千与千寻观后感1000字1
第一次看《千与千寻》时，不发现这是以成长为主题的电影。当我再一次看时，想想仿佛是这样的，也是宫崎骏创作这部电影的主题吧。我也看了网上很多人对这部电影的评估，切实每一个人看法都不一样。关键在于你是否接受这样的观点。在网上有很多观点我是认同的，但也有一些不同意。在这里我只想谈一谈自己的看法。
因为我不是宫崎骏，所以我不知道宫崎骏当时创作这部电影时的主意是什么，他到底要带给我们什么。如果以成长为主题的话，这部电影就像是孩子世界的一个缩影，而千寻就是孩子的代表。它包括了两个世界：现实世界和灵异世界。恰是这样，它让我们看到了现实世界中存在着很多不好的方面：人类的贪心，冷漠，麻木等等，而千寻就是这些气象的反面例子，她时刻提示了人类正逐步消散的一些东西：善良，纯挚，勇气，和谐，等等。当千寻与她父母进入了另一个不属于事实的世界，一个人类在那是不受欢迎，让神灵们感到到人类是臭的世界时，成长的旅途开始了。
人类在现实世界中的压力，使他们原有的纯真、善良促忘掉了。当千寻父母他们发明有许多好吃的食物时，就大吃大喝起来，完全不顾千寻的感想，最终变成了肥猪。当千寻说吃别人东西会被骂的，她父母就说有信用卡，吃完再付钱也可能。咱们小时候，妈妈也会经常教我们不可以随便拿别人的货色，这是很不礼貌的。当初我们记住了，而大人们却忘却了……
当父母变成猪时，千寻只能靠自己，一个人去探索一个未知的世界。还要救出她父母，回到事实世界中。幸运的是，她得到了白龙的帮助，而她也确切需要别人的帮助，她也要像自己的友人白龙一样，热忱帮助别人。白龙援助她找回了本人的名字，她从此知道，找回自我是一件如许好的事。所以她也要帮白龙找回名字，救他于危难之中。她学会了信任跟帮助，于是当她看到无脸人孤零零地站在雨中，千寻为他留了一扇门。
千寻要留在这个处所，不被变成猪，就必须要工作。于是她要找到汤婆婆，请求汤婆婆给她工作。但汤婆婆大骂：“你又任性，又爱哭，又笨，这么没用，到底能干什么？”千寻以前确实是这样，但她晓得自己必定要活下来，活下来才有机遇救本人的父母。所以才忍住所有的惧怕，一滴泪也不掉，只是一再恳求：“我想在这里工作”，这就是凭心中信念，在看不到渴望的黑暗中狂奔。在咱们的世界上，那些有才干，有主张，有空想的年青人，最缺的就是这种保持。他们工作一不顺利就想跳槽，可跳到哪里都是一样不机会。那些中层的领导不能容忍新人的才能超过自己，年轻人都不敢为了妄图坚持到底。他们敢辞职，却不敢越级上告，不敢把全体公司闹的满城风雨。千寻这个小孩，却始终坚持着，终极得到了工作的机会。
不是自己的东西不能要，只有自己勤恳所得的东西才会用的心安理得。当无脸男给千寻金子时，千寻没有要，因为她不需要，不贪财，那不是属于她的东西，而那个田鸡就是因为贪财被无脸男给吞掉。无脸男，他迷失在欲望之都里，找不到自我。他变金子，就是因为人们喜欢金子。在现实社会中，太多的人曲意逢迎，享乐主义，拜金主义者。在小孩的成长过程中，我们影教会他们不要学拜金主义，要找到自己真正的价值。
还有很多细节都没有说，实在我认为电影的每一个画面都包含了一定的意思，关键在于你怎么解读它。总的来说，宫崎骏的这部作品，就像是一个电车旅程。千寻坐上了这趟列车，经受了一系列的磨难比以前成长了。在必需经历的磨难中，千学会了忍耐（毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工）；学会了尊敬（帮肮脏的罗神洗去身上污垢）；善待常人（让无根流落的蒙面人有一个躲避风雨的所在）；要有诚实的品德（帮白先生偿还了他偷来的宝物）；找到属于自己的爱（为白先生找回失踪已久的名字）；实现自己的诺言（让父母从新变成人）……
我们的心灵也随着她经历了一次成长，时间一去不复返，人总是在人不知鬼不觉中成长，我们不可能回到以前的状况。我们只能不停地向前迈进，以更好的姿态面对未来。
千与千寻观后感1000字2
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但是有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
千与千寻观后感1000字3
这部电影上映的时候，也是造成了很大的影响，获得了许多的奖项，也具有一定的教育意义，告诉我们的主旨就是要保持纯善，而且不要忘记了自己和本心。整部电影里也有很多的人物，出现的人物角色尤为的多，每一帧的画面也是很美好，在那个繁华的世界里其实也是在发生着一些神奇的故事。故事的开始，是她和父母一起开车误入了一个地址，那里可以说是安静得诡异因为没有人气，但是有着许多的美食，千寻的父母因为贪食，说先吃了等会在付钱等等。但是千寻因为害怕，感觉这里的氛围特别的奇怪，然后怎么她都不肯与父母一起吃这里的食物，她也尝试着劝说自己的父母不要吃，但是都没有劝说成功。后来，父母真的发生了意外，那就是父母居然变成了猪头。
整部电影也是由父母变成了猪头，而开始发展了起来。千寻为了救助的父母，然后正直勇敢的去到了那个汤婆婆开的店。然后，千寻用自己的真诚，打动了汤婆婆和锅炉爷爷，随之她就需要被婆婆剥去了名字，从此变成了千，在汤婆婆的店里好好的工作，赚取能够救下父母的机会。千寻在工作的时候，真的是十分的认真，虽然很辛劳但是她从来都不会去抱怨。有一次，就是在千寻工作的时候，来了一位浑身巨臭的客人，大家都十分的不待见这个客人，只有千寻被推了出去接待这个客人。千寻依旧是单纯的认真，要完成接待客人的任务，给这个客人放洗澡水。在千辛万苦之后，她终于把水放下来了，然后一阵白雾就升了起来，原来那个客人是附近的河神，只是被污染得太严重，所以才这么的臭。河神为了报答千寻的帮助，于是给了千寻一颗药丸，说是能够救下自己父母的药。真的是好人都会得到好报的吧，这里也给我们上了一课呢。
河神被冲洗干净的时候，随之流出来的还有很多的金子，大家争先恐后的都在捡金子。其中有一个无脸男，捡到了最多的金子。只是这个无脸男也是一个不受待见的，许多的人都避而不及他，只有千寻曾经帮助过他。于是，无脸男在得到了这么多金子的时候，就想都给千寻。只是后来发生了一些事故。千寻甚至在得到了白龙的帮助之后，白龙后来受伤了她也能够知恩图报，想要善良的先救下白龙先生。但是白龙身上中的是，汤婆婆的姐妹下的诅咒，她必须要去找到那个姐姐婆婆，才能够破除诅咒。于是，千寻又再一次勇敢的接下了锅炉爷爷给她的车票，踏上了去救白龙的路。无脸男看着千寻，虽然他没有票，千寻也给了他一张票，他陪着千寻一起去找救白龙的方法了。
故事的最后，千寻救下了白龙，也帮助白龙记起了自己的名字，她也救下了自己的父母。白龙在最后千寻要逃走的时候，告诉千寻说不要回头，往前走。
千与千寻观后感1000字4
其实我多年前看过《千与千寻》，以前看的时候就以为是一个奇幻冒险故事：一个小女孩跟随父母来到乡下，误入了一个灵异世界，然后小女孩在这个世界冒险，在这个世界她遇到了很多的困难也遇到了很多的贵人，最后在大家的帮助下带领自己父母逃离。随着年龄的增长每一次看《千与千寻》都好像重新看到了一个新故事，每次都有新的感受渐渐发现这是一个关于坚守和初心的故事。无论是宫崎骏，还是千寻，他们始终不轻言放弃的坚守和坚持，这不正像是为了梦想、为了生活而每天都在努力奋斗的我们吗？
众所周知，电影的名字叫《千与千寻》，但大家知道为什么要叫“千与千寻”吗？其实，“千”与“千寻”都是主人公小女孩的名字，“千寻”是她原本的名字，“千”是后来进入幻境后，汤婆婆给她改的新名字。汤婆婆的用意是给每一个来她那里工作的人赋予新名字，让他们忘掉自己原来的名字，找不到原来的自己，最终成为傀儡。但千寻并没有像大多数人一样屈从于别人的意志，而是坚持初心，在历经艰险中守护自己的名字，最终获得救赎找到了父母回到了现实世界。可以说，整部影片的主线讲述的就是“千”在不断地坚守自己是“千寻”的过程，而且在整个过程，她自始至终都没有忘记自己来此的最初目的。
无脸男是一个被孤独吞噬的人，他极度渴望爱。千寻对他的关心，就像一束光，点亮了他的整个世界，让他的身体温暖起来，所以他迫不及待的想要对千寻好。千寻需要一个药浴牌子，他帮她弄到了，后面又偷了好多药浴牌子给她。他看到别人喜欢金子，他以为千寻也会喜欢，可是千寻拒绝之后，他惭愧地低下了头。
在现实生活中，每个人都会有欲望和贪念，如果不能有效控制，他们就会变成影片里被人控制和奴役的动物，一步一步走向麻痹和麻木，一步一步忘记他们内心曾经的诗和远方；每个人也都会常常感觉孤独，如果不能有效排解，他们就会变成影片里的反复无常甚至丢失自我的无脸男，去做自己本不想做的事，说一些违心的话，在卑微和讨好中失去自我，也忘掉了自己本来的面目。
电影的最后：
千寻从未把无脸男丢下，而无脸男最终也被钱婆婆收留，不用再四处游荡。
无脸男找到了自己的归宿，白龙找到了自己的名字，而千寻也找到了回家的路。
他们都找到了自己的初心，也想起了为什么要出发。
“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福。”
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以自始至终陪着走完。但永远不要忘记当初陪你乘车的是哪些人，也永远不要忘记自己当年的模样。
我们或许会短暂的迷失，但请别忘了最初的自己。
千与千寻观后感1000字5
这就是一部由日本作家宫崎骏想象的一部电影，也就是一部荣获奥斯卡动画长片奖的电影。
千寻睁开眼，眼神里充满着失落，她怀念着以前的班级、以前的同学，然而手上还捧着临别时同学送她的鲜花。
他们开着车，人生地不熟的，走错路就是正常的。只就是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的世界。他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的就是一片蓝天，葱郁的草地还有凉爽的风，仙境一般的地方。
这似乎已经就是此刻社会里少有的风景了。奇怪的就是空无一人的.小镇街道上，两旁就是香喷喷的食物。千寻的母亲和父亲按捺不住食物的诱惑，根本不在乎食物的主人不在那里，拿着食物就吃。千寻无法阻止父母的举动，那里令她不安，她只好在空旷的小街里走着，游荡着。
千寻跑来跑去，不知所措，千寻撞到了一个人，他的名字叫白龙。白龙让千寻赶快离开，因为夜幕降临，许多神灵会来到那里，千寻找到了爸爸妈妈，但就是眼前的这一幕让千寻觉得不可思议，她的父母竟然变成猪了，千寻又跑回去找白龙，恰巧碰上白龙，但就是千寻的手变成透明的了，白龙把一个丸子给千寻吃，吃了以后，她不会变成猪，也不会变透明。当汤婆婆的爪牙，汤婆婆的乌鸦仆人在天空盘旋着要抓千寻的时候，白龙却带着千寻躲过了，但他不得不离开的时候，千寻却依靠地拉着他，白龙对她说，想要在那里生存下去，你只有一个人走下去。而在那里不工作，就会被汤婆婆变成动物。
千寻很害怕，不想变成动物，但就是却更想救她的父母。
于就是，她沿着白龙给她指引的路，找到了锅炉爷爷，拜托他给自己一份工作。锅炉爷爷却拒绝了，他说自己人手已经足够了，而且想要工作也务必去汤婆婆那里签约。但就是，当送饭来的小玲看到千寻的时候，他却说这就是自己的外孙女。当离开锅炉爷爷的时候，小玲指责千寻锅炉爷爷帮了你，然而可你居然连句谢谢都没有说，能够看出，无论就是锅炉爷爷还就是小玲，他们都拥有一颗善良的心。
汤婆婆和千寻签了约，千寻十分高兴，但就是汤婆婆觉得荻野千寻名字难听，便夺走名字，取名为小千，而白龙告诉千寻：“不能忘记自己的名字，不然就难以回到原先的世界，救不出爸爸妈妈。”
