感悟的作文 篇1
听说，情到深处就容易争吵。
可是，这次，我们是第几次冷战了。第四次还是第五次？
从小我就是在你身边长大的，就连对父母的情义也未必会有这么深沉。我也不知道，有时候自己莫名的和你争吵起来，却不允许别人说你。
争吵的起因小得可怜，爷爷种了些玉米，让我们去卖，他说：“你奶奶眼睛不好，也不会算数，年轻的时候就不会做生意，何况是已经年老的人呢”于是，我从小就学会了怎样称东西，怎样卖东西，理由就是父母在外打工，家里有年迈的爷爷奶奶，我是最大的女孩子。爷爷喜欢种蔬菜类的，即使他的儿子总是劝告他不要，他仍坚持，我支持。他叫我帮他拿去卖的，我从不拒绝，正值青春的我感觉去市场卖东西就像是丢掉了一半的尊严，我不是不爱面子的人，我只是怕听到他失望的口气说；“菜都烂掉了，没人要”。他劳碌了半生多了，让他突然放下锄头他肯定不习惯。这次照样也是，我和她去菜市卖，一个价格，让我很不高兴，太低价了，当时心想吃亏太多了。于是我和她斗起嘴，我说了一两句，闷着不说话，她唠叨了一会也沉默，回到家，爷爷知道了，他笑着说：“她就是这个样子，还是不会做生意。”我以为情况没那么悲观，她连续几天不和我说话，我也不和她说话。就这样杠上了。我也想过要低头道歉过，可是她回应的口气那么生硬，让我又收回一切的道歉。
冷战了好几天，这已经不是第一次了。但距离上次已经是好几年前的事了，也因为一些事吵过架，她打了我一巴掌，记忆犹新，我仍感觉到委屈的泪水在狂涌的悲痛，她是老了，听错了我说的话。我沉默了再沉默，没有说话，只是眼泪一直掉。也许是因为长大了，已经感觉不到委屈或者伤心就掉眼泪的那种情怀了。也许是因为长不大，总是轻易的情绪外流，造成争吵的局面。
可是有时候，我感觉很爱她，老了却没有白头发，但她确实老了。有一次妹妹和她顶嘴，我狠狠的瞪了她一眼，她还斗，我吼着她。有一次她爱孙心切，因为堂弟和隔壁家的儿子打架，隔壁家的妈妈和她吵起嘴，我气得牙齿咬得咯咯叫。她偶尔有什么主意总会问问我，那么小心翼翼。有一次她记挂外出打工的孙子，那是我的亲哥哥，她问我：“我要为他做什么好？拜佛吗？那要怎么说呢？”我望了她一眼，想了想说：“就说保佑他工作顺利，实习通过就好了。”我不能剥夺她那份爱孙子的情怀，那份想为孙子尽点力的愿望。
她骨子里的倔强和我是一样的，又或者该说我的骨子里流着和她一样的倔强。总是不肯低头。她从不计较那些小吵的画面，气愤过后就和好了。事过几天，我们又重新和好。
那种情到深处，未必就能保持一辈子的和谐。她的日子不多了，她经常这样感叹。我不知道如何安慰，
那种情到深处，我知道，是真的情到深处。生活也是如此，没有小吵怎么会有大欢乐。
那种情到深处，我明白，它扎得很深，深到骨子里，烙得很简单明了，只是一段情，一段奶奶与孙女的情。
感悟的作文 篇2
青春，是三月争奇斗艳的花朵，是七月缤纷的太阳雨，是十月灼人的红叶……青春路上，有欢笑也有泪水，军训就是一段坎坷的小路。
告别了那个令我回味无穷的母校，升入了绚丽多彩的中学，但，进入中学的每个新生都必须参加军训。军训——多可怕呀！要像个军人一样风吹日晒，不过，这个军训对于我们这些温室里的花朵是很有好处的。它不仅可以磨练我们的意志，还可以锻炼我们的'耐力、素质、忍耐和坚持，敢于迎难而上的勇气。
军训第一天，我们穿着统一的服装，来到操场上，教官首先教我们站军姿，脚跟靠拢并起，两腿挺直，脚尖向外分开，收腹，抬头挺胸。还没站到两分钟就坚持不住了，脚底很酸。过了一会儿，脚就有点发软了，我们都望着教官，希望让我们休息一会儿，教官说：“好，我看着手表，原地站着休息一分钟！”听到这个指令，我们立刻放松下来了，可过不了一会，教官就大喊：“站好，军姿！”我们极不情愿地站好了，还在小声地埋怨着时间怎么过得这么快。接下来，我们学了向左向右转，踏步等很多动作，并做得很规范。第一天有点儿累。
