篇一：《恋爱的犀牛》观后感
今天看了两个版本的《恋爱的犀牛》，1999年，郭涛和吴越版。2003年段奕宏和郝蕾版。虽是同一个导演所排的，但是因时隔4年，两个版本在一些部分处理了不一样了，如：灯光、场景、道具。
《恋爱的犀牛》是一个关于爱情的故事，讲一个男人爱上一个女人，性感神秘的女孩明明在年轻人马路面前出现的一瞬间，马路的生活彻底改变了。马路为了她做了一个人能所做的一切，而明明有着不可思议的铁石心肠，无论是鲜花、誓言，还是肉体的亲昵都不能改变。剧中的主角马路是别人眼中的偏执狂，如他朋友所说过分夸大一个女人和另一个女人之间的差别，在人人都懂得明智选择的今天，算是人群中的犀牛实属异类。所谓“明智”，便是不去做不可能、不合逻辑和吃力不讨好的事。在有着无数可能、无数途径、无数选择的现代社会，人人都能找到自己的最佳位置，都能在情感和实利之间找到一个明智的平衡支点，避免落到一个自己痛苦，别人耻笑的境地。这是马路所不会的，也是我所不喜欢的。不单感情，所有的事也是如此。没有偏执就没有新的创举，就没有新的境界，就没有你想也想不到的新的开始。
看了两个版本的《恋爱的犀牛》，但在马路这角色上，两个主角处理的不一样，郭涛版的让人感觉为了明明不顾一切，不为自己，就为了心爱的明明，已经爱她爱疯了。段奕宏版的让人感觉他渴望明明，想得到明明的心，那种偏执狂的心态，他爱明明已经爱疯了，甚至有点神经质。
在剧中，好几次马路和图拉进行交流，运用图拉“生病”和不愿意进笼子反映马路自己的
剧中以发行彩票为开头，结尾以马路中了500万元大奖，但明明不要马路的钱和马路的人，也反映了明明是无可比拟的，纯净的近乎透明，执着的接近疯狂。在她的生命中，只有爱情是有意义的，所以她说：“可我要是不爱他了，活着还有什么意思呢?”
在很多剧中，要么是以悲剧结尾，要么以美好事物结尾，但《恋爱的犀牛》确没任何结尾，因为在剧中明明的执着一直疯狂地爱着心爱的那个他而不是马路，而马路深爱着明明，想把他自己和图拉的心，其实也就是马路他自己的心都给明明，但明明还是那么执着。我想这就是本剧的作者想告诉观众是在这明智的社会里，马路对爱的执着，对事物的执着的精神，而不是这爱情的结果是好是坏。
马路和明明都奋力追求心中所爱，即使对方毫无感触、不理不睬。虽然这剧在现实社会中并不现实，但能让观众感受到马路和明明他生命中有一些值得去坚持的东西，那就是爱情。爱情，则让马路和明明对除了爱情以外的整个世界视而不见。
这部剧让我们知道一个道理。爱是自己的东西，没有什么人真正值得倾其所有去爱。但有了爱，可以帮助你战胜生命中的种种虚妄，以最长的触角伸向世界，伸向你自己不曾发现的内部，开启所有平时麻木的感官，超越积年累月的倦怠，剥掉一层层世俗的老茧，把自己最柔软的部分暴露在外。因为太柔软了，痛触必然会随之而来，但没有了与世界，与人最直接的感受，我们活着是为了什么呢?
在这个飞速发展的年代，是否还有人会去思考究竟什么是爱情呢?