最后经历了重重危机，千寻最后帮忙白龙找到了自己的名字，赈早见琥珀川，千寻也最后回到了自己的世界，与父母团聚。
看了这部电影，我收获了许多知识，千寻为救自己的父母，不畏艰险，克服重重困难，运用自己的聪明才智，救出自己的父母，回到原先的世界。这种勇敢、自信、睿智的精神值得我们学习。
千与千寻观后感1000字6
我不是一个动漫迷，也不喜欢日本动漫，但有次上网，无意间搜到了这部动漫电影——《千寻与寻》，这让我对日本动漫有了新的了解。
《千寻与寻》是宫崎骏爷爷在2001年出版的电影。这里面主要讲了隧道的另一端有想象之外的幻境，所有不可能发生的事都是这个城镇的理所当然，它和人界毗邻而居，但人类的双眼永远不能捕捉到它的存在。因为有治愈百病的温泉，幻境里聚集了无数神仙精灵。迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
有人说宫崎骏创造这部剧是根据现实来创造的。确实，千寻一家在幻境里迷路了。她的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪。这说明了什么，当今年代有谁不是现实的，都对钱有很大的占有率。有些人甚至可以为了钱去犯法，如果再这样下去的话迟早会有报应的，就像。千寻的爸爸妈妈一样。
剧中还有个人物——河神，他刚来时，满身脏兮兮的，大家都认为他是腐烂神，但在千的清洗下，他变回了龙样，后给了千一个河神丸子后，黯然离去了。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑。
这个电影给我感悟最深的还是千寻那种精神，她从一个什么都不会的小女孩到一个面对死亡的时候都不怕的一个坚强的千寻，改变真的很大。我想，人就要有这种锻炼。现在的小孩子实在太辛福了。连我妈妈都常说：“你现在太幸福了，不想我小时候。”是啊，时代在变，而人也都在变。爸爸妈妈都知道去呵护自己的小孩，不让小孩受半点的委屈，但是，小孩可以去照顾一辈子的吗？总有一天会长大的，总有一天要去锻炼自己的。就像电影里的千寻一样，学会锻炼自己，从小孩子一夜之间就长大了。比如还有像汤婆婆的孙子宝宝一样。
这部电影，相信有很多大人不会去看，但我觉得一定要去看，这虽然是部动画电影，但它和现实是结合起来的，和当今的社会很有关联，看了一定会像我一样感触很深。《千与千寻》不仅仅是一个动画电影，还是一个具有哲理性的动画电影。《千与千寻》是我14年来看过最好看的动画电影。
千与千寻观后感1000字7
有一股冲动要看这部电影是因为被它的名字吸引了。再加上去逛超市时，看到一个化妆店竟然用“千与千寻”来做店名，直觉告诉我这部电影真的很值得一看。
这部影片继承了日本传统中的精神：固执和玄机。里面很多事情都揭示了日本的民族精神。
1。没有工作的人就会被汤婆婆变成动物，永远都回不到人间。因此，千寻如果想再回到人间就务必跟汤婆婆说想要找份工作。同时，如果不劳而获，吃掉了别人的劳动成果也会受到相对应的惩罚（她爸妈因为吃了汤婆婆的猪肉而变成了猪）。那里反映了日本是一个勤劳的民族，他们很厌恶那些无所事事的社会寄生虫。也正因为这种勤劳的精神让日本变成了世界强国。
2。本影片的玄机就在于这是一个感情故事。千寻与白先生的缘分在很早以前就开始了，来到了巫婆的世界后，仍然是白先生帮忙了她度过了危机。善良的人会得到好心人的帮忙，好心人也会帮忙善良的人们。一开始白先生帮忙了千寻，之后，千寻也救了受伤的白先生。千寻出于好心帮了一个煤炭精灵般运煤炭，然后其它的精灵也跟着偷懒要千寻帮他们搬了，这无疑给炭炉爷爷的工作造成了很大的麻烦。在那里反映了日本人的固执精神。一般状况下，他们不喜欢被人帮忙，但如果你一旦帮忙了就务必帮到底，有时候出于好心的帮忙并不必须会得到别人的感谢。
3。在日本，他们都很重视传统，很重视传统的礼节。其中他们的名字就是他们最宝贵的东西，每个人都要保卫自己的名字。千寻作为小孩子就是不清楚这个事情，于是他被汤婆婆夺去了她名字中的另外三个字，只剩下一个字：千。如果被夺去了真名，就不晓得回家的路。所以，保护自己的名字和传统就像保护自己一样。
4。本影片倡导的主要还是善良的待人接物方式。小千因为她本身善良，她先后得到了白先生，炭炉爷爷，煤炭精灵和小玲的帮忙。她出于善良给雨中的无面人留了一扇开着的门，之后她得到了无面人的喜爱和帮忙。她在洗澡场不怕脏不怕累地工作，并且全心全意地服务了最脏的客人，那个客人就是顶顶大名的河神，河神最后也给了两颗药丸小千但小千最后都把它们用来救人了。“浴室上下同心，其利断金”，这无疑也反映了日本人的团结精神，处处也反映了他们对客人的尊敬。日本人就是一个最敬业的民族。
5。亲情在日本民族中是占有很大的分量。就连如此凶悍的汤婆婆在她儿子面前都是千依百顺的，还讲述了她对她儿子近乎溺爱，同时也把她儿子的本能扼杀了，那里暗含了一个教育下一代的道理：要放手让儿子经历生活，这样他才会长大，而不是在温室里的花朵。但是，她儿子被施了法术变成小猪后更可爱，我喜欢。
6。当然本影片还有很多看点：水上的火车，传统的电梯，传统的木屋，美丽的湖景。
千与千寻观后感1000字8
打开电视，突然想到了《千与千寻》，想再看一次，它曾经温暖过一个夏季。宫崎骏的作品总是让人沉迷，《千与千寻》是我了解宫崎骏的开始。
第一次观看的时候，被千寻坚定的意志和善良的心给打动了。那个女孩像是一树樱花，明媚不忧伤，哪怕在黑暗的隧道里，也留有它的芳香，虽说看不见花瓣飘来的方向，却能感受它拂过脸颊的温柔。
这次观看注意到的不再是温暖的千寻，而且她身边的人：白龙、锅炉爷爷、无脸男、小玲……这些人都给了千寻温暖。
白龙从千寻进屋子开始便一直帮助千寻，我们不知道他究竟为什么会要求成为汤婆婆的徒弟，被她或者说她的利欲所控制。他没有说过什么情话，却总是默默表达着一切。只要千寻转身，仿佛就能看见白龙。“曾经发生过的事情都不可能忘记，只是想不起来了而已。”白龙连千寻的名字都没有忘记，怎么会忘记他们的故事？他是千寻生命中的一条绳索，总在千寻危难的时候将千寻拉起，他们的缘分很早就开始了。他们将自己的故事遗忘在了角落，相见时，终于互相拾起。他给予千寻的，可能是很多女生都想要的，一直支持着千寻，默默守护在身后，哪怕以后不会再见，也留下了一个美丽的期许。
无脸男是一个让人很难忘的角色。最初，他只是守在外面，守在桥上，看看千寻，这个唯一会关心它的人。最初的它是那么单纯，没有情欲物欲，他发现金钱能让他膨胀，得到尊重，于是他开始用大量假货来换取自己想要的东西。甚至面对千寻，说的也是他最笨拙的话语，他的钱，只给千寻。他把汤婆婆的店里搞得一团糟，这个暴脾气的“暴发户”看到千寻进来，只能怯生生找一份干净的食物说很好吃，给她吃。后来，千寻给它吃了河神的药丸，它吐出来全部的贪欲，它在汤婆婆的店里会变坏，这是千寻告诉小玲的。其实无面男不过想要一个温暖，它说自己寂寞，也是，社会会排斥没有金钱权利地位，只剩一身纯真的无面男。愿所有愿意的人都能像无面男一样回归最初的自己。
汤婆婆究竟是不是个反派呢？很多人会说是吧。我看到的不是她为了利益的样子，而是那个爱错了方式的婆婆。当白龙说她周围重要的东西都被掉包时，她最在意的是她的宝宝，连她一直所努力的金钱她也没有丝毫伤心，只是一心想着她的宝宝。这是爱，却是溺爱，她很爱宝宝，却不够资格。
接近尾声，白龙获得了自由没有？谁知道呢？他没有和千寻一起走，却承诺一定会再相见。相见？白龙你别骗千寻，再困难也不能与她梦中相见。
隧道里的樱花，水里的白龙。慢慢地，樱花飘向了河里，白龙浮上了水面。不知道是这一刻还是永远，他们温暖了不知多少和我一样的人。
千与千寻观后感1000字9
“五一”放假，我又把宫崎骏的《千与千寻》看了一遍。该怎么形容呢？小时候，我看这部电影的时候总会很害怕，害怕千寻在那个世界会很无助。现在，再看这部电影会很心酸，为那份“再见”却再也见不到的感情而心酸。
《千与千寻》讲述了一个十岁的小女孩千寻和父母搬到乡下，却误入到了一个鬼神休息的地方。她的父母因贪婪吃了祭祀鬼神的美味食物，而变成了猪。千寻则为了使父母变回人类，而孤身潜入到那个鬼神世界去探险。在那里，她遇到了白龙，一个来自人类世界的少年。他帮助着千寻。他们用本真的生命力与智慧战胜了鬼神世界的最高统治者汤婆婆，让其法术消失，让千寻一家回到了人类世界。
一如既往延续宫崎骏唯美的画风，影片中运用了许多黑色幽默。比如，千寻的双亲因为贪婪吃了美味食品而变成了猪，或汤婆婆要把所有不工作的人变成动物。影片中的无脸男是一个孤独的角色，他会因为千寻一点小小的关心而与千寻形影不离。就像很多人一样，内心很孤独，却很渴望得到别人的关爱，一点点关怀就会让他激动不已，就会让他难以忘怀。
经白龙指点，千寻去求锅炉爷爷和汤婆婆寻找一份工作。他们说：“你又笨又懒又爱哭，能干什么呢？”但千寻在呵斥声中变得坚强懂事，正如每个孩子的成长一样，最终获得了工作。
影片最感人的还是千寻和白龙之间的感情。影片开头，千寻误入鬼神世界的时候，白龙呵责她快点离开；千寻不知所措，蹲在角落里啼哭时，白龙温柔地安慰她为她指路；千寻坐在花下，无助地不知如何是好的时候，白龙给千寻吃自己用魔法制作的饭团。当白龙被汤婆婆控制做坏事时，白龙的身体也会被侵蚀，千寻用河神给她的丸子，救了白龙，守护他身边。其实白龙和千寻在许多年前就曾相识，只不过被魔法阻隔而暂变陌生，这奠定了他们更深的感情基础。
影片结束，千寻和白龙完成了任务，按承诺汤婆婆答应放过千寻一家。白龙送千寻到河的这头，已不能再送了。他们要分离了。白龙和千寻的感情比友情深厚，比爱情透明。白龙告诉她：“将来我们一定会见面的。记住，走的时候要一路走，不能回头。再见！”很多人看到这里都会泣不成声，谁也不知道回到现实中，白龙与小千能否相遇，也不知道这儿一切是否安好。但钱婆婆送给千寻的幸运头绳闪闪发光，象征着美好的结局。
我们每个人都要以孩子一样纯真的心态来对待事物，保持一颗纯洁的童心，不要畏惧，头也不回地往前闯、往前冲。珍惜你所拥有的！因为现在的一句再见，可能代表着再也无法见面。
千与千寻观后感1000字10
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏在20xx年创作的冒险故事动漫电影。它以现代的日本社会为舞台，讲述了十岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱，成长，修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字，代表两个不同性格的千寻。现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界，她变得坚强，勇敢，勤劳。
影片的第一个镜头就是千寻睁开眼，眼中充满了失落，她怀念以前的班级，以前的同学，手中还捧着临别时同学送她的鲜花。他们一家误闯鬼怪神灵休息的世界。千寻的双亲禁不住食物的诱惑，因贪婪而变成了两头猪。惊慌失措的千寻在白龙的帮助下，到汤婆婆那里找到了工作。汤婆婆夺走了千寻的名字，白龙帮小千找到了自己的名字。小千的勇敢帮助了河神，并得到了河神的奖励。小千通过努力帮助了无面人，他们成了朋友。少年白龙由于偷走钱婆婆的宝物而受重伤，为了救白龙，千寻与汤婆婆进行了一项交易，她帮汤婆婆救回儿子，条件是要求把她的父母变回人类。千寻拿着宝物去找钱婆婆并归还了宝物。白龙得救，一切都很顺利，而无面人留在钱婆婆那里工作，最后，汤婆婆终于让千寻和她的父母忘记小镇的事情然后离开，而千寻却还若有所思地回头，看着身后，回想着不久前那些惊险离奇的事情……