但第二天居然下雨了，雨噼里啪啦地落下来，衣服湿了，如同一个个落汤鸡，非常狼狈，可我们依然一动不动地站着，站着……
军训再过两天就要结束了，我也深深地体会到了作为一名军人是多么不容易。军人的威武姿态不是一朝一夕形成的，而是日日练，夜夜练的。他们流的汗水比我们多得多。他们脚上又磨过多少个泡，但他们不能像我一样大声喊出自己的苦，只能将痛苦深深地埋藏在心底。
作为初中生，我们应该像军人能吃苦耐劳。我也体会到了什么是“苦”，在以后三年的学习中，我会把这种坚持不懈，吃苦耐劳的精神融入到学习中去，我想这是军训带给我们的最大的收获！
感悟的作文 篇3
提到动漫，大家第一反应应该是日漫，但动漫不仅仅是日漫，而是包括日漫，范围是不同的。但给大家造成这个印象的原因在于动漫中，日漫是较为出名的，但国漫真的就是没有一点可取之处吗？
提到国漫，对二次元感兴趣的青少年们应该稍微知道些，而不清楚的人直接将国漫与动画片画上了等号。也有人认为，国漫已经彻底堕落了，没有什么有意思的动漫了，但真的是这样吗？
首先，我想说一部大家或许都较为熟悉的《狐妖小红娘》，涂山转世续缘，人妖相恋，这个题材很是新颖，自然也是受到了一些动漫爱好者的喜爱，并且这部动漫还出了日文版，可以算得上是国漫中的顶梁柱了吧。接下来列举几部，像是《秦时明月》系列，尽管刚开始的画质并不是很好，但是如今的人设模板也可以说是完美了，配音也很好，并且玄机还出了《天行九歌》《武庚纪》系列的3D类型动漫。像是《一人之下》，这部也是比较受欢迎的一部，是漫画改动漫，特别是主题曲和片尾曲，都是十分的充满了中国特色，第一季的片头曲选用了山歌，第二部也同样是选用了山歌，刚开始听不惯很正常，之后渐渐的听长久之后，觉得莫名的好听。并且《一人之下》的片头片尾曲中有些歌词很是有代表，那些歌词中可能是描述了动漫中的某一个人物。并且，配音选的也是很好，像是男主张楚岚的设定就有点痞子的那种感觉，但是又带着许些的细腻。女主冯宝宝的声音就则是有点三无属性，偶尔脱口而出的方言更是让人忍不住狂笑不止。
如果听了我上面的那些描述，你也对国漫感兴趣了的话，不如我再推荐几部。像是《镇魂街》系列，已经被戏称为烧街日常了，这个梗则是因为它的片头是那条街被大火蔓延的场景，并且，这是一部很燃的漫，像是漫中角色于禁的一句，“末将于禁，愿为曹家世代赴汤蹈火！”，不知道感动了多少人，让人忍不住潸然泪下。《全职高手》这部也很是不错，由于是小说改动漫，所以很多细节都可以很好的还原，也不至于让原著党失望。
如今，已然有越来越多的人开始对动漫感兴趣了，我们也希望，有越来越多的人加入到二次元这个美好的大家庭中，这里美好而又纯洁，是我们大家的天堂。
以上，是我个人关于国漫的一切感受，或者说是感悟，仅代表个人意见。
看完一部作品后，这次观看让你有什么领悟呢？这时我们很有必要写一篇
《海王》观后感1
今天我和爸爸去美莎威尼斯电影院看了场名叫《海王》的电影。
这部电影的主人公是亚瑟。他的母亲是亚特兰蒂斯女王，父亲是灯塔守护人，亚特兰娜当年因反抗婚姻，逃到陆上与一个灯塔守护人相爱，生下半人半神的亚瑟。几年之后，亚特兰娜被迫回到海底国家，生下儿子奥姆。奥姆长大后对陆地人类充满憎恨，开始用使用计谋打算吞并海底中国家的兵力，一举消灭陆地人。海底王国泽贝尔的公主湄拉打算阻止这场战争，她到陆地找回亚瑟，让他以亚特兰娜女王长子身份回亚特兰蒂斯把王位争回来，而且湄拉还协助亚瑟找回能统治大海的失落的三叉戟，最终战胜了奥姆。迎来了和平！
