“人生赢家不敢讲，但是我觉得你能活出你想要的生活方式就OK了。如果说这个标准可以是人生赢家的话，我觉得倒是可以的。”——靳东
如果提起近几年演艺圈“大器晚成”的男演员，靳东绝对是一个不可忽视的存在。
这个已经40岁的“老干部”，已经在演艺圈里奋斗了20多年，但真正有蹿红的迹象，也就是这两年才有的事。
《伪装者》运筹帷幄的明楼，《琅琊榜》里经纬天下的蔺阁主，《欢乐颂》里叱咤商场的谭宗明，《精绝古城》的胡八一，接二连三的几部好剧使靳东收获了不少迷妹。
最好的剑客，都甘于忍受寂寞，十年磨一剑。而最好的演员，则是不被“走红”所束缚，甘于沉淀积累，付出台下的十年苦功。
靳东的“大器晚成”，正是因为他执意做真正的演员，不肯示弱。
靳东自己也是说过的，他在拍戏的时候不肯示弱：“不是不肯向别人示弱，而是不愿意向自己示弱，不允许自己拍一部烂片，既然已经决定要拍，就没有回头路。”
1976年12月22日，靳东出生于山东省济宁市。
他的父母很早就因为感情不和而离异了。他的父亲原本是在供销社工作，后来因为颇有经商头脑，就自己下海，成了富豪。因此，靳东算是名副其实的富二代。
17岁的靳东就被导演选中，在电视剧《东方商人》中饰演少年高显扬，虽然略显青涩，但是却能看出其表演天分。
从此之后，他正式踏入演艺圈的大门。1998年，他在一年里同时参演两部电视剧，一部《孙子》，一部《母亲》。
张爱玲女士有一句经典语录：“出名要趁早”。像靳东这样少年出道的，既然已经有了片约，按理说就这样按部就班继续在演艺圈混下去就好了，总有出名的机会的。
但是靳东并不满足于此。他知道，想成为一名优秀的演员，单纯依靠野路子是很难的，必须要经过正规的演员训练。科班出身很重要。
因此，1999年，靳东考入了中央戏剧学院表演系，开始锤炼自己的演技。
演员提升演技的一个重要途径，就是去演话剧。
话剧对演员的要求非常高，因为观众就在台子下坐着，每一个表情和动作都必须一次性做到位。但是话剧的报酬是非常微薄的，因此许多明星都不愿意干这种出力不讨好的活。
靳东却愿意花费大量时间去演话剧。
他非常热爱戏剧，尤其喜欢莎士比亚的戏剧，把它当成生命中重要的组成部分。
对于他而言，演戏并不是一种谋生赚钱的手段，也不是大出风头的平台 ，而是融于骨血的热爱与坚持。
在他参演的电视剧《闯关东》播出之后，观众们的反响很热烈，他本可以趁着这股热潮炒作一下，或者接拍几部剧维持热度，可在此时有人来找他了。
来找他的是戏剧家曹禺先生的女儿万方，她想让靳东去演曹禺先生的话剧《日出》。
她说：“我父亲这个戏已经12年没人排了，大家都知道出力不讨好，但我希望你能演，你的气质站在那儿是有说服力的，大家会相信你就是方达生。”
这部话剧中的方达生，是一个典型的理想主义者。万方没有看走眼，靳东也是一个理想主义者，放弃了接拍其他电视剧的机会，演了整整50场《日出》。
经过多年的话剧锤炼，靳东的演技逐渐成熟，可以和老戏骨们一拼高下。而在电视荧屏上，他开始走红的时代也已经到来。
2014年和2015年，靳东先后接拍了《琅琊榜》《伪装者》《欢乐颂》这三部电视剧，每一部剧的收视率都非常高，一向低调的靳东也因此圈粉无数，成为万千少女想嫁的“老干部”。
既然人红了，粉丝的礼物自然是铺天盖地的，可是靳东有一条要求，粉丝给自己的礼物，只能是书。因为他觉得，在挑选书的这个过程中，粉丝也能够多一些对书的理解和认知，有益于开拓知识。
靳东个人也是爱书如命，经常在微博上科普中国传统文化。