这部电影充满了比喻意味。汤屋在影片中被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，却也能让我们在当中找到生命的真善美。千寻其实是一个刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观，“千寻”被改为“小千”，象征了初入职场人原有的价值、底线会受环境的影响而改变。影片中的河神是那么肮脏，被误认为是腐烂神，而最后却是小千这个小女孩在大家的帮助下净化了他！也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，那些汤屋的服务员也因无法抵御金钱的诱惑而被妖怪吞入肚中，白龙因一时的愚昧误入歧途而迷失自我，汤婆婆崇尚奢侈的富丽生活。只有千寻抵御住了金钱的诱惑，当无脸男给她大把的药汤牌子或金子时，她选择了摇头。
千寻由懦弱变得坚强勇敢，经历了人生的磨难才更懂得生活所蕴含的哲理。这部电影教会我们的实在太多，它不仅仅是一部动画电影，更是人生的哲理，对人生进行了深刻的探讨与揭露。同时又揭露了环境污染等一系列问题，人类必须在发展经济的同时关注我们赖以生存的环境，保护好我们的家园，才有可能进行更深入的社会活动。
千与千寻观后感1000字11
寒假里，我，弟弟和爸爸一起观看了日本动画巨匠宫崎骏创作的动画电影——《千与千寻》。
这部影片主要讲了女孩千寻与父母搬家准备去一个城市生活，却因为迷路来到一个奇怪的地方。她的父母因为贪吃全都变成了猪，当他十分害怕的时遇到了和她同样遭遇的男孩白龙。白龙告诉她：“要想在这生活，救回你的父母，就必须在这里找到工作。白龙于是就带她去找这儿的主人——汤婆婆，汤婆婆给千寻了一个新名字——小千。聪明能干的小千帮助汤屋的人解决了一系列的难题，有一天白龙受伤了，她为了救白龙到钱婆婆那里，最后竟帮助白龙找到了他的名字，千寻和父母从这以后也就找到了自己的世界。
汤婆婆对待千寻百般刁难，回头又对那些客人喜笑颜开，我从这也看出了她的性格，同样，我们社会生活中也有如此表里不一的人。
河神的出现让我非常震惊，我无论如何也没有想到那样恶心的腐烂神竟是河神。他身上的那根刺更能启发我，刺代表着生活中不干净的不利于我们生存的东西，可不像垃圾这么简单了！
无脸男非常的善良，他多次的帮助千寻，懂得知恩图报，但他被周围的坏境所感染，变得贪婪，邪恶，不知道满足，由此可见，社会上也有不少像无脸男一样被坏境所感染，所带坏的人呢！我们应多多融入好的坏境去，养成好的性格，好的品质。
钱婆婆——汤婆婆的姐姐，刚看到她时，我以为她会像汤婆婆一样恶毒，但她的行为举止让我对她有了另一种感受。这个又告诉我，人都有正反两面，不可单从一面来评价，谈论此人这样有利于我们全面的认识别人。
千寻，她留给我了最深的印象，小千，千寻是她的两个名字，与其说是两个名字不如说是两个身份，与其说是两种身份，不如说是两种性格。刚开始的千寻胆小怕事，遇到一些事就惊慌失措，被恐惧所冲昏了头脑。再看汤屋里的小千，天真善良，做事认真仔细面对腐烂神一样的河神，她没有一点松懈，一丝怠慢，面对无脸男给的金子也没有一点想要的意思。为了代白龙向钱婆婆说声对不起，自己显得义无反顾，没有什么能够阻止她的前进。前者的千寻与后者的小千真是天差地别。我们应该向小千学习，做一个勇敢，善良，认真，率真，可爱，仔细的好孩子，让我们共同努力，做一个这样的千寻！
总的来说，我学到了人与人之间是可以建有信任的，我学到了别人的滴水之恩定当涌泉相报的道理。我学到了，只要努力，证明自己是不费吹灰之力的，我学到了应控制自己的欲望，不可过分的贪婪，我学到了要勤于工作就不会被抛弃。
千寻带给我的道理让我成长了许许多多！
浅谈的诗歌1
象茂密的森林多了一只
转了基因变异的鸟
写了一辈子诗的我
今天却不认识什么是诗
但感觉告诉我
那病床上打着点滴的呻吟
那墙上贴的口号标语
还有那铺天盖地的谎话广告
绝不是诗
甚至连打油都不能算
当这些不是东西的东西
贴上诗的标签装订成册
当文理不通的诗者冠上
用钞票买来的的诗人桂冠
诗就浸满了眼泪
纵然屈原在世也会选择
第二次投江
这无啻于诗界最大的悲哀
诗要高雅拒绝平庸
诗要直抒胸臆不是直白
诗不是笔直的胡同
诗有时要象雾的朦胧
灵感不是窃取
浪漫不是杜撰
思维跳跃决不是虚假大空
诗就是诗
诗是诗人的孩子
必须知识营养充足
道德纯洁干净
绝不能不足月早产
防止怪胎产生
浅谈的诗歌2
在文学空前寂寞的时代，雨子感动着总还有一些人依然痴迷着文学，钟情于山水般的倾诉，在文学自我的田园里耕耘四季，寻找一块栽种花朵与青草的山地，这是一种不倦的寻找。
陇南青年作家刘彦林与我素未平身，但却在他心爱的《七里香花开》散文集出版后第一时段内快速专递到天津。前几天，偶尔看到他在《徽县作家》群里对大家说：“雨子老师是陇南女诗人领袖，她虽然到了天津，但是陇南和徽县不会忘记雨子老师”。
感激陇南和徽县对雨子至真至爱的评价，雨子并惭愧着。
陇南是雨子曾经生活了整整20年的第二家园，也许因了雨子的人品给陇南人留下的深刻印象，以及雨子在陇南时创作的诗歌所产生的社会反响，至始至终，陇南没有忘记曾经的雨子以及雨子的诗歌，这也是青年作家刘彦林千里汇书到津的最可靠的理由。
捧着彦林千里迢迢快递来津的《七里香花开》久久凝视……雨子知道，自己其实没有到过地理意义上的徽县，只在现实里，曾与徽县一些作家诗人有过深深浅浅的交往。手心的《七里香花开》是一位工作在徽县的陇南青年作家，他代表陇南人传递给雨子的一份长达20年的爱戴与信任，还有怀念，这是怎样的一种经历了20年岁月风霜而不减的情义？对此，雨子感激着并温暖着。
相隔千山万水，我难能更亲近地与彦林切磋交流，只能从《七里香花开》洋溢着芬芳的文字里，感悟属于彦林岁月的晨昏，以及体悟一个文学人的责任与担当。就凭着彦林传递陇南以及他本人对雨子20年之始不变的情怀，对雨子诗歌为发展陇南文学所作的一点努力的认可，我就是再忙，也要为《七里香花开》写点什么，这是答谢，更多是感恩。
已经有不少位我熟悉的和不熟悉的作家给予了《七里香花开》精湛评述，雨子不再详细地就文论文，只想在感激中，围绕《七里香花开》更多谈及有关文学与人性，感恩与责任。
《七里香花开》是一部诗意散文集，优美的文笔沾满了原野花香的气息，无论在亲近或远离一种久久的精神向往里，可以说这是当前城乡人逐渐淡忘了的花香。《七里香花开》是青年作家刘彦林倾情之作，诗意般的文字，彰显出浓郁的恋乡恋土情结，正是这满满一筐诗意语言，体现出彦林驾驭散文的笔力功底。
此文开头我就说过，这是一个浮躁的时代，文学，被我们无力可抵制的经济信息大幅度强力冲撞，许多原本认真写作的人便处于一种焦灼状态，从而难以在平静之下进行创作。
今年我一直在说：这是个扼杀了诗歌的时代，这是个道德大沦丧大倒退时代，这是个缺少文学的空乏苍白的时代，这是一代人的悲哀，更是文学的悲哀，所带来的心灵创痛是惨烈的，即使这样，依然有人在月光暗淡的夜路上孤独行走，在潮涨潮落的浪涛里倾心聆听海的回声，无疑，青年作家刘彦林就是其中一个孤独的夜行者，20年来痴情不悔，他说文学是此生难能丢下的。
《七里香花开》散发着芬芳，静静开在心域的水城，开在时光风景的背面，彦林没有请哪位“名家”为《七里花香》写序，在这里没有靠着所谓名人轰动效益的影子，没有浮躁的喧嚣和不实的捧场，因此《七里香花开》是纯净的，是一支独立的七里香，在属于作者最初灵感的光晕里展示美丽，对彦林这种至纯的文学本真精神，雨子非常赞赏并拥戴。
在《七里香花开》通篇文字里，读到作家浓烈的恋乡情结。
家乡忙碌的秋天里，有着终年操劳的父母弯弓一样的背影……“忙碌庄稼地里的父亲，赶在霜降前抢收辣椒的母亲……”这一幕幕亲切的风景，感染温暖着读者，能唤起久违的乡情。不要忘记，我们都是土里来的，不能忘记在伟大的乡村里种植粮食的伟大的父老乡亲，一个有责任感的作家更应懂得感恩，明确自己担当的社会责任。
雨子认为，在所有文学体裁里，散文最难写，拎着盛满梦的篮子，行走在情感真挚的幽谷，那种潇洒后的矜持，张狂后的缄默，都要有序地蕴含在文体的脉络里，这也正是形成散文刻骨魅力的根基。读着刘彦林的散文集《七里香花开》，让我更加确认这个浮躁的时代还有纯粹的东西，难以压制难能可贵。真正的文学人都是行走在现实与梦想边缘的半睡半醒者，既过着实实在在的日子，又做着七彩泡泡的梦，写着半痴半醉的话，在十指间横渡无须回报的艰辛……而我们却始终难以逾越此岸抵达彼岸的艰辛。
“在童年的梦境里，捻车就在奶奶或母亲的手上吱吱呀呀地转动着。”作家对古老的捻车这段精炼生动的描写，使我的心萌生感动，捻车，在作家童年记忆里就如一台钢琴，能发出世间最美妙的音符，这吱吱呀呀的旋律里，留着他儿时的梦幻，小时候，彦林就穿着母亲用捻车捻出的麻绳纳成的鞋底，走过家乡的田埂，走出古老的乡村。
一切都在变，曾经养育了家乡人的泉水小了，喝遍天下水不如家乡的泉水清甜，在对回归原生态自然的极大渴望里，年轻的作家想双膝下跪，祭拜神灵赐给家乡的泉，彦林把家乡的泉比作母亲，这是文人的良心体现。
当读到“关于故乡和雪的记忆，随之归于内敛，最终躲藏到心灵的某个角落……”这一行时，我的心在隐隐作痛。
追抚岁月，多半是痛的记忆，多半是心的荒凉。《七里香花开》里，展示的看似平凡的身边风景，那些发生在往昔童年或少年路上的乡村故事，那些至真至纯的亲情，都令雨子动容，我并感动文学语言的纯金链条，串接了作家的思想在对于社会历史文化理解后的升华，《七里香花开》作者于静默中自我磨砺，在冲击悲剧性的无数次的意念里轮回，他艰辛着心痛着快乐着，他孤独地享受着世间豪华的寂寞。
在《七里香花开》里，让雨子一再感动着乡情难忘，亲情永远鲜亮。作家是父母唯一的男孩，并从小深受祖母宠爱，对两年前祖母的逝世，他表示了极度的悲伤与痛心的追忆。人也许一辈子也长不大，但人又都在慢慢长大，“也不知能否减少我内心堆积如垛的惭愧。”表达了作家对母亲的虔诚忏悔，对于自己的错追悔莫及。
打铁铺，又是一段儿时的回忆，用作者本人的话说：锻打的场景，给予的教化与警示，让蒙尘的心找到阳光的位置，雨子想这些点滴的藏在人生最初记忆的章节，永远不会生锈，就如铁匠铺炉火中的锻铁一样闪亮，星光四射。
《七里香花开》里有许多感人的故事，三岁的玩具，竟然是父亲在他大病后送的一把小巧的锄头，父亲，一个
普通农人的儿子，土地的守望者，在这把小巧的锄头里含着父亲的心愿，先辈的嘱托，那时候他常常扛着小锄头跟着父母下地……命运，让作家最终离开了土地，但对乡土的爱恋和父母一样深厚，因为他深切知道，自己依然是农人的儿子，是那片慈爱的土地生养的儿子。
青年作家刘彦林以朴素无华的姿态，以优美的文字倾诉着对妻子和女儿的爱，带着女儿体验乡村的阳光田野，三.八节带着妻子去乡下掐苦苣，这是他馈赠给爱妻最好的节日礼物，以共同唤起对乡土的依恋，对田野情感的回忆，雨子赞赏作家彦林对爱情的忠贞，更赞赏这份朴素，这在当代潮流里又是何等可贵。
《七里香花开》诉说着星星一样多的有关家乡有关土地有关爱情的故事，家乡远去的回忆对彦林是最刻骨的，在作家朴素的春天里，有一地苜蓿一地苦苣还有如情人一样美的葵，有神灵赐予的亲爱的麦子，更有布满乡野的七里香花……
毋庸置疑，《七里香花开》属于作家刘彦林理想精神范畴内的倾诉，张扬的，压抑的，他一路清歌，为生命里无数次的疲惫挣扎而歌，为逝去的原始村庄，为曾经贴补过家乡贫苦生活而逐渐消损了的七里香花而歌，在这些来自云端的语言里，我读出了藏在优雅抒情里的悲戚。
对《七里香花开》雨子在继续阅读中，不是一遍。
雨子以这三千文字，隔着重山陪伴彦林，面对渐行渐远的亲爱的村庄亲爱的麦子，感悟几度迷茫几度失落，雨子以诗者的良心，愿与陇南我亲爱的诗友们，共同穿越心灵荒芜的场景。