演讲的能力非常重要。在战斗前，需要有别人给士兵鼓劲。国王为他的国家而战，而英雄为了所有人而战。妈妈这样跟亚瑟说，非常激励人的一句话。
爱情是电影的主旋律。爱情是人类非常复杂的一类情感，是非常美好非常美妙的事情，也是电视电影音乐绘画艺术作品常歌颂的。
《海王》观后感2
《海王》这部电影的确很让人震撼，无论从特技，男女主角的形象，都让人眼前一亮。除此以外，我们还要思考一个问题：亚瑟靠什么当上的海王？
亚特的身份很特殊，他是海底王国亚特兰娜女王和守灯人的孩子，它具备了当王的的血缘关系。也因为这种血统，他具有了常人没有的特异功能。亚瑟力大无穷，能在水里自由的呼吸、说话，还能和海洋动物交流。
亚瑟常常出没大海中，去帮助那些遇到海盗的人。当他就出被困的船员时，人们认出了他，说明他不是第一次做这件事，而是经常性的，大家还认识了亚瑟。他做这件事，不是为了出名，而是他本心想去做而已。
当海底的公主湄拉找到亚瑟，让他去争夺王位，从而阻止同父异母的弟弟奥姆时，亚瑟对那个王位是不感兴趣的，他关心的是陆地上他爱的人。当他被迫进入海底去阻止奥姆时，他心里还是不想争夺弟弟的王位。即使到了找到真正的三戟神叉时，守护神叉的怪兽问他为什么要拿走神叉时，亚瑟说了这样的话，他不是想要王位，他是不得已才这么做的，为了阻止海洋对陆地发生的战争。亚瑟不想要王位，但是当时的情境必须让他去当海洋的统治者。
而他的弟弟奥姆，本可以安静的在海底当王，但是扩张的野心让他失去了理智，强行让其他海底王国加入他的队伍，利用陆地上的强盗，不惜伤害自己的哥哥。这样的人即使天生就会继承王位，但是他在这个问题位置上也不会做长久的。
《海王》观后感3
《海王》作为DC漫画改编的超级英雄电影，主题依旧是英雄拯救世界的俗套剧情，电影里对人物的刻画浅到我觉得基本上谈不上有刻画，非常脸谱式的表演，故事的发展和叙事的流程化痕迹非常明显，从影片开始，剧情的推进、转折、高潮、结束这些部分都没有让人兴奋的点，按理来说这部电影就是非常普通的好莱坞大片，票房不会低但也不会大卖，但偏偏《海王》在中国拿下20亿的票房，全球也有10.9亿（约73.52亿人民币）票房，成为DC电影在全国票房最高的.电影，超过了经典的《黑暗骑士：蝙蝠侠》，我觉得这部电影能做到商业上的成功，最关键的有两点。
第一点，电影主角海王的人设，亚瑟是一个非常简单的人，非常真诚，不会任何阴谋诡计，他不会认为自己有多了不起，给人感觉像一个憨厚的邻家大哥一样，再加上演员杰森莫玛的造型和气质，非常给人安全感，尤其在现在的社会里，似乎人人都有鬼点子，内心纯净的人太少太少，而海王亚瑟就像大海一样无暇，毫不矫揉造作，这怎么让人不喜欢呢。
第二点，就是电影中美轮美奂的海底世界以及让人眼花缭乱目不暇接的特技镜头，人总是对神秘的事物产生兴趣，当你在屏幕前看着那些奇异但是美丽的各式海洋生物时，看着那些超前的海洋生物科技产物，都会忍不住产生遐想，是否这些谜一样的海底文化真的存在，又或者我们人类将来也能这样在海底生存，电影里虽然没有对亚特兰蒂斯的科技进行任何说明，但呈现出来的细节充满了足够的真实感，对比国内动不动就叫唤有着顶级团队媲美好莱坞的特效大片，真的是云泥之别。
最后我还是想说，影片中唯一让我印象深刻的点，亚瑟虽然拿起了传说中的三叉戟，但他也反复强调了自己并不想做王，而是想止戈天下，拯救无辜，但恰恰是因为这样他才成为了海王。无为至有为，赤子之心终成王，世界上的大道理都是相通的，无关东西。
目前，电影《海王》在国内一经上映映，立马赢得较好的口碑和可观的票房，这部电影对漫画故事的高度还原，绚烂奇幻海底世界的呈现，让人叹为观止。
《海王》观后感4