篇二：《恋爱的犀牛》观后感
对于孟京辉的戏剧早有耳闻，而且常常被冠于“先锋”或者“实验”戏剧之名。周末应朋友之邀看了正在上演的《恋爱的犀牛》，看过之后备感失望。导演想揭示执着与坚持之于当代社会的价值和意义，无论是生命、爱情或是事业莫不如是，甚至还扮演起上帝的角色给守此信念的人带来好运。
如此主题并无不妥，就看如何建构这个故事，对主题进行挖掘和演绎。遗憾的是导演对社会的认知过于表面和粗浅，带来的是内容的杂乱和结构的松散，对主题的演绎缺乏深度的支持。插科打诨似的无厘头表演内容，除了说明该戏的社会背景外，能够支持导演这么做和选择的恐怕也就是商业因素了，作品深刻不深刻不重要，让大家傻乐一下，钱收回来就好。
说起“先锋”或者“实验”戏剧，从这个戏中看不出有什么能体现出先锋的概念。也许这个标签也不是孟京辉自己要的，是别人硬给他贴上的。戏中看到的是过多的手法和技巧，缺乏一个大的理念来统一整个戏的方向和灵魂。想到了电影镜头在戏剧中的表现方法、充分利用表演的场地与空间、沉浸式地表演体验，男主人公与犀牛符号化般地隐喻等等，可这些只是手段而已，而且国外很多年前就在玩这些了，如果这也叫“先锋”的话，那在我们这里就真不知谁是傻子了。让我印象深刻的倒是导演对性交这个话题很是热衷，借着戏剧舞台自己过瘾的同时，也让有点文化的小资们在这个貌似高雅的殿堂里听到自己心里久违的放纵。同乐，同乐!
我国与西方的戏剧发展水平相比有较大差距，我们需要学的东西还很多。从这个意义上来说，每一个戏剧工作者的努力都是要多加支持和鼓励的。加油吧!我相信孟京辉们的努力工作会让越来越多的观众走进剧场。
篇三：《恋爱的犀牛》观后感
晚上去看了话剧《恋爱的犀牛》，幸亏葡萄牙对西班牙是凌晨才打，不然我得多纠结啊，呵呵。这部剧据说都演了7年了，我今儿才去看，还是朋友请的。我发现我适合生活在极慢节奏的社会，这样才不会太落伍。不过这样也好，抗的住时间能留下来的都是经典。可以说，这部话剧，算得上经典。
很好看，甜蜜的诗人的话语混合着犀利的很紧跟时代的台词，网络用语还有脏话，连说带唱呵呵;
很先锋，悬空的床，灌满水的舞台(模拟雨后的大地)，花洒模拟的雨，传送带模拟的“大路”，奔跑，尖叫，都给人别样的感受，你获得一种“通感”，看完这部话剧的感受，就好像你坐在吧台，喝下了一杯特别的饮料，似酒非酒，似茶非茶，不过可以确定里面一定不会少了柠檬和蜜糖，它的名字就叫做：爱情
在想为什么是犀牛而不是河马或着长颈鹿，哦，对了，犀牛顶着一个牛角尖啊，是的，这是一个钻牛角尖的恋爱的故事
故事很简单，简单讲，a爱b，b爱c，爱前面的状语均为疯狂的，呵呵
爱情令人盲目，并且诗兴大发，呵呵，有个妞说她渴望被一个诗人爱上，因为可以收到热辣辣的情诗，真没这个必要，呵呵，就算他不会写也会抄，就算写的很烂也没事，因为一颗充满爱情的心太容易被打动，这就是为什么那些诸如《老婆老公我爱你》的恶俗的歌能够流行的原因。要是空心人那还是免了吧，哈哈
具体的故事就是，这个疯狂的男主角的充满了纯美的爱情和世俗的麻痹的心灵之间的征战，当然了，这个作为动物园饲养犀牛的饲养员的男孩子为了坚持自己美好的爱情对自己进行了一系列符合世俗化标准的改造，学英语，学电脑，，，呵呵，想起那个娶了瑞典公主的健身教练。
最否定这个男主角的疯狂行为的一句台词就是：“盲目的夸大一个女人和另一个女人之间的差异就是你痛苦生活的根源”其实这句话很有道理，盲目的爱情是不值得提倡的，爱情应该是两情相悦的，要是很痛苦那还是算了吧。坚持美好固然很重要，但是还是坚持应该并且能够坚持的吧。所以年轻的时候该疯狂的就好好的疯狂吧，到了该结婚的时候就踏踏实实的结婚吧。
我成熟了，我感觉，不对，我已经熟过了，哈哈
演员谢幕后，一直被男主角最后大段台词所吸引很沉静的gy非常动情的说：“真好啊!!!”，她的表情深深的触动了我，我突然意识到，很多观众都被拉入了这疯狂的炙热的爱情里被深深的被打动了，而我，不过在旁边看戏，如此淡然。
“让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀”，我最喜欢这句台词，我特别喜欢这句台词。
这份爱，也许每个人都可以彼此给予。
让我轻抚你的后背，让你重新长出天使的翅膀。
第一篇：在青春怀里撒野
青春，是我的资本，快乐是我的标志，勇往直前是我一生不悔的誓言，我相信，只要不放弃，一切皆有可能。
我的舞台我自己建造，要让全世界看到! 我的剧本我自己写好，相信自己永远是主角!我的魅力我自己知道，定会出乎每个人意料!我的青春我自己照耀，每个明天，让我用青春和爱真心拥抱。(我)喜欢刺激，因为年轻让个性张扬;我喜欢冒险，因为年轻让血液沸腾;我敢于挑战，因为年轻让勇者无畏;我敢于超越，因为年轻让思维创新。张开手，让年轻无极限!穿越在不同的领域和空间，挑战一切，生命因此有了不同的体验;不害怕改变，不停地向前，前面未知的区域是我冒险的起点。 享受每一分钟，我看见世界的明天奇迹出现!年轻无极限，我一直相信：只要坚持，明天就会更好;只要坚持，我的青春就一定会绚丽多彩!