散文集《七里香花开》传递着作家如丝如扣的质朴情怀，文学的寂寞，带来文学的辉煌，如花开在心，心无杂念，七里香花就开在青年作家刘彦林久远的梦里，将不衰不败，花开了，在文学博大的原野上。
浅谈的诗歌3
一.地域论
地域和事物的发展是紧密联系的。地中海边的古希腊形成了征战和强悍的特征，内陆流域的中国则形成了农耕劳作文明。在文艺语言方面这种决定性更加突出。而韩山诗歌所在的地域是潮州。一座古老而静谧的城市。
秦始皇三十三年(公元前214年)平定南越，设象郡、桂、南海三郡时，潮州便属于南海郡，开始载入版图。当时土著越人居住在此。他们像个原始部落般在生老病死的轮回中形成了自己的土著文化。直到秦汉之后，汉文化才对本地区有所影响，而这种影响通过南越间接传入：中华主流文化与土著文化的交流是缓慢的。到晋唐时期，两者才融合在一起。而宋元时期闽人又规模空前地移民潮州，数量庞大。新的文化、方言、民间宗教和日常生活习惯等开始漫化到这片土地上，它以极大力量侵化和覆盖着原有的文化。这种外来方化奇异的主宰着，直到今天潮州文化依然与福建文化相近。明清时期潮人则利用地理优势开始海上经商，他们闯南走北，带来了东南亚文化，包括饮食、语言和建筑等方面。
可以说潮州的历史是悠久而独特的。但同时必须承认，它是边缘的。这种边缘性无法形成它的话语权。惟独独特性能引起考古家的兴趣。而在现代文明社会中，这种独特性也消失了——并非是指静止的独特性——历史已在风烟中被遗忘，现代文明社会的建设又稍为逊色：酒店、超市、娱乐场和书店等的规模都赶不上现代化，安静和旧形式倒充当了主题。因此，摩登潮州是个遥远的概念。
而文学创作方面，本地人的成绩是微薄的。人们习惯在传统模式和陈词滥语里徘徊——现代性的缺失，使潮州文学始终萎靡不振。至于诗歌方面，更是难举一家，也少有欣喜之作。
地域往往影响事物的发展，尤其是一所大学。正如北京靠它的政治、经济和文化——话语和行动——影响着北京大学，广州之于中山大学也一样。但韩山诗歌的发展是与潮州没有正面关系的，它的发展决定于大学自身的内涵。作为一所大学，韩山师院有这三个优势：丰富的资源、集中的人群和创作的自由。而将韩山诗歌推着向前且不断呈现出生命力来的则主要是这三个因素：
第一、生源的广泛性。韩山师院的生源最初局限于潮汕地区，但很快遍及全省，现在又突破省内，向着更大范围发展。生源的广泛性带来了多元的文化，各地的思维习惯、文化习俗被集中在一起，形成了新的文化。它有别于潮州，并呈现出生命力和创造性。正是这些来来去去的人营造出韩山诗歌自己的空间。
第二、韩山诗社的存在。韩山诗社对韩山诗歌有极大的推动作用，两者可以说如同鱼水。韩山诗社1993年成立，原是一片古诗词园地，但最终成为现代诗基地。它在发展过程中主要出版过几种印刷品：《韩山诗报》、《诗心》和《后来》，同时定期举办校园诗歌创作比赛；另外还以海报形式粘贴诗歌作品，以诗会形式交流创作经验。韩山诗社虽然在发展过程中跌跌撞撞，但它始终是个路标。它最大的作用是让刚踏进大学校园的有诗心者找到方向，并带给他（她）责任感。
它的意义是深远的。
第三、网络的传播。网络是属于大众的，而在学生群体中尤其受到欢迎。对于偏僻的潮州，它的重要性更是不同一般。它对韩师诗歌爱好者至少有两个方面的作用：一是扩大其视野。各种诗歌论坛、资料库、形形色色的人物带给他们惊讶和欣喜，并激发着他们的创作。二是加强交流的机会。网络无时空和身份限制，使他们能够出入自由畅所欲言。它彻底的打破了地域的限制，身在潮州的诗歌爱好者不再是“刘姥姥”式的，而是个主人，他们得以形成一种观念：韩山师院不是在潮州，而是在中国。
大学自身的条件造就了韩山诗歌，这是一种最基本的力量。但必须承认，潮州对韩山诗歌还是有不可磨灭的影响的。然而这种影响和北京、广州对它的大学的影响不一样。这两者的影响是主动的，靠其力量和话语，主要是城市的外延在影响着，它像是一个有攻击性的人。而潮州像是棵植物，没有主动性，更无法达到交流。它是靠自身的内涵在影响着，即它最本质的部分：对抗时间留下的意志、对白和孤独，就是历史本身。那是被人遗忘的东西：东湖的旧建筑和旷野、一家祖传的老店、妇女的行走方式、一双看不到的眼睛、一个下午的空寂。它们像小城的落日，周而复始的挂着——重复让人麻木和泰然，这需要卡夫卡式的眼光。它也不同于工业时代，工业时代在于新鲜、膨胀和激情：旧的建筑在一天内被摧毁，成规模的骗子时隐时现，选美大赛一届陶汰一届。瞬间和偶然会引向一个宽广的世界——韩山诗群便是在寻找和破译这些隐喻，而这过程往往是冥想。
这种地域特色最终成为韩山诗歌的底色。
二.诗潮论
韩山诗歌在发展过程中是受多种文学思潮影响的，包括传统的、现代的；本土的、外国的；主流的、先锋的，它们在各个时期被诗歌爱好者提倡和实践，从而汇成韩山诗歌的生生不息。具体归纳起来有以下几种思潮：
(一)古代诗潮的影响。
中国是一个诗歌大国，风骚词曲，灿烂无比。因此习诗者常会向古代诗词学习。韩山诗歌前期便严重受古代诗潮的影响，这只要有两个原因：一是诗社成立之初和之前的创作基本是古体诗；二是地域原因。三州学子受传统文化影响较大，在闭塞的环境中缺乏对现代性的了解。而借鉴古诗是好的，但得其精髓却难。这是因为古诗与现代诗确有不同：感悟方式和抒情方式。因此，韩山诗歌前期是失败的。在诗歌创作中多出现古代诗歌意象。比如“酒”、“月夜”等，或半句古诗，确实不伦不类，更为关键是其抒情显得肤浅而单薄，无法洞穿自我、社会、人类命运，小情小调且一点不可爱。录一个片断如下：
“亲爱的
你也这么想吗
思念不是诗
是断肠酒”
(阿寒：《三月的相思》)
但是学古诗者，如果能与朦胧诗接轨，搭上这班快车，倒也能修成正身，在前期的诗报中，有些诗歌是写得纯而美的，它们便要归功于朦胧诗，而这类人包括韩山诗歌前期的严惠容，后期的陈剑州、许统旭等。
(二)海子（现代）诗潮的影响
现代诗潮是个庞杂的概念。而在韩山诗歌中现代诗潮尤为明显的是海子诗潮的影响。海子以其自身的魅力——一是其诗歌艺术的高超，二是其写作方式的感人，三是其终结方式的可敬——吸引着诗歌爱好者。在韩师中很多人跟他沾上边，首推的是周运华、傻正——陈剑州写过《春天，想起海子》一诗，但从他大部分诗作来看，海子的痕迹少得等于零——周运华的思维模式是得益于海子的，他的优秀作品《想念向日葵——致梵高》、《太阳之子》、《在阳光下触摸〈资本论〉》等作品都可以看到海子在闪光。傻正则离海子更近，看得出海子的色调，他写出了《用手掌抹起一片干净的土地》等作品。
海子是有其丰厚的内涵的，但习诗者常无法领会他的思想而只是在“麦田”“梵高”中作茧自缚，实在是可悲。
(三)外国现代诗潮的影响
二十世纪的现代诗歌是辉煌的。相对十九世纪，二十世纪的社会物质文明高度发达，意识形态极其混杂，而一战、二战又把文明和崇高一再地摧毁。这是个荒原又孕育生机的年代：上帝死了，人死了；现代主义出现，后现代主义出现：表现主义、超现实主义、结构主义、魔幻现实主义、女性主义，像一场四月的春雨滴滴的下着。而诗人则像藏在舞台幕布的后面，一拉便全部出来了：保尔?瓦雷里、勒韦迪、博纳富瓦、阿隆索、安德拉德、阿伦茨、博尔赫斯……
但韩师的现代思潮是迟到的。在“掉书袋”之风后，首位学生社长李让畅的诗歌创作却走汪国真的路子，这是让人极其尴尬的。直到95级的谢玄出现，才把现代性引进来了，并自身实践和提倡，他留下的两首诗歌在形式上都有创新，同时打破了韩山诗歌萎靡不前的局面。96级的郑景森更是现代主义的实践者和成就者，他的诗作《致卡夫卡》值得一读。01级的郑泽森则从博尔赫斯、米沃什、西川等诗人处得到营养，写出《20xx年》、《从电话中理解一位女子的生活》等作品。
从谢玄开始，现代性的探索就一直贯穿在韩山诗歌中了，后期02级郑子龙的创作更是大胆走向口语化创作，把现代性推向了另一个高潮。
(四)传统文化的影响
在潮汕地区，能写出大作者一定是对传统文化洞之若明者。传统文化是个静止的宝藏，它像博尔赫斯的“阿莱夫”：那里有兵马銮战、纵横之士、阴沉的皇宫、勾心斗角的女人、中国太监、儒家思想、广阔的河流、农耕命运、神秘隐士、占星术、陶器制作、书写方式、更夫与节气、旗袍、清代官员、饮食、色情以及另一个自我。深入传统文化者将是深邃而硬朗的。
那是另一个天堂。而韩师里寻找天堂之路者有程增寿、黄春龙、郑春淀。
程增寿说：“我是一个很传统的人。”他对事物的本质把握得很好，对“破碎的和苍白的”的背后理解得透彻，尤以诗作《这些年，我所眷恋的事物和人》及部分短诗出色。而如果说程增寿关注传统文化中的生存方式，黄春龙则是关注传统文化中的美学方式，他的作品中处处体现出美学品质，并流露着人文关怀。郑春淀则是奇特的，在于他的悟性和佛性，他似乎不施情感，却如秋风无声，细水长流。
拉丁美洲作家马尔克斯、博尔赫斯的成功是可以带给他们启示的。
三。诗人论
(一)谢玄
谢玄是个大气的人物。关于他本人有这样的零星描述：
山西虬须黄牙大汉。
而目前留下的文字是两首诗歌《我的简历》、《观察夏天的十二种方式》以及一篇随笔《校园新诗：何时走出庸俗》。然而根据各届的言谈和他的文字，他的思想轨迹是可以理清的。谢玄的创作思想主要是现代性，他追求诗作的平民化、口语化和个性化。但他对现代性的探索是立足于本土文化的，即以广袤的中国大地和人文为内容。他论述道：“我们欣喜地看到，有些诗人正逐渐与古典和保守断乳。活在今天就需要用今天的口语传达我们的感觉，我们不要半瓶子醋的古色古香。但是，我们对待古代诗词绝不能彻底剔除，而需沿袭鲁氏的‘拿来主义’，从哲学的话语来说，就是批判地吸收。”
因此，乡土味是其诗作的一大特征。但谢玄是清醒的，当时的诗歌现状紧急任务是要对现代性进行吸纳和运用。所以他的创作极重形式的创新。《观察夏天的十二种方式》，摹仿现代主义大师史蒂文森的作品《观察乌鸦的十三种方式》，从十二个不同角度感知夏季，《我的简历》则采用编年体体裁形式独出心裁。
但同时，他的诗歌内涵是深厚的。《我的简历》以出奇的想象和技巧描述了一个少年的成长过程，作者从细节处和特定情景来写出他的命运、思考和感伤。这无疑是部乡村少年的成长史。黄景忠老师曾对该诗作过这样的点评：
“此诗运用的是简略性记叙手法，即通过不完整全语言的指示让读者在经验想象中完成对‘我’的成长史的呈现。作者简略到每年只用一个具体生动的细节；我们却能从中领悟到我的生长轨迹以及某些对生命的隐秘、难言的体验。诗人的才华就体现在这几乎简略到极限的把握上。”
谢玄是个有决定意义的人物。他在场与不在场都能带给人力量。而一个群体的发展和壮大就需要这样的人物和其影响，在支撑和激励着。他的意义不仅在于“他开始了一个新时代，韩师诗歌开始吹进外面的风，而在他之后韩师数得上的诗人中，周运华和郑景森都受到他深刻的影响，这种影响，并不单纯的诗歌技巧，更多的是一种诗歌观念。”(陈培浩：《从八年前走来》)
(二)郑景森
郑景森的抒情没有谢玄的灵巧，他显得深思而沉重。这种深思和沉重来自于对生存状况的理解(《致卡夫卡》)、对世界的探索(《对一棵树的表达》)、对命运的深究(《贝多芬》)。他的诗歌多与具体的对象相关：水、树、季节、河流、桥等，然后对其进行冥想，找出其中千丝万缕的人事、时间、抽象的情感等。郑景森更显得诡异，他常对事物进行剖析，切入其本质，再流露其爱憎。
“硕鼠们挺着国有大中型的
肚皮鱼贯而入”
(《都市，缺色的抒情》)
而郑景森对人类命运的关心、对自我苦闷的无奈和对理想的追求则主要体现在《致卡夫卡》一诗中，“卡夫卡”是个特殊的意象，二十世纪的标志，郑景森把“卡夫卡”称为兄弟，因为他同卡夫卡有着同样脆弱的心灵，同样在现实生活中迷茫和矛盾。
“此后我将与多栖动物为伍
相互吞吃或者对望着
冷漠的死去”
作者是苦闷的，因为他找不到出路。他们的命运是“被人类客气地流散”，梦想，果实一一毁天。卡夫卡何去?我何在?
