话剧指以对话方式为主的戏剧形式，于19世纪末20世纪初来到中国。与传统舞台剧、戏曲相区别，为大家分享了话剧
篇一：话剧《雨花台》观后感
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势；时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争；具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律（一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。），所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣；许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神！
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。
不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”
具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用；在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。
因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。
再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢？他们为什么要追求共产主义呢？如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题；他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中***反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，***反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和***正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，***反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。
然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的！
《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志！
篇二：话剧《海鸥》观后感
契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。
故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……
这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的.作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。
契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？
这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：
爱情它是个难题 让人目眩神迷
忘了痛或许可以 忘了你却太不容易
你不曾真的离去 你始终在我心里
我对你仍有爱意 我对自己无能为力。
法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。
篇三：话剧茶馆观后感
适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。
一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。
表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。
全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
话剧《雨花台》让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。下面是雨花台话剧
雨花台话剧观后感【篇一】
雨花台是新民主主义革命时期中国共产党人最集中的殉难地。《雨花台》讲述了雨花台就义的们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉。
该剧选取了多名牺牲于雨花台的故事，从一次发生在狱中的审讯开篇，一次次的审讯、威逼利诱、严刑拷打，都没能让这些坚定的共产党人屈服，唇枪舌战中，传递出的是们的信仰、忠诚、担当、不屈不挠，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍身为民、勇于担当的崇高精神。
雨花台话剧观后感【篇二】
这个周二，学校组织了一次观看话剧《雨花台》的活动,话剧以恢弘的气势真实地还原了雨花台们的故事和精神，着实震撼人心，而且感人至深。
话剧的主要情节围绕着一个共产党安插在国民党内部的间谍“保尔”展开。国民党很多的机密情报都被他攫取并传达给共产党。气急败坏的国民党政府给关押共产党人的秘密监狱下达了最后通牒，要求三日破获“保尔”案。于是丧心病狂的国民党人对共产党员们进行了一系列的威逼利诱，而共产党人们以坚强的意志和不屈精神，誓死也没有吐露半点情报，最终尽数牺牲。
小时候我曾去南京游览，有幸参观了雨花台陵园。父母是军人，一进入景区就变得沉默无言。我当时不过六七岁的光景，虽然不谙世事，但在这样肃穆的环境下也不由的庄重起来。我记得很清楚，馆内的墙上挂满了生前的照片，并附有的姓名。而有一面墙上，只是孤零零的列着几个名字。我问母亲，他们的肖像是不是掉了，母亲回答说，很多人牺牲之前根本没有留下照片，甚至有很多人没有留下姓名。我听了后打了个哆嗦,觉得这些人死得太不值了。他们为国家做了那么多事，国家却连他们长什么样子都不知道!这样的白白牺牲有什么意义呢?时隔数年，这样的疑问居然再一次回到了我的脑中，不过似乎已经有了答案。
其实我不是很信服为某个党派或集体而死的说法。人的死亡即意味着终结，所谓“信仰”之类也是基于“活着”的条件。更何况，雨花台中，年岁较小的施滉、袁咨桐牺牲时只有不到二十岁，这样的年龄，对“国家”和“党”很难说有多深的感情。我认为，他们只是明白，在腐朽和残暴的政权下，必须有人主动去革命和牺牲。与其等待别人的`拯救，还不如去拯救别人。没有人愿意死，剧中恽代英的那句“我太想活下去了”也应该是无数革命者的心声。但对这些人来说，做自己认为对的事比生命更重要。正如屈原的“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”，这些人的伟大之处，也正是在此——能在苟且和死亡间无悔地选择后者。
在观剧后，我对生活也有了新的思考。当我们为了一件琐事而抱怨生活时，有没有想过竟曾经有人为了我们这样的生活而献出了生命。“我们的生活是的鲜血换来的”、“我们要缅怀先烈，不忘历史”这样的话不知被说了多少遍，很多人在听到这句话的时候表现得不屑，甚至是鄙夷。但扪心自问，如果是我们面临着他们的抉择，又有几人能甘愿抛弃自己的生命呢?这些人，做出了我们无法做到的事情，难道不值得我们怀念吗?而对于这来之不易的生活，我们不也应该倍加珍惜吗?