导演温子仁在《海王》中塑造了一个个性清晰鲜明的海王，为海王提供了自己的节奏和风格，把所有发光点都集中在海王身上，摒弃与《正义联盟》成员进行互联，让海王成为DCEU电影宇宙中独一无二的超级英雄。
《海王》是一场华丽且炫目的视觉盛宴，海底世界有着各式各样的非人类和水生物，这些元素始终贯穿整部影片，以一种身临其境的方式投射出来，感觉既奇妙又真实，让人流连忘返，毫无疑问《海王》是目前DC电影中视觉效果最好的一部。
亚特兰蒂斯帝国曾经是世界上最先进的文明之一，后来没落沉入海底，分裂成七个王国，它们分别是亚特兰蒂斯国、泽贝尔国、渔父国、咸水国、失踪国、海沟国和神秘古国，随着时间的推移，七国文明的繁败各不同，有的欣欣向荣，有的没落失踪，有的子民退化成怪物。
在20世纪80年代，亚特兰娜女王从包办婚姻中逃脱，在一场狂风暴雨中被灯塔看守人汤姆救起，两人很快坠入爱河，并生下半人半亚特兰蒂斯血统的儿子亚瑟，随后，亚特兰娜女王为救爱人汤姆和儿子亚瑟被迫回到亚特兰蒂斯缔结政治婚姻。
亚瑟拥有半人类、半亚特兰蒂斯人的血统，从小就有着超乎常人的能力，不仅可以在水里自由呼吸，还能与海洋生物进行沟通，从小被亚特兰娜女王的随从维科秘密训练着，成年后，亚瑟喝着啤酒享受生活，帮助那些需要被救援的人，大家都称他为海王。
梅拉是泽贝尔王国的公主，奥姆王的未婚妻，为维护海底世界的繁荣昌盛，阻止奥姆王向地表世界发动战争，梅拉决定联合亚瑟抵抗奥姆王的霸权统治，并帮助亚瑟寻得传说中的三叉戟，使亚瑟成为亚特兰蒂斯国真正的国王，是名副其实的海后。
奥姆王是海王同母异父的弟弟，是纯血统的亚特兰蒂斯人，他一直嫉恨亚瑟，为了报复不惜向地表世界发起战争，在最后一场战役中欧姆王败给了亚瑟，在母亲亚特兰娜女王的感化下，接受了亚瑟成为亚特兰蒂斯国国王的事实，并被关押在海底地牢。
导演温子仁在主体人物刻画上进行了丰富的创作，让每个角色都灵魂附体，还时不时地加入一些幽默桥段，在银幕动作和视觉场景方面也处理得非常用心，而且每个海洋领域的交通工具（坐骑）都独具特色，有巨型海马、巨型鲨鱼、巨型海龟等，《海王》营造出史诗般的潘多拉水下世界，有着宏大的愿景，在整个创作设定上令人敬畏。
《海王》观后感5
能在豆瓣被评为9分的电影《海王》，足见其受欢迎程度了。
这是一部漫画超级英雄电影，同时，它也是一部魔幻片，一部科幻片，一部史诗片，一部冒险片，一部硬派动作片，里面有魔法，有科技，有恐龙，有怪兽，有枪战，有冷兵器，有自然灾害，有屋顶跑酷，有飞车（船）追逐，有浪漫爱情，有兄弟阋墙，有恐怖惊悚，有幽默搞笑，有绝地寻宝，有大场面对战特效……
其中，海王这个角色，尤其令人印象深刻。他从一个玩世不恭的少年到最后成为了一个保护家人，为所爱的人而成为无所畏惧的守护神。这是他整个人物的闪光点。这个人物是值得我们去学习的。
在面对困难和险境的时候，海王也做到了一个真正的守护神，真正的国王。
此外，海王是剧情和人物刻画相对完整和用心的一个电影，情节完整，同时，这个在故事上也做到了不拖泥带水，打破了超级英雄的叙事结够俗套。也让我们看到了一个真正意义上的超级英雄，故事剧情也流畅紧凑。
此外，让人印象深刻的莫过于这部电影中的超豪华特效吧，海底王国，车水马龙的繁华场面，宏伟壮阔的王国宫殿，还有被战士们用来当坐骑的巨鲸、鲨鱼及海马似的怪兽，令人目不暇接，那么逼真，仿佛令人亲身置于其中。
当然，一部电影，如果仅仅是场景盛宴，还不足以激起荷尔蒙的迸发，影片中的亲情戏也让人心动，海盗黑蝠鲼的父亲为了儿子能够活命，坚决不让黑蝠鲼救自己，而是自己引爆炸弹自杀身亡；海王的弟弟尽管野心膨胀，不顾兄弟之情，但最后看见母亲突然出现在自己面前，眼光立刻变得温柔慈善；最关键的是电影中的主线，海王的父亲托马斯天天雷打不动地走到栈桥尽头，一等就是二十年，就为渴盼自己的爱妻能从海底回家重逢，而海王与父亲之间的那份亲切朴实的感情也令人感到分外温馨。