(三)周运华
周运华是个主流诗人。主流有两个含义：一是他被多数人认可，二是他的诗作体现着主流的元素。他的主要作品有《太阳之子》、《在阳光下，触摸〈资本论〉》、《南方，出售候鸟及其他》、《想念向日葵——致梵高》等，而他的创作思想只要受顾城和海子影响，成熟诗作更是海子的类型，比如《太阳之子》、《阳光下，触摸〈资本论〉》等，陈培浩对他有过较中肯的评述，引录如下：
“他也喜欢进行现代技巧探索，也喜欢作理论思考……他或是与饥饿艺术家、自杀诗人对话，或是思考诗人、文化人的恶劣生存环境，或是受实际生活触动。由出售候鸟联想到出售其他，所站的都是比较高的精神高度，所幸，他学海子，却并不只是让“麦田”、“青天”简单地在稿纸上泛滥，他站得高，技巧也跟得上，不致于让精神凌空蹈虚却一脚踩空摔成几行臭烘烘的汉字。”
周运华是跟得上当代诗歌水平的，从题材技巧上都有大家风范，是韩师“一座不可逾越的小山”。但他也是世俗的。
(四)郑春淀
郑春淀目前只留下四首诗：《乡下诗人》、《诗人的第八个谎言》、《我的断章》和《病的注解》。除了《乡下诗人》较为浅浮外，其他三首都写得独特。郑春淀这些诗的特点可以归结为两个词：戏谑和佛性。戏谑是异于常态，以漫不经心的方式来玩弄。比如：
“该是十五或十六吧
月亮像个放大了的句号”
作者思维的灵巧和善于泡制逻辑命题，常常让读者惊异和欣喜：
“那个夜晚我太聪明
喜欢月亮却不看月亮
我虚拟的那个爱情故事
也就缺少主角”
而郑春淀诗中最重要的是体现一种佛性；心安理得和顺理成章。作者超出了校园诗人的情感而对物进行观望言谈从而来展示自己的智慧。他没有太多的牵挂，只是顺应规律，虚无的生长。他有着色即是空，空即是色的彻悟。因此在诗中寻不到诗人的情感，只是“静静的坐在门槛上／一边拨着胡子／一边看着／一群群的阳光打马自小街而过”。
(五)辛倩儿
辛倩儿是一个情感主义者。在她的创作中，一切以情感为中心，人事、物体、文字都是情感的傀儡。她的字符只是她的面具，正像上帝创造世界一样，你看到世界却看不到上帝，而这无非是上帝的抒情。辛倩儿是懂得如何去编织和杂揉的，她消解了时空界限、生死界限，出入自如。但当她建造的文字城堡被你一一破译后，你便发现里面坐着辛倩儿。然而破译她的文字是何等的困难。
“站在镜子的两面，雕栏玉砌奔向透明
你看到的你，曲径分岔
通往哪一处使我达到
一个人的和解?飞翔时态的石头游韧八荒一无所恃
只有我把完整和死亡叠加
每时每刻河流图景惊心动魄。”
(《红楼游戏》)
在意蕴丰厚的古典文字背后作者藏得更深更远，似乎来客在她的后花园中只能欣赏到一片树叶便无奈辞退：读者只能在她的一句半句中充满想象。
但辛倩儿是另一种现代性的表现，而且更深刻更彻底。
(六)杜伟民
杜伟民是一位真正的诗人，是足以给二三流诗人以警醒的诗人。
“让我该以怎样的姿势去书写一块沉默的石头
素描的笔像海面上一支直耸云霄的桅杆
这个春天，哪一棵树首先睁开如痴如醉的眼睛
哪一朵花首先打开透明的空气和诗的世界
粉红的鱼怎样沿着一脉水流潜入水的阴影
古典的音乐托过落叶腐朽的抒情片断
谁在水的对面开始漫漫无斯的搜寻”
伟民的诗句是结实而饱满的，每句诗如椽似柱，给人无限力量和无形催促。而他诗歌技巧的形成主要归功于纪德和泰戈尔，当然包括思想的影响，两者都是宗教意识极强的诗人。同样，伟民也是个有宗教意识的人，在他内心有位神居住着。他带着他的信仰，传教士式的，要建立理想的秩序。《在蓝色的海岸》、《黑色的蝴蝶正在苏醒》、《春天，永恒的悲剧》等作品无不融铸着他的心血。他是以一个人类学家的角色站在高处呼喊着的：
“假如我在大地上不能安然入梦
我便在云端醒着或写作”
(七)黄春龙
黄春龙是一个传统文人。他的诗作不是面对当下，而是面对生存史。他受陶渊的影响严重，且对宗白华的《流云》小诗极其钦佩，所以诗作古典、淡雅：没有刀子、鲜血、下半身的描绘，而是对宁静、乡土和爱情的深情。
黄春龙是喜欢这种情境的：
“偶尔拿起笔来写一些小文章自娱，或走走看看后园的一些花草树木，走得不快，穿在树荫草丛之间，看看花朵作物，似一个无事可作的老人。”
如何达到这种境界呢?在于对物质的淡泊，对生命的洞悉，对情趣的捕捉。在《我的田园》里，黄春龙俨然成了一个陶渊明。但并非作者没有苦恼，在尘世与街景中，他与其他人一样苦闷。
“面朝暮野，我只能常常呼喊
什么剥夺了心灵的宁静
为什么我被时光趋向平庸
直到呕吐，呐喊悲凉”
(《当世诗歌与心灵》)
然而他会向爱情寻找解脱，在其中陶醉。
“亲爱的，我很想很想抱你
将世界缩小到床上
抱紧你，不再思想白天的忙碌
把生活进行在温馨里”
(《静夜，拾起你的铃声》)
可爱情也会随着人事的变化而变化：
“人们不再珍惜你的热诚
你终有一天会渐渐地老死
一切情景从倒映里消失
干枯地死去”
(《当你老了》)
但黄春龙是智性的，他总能寻到一种生存方式，即使是抽象的。
(八)陈剑州
读者都承认陈剑州的诗歌是最美的。这种美感源于三个方面：一是词语和意象的选择；二是诗意(形式)的流畅；三是情意的选择。这类诗还没有达到辛倩儿程度的女生是非常喜欢的。然而这终究是一种美，它见出陈剑州的才子气：诗作浑然一体和想象丰富。
“你知道
除了一种纯洁的气息
我不需要别的灯盏”
(《夜行》)
然而陈剑州大部分的诗作却有个致命的缺点，即学生气十足。其原因是对现实的剖析大少，深度不够。且陈剑州所写的内容多为人们已经定型的美学内容，尤其是江南意象。剑州写过一篇散文诗《我的江南》，但写得再美，也是在历代文人的词藻中划船。
但陈剑州只要有深刻的思考和丰富的阅历便能写出好诗的：
“在这夜色重叠的夜晚
远方褐色的鸟群最终抵达乡村
你凸现的音符必将回到乐谱
发生过的事，正在岁月路上慢慢磨平
风中的陌生人经将出现
看见了我的信仰和雪白的表情
(《幸福的疼痛》)
剑州留下了一部诗集《幸福的疼痛》，而从他离开的那天到现在都是位让人叹息的才子。(九)郑子龙
郑子龙是个诗人，不写诗也是个诗人。从风流少年到现在一直在变化着。对于子龙从不用担心他的写作技巧和想象，而是要关注他的写作方向。初到韩师他是以朦胧诗出现，接着是突破重生阶段，现在则进行着口语诗尝试。而写出分量和精彩部分算是口语诗了。
“躲进瓶子里，光还是进来
钻进果核里，光还是进来
跑到衣柜，藏在一件大衣里
光还是进来。”
这些口语诗呈现出子龙对现实的关注、感受和批判。他的诗作体现了一个知识分子的悸动和不安。
(十)傻正
傻正的诗歌可以用“庞杂”一词来概括。诗歌主要受两方面的影响：一是海子，二是于坚的诗歌形式。在傻正的诗歌里，“麦田”、“梵高”、“铁轨”这些路标性词语同样出现，但和海子一样，作者的思维是宽广的，能够天马行空。而这造成了傻正的诗歌是一大堆东西。但庞杂可以走向两面：如果庞杂而有归宿便是好诗作，庞杂而无统帅便是失败之作。
傻正前期的诗歌，比如《六月暴雨》等是个尝试，诗人在写作的时候并无太多的心理准备，所以意象较为杂乱，且信手拈来，让读者无法读书个分明。而在写《手掌抹起一片干净的土地》等时，便有了本质的变化，作者已经能够把意象控制在掌心了。
傻正的诗是关注当下的，“意淫”、“城堡”、“子宫”等词语能够勾勒出他的脸孔
四。诗篇论
诗篇论部分和诗人论部分的意义是一样的，之所以这样分是因为有些人便于综合叙述，有些人便于单篇论述。而能写出一篇让人回味的诗歌也是不错的校园诗人了。
(一)《那些年，我所眷恋的事物和人》（程增寿）
程增寿是个独特的人，用三个字可以概括他的日常生活：烟、酒、骂。他经常有一些奇怪或博大的想法，然而着手完成的较少。但在韩师里他却完成了一件大事：让韩山诗社重新振作起来，并轰轰烈烈地搞了第七届校园诗歌创作比赛。
而诗作方面，他基本是得益于传统文化的熏陶，这种熏陶不是美学形式而是生存方式，所以他的一些诗句显得老练而锐利，比如：
“那些清凉的风还在一波一波地泅进来
泅进肋骨像做着一个无声手术
把夏天的烦躁都切除无迹
可是刚刚入秋的人们不知道做些什么”
(《入秋戏作》)
而他的诗歌创作的美学思想，最集中的是体现在《这些年，我所眷恋的事物和人》一诗上，第一次看到这首诗是在笔峰楼，它是一篇参寒作品，其整齐的形式和厚实的内容马上就吸引了我。而这首诗历年也受到了大家的好评，其影响可跟谢玄的诗作《我的简历》相提并论，归纳起来，这首诗的艺术特色有以下几点：
(1)运用剪辑的画面，还原了记忆。
作者罗列了旧时代的一系列事物：矮几上的收音机、火车、人群、树干、游子的泪光、煤油灯、蚊蝇、田末、癯瘦的身影、老人，进出的`姿势、嗅嗅的连叫声等，从而勾勒出了那个年代的贫穷、梦想、生存以及和谐。而诗人的所有情感便浸透在这一事一物之中。
(2)超凡的想象力
作者在整首诗中的用词是讲究和干净的，常用简单的语句带给读者无尽的想象，而想象的背景是个人的经验。值得一提的是作者所用的比喻手法。比喻传统上常用形似相喻，然而还可以用神似相喻，而且这样更有冲击力。程诗中“频率调动的时候像琴弦拉扯着岁月”一句把收音机频率声响的粗糙和破烂跟岁月的艰辛、伤感相喻，相似的是一种残损和磨难。而“癯疲的身影像一只受委屈的黑蜻蜓”一句则用黑蜻蜓做喻，而这句不仅是两者的形似，更重要的是两者的神似。小时候在农村时，黄昏夜灯下总会看到一只黑蜻蜓“悉悉”的扑动着，像是受了伤或劳累了，可怜巴巴的样子，而一个“癯瘦的身影”何尝不是被生活折磨得可怜巴巴的呢。
(3)表达一种空虚的心境
海德格尔曾论述过荷尔德林的诗是一种还乡，而程增寿的诗是一种追忆，但两者同样是想回到母亲的隐喻那里而获得解脱和力量。然而程增寿始终没法行动，而只能在灯黄旧盏下躲进记忆里，在片刻间自我陶醉，以期切除那无限的空虚和重新面对无法掌控的现实。
程增寿的这首诗复原了众人的记忆。
(二)《四季断想》（严惠容）
韩师有严惠容这种类型：林诗铨、方文清、林方敏，等等。她们同受古诗和朦胧诗影响，善于表达个人细微感触和情意。而严惠容体现在《四季断想》这首诗中则显然是技高一筹。这首诗描写的是一个孤独者在四季面前的感知，她慢慢承受着一点一滴的变化，这些变化似乎就长在她纤细的毛孔上。然而是孤独者，孤独者是没有热闹的背景的，只有时间、五官和结局，然后像个记录者，写下物走过的痕迹。
“天空开始有了黑色的河流
星光下挣扎着一个踉跄的影子
整个夏季
我没有写成一首诗”
《四季断想》的成功在于它写出了一种触觉和心境。
(三)《大地恋曲》（欧阳安）
在许程明老师那里听他提起过欧阳安，说是很有气魄和深情，也给我讲到《请把我化为灰烬》一诗，然而无文字记录的东西只能从听闻得来，并加以虚构，寻得清晰。
而欧阳安确实是深情的，在《大地恋曲》中可以读出，深情至“恋”的程度，为什么对大地有如此深情呢?因为大地是一种隐喻，是集合、是无限、是生命、是王。其实欧阳安的这种抒情方式是属于xxx年代的，那个年代才有崇高伟大。而我们这个年代已冷静而平民了，关键是神的消解。
欧阳安的滚滚激情是个错位的抒情。
(四)《飞往南方》（胡子）
关于胡子，陈培浩有过论述：
“有必要提到艺术系99级的胡梓郴，笔名胡子。胡子的诗歌活动在到韩师以后基本中止，除了发表旧作《飞往南方》之外再无他为。胡子是那种真正有诗歌天分的人，但事实上他太聪明，他的聪明注定他将离开诗歌。”
但诗人终究是在这个圈子里，他才发表了旧作。叶艺写过，一个人不写诗了但他仍会以一颗诗心在那里观望着。而这首诗见出了他的才华。
首先诗的主题是家园。在南方水边与情人构建一个家园，一个诗意的家园：春色满园、四季如常、山川静默。而诗人能“与太阳同升同落”。这是一种传统的美学生存方式，它也将是人类的选择。
其次这首诗运用的意象非常淳熟和丰盈。“情人”、“春色满园”、“音符”、“山川”、“风烟”等等，本身都包含一种无尽的美，又被诗人融汇在南方家园中，如一幅美丽的油画，色彩鲜艳。