不过，令无数女粉丝失望的是，如此儒雅英俊的“老干部”靳东已经家有美妻。他不仅在事业上一丝不苟，在爱情和婚姻中更是无可挑剔的好男人。
靳东的爱情故事，并不像有的明星那样轰轰烈烈，夫妻二人平时在感情生活上十分低调，从来没有把个人感情作为炒作的一种方式。
他和妻子李佳是都是演员，拍戏认识的。
李佳是云南人，北京电影学院96级表演系的'毕业生。这个班可谓是有名的明星班，黄晓明、赵薇、陈坤、祖峰都是她的同学。
然而，李佳在事业上却并没有像她的同学们一样大红大紫，这与她之前失败的婚姻有很大关系。
在和靳东相知相爱之前，李佳离过婚。她的前夫是圈外人，不希望妻子从事抛头露面的演员工作，李佳不愿意让丈夫不高兴，为了家庭的和睦，有大约三年的时间没有拍戏。
事业一旦中断，想要再捡起来可就难了，李佳的演艺事业就这样浪费了三年的大好时光。
在这三年里，她整个人失魂落魄，因为演艺事业就像她的主心骨，主心骨没有了，人也就垮了。
三年后，李佳终于再次开始接戏，而她的第一段婚姻也名存实亡，演员的辛苦与奔波，坐在机关里的丈夫并不能理解。婚姻的破裂也就是迟早的事了。
离过婚的女人都是敏感而谨慎的，因为失败的婚姻对人的打击太大了，谁都不想重蹈覆辙。
所以，2013年，当她和靳东在拍摄《到爱的距离》因戏生情，面临靳东的热烈追求时，李佳有过犹豫。一方面，觉得自己离过婚配不上他，另一方面，则是怕靳东对自己的事业不支持。
这就是女演员的尴尬辛酸之处，与男演员相比，要面临更多的流言蜚语和恶意揣测。
然而靳东使李佳打消了疑虑。他也是演员，被圈内人称为“戏痴”，非常能理解李佳对演艺事业的热情。至于李佳是二婚，靳东就更不在意了，人生苦短，能遇到一个真心相爱、各方面都合拍的爱人已经很不容易了，又何必斤斤计较她的过去呢?
最成熟出色的男人，并不会把爱人当成笼中的金丝雀一样圈养起来，而是会成就她的梦想。
在靳东的支持和鼓励下，李佳没有后顾之忧，全心全意投入了自己钟爱的演艺事业，不久后以《虎妈猫爸》中的“羊姑姑”罗丹这一角色为大众所知。
除此之外，靳东把妻子保护得非常好，夫妻二人从来没有传出过负面新闻。即使是在微博上，靳东也不允许网友在评论里说李佳一句不好。靳东的脾气很好，批评他可以，但是并不能攻击他妻子，否则这位“老干部”宁可退出微博也要维护妻子。
李佳在微博上这样说过：“做自己喜欢做的事，与爱你的人一起分享，每个人在不同的阶段都有自己的使命，其实成就别人就是成就自己。”这又何尝不是对她和靳东之间的爱情最好的诠释?
胡歌曾经表示非常羡慕靳东的生活，简直是人生赢家，在事业和家庭都做得很好。对此，靳东的回答是：
“人生赢家不敢讲，但是我觉得你能活出你想要的生活方式就OK了。如果说这个标准可以是人生赢家的话，我觉得倒是可以的。”
“明修栈道，暗渡陈仓”的诡谲桥段。剧中以日军对刘森六十九军的“擒狼”行动、“老吉”费机心机掠取“牧大明”交托柳烟的情报、刘森“投降易帜”为情节线，间接表现国民党内部的派系林立、摩擦纷争，虽在一致抗日、共抵外侮的民族大义下，实际上却都另有打算。而日本对国民党的政策，由军事进攻为主改为政治诱降为主、军事进攻为辅。在这种形势下，标志着国民政府自抗战以来在政策上的重要转变，开始执行消极抗日、积极反共的路线，体现其政治态度的两面性。但即便如此，剧情以刘森属下一众军官誓死不当汉奸的反抗、猛子的牺牲、张副官的绝地反击，呈现了当时国民党中爱国官兵的抗战英雄业绩，我以为这是尊重历史的真诚表现，也给剧情发展增添了悬疑和思考。
《狼烟遍地》观后感500字