《海王》观后感6
《海王》这部电影讲述的是人类亚瑟库瑞、亚特兰提斯人混血的后裔和他的母亲亚特兰娜女王的故事。为了保护他的母亲亚特兰娜女王，他选择回到海里生活，并履行了之前定下的婚约诺言。而他的母亲一直深信，亚瑟将来一定能为海平面上下带来和平与共荣。
在大臣武尔科的帮助与教育下，亚瑟逐渐成为深海的守护者，从陆地到海里来去自如，暗中保护着人类与海底亚特兰提斯人民的安全。然而，与亚瑟同母异父的弟弟欧姆国王却一心想要征服陆地上的人类，蓄意挑起海底人对地表人类的战争。为了阻止这场灾难，亚瑟必须在短时间内找到传说中的神器三叉戟，以超越七海国王之姿，成为维护世界和平的英雄。但寻找三叉戟的旅程将比他想像中还要凶险许多。但幸运的是，在寻找神器的路上，他得到了女主媚拉的帮助。媚拉不仅漂亮，而且头脑非常睿智。两人被奥姆联合的海盗追杀，在绝地求生之中，亚瑟和媚拉的感情也在悄然升温。冲破一番艰难险阻，亚瑟用三叉戟打败了欧姆，成为了真正的王。
在这部电影中，我们感受到了一个英雄该有的精神和气概，顺风不浪，逆风不怂，与生俱来的生猛与鲜活，生如猛虎中也可以细嗅蔷薇。他曾因为自己的身世而自卑，从而对海王之位的斗争望而却步。他也曾懦弱，但他的使命感与正义感让他最后选择勇敢地站起来。克服一切未知的艰险，创造出属于他们的美好未来。
而作为中国青年，祖国希望的我们，不正是需要这种奋勇向前的精神和百折不挠的信心吗？站在中华大地上，我们要毫不犹豫地担当起为中华民族崛起而读书的责任，要懂得少年英雄当自强的道理。拼尽全力，活成自己最好的模样，守护自己想要守护的东西。
《你的名字》是一部关于居住在乡村的高中少女宮水三叶和在都市居住的男高中生立花泷穿越时空在梦中交换身体的奇妙爱情故事，在时间和空间上都远在他方的男女主角，在梦中会逐渐意识到自己身体被交换，但是等从梦中醒来时关于梦中的记忆也就是交换身体的记忆就会消失。
你的名字动漫电影
以《秒速5厘米》《言叶之庭》等名作闻名的新海诚监督的最新作品《你的名字》定于明年8月在日本上映。本作的制作发表会昨天(12月10日)在东京召开。担任声优的神木隆之介和上白石萌音，还有新海诚监督、东宝制作人川村元气、Comix Wave Films制作人川口典孝共同出席。
《你的名字》是新海诚自《言叶之庭》后，时隔3年的最新作品。影片的上映范围预定会比前作更广，将成为新海诚至今为止上映规模最大的一部作品。川口制片人预告说：“东宝已经为本作准备了很大的舞台。”
担任主角声优的神木隆之介称自己是新海诚的忠实粉丝，但“因为太喜欢了所以压力也很大”。另一方面，担任女主角声优的上白石萌音是通过试音会被选拔出来的，她没想到自己会被选中配音，很意外也很惊喜，而且还表示就算没有被选中，也一定会去电影院观看本片。
《你的名字》讲述了男女高中生在梦中相遇的幻想故事，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。”(原文：思ひつつ寝ればや人の見えつらむ夢と知りせば覚めざらましを。)由此可见，与前作《言叶之庭》相同，本片也会带有独特的日本的细腻风情。新海诚监督充满信心地表示：“这部作品将成为我的最高杰作。”
你的名字动漫电影观后感二：
刚好得个机会去了日本，一路从东京到箱根富士山到京都再到大阪，回国前晚赶去影院看了《你的名字》。在电影里看到一路所见，有种撞破了次元壁的神奇感觉。特别是在箱根富士山下的河口湖，高山上火山喷发形成的火山湖，围着湖泊是小镇，山坡上隐匿着箱根神社，站在箱根神社鸟居下，眼前就是一片如镜的湖面，昨晚在电影里看到三叶住在的高山湖泊，简直是一模一样，美得让人无法言说。