其实到最后写与不写都是一种选择，而留下的诗歌将会是他们最终的记忆。(五)《过路人》（余史炎）
即使史炎再激愤或者渲泄，但我始终觉得像《过路人》这样的诗歌是他骨子里的东西。而这首诗写出一个多情、流浪的史炎。
诗中写道：一个少女嫁人，“我”去乡，而“我”想知道她的消息。“我”为什么想知道她的消息，因为“我”去乡的孤独和无法割舍的思念。诗人将一直在去乡的路上，而思念将成为他的粮食。
这首小诗，如几个跳动的钢琴键，留下了深远的余韵。
可以记述的诗人、诗篇远不止这些，比如陈培浩、姚则强、廖省如、黄剑锋、许统旭、郑野弟、许泽平、纪仲龙、陈颖等等，有太多的人事构成我们的阅读和思考，它们让每一次离开的人和回来的人都心潮澎湃。
然而这过程我们必须遗忘和记忆。
遗忘和记忆同样留给我。我曾想在这些文字里过多融入我的情感，使之成为我的主观想象。但我一直在犹豫和不安。但不管怎么表达我都认为我在接近那些先行者，我的想象就是他们的想象。那最初经过的湘子桥，那在江边的谈话，那旧书店的夜晚，那不属于我的玫瑰……
我们都融入韩山诗歌，融入古老的城墙，融入迂回的江水，文字和我们像校门口的大树一样永远在韩师的某个角落静静观望着。
浅谈的诗歌4
《 尚书》中说： “ 诗言志，歌永言 ” 。刘勰说： “ 人禀七情，应物斯感，感物咏志，莫非自然。 ” 钟嵘更有： “ 动天地，感鬼神，莫近乎诗 ” 的概叹，可见诗歌在中国的源远流长和在文学史上举足轻重的地位。学生自小朗诵唐诗宋词，耳濡目染古典诗歌的美，到了高中，诗歌教学往往因偏重大块文章的分析而被忽略，更不用说对诗歌鉴赏进行系统教学了。
由于近几年高考诗歌鉴赏题的比例不断加大，特别是诗歌鉴赏题难度的不断上升，就给我们高中语文教学提出了一个紧迫的课题――加强诗歌鉴赏教学。经过近年的探索和总结，我想就诗歌鉴赏教学方面谈一些想法。
江山代有人才出 各领风骚数百年
――原则一：循序渐进
教学是一个循序渐进的过程，诗歌鉴赏教学也不例外。中国是一个诗的国度，优秀诗词如汪洋大海，要一一吸纳是不可能的，若集中时间进行突击训练，效果往往是微乎其微。那么，最好的方法就是要遵循循序渐进的原则。
严羽在《沧浪诗话》中这样说过： “ 夫学诗者以识为主，入门须正；以汉、魏、晋、盛唐为师 ” ， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 。严羽的这些话为我们进行诗歌鉴赏教学提供了借鉴： “ 入门须正 ” ，要择名家名篇， “ 酝酿胸中，久之自然悟入 ” 正说明了诗歌鉴赏教学的循序渐进的原则。
据此，我就诗歌鉴赏教学编制了三年训练计划：高中三年，除去高考前半学期的综合复习，每半学期为一个周期，一个周期围绕一个专题，比如高一第一学期介绍诗歌的一般知识和汉魏六朝名家名篇；下学期是唐诗精粹；高二上学期为宋词咀英，下学期是元曲撷萃；高三上学期为现代诗歌鉴赏。让学生时刻沐浴在诗歌王国的阳光之下，熏清陶染，潜移默化，提高文学修养，彻底摒弃社会上言情庸俗小说和卡通画的影响，用诗歌的 “ 花鸟缠绵，云雷奋发，弦泉幽咽，雪月空明 ” ( 刘熙载语 ) 的美来感染学生。
在设计了三年规划后，可利用语文早自习时间编写一道诗歌鉴赏练习题，内容包括字词解说，艺术技巧的赏析，并附带介绍诗人生平和名篇佳作，教师讲来生动形象，学生学的兴趣盎然。每一学期结束，编写一套综合练习题，既检验了教学效果，又了解到学生的得失。
笔落惊风雨 诗成泣鬼神
――原则二：注重诗歌意境的感悟
在对诗歌进行鉴赏分析中要紧紧抓住两个字：意境。关于“意境”，中学语文教材中有了分析，教师要在此基础上进一步拓展学生的视野。
梁启超说： “ 境者，心造也。一切物境皆虚幻，惟心所造之境为真实。 ” 什么是意境：梁启超说得比较抽象，而王国维分析得比较具体： “ 词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。 ” 接着举例： “‘ 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去 ’ ， ‘ 可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮 ’ ，有我之境也。 ” ， “‘ 采菊东篱下，悠然见南山 ’ ， ‘ 寒波澹澹起，白云悠悠下 ’ ，无我之境也。 ” 不管梁启超所言的 “ 心造之境”，还是王国维的 “ 有我 ” 、 “ 无我 ” 之境，其实归根结蒂，不外乎是情景契合而造就的一种艺术境界，这种境界是诗人对生活的深切体察和感悟，对人生真谛的探幽发微，对人民苦难的愁悯叹惜，对自然景物的亲和与融化。这种艺术境界要靠教师的有情分析，学生身心贯注的悟入。
浅谈的诗歌5
人文在那里，这是初看到这个词所想到的。在其实，人文就在我们的日常生活中，人与自我，人与国家，人与世界，处处充满着人文的气息。作家笔下的人文关怀，主要体现在两个方面，一是对人类命运、生命终极意义的思考，即追求生命的真谛，崇尚自由理性，探索人类的精神追求等。二是对人的现实的关怀，包含着作家对人性的理解，对人类生存状态的叩问，对现实人类文明的批判以及对社会最底层民众生活的关怀。而一支独秀的诗歌，用锋利的笔调透视了整个现实社会中的人文。
一、“农民”意象在诗歌中意蕴
多少年来，农民始终在社会中扮演着一个不起眼的角色。潮起潮落，江山易主，人依旧。关注他们，就意味着我们开始自省。农民身上包含着一个民族的脊梁，它撑起生存的本源，农民问题是社会的文明的真实写照。王小妮的《11月里的割稻人》，通过割稻人这一意象的塑造，展示了一个典型的中国式农民形象，不仅勾勒了外在的轮廓，更重要的是展现了深刻的内在灵魂。诗中提到“用金子铺地”说明物质文明的高度繁荣，但“有人永远钉在黄昏”。这个人就是农民，劳累了一天，在黄昏中的割稻人似乎没有谁能给他们一个真正丰收的黄昏。诗人说，他们“像一些弯着的黑斑，谁来欣赏着古老的魔术”，与提到的“金子铺地”的物欲境界形成了鲜明的艺术比照，使我们感受到一种来自内心深处的声音。“要喊他站起来”，凸现了诗人在唤醒人们，关注他们的生存的同时也在提醒农民自身关注自己的命运。诗末“看那些含金量最低的脸/看着他们流出些什么汗”礼赞了农民的精神价值。
除此之外，当下流行的“打工文学”，也强烈呼唤着人类自身的本能。谢湘南的《农民问题》是对自我内心的挖掘，代表了打工一组的声音，具有强烈的震撼力，在朴实的笔调中注入风暴般的力量。
很佩服诗人在现实中找到一个呐喊的渠道，用自己的刻刀来雕塑中国农民工生存现状的画面。通过自己对自己的审视，真实的突出了农民身上的人文问题。我想诗歌的生命力源于对历史的刻录，而打工文学就是底层民众的“先锋摇滚音乐”的节奏。
二、现代文明的批判，强调人的自由与回归自然。
罗门作为蓝星诗社的代表人物，在诗歌的创作“是一个以充分现代的哲学和诗学意识为思想支撑的诗人，他拒绝操作明显道德话语进行创作，但对生命和人类充满着人文关怀，在他的诗中，经常关注着对现代生命现象的压抑的深切忧患和对第三自然的追求”。（1）在名篇《窗》中，罗门将现实的文明世界与自然世界进行了对比，着重强调了后者的精神价值。在没有生机和自然特性的现代文明的窗内世界中，个体生命被折磨在一个笼子里。“猛力一推/双手如流/总是千山万水/总是回不来的眼睛”表现了突破压抑后身体在自然中的舒畅与流动，和精神的愉悦。“遥望里/你被望成千翼之鸟”，深刻的描绘了一个精神视野的广度，将有限的个体生命放在了无限的空间当中。显而易见，回归自然是诗人的理想，是人类不断追求的精神的终极意义。而我们“被反锁在走不出去的透明里”，物质文明的高度繁荣，蒙蔽了对自然生命的眼光，导致文明的虚伪和堕落。诗人倡导的就是关注自身的精神健康和自然的和谐。
三、现实生命的体验
古往今来，对生命的叩问是文人墨客探索得一个重要方面，反映了历史长河中不同的时代之音，现代诗歌中也不乏它的色彩。譬如说80年代中后期的海子的诗作。“80年代中后期，在普通以放逐抒情为一大宗旨的‘后新诗潮’中，海子的出现堪称一种奇迹。在整个新诗历史上，没有那位诗人的抒情姿态比海子更为彻底。海子诗的强烈浪漫精神，集中表现在诗人自我理想的极度张扬以及对于庸常生存现实的深刻摒弃与蔑视上。同时，海子的精神视野还聚焦于生命存在的主题，使他作品中的抒情具有哲学的深度和高度，极大的丰富了抒情诗的内涵。”（2）名篇《面朝大海，春暖花开》在虚构的一副类似世外桃源的生活场景中，透露出一股温馨与美好的气息，表达出诗人对友情、亲情的眷恋，表现了一种博爱的胸襟。“喂马，劈柴，周游世界”“面朝大海，春暖花开”，看似平淡，但在平淡中透露出一种超然的心绪，包含着诗人对世俗生命的关怀和对崇高生命的激动。特别是结尾“愿你有一个灿烂的前程，愿你有情人终成眷属，愿你在尘世中获得幸福”，一种对现实中自我的否定与不满，一种对新的生命和生活的渴望与憧憬跃然纸上。在诗人眼中，自己的过去的生命存在已经荒芜，而只有从明天开始，对自己的生命开始负责。而对生命的责任又引发了孤独心灵的痛苦，这就是生命意识的萌发与体验中的矛盾。
四、对现实历史的理性精神
历史总在有些时刻抹杀个人的思想自由。北岛以一种理性的精神，对人性的扭曲和异化作了批判，呈现出一个对抗的自我，至死不渝的追求着真理。《回答》当中诗人以自信，自强的形象勇敢的站在主流社会的另一边，大胆的怀疑社会的不公平现象。尤其是“我不相信”一句反复的使用，强化了诗人的情感张力，象一把剪刀理性的解开了社会的的疙瘩。
正如艾青所说，我生活着，故我歌唱。诗永远是生活的牧歌。
现当代诗歌作为文学领域的先锋文化的使者，不断的关注着人类的生活，以特有的方式给我们以人文的关怀。
浅谈的诗歌6
我是谁？一介草根而已。诗歌是什么？男人眼中的女人，女人眼中的男人。
有人说过历史是个小姑娘，一百个人眼中就有一百个小姑娘，那么诗歌呢？或许是另外一个姑娘，而且长得不一般，如刘亦菲、林志玲般的姑娘。在我这样的草莽之人眼中又是哪一位姑娘呢？我说，就不告诉你，她在我眼中，有时候也在我梦里。
当然，提到一姑娘而不讲她的摸样或者手机号码，那是不厚道的，如同下了药引子，而不开方子了，迟早是要关门大吉的，我还是老实交代一下我眼中的轮廓吧。
最早认识诗歌的时候，有一位长者告诉我，“诗言志”，那时候虽然不求甚解，但也着实思索了一番。“诗”自然不肖说，除了“床前明月光”，还有“更上一层楼”，古代分布很整齐且有押韵的就是诗。“言”即“语言”，直白点就是“话”。至于“志”，那时候还比较热血，总觉得这应该是“志气、志向”，诗歌的中心思想啊，肯定是要大的志向，爱国爱家的典范了。于是乎，在我的眼中就开始形成了诗歌的雏形，“表达远大志向的整齐押韵的几句历史话”。
随着视网膜神经的成熟，渐渐的认识到诗歌不是那么随便的几句话，对于姑娘的认识也不再是甜声线和奶油味了。在这个过程中，即便变了千万种，我也仍然无法不认为那时候暗恋的女医生是漂亮的，虽然她只给我量过体温，并且亲切的称呼我为小朋友，但多年以后我仍然深深地喜欢她，因为那是男人除了自己母亲外第一个喜欢的女人，即使结婚了，生小孩了，老了也是美丽的，就像我们眼中的第一首诗一样，一直铭记。谁也无法改变这种最初的完美认知，就好像我们最开始怎么称呼妈妈一样，多年以后，我们不会因为学会了母亲这个词而改掉我们小时候对她的称呼。对于诗歌，我的认识也仍然是“诗言志”三个字，只是变得稍微深沉。
这些年读了很多诗以后，怎么也觉得这“诗言志”也应该是一句子吧，而且是一陈述句。如果要理解它的意思，那么我们不得不为它提供一个主体，这个隐藏的主体才是真正的灵魂，否则“诗”不是诗，因为首先它必须是人的诗才是“诗”，至于其他生灵的作品，我们还是留待以后其他维度开发了再做定义吧。很显然这个隐藏的主体就是人了，这三个字似乎也可以扩张为“人写诗以言其志”。