江山半壁人离乱，一曲情歌唱不完。在《狼烟遍地》最初的几集中，牧良逢与柳烟的故事，是用一种插叙的方式逐渐呈现在我们面前。他们的相遇、交往直至同床共枕，都为我们呈现出一幅幅美丽的画面，其中，第7集那场二人的定情戏尤其让人感怀至深。
当靳东扮演的牧良逢一觉醒来，发现自己竟躺在柳烟身边时，他的害羞乃至歉意让我们见识了这个湖南伢子的淳朴。而当气恼至极的柳烟将牧良逢的钱掷于地上，牧良逢不知所措地说出“不是，你别这样啊。我上了你的床，你就是我的女人了，我得拿钱养你。你不要我的钱算怎么回事?”和“我爷爷说男人就得养自己的女人，你现在连我的钱也不要，我怎么办?”这两句话时，我内心最柔软的地方被重重地击到了。这真是史上最质朴、最感人的情话。相信小牧的诚恳与朴实不仅能给予柳烟强烈的归宿感、让她留下幸福甜蜜的泪，更足以打动每一个观者的心。
靳东的作品一直给人一种干净的印象，即观众在欣赏他的作品时，几乎不用担心有那些“不宜为外人看”的镜头。至少在我看过的靳东作品里，每每遇到类似床戏和吻戏的情节，都是被留白或做艺术处理。如《到爱的距离》中，两年未见的凌远与念初之间的那场理所当然的床戏就被恰到好处地做了留白，而《秋雨》中何鸣与栀子的吻戏，则被艺术处理得异常唯美。
愚以为，留白和艺术化的处理，远比露骨的情戏更感染人。正如《狼烟遍地》的这场定情戏中，我们看不到牧良逢与柳烟的衣冠不整，该剧呈现给我们的是二人身着堪称整齐的白衣画面。也许这样的处理多少有些悖于事实，但我更接受这样的处理方式。在我看来，这更像是一种话剧的场景，如果将镜头在此处定格，我们看到的无疑是爱与美在画面中肆意流淌。而不是某些人，尤其是某些编导和演员认为的大家都喜闻乐见那些充满“情色”与“欲望”的“床戏”。
没有风花雪月，没有甜言蜜语，有的是干干净净、近乎素雅的场面，有的是质朴至极、诚恳至极的话语。在动辄便是吻戏和床戏的银屏上，能看到如此干净的感情戏真的让人眼前一亮。
因为在《伪装者》中出色演绎剧中内敛睿智、有担当的大哥“明楼”，一个月内，靳东的微博粉丝从十几万暴涨过百万。没有压力？“有。特别大。导演（《伪装者》导演李雪）说，涨1万（粉丝）要请他吃一顿饭……”
这段时间，靳东被问了很多次——“你觉得自己红了吗”“你的生活有什么改变”。他曾不客气地说：“什么叫红，什么叫不红？我在自己的领域（话剧）早就红得发紫了好吧。”但看到上了标题，他又
靳东说，不论过去还是现在，他都提醒自己要慢、慢、慢，反反复复想，“靳东你走到今天这个位置，这还是你的初衷吗？”他很自信不会被人气、人情牵着走，“我从来不会在一些无谓的事情上浪费一分钟。人的生命太有限了，一转眼就到了这个年龄，怎好再去辜负？”
耿直的理想主义“老干部”
在拍摄现场的游戏室发现了台球桌，靳东自信落场，一杆清台。“我在少年组就打得很好。斯诺克单杆最高打过72分。”还有网球、哈雷、帆船、游艇……样样玩得转。粉丝喊他“老干部”，他说：“我和大学同学出门，别人都问这是你叔叔还是你老师？”只有一瞬他面露难色——试衣服的时候。“我这样穿真的可以吗？我家都是白T恤，估计有200件……”
看摄影师回翻照片，现场有点静。很突然地，靳东扶着吧椅，秀了一段Battementtendu（芭蕾舞者称它为“擦地”），说：“在学校的时候，什么舞都难不倒我，唯独到了芭蕾这个阶段，我彻底崩溃了。一帮人在那儿‘擦地’。老师说，靳东，你的腿要绷直绷直。可我已经绷得很直了啊！”说罢，他绷直左腿，又一次“擦地”，“直吧？”气氛顿时热烈。