新宿街头标志性大屏幕，三轩茶屋，神宫外苑，JR急线，少年所在的东京新宿，代入感实在是太强烈了。在诚哥电影里的惯用意向:飞行器，星空，云海，急促秩序的人流，栉比的高楼，穿梭的电车，掉落的粉笔屑，一个都没有少，片头出场的老师一下让我有种雪野老师的错觉。
再说故事，简直是完美。这么多年了，诚哥终于拍了一部正常的电影，让我落泪的电影。
不同于之前三部长篇里对故事叙事的捉急，也不同于短篇里只有现实流不见世界系的遗憾。近100分钟的影片，前30分钟交代了空间的距离以开幕，再30分钟交代了时间的距离以转折，再30分钟高潮爆发，最后收尾。叙事清晰，惯用的意向也没有落下，开幕转折爆发都有伏笔。而且，最难能可贵的是，诚哥之前的影片都会在转折那里停下，留下爱而不能，深海孤独的遗憾。但这次诚哥终于放过了观众，释怀了自己。所以，诚哥，你真的可以了。
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最近看到一篇有关新海诚的访谈，在访谈中他将自己的受众定位为25岁以上的人。心想，难怪之前看的时候一边冷漠脸一边快进道，什么玩意儿嘛。43岁的新海诚的新片《你的名字》今天在日本上映了。“到了成年人的年纪，就想将自己曾经得到的东西，送给与曾经的自己相似的人。”
乡下少女和城里少年，某天起床，发现彼此居然互换了灵魂，过上对方的生活，此时，4000年一遇的彗星即将降临地球……虽然资源遥遥无期，但看过先导小说版和已公布的pv，不由得感慨：
从2002年的《星之声》，14年过去了，肤白腼腆的青年已经成了有啤酒肚的大叔，新海诚终于把学费交够了。
[你好 动画]
“我在10岁的时候就迷上了CG，当时还在读小学，从那时候开始用BASIC语言画一些简单的插画。”
1996年，新海诚大学毕业进入游戏公司Falcom学习CG。“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”
1999年，新海诚制作了87秒的黑白动画短片《遥远的世界》，新海诚式意象初现：电车，路障，天空，行人，光影，飞行器。
“天空，想飞吗?这世界真美啊，但是，无法接受。直到找到真正的另一半为止，一直呆在 我的身边。”
1999年初夏到初冬，新海诚独自一人完成了他的练手小短片《她和她的猫》，不到5分钟的黑白影像，女子和猫咪四季的生活片断，新海诚式叙事风格初现：毫无起伏的独白，喧宾夺主的空镜，散文化的叙事，空灵的配乐。
“我想，我，大概她也是，对于这个世界，还是喜欢着的。”
[一进 一退]
2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，开创日本个人CG 动画时代。
少女驾驶战舰前往8光年之外的宇宙战场，与留在地球的少年仅靠手机短信联系，短信传输的时间随着光年不断拉大越来越慢。8年后，少年收到短信 ：
“二十四岁的阿升，你好，我是十五岁的美加子啊。迄今为止，有关阿升的事情，我都非常非常喜欢。”
少年已成年，此刻他就要出发，驾驶战舰前往宇宙。8年前，他就已经获悉了，宇宙舰队在抗敌过程中全军覆没，少女生死未卜的消息。
“我清楚的记得，那个夏天，我把八年的时间当成了永远。”
新海诚式主题初现： 时空交错，交流障碍，永远爱难开口，爱不能得。
“刚开始创作《星之声》的时候，我还在公司工作。在公司上班是日常生活的话，回家创作《星之声》就像是过节一样的'非日常生活。中途辞退工作，花了7个月时间制作，每天的生活只是创作而已，那真的是非常幸福的一件事。”
一个人怎么做动画?为什么新海诚的作品背景精致写实，人物却都像纸片?
