靠近，却又装模作样地保持距离;第一次走进男人的房间，不错过任何角落的把男人的房间收如眼中，充满了爱意的凝望，像感受着男人的气息。情窦初开的第一次到底有多珍贵，值得每个人那样念念不忘?也许，只因为那是一个特别清晰的印记，横空出现在原本混沌无光的世界里，生命顺着另一条轨迹延展开来。她说：“因为这个世界上没有什么东西可以比得上一个孩子暗中怀有的不为人所察觉的爱情，因为这种爱情不抱希望、低声下气、曲意逢迎、热情奔放 ……”
话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。
《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。
无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。
该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的`台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。
全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。
总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。更多热门1、2、3、4、