私底下的靳东活泼好玩，但一工作就是疯子，这源于他对戏剧的敬畏之心。“我始终觉得这个工作是特别崇高的。“《伪装者》现场拍摄幕后花絮的小姑娘被他骂哭过两次，“我拍戏的时候最讨厌别人在旁边拍拍拍，只要我在，你就出去。”为一句台词，他能锱铢必较，“我后来都把李雪搞崩溃了。他觉得就这样行了。我说不行，一定还有一个词汇比这个更精确。李雪一跺脚，‘我了个娘啊’，崩溃了。”
对每一句台词负责，靳东有把40场戏的小角色演成主角的能力。《闯关东》的龟田一郎、《温州一家人》的黄志雄，连编剧高满堂都跟他说：“你居然把我两个40场的人物演成了一个大主演，写的时候始料未及。我欠你一个400场戏的剧本。”
遇到脾性相投的合作者不易，靳东一度也有过迷茫。“没有工作，没人找你。真的是要耐得住寂寞，好在我生活中是比较能沉得住气的人。”很多人不知道，台湾偶像剧大行其道的年代，柴智屏曾想签靳东，让他和周渝民合作一部《深情密码》。“她请我去过她台湾的公司，让公司的人陪我走遍台湾的大街小巷。但当我尝试之际，冥冥中有一个声音告诉我，这显然不是我将来要走的路。即便那时候我也是小鲜肉。”
用一个词形容自己，靳东说是“理想主义”。“怎么说呢？我很执拗地、固执地往我想要的'这条路上迈进，不管快慢，不管早晚，不管快乐还是悲伤，不管是遍体鳞伤还是昂首阔步，都会坚定不移地迈进，任何人也阻拦不了我。”这话听来多少有些清高，接地气的说法是“傻、二、倔”——靳东告诉我们，身边的朋友就爱这么调侃他，“我走到现在，一直被身边所有的朋友说，你是个奇迹。所有人都认为我应该削尖了脑袋玩命去冲的时候，我说我不。”
从中央戏剧学院到今天，靳东最骄傲的，是他没送过一分钱的礼，没有向任何人低过一次头。
慢半拍的生活旁观者
靳东23岁超龄考入中戏，一路都是班长和学生会主席。刘烨总在系里打篮球赛的时候拿个小喇叭调侃他：“靳东这位同学，是我们表演系有史以来最老的新生……”现在，走到哪里都有深情凝望他的姑娘，视他为男神、男友、老公标准。靳东说：“不出仨月，别人就烦了我啦。”
任周边喧嚣热闹，他总保持一份清醒和疏离：“表演老师曾经和我说过，在生活当中尽可能把自己放在角落里，尽可能不要穿得这么花枝招展；要躲在一个角落里去观察别人，观察这一切是怎么发生的，而不要成为别人观察的对象。”为此，他去任何一个场所，都会找一个背后是墙的地方待着，“这都快成我的一个毛病了。但我跟你说，你会发现生活远远比戏里精彩得多。”
一杯咖啡、一个角落，靳东可以在塞纳河畔一坐10个小时，观察，思考，“为什么他们那样活着，我们却在这样活着”。他要的不多，一年两部戏足够。最好，有起码一半的时间陪伴家人：“坐在一个院子里，你在那儿剪草，我在院子里喝茶、发呆，或者看书。”
他会告诉你小时候记得的谚语：“慢一点，等一等你的灵魂。”
“大四的时候，毕业大戏演了14场。当时我的老师就对我说，靳东你有没有觉得前面10场你忽好忽坏？我说是，有时候觉得这三个半小时演得特别流畅，有时候就觉得演着演着中间感觉断了。我的老师就跟我讲了一点——抽离：你需要把你躯壳里的灵魂抽离出来，放在舞台上空来控制你自己。生活中何尝不是如此？我们会得意忘形，我们会亢奋，我们喝多了会胡言乱语，我们痛苦的时候会痛心疾首。那么我想，生活中这一切一切，也需要节奏、分寸、停顿。”
到现在的年龄，靳东更是不愿浪费时间在所谓的“大器晚成”上，“哎呀，你最近红啊、火啊，我觉得真的毫无意义”。
接下来要更慢一些？
“对。所以奉劝那些玩命拿钱来砸我的人，我是砸不走的。哈哈哈……”