新海诚的背景都是在实拍照片的基础上用PS，AE等软件对画面色彩及细节进行调整和渲染，在一枚一枚背景画的基础上，用共通的风格使其融为一体。细节一丝不苟，光影色调上高于现实，造就了新海诚式美术：精致，唯美，统一。
人物则是新海诚用DV拍摄真人动作片段，以此为基础临摹出所需的人物动作。CG熟练，画工较次，就造成了背景精致写实，人物却都像纸片，为人赞赏，也为人诟病。
作为凭一己之力完成的独立动画，《星之声》让新海诚声名鹊起，将其带入动画监督的道路，这是一进。
时隔两年，2004年新海诚带来贯彻前作主题的新作《云之彼端，约定之所》，驾驶战机的少年拯救被围困在平行世界里的少女。“目前，困扰我的就是怎样创作一个好脚本来。” 新海诚的困扰在这部长达90分钟的动画中表露无遗。
在片段化的影像中呈现出捕捉得恰到好处的细节和情绪让短片《星之声》引起共鸣。 在《云彼》中，新海诚试图用散文化的叙事手法将这些片段化的影像，以及时不时的插叙倒叙，俯拾皆是的空镜头错落有致的穿插，让整部影片达到形散神不散的韵律。
沉睡的少女是开启平行时空的钥匙，少女醒来，世界就要灭亡，救她还是救世界?本来简洁有新意的好点子就在这碎片化，无头绪的剧情里被消磨殆尽。这是一退。
[二进 二退]
十三岁的列车，十七岁的海浪，二十七岁的擦肩而过。
2007年，新海诚带来由三个片段组成的新作《秒速5厘米》，作为迄今为止新海诚最出名，也是在国内最为人知的作品。
人和人之间强烈又纯真的感情在脆弱的世界里具有更加热烈的意义，因为它最终都要死亡。主角贵树早在13岁的樱花下的初吻就明了这种无可避免的绝望。
“这一刻，我想将这13年的感情都分享给明里，但在这之后的下一瞬，是无比的悲伤。横亘在我们面前的是巨大庞然的人生，阻隔在我们中间的广阔无际的时间，我们无能为力。”
成长让身体惰性，一切都安排有序，在世界的密闭无隙和陌生中，世人分泌出非人的因素，灵魂就从这里消失。成年的贵树无法排遣这种非人性的不适和被毒化的平静，和交往三年的女友分手，从就职的高薪企业辞职。
“哪怕一句话也好，哪怕只有一句话，也是我真正需要的，但为什么谁都不对我说呢。”
“现实中我们生活在衣食无忧的社会里，想怎么生活都是个人的自由。在这样的社会中，如果没法跟别人处好关系，又没有什么特别的原因，那就只能在自己身上寻找，我想将怎么找也找不到的感觉，原封不动的在影片里呈现出来。”
春日里，依旧沉沦的贵树走过铁道下的樱花树，看着徐徐飞舞的花瓣，忽然回忆起来。眼前有一位女性走过，两人就在这铁道上擦肩而过。那一瞬间，他的心里忽然亮起一丝微弱的光。
他缓缓转身看向那位女性，她也慢慢转了过来。就在心与记忆即将沸腾的瞬间，小田急线的特快列车挡住了两人的视野。
“电车通过之后，她应该还在那里吧。在不在都无所谓，如果她就是那个人的话，这已经算是个相当的奇迹了。”
最终对方消失在铁道那段，但沐浴在春日的樱花雨里，贵树笑了。
因为，在这毫无意义的世界里，清醒的人将用荒谬美酒和冷漠面包，滋育自身的伟大。贵树笑了，他将继续在生命的长河里进行冒险行动，照亮这片荒漠并且支配着它，这就是他的领地所在。