“乘骐骥以驰骋兮，来吾道夫先路”，这也许是无数们内心最深处的呼喊。而在国泰民安的今天，这样的精神似乎也失去了意义。但我认为我们应该时刻铭记历史，将他们精神传承下去。正因为这种精神，我们才能以龙的传人，为身体里流淌的华夏血液而自豪。
雨花台话剧观后感【篇三】
艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。)，所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。
据相关报道，近日获得崇高荣誉的老艺术家在获奖感言中说得最多的是“感谢”和“感恩”两个词。京剧艺术家尚长荣说，感谢观众厚爱，感恩同行的帮助，“我拿到这个奖最大的感受就是诚惶诚恐，没有集体的帮助我可能会一事无成，包括我的妻子和儿孙，他们对我的理解和爱成就了我今天的荣誉。”
廖昌永：盼中国歌剧走向世界
在获得“杰出贡献奖”的艺术家中，于本正、王安忆、陈少云、李莉、周慧臖、施大畏、赵丽宏、奚美娟、蔡正仁、廖昌永均到场领奖。
音乐家廖昌永在感言中特地提及了自己的女儿，“我希望把这个奖送给我的女儿，因为我陪她的时间实在太少了，我要感谢我的师长，感谢上海这座城市，当年我举目无亲来到了上海，这座城市滋养了我。如今我有机会登上国际舞台，面临众多邀请我仍然选择留在上海。”他表示自己长久以来都对中国歌剧心怀更高的梦想， “首先就是希望中国歌剧进军世界舞台，这也是我的恩师周小燕的梦想;还有就是希望在国际比赛中演唱中国歌曲，让我们的民族语言与世界语言进行交流;最后我还希望弘扬中国传统文化，在民族文化中寻找传承千年的文化脉络。”
在获奖感言中，几位艺术家均不约而同地提及了对上海这座城市深深地眷恋。剧作家李莉说：“我的上海给了我成长的平台，我将用一生回报我的上海。”书法家周慧臖说：“我今天心情激动，我的一生过得很简单，只做了书法一件事。谢谢生我养我的上海。”作家赵丽宏则用四个感谢表达自己的激动之情，“感恩时代、感恩生活、感恩文学、感恩上海这座伟大的城市给我激情和灵感。”表演艺术家奚美娟则回忆起自己在上戏
陈佩秋：生命不息，创作不止
当晚到场的艺术家中，年龄最大的文学理论家徐中玉已经100岁。想为钟爱的艺术事业再尽一份力，是很多获得“终身成就奖”的艺术家共同的心愿，颁奖仪式上，徐中玉说，“我做的不够好还要再努力。”
书画大师陈佩秋说，自己希望做到生命的最后一天，“最后一天还希望多活两天。”对艺术孜孜不倦的追求，让现场观众动容。回顾自己在上海生活、创作的60年时光，陈佩秋谦虚地说，自己只作出了一点点成绩，“在我的生命里，上海等于是我的母亲。”93岁的表演艺术家秦怡说，自己已经“很老很老了”，“党和国家对文学艺术如此重视和关怀，让我也更想要更深层次的提升自己，这种愿望不会消逝。”85岁的吕其明说，自己10岁参加新四军，“党和人民军队让我从一个一无所知的.孩子到走上艺术的道路，党教会我要做一个正直无私、乐于奉献的人。饮水思源，直到今天，我还想做一些应有的努力。”
92岁高龄的翻译家草婴因身体原因未能来到现场，其夫人向主持人转交了草婴亲自写下的一张小纸条，草婴写道：“我是一颗小草，来到这个世界上就是为了给黄土地增添一点绿意，这是我的使命感也是责任感。”
94岁的越剧表演艺术家徐玉兰在视频中称，自己还想对青年人出一份力;96岁的文艺理论家钱谷融坐轮椅来到现场，并坚持站起来向观众致谢，“我这个人无能又懒惰，除了读书和教书别的都不了解，谢谢大家。”
贺友直：“无功利”心态最可贵
主持人曹可凡称自己和连环画家贺友直私交甚好，来颁奖前还在问一向幽默的贺友直颁奖感言到底是说普通话、宁波话还是英语。“这次得奖真是很难为情，因为画连环画这个职业已经被淘汰了，今天拿了这个奖，说明国家、人民没有忘记我，非常感谢，finish(结束)。”结尾不忘加一句英语，贺友直的发言逗乐了全场。他回忆道自己当初画连环画，也算个“得奖专业户”，“我们那时候是一心一意为工农兵服务，真正的去下生活，画出好的作品。"无功利"这一点很可贵，也是为什么当时做出了一本本的好东西。我之前对被我带去农村的出版社小青年说，要求你们真的像农民一样生活是不太可能的，但起码你要做到不被农民讨厌，那就可以过关了。”
说着说着，贺友直还回忆起一段轶事，“1980年下半年，我被借调到中央美院做教授，我到了那里学校就想掂量一下我的分量，找了一个最大的教室让我开讲座，下面坐着的除了专家教授，还有一排双卡的录音机，外单位很多人来听课，学生也多数是社会上的，农场的、工厂的都有，他们的求知欲你难以想象。你们猜我第一句说了什么，我说我是 1937届的，他们就猜啊，大学，法国、英国……我说，是小学毕业。”
焦晃：想再演几部话剧
出身戏剧世家的尚长荣说，自己的父亲是一个在各方面都十分严格的人， “他最常说的八个字是：认真演戏，正直做人。演主角不容易，跑龙套更难。我没演主角的时候也天天跑龙套，龙套是戏剧里的排头兵。”日前，尚长荣与京剧电影《霸王别姬》剧组一起参加奥斯卡，“以前在荧幕上看红毯，这次中国戏剧参评奥斯卡，这让我感到了极大的民族自豪感。”表演艺术家焦晃说，这个奖不是给他个人的，而是对与他一起坚守数十年的老同志的共同肯定，“我得到过他们好多支持和关怀，不能忘怀他们。我还想感谢我的母校上戏，感谢上戏在上世纪50年代所建立的现实主义表演体系，我觉得过去的教学正确有效，而且应该坚持下去。”他表示，自己快要80岁了，“想再演几部戏，再演几部话剧，这就是我所想的。” 在获得“终生成就奖”的艺术家中，82岁的舞蹈艺术家舒巧算是“年轻的”，“这个奖大部分获奖者都是我崇敬的前辈、师长，第四届获奖的王元化是我艺术创作上的导师，他在半个多世纪里引领了我的创作，我觉得自己拿这个奖挺不称的，有种想要逃的感觉，觉得自己怎么能挤在这里面。但后来想想，如果王元化的在天之灵可以看到我今天也拿了这个奖，知道他的学生还是很勤奋的，应该也很欣慰。”舒巧说，无论什么职业只要认真的钻研进去，都会发现乐趣，可以值得钻研一辈子。