从人出发，这才是我们读诗和进行诗歌创作时候应该关注的本真。所以说诗歌在我眼中并不是超出一切的，它就是来自于人的，即使有再多的天才也不要夸耀，那也是人为的，因为即使最美的姑娘，那也是娘生的。当然在过去，能写个诗的也不是一般的人，但是在今天，是个人就能写诗，不信你上街溜溜，只要你勾起了那人的内心深处最柔软的地方啊，他一定会抱着你不放了，往口袋里随便一翻，掏出一叠发黄的纸来，跟你没完了，这些诗你一定得读读了。诚然，这样的诗人总是在默默中随着诗流逝，只有极少数的诗人能够随着他的诗永恒。这极少数的诗人不是被人勾起了心事，而是他们勾起了所有人的心事，也是他们把所有人的苦难写进诗里，让那些不是诗人的人也变成了诗人，只有他们才是真的诗人。相反，如果一个人的诗里没有人的苦难，那么他的诗会很快消失，尤其是现代诗。所以我此刻想说，诗人永远都在演绎悲剧，而诗歌是那个经历悲剧之后的姑娘，都让你永生难忘。
自然而然，“言”是人“言”。如果一个人想写诗，却说不出话，写不了字，那我们也只能惋惜他的人生太过诗意了，不过现代科学可以帮助他，可以用脑波来进行创作，只不过这样就太不诗意了。作为一个说中国话的人，汉语无疑就是最主要的“言”了。其实我不是一个民族主义者，也不想刻意拔高汉语的优越性，因为语言本身无高低，就看用的人的水平了，就好比姑娘不一定用DIOR的就比用羽西的香一样，只是香水而已，如果有狐臭那还是用杨贵妃的好。汉语有汉语的特征，至少它还是符合诗歌的基本美学的，节奏、音律、意义还有对古代的记忆，这些都是最基本的，也是汉语诗歌存在的理由。在使用某种语言的范畴之内，我们应该还可以找到属于个人的“言”，也就是个人的语言特色，或者一种风潮的语言特色，站在历史的宽度上说，现在我们进行的普通话诗歌创作，就开辟了新的语言特色，是一种风潮，并且这是一种取代性的风潮，是随时代和社会的发展而不停变迁的。至于属于某个人的语言特色，那却是需要深入到个体样本中才能体会到的，个性的魅力其实无时无刻不在影响着我们，我们总是能第一时间发现这是李白还是杜甫。这诗歌的语言就好比姑娘的体态，虽然有时候不是那么好分辨姑娘来自唐朝，还是来自楚国，但是你喜欢的那一类姑娘，总是能在万红之中被你发现。
所谓“志”，《毛诗序》说：“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗,情动于中而形于言。”那就是在心中憋得难受的“言”啊，就等那么一个时刻，能够喷薄而出，行云流水，落笔诗成啊。其实在《诗经》“采诗说”之前，人们的志似乎没那么宽广，因为那时候掌握言论的阶层从来都以政治为中心，所谓“志”也常常是指自己满腹的政治抱负和治国方略。采诗以后，正统渐渐分化，掌握文化话语权的人才发现，原来人的内心可以如此丰富，都普遍认为“志”除了“思想”应该还含有“情”，所以当我们在学校读诗的时候，就总是会被要求写出其中心思想和所表达的感情来，也正是因为如此我们才会被少读了很多关于爱情的优秀诗歌，因为有人怕我们看出那中心思想和表达的感情来，而产生早恋的倾向。其实如果将“志”分解，就是“士”和“心”，在古代读了书的叫“士”，在今天接受了九年义务教育的都可以叫“士”，也包括那些自学成才的，所以说现在是天下皆士啊，心就不多解了，“志”在今天的意义也清晰了，那就是“人心”。所谓思想，所谓感情，皆出自人心；所谓咏物，所谓观景，也出自人心，“人心”两个字就可以涵盖我们读的所有诗歌所要表达的要义。在欣赏了众多艳丽姑娘之后，我们最后投票的也还是那个充满内涵的，因为美到了我们的心里。
最后三个字加起来就是，“我的诗用我的言言我的志”，很别扭的一句话，但是没办法，因为有时候我们形容自己眼中的姑娘的时候也会很别扭，那全是喜欢惹得祸。
浅谈的诗歌7
关于这个问题，有的朋友把现代诗歌的情感意境理解得过于狭窄，认为“现代诗歌很大一部分是讲究激情抒发的，早已冲破了意境的美学原则”。其实，直剖胸臆，以激情抒发为主的现代诗歌，同样有意境。
古代诗论中早就有“诗有三境”之说，除了“了然境象、故得形似”的“物境”之外，还有“娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情”的“情境”与“意境”。
现代诗歌的激情抒发，不表现为如画的“物境”，直接展示诗人激动的精神状态，在诗中形成一种情感境界，应归于情境。有境界与无境界是诗歌与非诗歌的区别，现代诗歌也是如此。
诚然，近年来的一些现代诗歌，直抒胸臆，激情奔泻的作品日见其多，现代诗歌较为自由的艺术形式更适合于这种激情的抒发。它的具体表现是：不融情于景或托物寓情，诗人撤出一切可以构成画境景片，直接袒露、倾吐心中的情感，即或诗歌中写景叙事，要么融景于情，化客观外物为主观情思，使之成为心灵化了的意象，意象的组合或迭加不是给读者提供一个可感的画面，而是表现诗人情感运动的轨迹，要么诗歌所写及的景物，只具有象征意义，象外之义才是诗人所要表达的情感境界。
总的说来，不赋予情感以明晰、稳定的具象，而给予诗情以率真的、富于流动感的表现，是现代诗歌情感境界的主要特征。
诗人高尚或优美的情感越真，诗的情感境界就越美。王国维说：“喜怒哀乐亦人心中之一境界”，有真情实感方有真境界、真意境。这种情感，虽然摈弃了一切映衬之物，读者却可将心屏上接收的诗人情感信息，迅速还原或幻化出一个“象”，这“象”便是诗人“我”的形象，抒情诗的主人公往往是诗人自己，读者从诗中情感信息转化出来的诗人形象是透明的，就是说，诗人的形象也就是诗人精神世界的显现，表现于诗中的情感意境也就是立体化了的诗人形象。就通过情感信息直接呈现诗人的自我形象而言，就诗的情感意境与诗人的精神世界密切关系而言，就诗品与人品的一致而言，直抒胸臆的诗歌要比托物寓情的诗歌表现得更为主动、明显和直接，情感信息反馈的频率与速度也更为敏捷。
一个诗人表现于一首诗中的情感意境，往往是他的精神世界在某一瞬间，或者说“灵感”降临的时刻的一种特殊的形态，在读者心目中，则是诗人自我形象一次亮相的特写镜头。
刘勰说：“人禀七情，应物斯感”，“七情”的互相融合和渗透，在诗人不同境遇下产生的各个作品中，可以形成不同的、丰富多彩的情感意境，给读者以多种多样的审美的感受。
有的意境波翻浪涌，有的意境滴水折光，有的意境高屋建瓴，有的意境曲径通幽……
一个诗人以他相对稳定的精神世界，在同一种境遇中，情感的奔涌所至之处，也会形成多样化的情感境界……
浅谈的诗歌8
会写诗的人虽然不是很多，但也不是很少，诗是诗人心情的宣泄，是对生活、社会的认知与探索，也是对大千世界的求知与感悟。诗是一首歌谣，诗是一幅图画，诗是一种哲学。
真正的好诗不在于华丽的辞藻，不在于美观的形式，也不在于整齐的韵律，更在娴熟的技巧。只要能表达真实的感情，想人之不想，发现平常中的不平常，那就是真正的好诗。
不妨把诗比作雪，那么雪的下面是什么呢？雪的下面也许是腐烂的落叶，也许是希望的田野；也许是残败的花朵，也许是新生的嫩芽；也许是冰冷的土地，也许是澎湃的暖流。而诗真正要说的是雪下面的神奇的世界，那里有过去的美好回忆，有对现在的生活的描述。
现如今的社会，为了金钱，为了荣誉，为了地位，可以把黑的说成白，丑的说成美的，恶的说成善的。他们以诗为牟利工具，从而成为诗的奴隶。所以，现代的人为什么诗越写越差，写诗的人也越来越少，就是这个道理。
现在有很多的诗人和学者，都说诗已经走到了诗的末路。越来越多的诗人都不知道自己写诗的目的是什么，诗里到底写了什么，表达了什么思想和人生观。把狗屎当作蛋糕来卖，把荒唐当作意境来写，把黑夜当作月光来吟。只会人云亦云，借花献佛，无聊也变得优雅、意味深长。
人们都已淡忘了诗的本质，只是一味的冥思苦想，怎样让诗变得五彩斑余音绕梁、优雅高贵。把诗变成一种无聊的光怪陆离的奢侈品，一种可以买卖的商品，一种可以显示自己的身份和地位的象征。
如果仅仅为写诗而写诗，我情愿不去做一个诗人；如果仅仅为了赢得别人的赞誉而写诗，我情愿去做一位普通的百姓；如果仅仅为了无聊而写诗，我情愿去唱歌跳舞或溜冰。
我为何一直热衷于写诗、酷爱于写诗，是因为唯有诗，才能表达我对自己乃至世界的认识；唯有诗，才能表达我与众不同的思想与人生观；唯有诗，才能表达我对生命的热爱与珍重。
我想我的诗就是一场洋洋洒洒的雪，它蕴涵了对过去的回忆与向往，蕴涵了对现在的努力与探索，蕴涵了对将来的憧憬与规划。我想即使我死了，我的思想，我的精神，我的诗歌，将会永远的活着，虽然我是一个无名的诗人，可我却无愧于一个诗人。
浅谈的诗歌9
诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性和跳跃性的特点。鉴赏诗歌的语言，主要是把握其例如,【20xx全同卷Ⅱ】考查的是欧阳修的《梦中作》，其第二小题是你认为这首诗在写作上有什么特色，解答此题时，要注意这首诗的句式特点，诗中夜凉与路暗，千山月与百种花，棋罢与酒阑，人换世与客思家构成了严整的对仗，因此答题时对仗十分工巧必然是得分点之一。
分析诗眼，要抓住它在句子或全诗中的币要作用，做到词不离句，句不离篇，即从整体上把握。一看诗眼的含义;二看诗眼的技巧于法;三看诗眼的作用，还要看其是否奠定了诗歌的感情基调，是否表明了诗歌的主旨等，如李白《菩萨蛮》：平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色人高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。空是这首词的词眼，分析的时候，就要抓住空字的含义、手法、表达的感情以及渲染的氛同等。
考点分析
所谓炼字，就是为了表达的需要，在用字遣词时进行精细的锤炼推敲和创造性的搭配，使所用的字词获得简练精美、形象生动、含蓄深刻的表达效果。诗歌中最常见的炼字的地方是动词、形容词和副词。
考点一二：
全篇最精彩、最关键的句子，是一篇诗词的主旨所在。句子有了这个字词或句子，诗歌变得形象鲜活，神情飞动.意味深K.引人深思，富于艺术魅力。诗眼多在诗词的关键部位，具有统摄全篇的作用。具体来说，诗眼有以下几种典型作用：
1.用以翻出新意。例如，独恨太平无一事，江南闲杀老尚书(陈辅之《诗话》)中的恨太平是对天下太平的小满，如果将其中的恨改为幸，幸太平是因天下凡半而感到幸福.一字之差，诗意迥异。
2借以增添情趣。例如.杜甫《曲汀对雨》中的林花著雨胭脂湿一句，因题于墙壁而湿字剥落，苏轼、黄庭坚、秦观、佛印分别以润老嫩落补缺，都不及湿字鲜明生动，富有情趣。
3.增强形象性。例如，王安石《泊船瓜洲》中春风又绿江南岸，用绿字而不用到过入满等字，是取绿字的色彩，从而使得盎然春意跃然纸上。
4.有助于诗意的精确。例如，齐己《早梅》中的前村深雪里，昨夜数枝开，若将数改为一，枝与早就遥相呼应了。
考点三：关键诗句
关键诗句.是指在诗歌的结构、意义、抒情等方而具有重要作用的诗句。一般包括总领句、过渡句、总结句、抒情句、议论句和作者着意锤炼的句子等。
考点四：语言特点
鉴赏诗歌的语言特点，要从诗歌的遣词造句和语句含特点。
考点五：语言风格
所谓语言风格，是指作家通过作品的语言表现出来的特有格调。体会诗人或诗歌的风格特色，就是要体会诗歌的语言美。从大的力面说，诗的风格主要有浪漫主义(善于抒发对理想世界的热烈追求，常用夸张手法，语言热情奔放，想象瑰丽神奇)和现实主义(注重按照生活本来的样子精确细腻地捕写叙述);词的风格主要有豪放派(气势豪迈，意境雄浑)和婉约派(语言清丽含蓄，抒情婉转缠绵)。
浅谈的诗歌10
什么是表现手法?对于诗歌来说，主要又有哪些表现手法呢?希望通过分享，能让大家对语文知识的概念更加清晰，运用起来更加自如!