新海的《秒速5里面》用片段化的影像展现白驹过隙的日常，面对无意义生活的焦虑和选择。真正的艺术作品都是属于人的，在讲述“最起码的事”这方面，新海诚做到了极致。这是二进。
也不知这部成功的现实系作品给了新海诚极大的自信，还是08年去中东参加研讨会时候哪里开了窍，2011年新海诚带来的新作《追逐繁星的孩子》。如果不告诉你这是新海诚的作品，可能会被误认为是没睡醒的宫崎骏和没睡醒的庵野痞子梦游合作出的。
包子脸的主角吸入LCL液体，在混搭了吉卜力式草地和新海诚式星空的地下世界同莉莉丝附体，形似人形兵的生命之祖探讨起生死轮回的宏大主题来。新海诚式压抑的独白也成了少女怒喊我很寂寞很寂寞很寂寞。
这部魔幻现实主义巨作，脱离了普通人有关成长，爱而不得的遗憾。新海诚在前作里一直倾注的感情场景双重代入完全找不到踪迹。追求突破的本意无疑是值得肯定的，但追求到迷失自我，就是倒退了。这是二退。
[三进 而后]
而后新海诚自己也表示，观众有反应说片子没拍好，故事没讲清楚。于是新抱着把故事讲清楚的想法，于13年带来其新作《言叶之庭》。朴实刚健的少年以制鞋为目标，遇到已经走路走得疲惫，看不清要向哪里前进职业女性。这是能看到新海诚成的作品。
这部影片里，新海诚终于讲了一个完整的故事。相比短片里的片段式影像和长篇里云里雾里的表达，终于讲好一个有着完整起承转合的的故事。
从主角的相知-了解-互生情愫-矛盾转折-高潮爆发，以《万叶集》短歌为引，新宿苑森林公园，梅雨季连日雨水，行色匆忙的路人，人头攒动的电车，流畅与写意兼得。
更重要的是，本片的主人公终于走出了深海孤独症。虽然是禁忌的师生恋，未来很小可能在一起。但片尾新海诚终于让少年近乎咆哮的喊出了“你就一直这样，对重要的事情只字不提，然后摆出若无其事的表情，一直孤独一人，度过一生吧!”
这是少年的一大步，也是新海诚的一大步。他终于如诗般讲好故事，走出了心与心害怕触碰，无法触碰的深海孤独。但本片也有遗憾，60分钟的篇幅不够剧场电影的时长，新海诚时空穿越的母题并没有出现。
历时两年制作，新海诚带来新片《你的名字》弥补了上面的遗憾。“我想将这十几年经历的事，感受的东西，都反映出来。
新海诚的新片里，男主正常女主正常，从已经公布的pv看，画面一如既往高水准，人物动作流畅，而且还加入了他念念不忘的时空穿越。此前一直作为烘托环境而存在的璀璨星空和流星群终于摆脱了空镜的命运，在片中担当剧情发展的关键。
小说中段急转的剧情让人惊叹不已，正如新海诚所说，这是一部只能动画化的作品。笔者也相信，这是一部只有经过多年积淀的独一无二的新海诚才能带来的作品。
“每次制作新作品的时候，我都要想，这必须是一部此刻的自己做不出来的作品，并且又要想，这部作品如今的我肯定能制作出来。我想将这十几年经历的事，感受的东西，都在这部作品中反映出来。”
想把自己曾经得到的东西，赠予与曾经的自己相似的人，新海诚，我对你的新片表示期待。