青春是最丰厚的财富，青春是最特别的魔术，青春是最美丽的记忆，青春是最无限的潜力。我因为享有年轻而满足;我因为拥有青春而骄傲。我珍惜每一分钟，学习、改变、追求、创造…… 我知道一切都不容易，所以我努力握紧手中掌握未来的丝线。我要对得起自己的青春，对得起自己的宣言，走下去，走向更加美好的明天……我年轻我快乐，我年轻我张扬，我年轻我拼搏，我年轻我期待。我们要大胆相信自己的实力，只要你能付出努力就一定可以做到，除非你自己放弃自己，所以我要大声说，我一定要做出成绩，我一定要别人刮目相看!!!
第二篇：在青春怀里撒野
站起来，做眼保健操
“我们来个唱歌接龙吧!”垄断北京地铁卖唱乞讨工业的黑帮老大说。于是舞台上一字排开十几口人，开始大唱八九十年代的口水歌。这一开口，台下900多名观众完全被鼓动了起来，就差站起来一起30度摇摆了。
以上是《老男孩》舞台剧最热烈的揸歌场面，怀旧的情绪被煽动到最高峰。从6月8日开始，《老男孩》在海淀剧院连续上演17场，制作人武福森告诉记者，截至6月21日为止观众已经有一万人左右，是同时期的话剧票房冠军。在大麦网上，《老男孩》排在大剧场分类里的第一，《李雷和韩梅梅》在小剧场类里排第三，而打开永乐票务网，按热度搜索的第一位是《曾记3：三好人生》，由此可以看出青春怀旧剧的火热程度。
大麦网戏剧项目经理李可藏对记者分析说，在2010年的《李雷和韩梅梅》之后，青春题材的舞台剧才开始涌现，不过青春怀旧剧的鼻祖可以追溯到2009年4月首演的《李小红》。这部剧出自戏逍堂的一群70后，延续了《与青春有关的日子》的顽主调调，讲述由板砖、老式收音机和京片子构成的爱情故事。编剧丁东杰说，他一直想写一部关于同龄人的戏，表现他们这一代人的迷茫。这部剧一开始就领着观众做眼保健操，想要把他们拉到那个年代的氛围里，但有观众记述道：戏后交流会做了个调查，问现场有几个是70后，结果发现还是80后居多。
“从购票用户来看，青春怀旧剧的观众是以80后白领为主。有段时间，《血色浪漫》、《激情燃烧的岁月》这种题材的电视剧很火，那就是60、70后作为社会主体的最重要的集体记忆。而现在，80后逐步成为社会的中流砥柱，自然他们成长过程中的回忆和对过去的憧憬，就成了眼下最热门的题材。”李可藏从数据中得到这样的结论。
青春，去掉了“残酷”
这一批怀旧作品有什么特点呢?出品了《李雷和韩梅梅》及《后青春期的诗》的汪鹏飞说，“青春题材在影视剧里其实一直都有，早前的《阳光灿烂的日子》、《17岁的单车》是残酷青春，而现在市场把‘残酷’去掉了，变成了小清新”。自从去年《那些年，我们一起追的女孩》之后，青春题材就更火了，这个热闹转移到话剧领域，来找汪鹏飞洽谈话剧改编的人也多了起来。
去掉了“残酷”之后，现在青春剧几乎进入了同样的套路：过去是美好的，现时是悲催的。“《李雷和韩梅梅》是过去的事和现在的事穿插讲述，我发现观众特别喜欢看‘过去’，一到‘现在’的戏气氛就严肃起来。”