表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式.
分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等;从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品：
【不同文体的表现手法】
抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、 象征等手法;
记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等;
议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等;
小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。
【具体表现手法】
托物言志 借景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 对比 衬托 卒章显志 象征 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 以乐衬哀 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情 欲扬先抑
【诗歌的表现手法】
诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有赋、比、兴。《毛诗序》说：故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。
这六义中，风、雅、颂是指《诗经》的诗篇种类，赋、比、兴就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：赋者，敷陈其事而直言之也。如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：且何谓为比也?盖写物以附意，扬言以切事者也。朱熹说：比者，以彼物比此物也。如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。朱熹更明确地指出：兴者，先言他物以引起所咏之辞也。如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用兴的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。
在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是以象征义，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。
用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1、比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是拟人化：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。把云彩金柳都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把我的心比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是拟人。
2、夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的大写特写镜头，以引起读者的重视和联想。李白的桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情(《赠汪伦》)飞流直下三千尺，疑是银河落九天(《望庐山瀑布》)，其中说到深千尺三千尺，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高。读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3、借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出鸟宿池边树，僧推月下门，但又觉得用僧敲月下门亦可。究竟是推还是敲，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为敲有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景活起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的乌啼钟声，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，大珠小珠落玉盘一段，更是十分逼真，非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象(幻想)，便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如安得广厦千万间何时眼前突兀见此屋(《茅屋为秋风所破歌》)和香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。(《月夜》)等等浮想联翩的佳作。
关于命运的名言一
1、假使把所有的人的灾难都堆积到一起，然后重新分配，那么我相信大部分的人一定会很满意地取走他自己原有的一份。——苏格底拉
2、有时一个人受到厄运的可怕打击，不管这厄运是来自公众或者个人，都可能是件好事。——歌德
3、失势的伟人举目无亲，走运的穷汉仇敌奉迎。——莎士比亚?
4、在命运的颠沛中，最容易看出一个人的气节。——莎士比亚
5、当我们自己不幸的时候，我们对别人的不幸会感受得更加深切;感情的趋向不是分散，而是集中……——陀思妥耶夫斯基
6、命运非偶然，而是必然，它就藏在你的性格中。——芥川龙之介
7、我们要想实现自己的人生，应该把我们生命中过去与将来间的关系、时间全用在人生方面的活动，不用在方面的冲动。——李大钊
8、平静的湖面练不出精干的水手;安逸的环境造不出时代的伟人。——列别捷夫
9、命运是我们半个行动的主宰，但是它留下其余一半或者几乎一半归我们支配。——马基雅弗利
10、逆境，是天才的进身之阶，信徒的洗礼之水，能人的无价之宝，弱者的无底之渊。——巴尔扎克
11、人们哪!千万不要迷信命运，否则，便成了它的行尸走肉。——德莱塞
12、懒惰坐失良机，勤劳制造时机。——何塞·马蒂
13、希望是附于存在的，有存在，便有希望;有希望，便是光明。——鲁迅
14、机会老人先给你送上它的头发，当你没有抓住再后悔时，却只能摸到它的秃头了。或者说它先给你一个可以抓的瓶颈，你不及时抓住，再得到的却是抓不住的瓶身了。——培根
15、平凡的人听从命运，只有强者才是自己的主宰。——维尼
16、机遇垂青那些懂得怎样追求它的人。——尼科尔
关于命运的名言
17、患难可以检验一个人的品格，非常的境遇方才可以显出非常的气节;当命运的铁拳击中要害的时候，只有大勇大智的人，才能够处之泰然。——莎士比亚
18、要是不能把握时机，就要终身蹭蹬，一事无成。——莎士比亚
19、好运与厄运在我看来是两种统治力量。以为人类智慧能够扮演命运女神的角色未免愚養。——蒙田
20、奇迹多是在厄运中出现的。——培根
21、聪明人决不等待机会，而是攫取机会，运用机会，征服机会，以机会为仆役。——卓宝
22、境遇就像不断聚散的云彩：当我们开怀大笑时，祸种已经播进了滋生各种事件的广袤耕地;当我们开怀大笑时，它萌芽、生长，突然结出了我们必须采摘的恶果。——济慈
23、因为我对权威的轻蔑，所以命运惩罚我，使我自己竟也成了权威。——爱因斯坦
24、顺境是一份真正的爱的`契约。——莎士比亚
25、命运给我们自由发展的机会。只有当我们自己冥顽不灵时，我们的计划才会遭遇挫败。——莎士比亚
26、决定一个人的一生以及整个命运的，只是一瞬之间。——歌德
27、命运总是爱捉弄向它挑战的人，但它捉弄的过程也促使了这个人更加顽强。——黑塞
28、命运不玩弄逐渐变化的技术。它的车轮有时转得那样快，以至难于辨别一次变化和另一变化之间的间隔，昨天和今天的联系。——雨果
29、在灰暗的曰子中，不要让冷酷的命运窃喜;命运既然来凌的辱我们，我们就应该用处之泰然的态度予以报复。——莎士比亚
30、人们对于自己并不感觉到痛苦的，是会用空洞的话来劝慰别人的，可是他们要是自己尝到了这种痛苦的滋味，就会觉得给人家服用的药饵对自己也不会发生效力。——莎士比亚
31、没有所谓命运这东西，一切无非是考验、惩罚或补偿。——伏尔泰
32、悔恨在我们走好运时睡去了，但在我们逆境中却使我们更强烈地感觉到它——卢梭
33、从最高地位上跌落下来，那变化是可悲的;但命运的转机却能使穷困的人欢笑。——莎士比亚
34、如果错过了太阳时你流了泪，那么你也要错过群星了。——泰戈尔
35、与其绰绰有余，养成骄气，倒不如吃些苦，受些艰难，或许可以锻炼成器。——裴斯泰洛齐
36、最困难的时候，也就是我们离成功不远的时候。——拿破仑
关于命运的名言二
1、命若穷，掘着黄金化作铜；命若富，拾着白纸变成布。
2、十年的感情，爱恨纠缠，终于华丽落幕。以为早就想好了，以为早就放开了，以为一切于我都是轻于鸿毛，以为自己一直在等待这个时刻，结果事到如今，却还是心痛难忍。以致于已经治愈的心悸之症再次复发。
3、人应当像人，不要成为傀儡，尽受反复无常的命运的支配。
4、人事必将与天地相参，然后乃可以成功。
5、如果命运注定我要暗淡，我燃尽生命的力量所放出的光芒是否能照亮我的内心。
6、我们是可怜的一套象棋，昼与夜便是一张棋局，任“他”走东走西，或擒或杀，走罢后又一一收归匣里。
7、命运并不是中国人的事前指导，乃是事后的一种不费心思的解释。
8、生死由命，富贵在天。
9、人众都胜天，天定亦能胜人。
10、以过去和现在的铁铸一般的事实来测将来，洞若观火！
11、把命运打倒吧，尽力做人应该做的事情。
12、世间万事万物，背后都有其成因，而这些因缘其实是可以随时空而改变的。广结善缘，多种善因，自得善果。因此，命运确实是掌握在自己手中，就看我们是否努力改善这些因缘而已。
13、命运，是一场赌博。只有随着自己的心，做最真实的自己，才是最好的。尘世间惺惺相惜，过去的，都让他随风消逝。未来的，都让他自然而然。现在的都让他珍惜拥有。如此这般，只有懂得珍惜，才配得上拥有。只有做到宁静致远，才能看破红尘。只有知足感恩，才能笑对人生。
14、与其哀叹自己的命运，不如相信自己的力量。
15、突然觉得一切都是命定，聚也好散也罢，一切只能随缘，我把自己交给了命运，今后是孤独一生，还是重新开始，听凭命运的安排。
16、生涯便非无一个又一个无法组败，无奈的友谊，有奈的恨情，无奈的生活，无奈的己生，无奈的功灭每一地！
17、爱的世界，没有谁对不起谁，只有谁不懂得珍惜谁。当我把这份爱毫无保留的交给你的时候，我根本没有任何的要求，只希望你能同样的对待，希望你能永远陪在我身边，因为我的眼中只有你，一切看来都是那么的平凡，那么的不起眼，你会不会记得我的存在，当夜深人静的时候我才发现，我最想念的人其实还是你，这辈子我最爱的永远是你。
18、假如来生不再是场梦，幸福不再是精彩的回忆，我愿陪你来生来世，感动今生已无法改变的你！
19、每个人的命运都是与众不同，正如阳光能驱散种种阴霾一样。
20、没有什么不可以通过藐视来克服的命运。
21、命运就是对一个人的才能考验的偶然。
22、人生有太多的回忆也有太多的苦痛。如果没有这些酸甜苦辣咸的味道，那人生还有什么意义呢？
23、命运不是一只雄鹰，它像耗子那样爬行。
24、我要抱住命运的咽喉，决不能让命运使我屈服。
25、万般皆是命，半点不由人。
26、我无法驾驭我的命运，只能与它合作，从而在某种程度上使它朝我引导的方向发展。我不是心灵的船长，只是它闹闹嚷嚷的乘客。
27、人生那宽敞的大道还等着我去走完，乌云蔽日不代表着能把阳光吞噬。总有一天我会重新站在阳光下奔跑，即使大雨倾盆，雪落冰山，我也要寻找那一缕灿烂的阳光重新一起与之奔跑。即今起，我于子威，不会再以以前的悲观状态去看待世间。
28、命中若有终须有，命里无时莫强求。
29、在一个地方不满意的人，在另一个地主也未必能快乐。