汪鹏飞于1987年出生，年轻得都不好意思在记者面前透露年龄。在戏剧学院毕业后，他在剧场扫过地，给孟京辉的剧派过传单，一直到2009年独立做话剧，才发现自己进入了“雷区”。2009年小剧场爆发，很多第一次进入剧场的观众发现自己看了一部烂戏，也就从那个时候开始，话剧市场颓靡不振，至今大部分的话剧都不赚钱。汪鹏飞第一部戏是马戎戎写的《阿姨》，是一部实验音乐剧，用汪鹏飞的话来说就是“惨败”。之后连做几部戏都不赚钱，快撑不住的时候，他挖掘出《李雷和韩梅梅》这个题材，才算摸到了市场的脉门。
从2007年开始80后的怀旧情绪日益高涨，英文课本里的Li Lei和Han Mei mei被意淫出无数故事，话剧《李雷和韩梅梅》上演时，舆论不单单把这部剧看成作品，而是一个社会现象。“80后这么早就怀旧有个特别重要的原因：80后是第一代独生子女，所以他们受到呵护特别多，家长会用心地教育你，但是你后来看到的现实跟他们说的是完全不一样的。80后的价值观是乱的。他们也是经历社会变迁最快的一代，你记忆里的东西现在触碰不到了，所以格外容易怀念。”年轻的85后汪鹏飞认为，对现实和现时不满，才催生了这波怀旧潮流。
千万不要成为你不想要成为的大人
在《老男孩》里，青涩的学生长成了路边烤肉串的胖子、偶像是王宝强的.群众演员、陪老板吃饭的女模特;《后青春期的诗》里那几位主角长大后有卖鸡排的、有退伍后做联通业务员的、有到处找爱情不可得的......与之前的嬉笑打闹，还有心思去失恋的青春时期相比，这样的生活简直太沉重了。
武福森说，怀旧剧不能单靠怀旧，还要与一些现实的话题结合起来，“如果不谈目前我们看到的东西，不会感动到观众。”所以与其说观众是进来怀念青春的，不如说是来对现实集体吐槽的;在《老男孩》笑声不断的现场，当观众听到瘦巴巴的班长说，“我能不黑吗，我是医院的主任”，都鼓起掌来。
汪鹏飞说，《后青春期的诗》的主题就是“千万千万不要成为你不想成为的大人”;而这么一个渴求，却成为大批人的一个症结。
也正因为这个特点，青春怀旧剧成为舞台上鲜有能接地气而又有好票房的类型。武福森从制作《麻花》系列起就很关注娱乐商业剧的走向，他说现在北京话剧市场就缺这样的戏，“市场里除了正戏就是闹剧，正戏就是人艺和一些‘看不懂’的，闹剧的就是麻花那种恶搞的。而《老男孩》这个剧有很多喜剧的元素，还会让你有共鸣、感动，这样的剧很少见”。
汪鹏飞也认为青春怀旧剧是个缝隙，在孟京辉、人艺、田沁鑫和“麻花”系列的重重包围下，让他们这样的小戏有生长出来的机会。
不过他也担心，如果青春剧一窝蜂地涌现，会不会很快就把这种题材耗尽。在未来的计划里，他打算做一个海龟题材的戏，从“怀旧”转移到类似《奋斗》那种正能量故事。
而武福森则认为“怀旧”本身就不能撑起一部戏，更重要的是故事和表演形式。在《老男孩》里他们延续了“麻花”那种大“趴”式的热闹现场，有歌舞、杂耍、卡拉OK，“所以我说我们做的不是话剧，而是舞台剧”。
李可藏作为资深的票务工作者则认为“青春题材应该还会有一段时间的热度。如果处理得当，完全可以称其为一个类型，就像台湾文艺电影中的‘青春片’一样。”
青春是一个恒久的题材，而青春怀旧却更是社会快速变幻催生出的“急症”，发完病后，与青春有关的话剧又会呈现怎样的面貌?
