我们现实生活中,都会经历不少的挫折,一个人的一生中,绝对不会是一帆风顺,人生的路就如小河一样弯弯曲曲。下面为大家分享了关于名人的奋斗故事，一起来看看吧！
名人奋斗的故事1
他是《十七岁不哭》里的简宁，他是《士兵突击》里的吴哲，他是《北京青年》里的何东，他更是《麻辣女兵》里的陈雄……他就是李晨，年龄不大，却已经历年少成名、跌落谷底、渐有起色、稳扎稳打的演艺之路。
李晨出生在北京一个普通家庭。九岁那年，妈妈支气管囊肿复发，一度出现生命危险，为了安慰妈妈，李晨用三块小砖头打磨出三颗心放在妈妈手中：“妈妈，这代表我们全家，我们会永远在一起。”病中的妈妈看着那三颗心，泣不成声。
李晨的孝心带来了好运，妈妈最终病愈出院。
11岁那年，正和全校同学在操场上做广播体操的李晨意外被选中拍摄电影《赖宁》，并拿到第一笔“片酬”——当时看来颇为丰厚的500元。
19岁时，好运再次降临在李晨身上，刚从艺校毕业的他顺利通过“三试”，在几千人的竞争里脱颖而出，最终顺利“拿下”男一号简宁。如果说儿时的意外“触电”带给李晨新奇，那么这部“成名作”却曾让他吃了些苦头。“当时看完剧本我就一个感觉，简宁太完美了，跟我的性格完全相反。演了几天后，导演开始给我施压，说这个人物是要稳、要沉得住，你必须要静下来。不然就换人。那时年龄小，又是主演，被导演这么‘警告’我真的吓得够呛，可又不知道该怎么去和导演沟通。就这么，急哭了。”结果当然是并未换角，李晨成功塑造了简宁。一夜之间，那个带着些许木讷的单车少年“简宁”，成为一代人的偶像，红透大江南北。
少年成名，李晨初尝星滋味。一麻袋一麻袋的粉丝信被寄到家中；走在大街总会被认出；甚至是到医院打针，针还扎在屁股上，护士小姐却对他惊叫“你是简宁”。人气颇高的他一度信心爆棚，宁愿闲着也不愿意“倒退”回去演配角。
这样的心理使他很长时间没有片约，抑郁之下，李晨干脆将心思扑在玩摩托车上。一天，李晨骑着摩托车在路上飞驰，混沌中和迎面驶来的汽车当头相撞……醒来时，李晨当即决定停止飙车。
李晨发现自己还是适合演戏。此后，他积极地寻找各种机会，主动见各类剧组。转折点出现在电视剧《十三格格》，李晨出演男一号七贝勒。此角色武艺高强，令毫无武术功底的李晨格外重视。“当时一点不会，要学的东西太多。所以我没事就跟剧组的武生套近乎，希望他们能多教我几招。”
《十三格格》并非人尽皆知的超热门电视剧，但李晨在剧中的不俗表现却为他个人赢得更多的机会。之后的《危情24小时》让更多观众的目光重新聚焦于这位“娃娃脸”的男星身上，再接下来就是众所周知的《士兵突击》《我的团长我的团》等剧。然后是今年红透荧屏的《北京爱情故事》《北京青年》，李晨再次成为了当红小生。
李晨用拼搏谱写自己的奋斗史，他的奋斗曲线如诗一般绚烂。
名人奋斗的故事2
兔年春节前夕，体坛“一姐”李娜轰动了世界网坛。2011年1月29日，在阳光明媚的澳大利亚墨尔本，这位来自湖北的个性女子一路过关斩将，历史性地获得澳网女单亚军，成为首次闯入四大国际网球赛事决赛的亚洲人，书写了网球新的传奇 ……
少年成名却突然退役
29年前，李娜出生在武汉一个普通市民家庭。因为父亲早年的“羽毛球运动员情结”，李娜5岁时开始参加羽毛球训练，后来一个偶然的机会让她结缘网球。凭借过人的天赋和超乎常人的付出，李娜15岁就跨进了国家队大门。
2000年，年仅18岁的李娜获得了WTA（国际女子职业网球联赛）第134位的年终排名，成为国家网球队的新星。2001年的九运会上，她一举拿到女单、女双和女团3个冠军，以及世界大学生运动会女单、女双和混双3枚金牌。然而，就在外界坚信李娜将有一个美好前程、将为网球赢得国际地位的时候，她却在2002年底韩国釜山亚运会前，做出了一个令所有人震惊的决定——宣布退役，去武汉华中科技大学和同为网球运动员的男友姜山一起读书。
当时，在韩国釜山，曾有教练说：“这个湖北丫头是不是疯了，说退就退，也太不负责任了！” 然而，了解李娜的朋友则感慨地说：“李娜就是这样的人，太有个性了。敢想敢做，说得出做得到！”至于那次退役的原因，有人猜测是因为“刺头”李娜当时与国家队有矛盾；也有人猜测是因为与姜山“早恋”遭到国家队反对，李娜为了坚持爱情才退役。无论何种原因，以李娜的个性，她宁愿不打球，也不能唯唯诺诺、委曲求全。
在离开球场整整两年后，2004年3月，湖北队邀请李娜出山。在老公姜山的鼓励下，李娜重返网坛。同年10月的广州公开赛，李娜连胜8场，成为第一个赢得WTA巡回赛单打冠军的球员。2006年，李娜打入了温网八强，又一次创造了网坛的“第一”。
“单飞”成就“国际娜”
复出之后的李娜，虽然已经晋升至国内网坛“一姐”的行列，但她一直对国家队训练比赛僵化的体制感到不满。另外，国内网球比赛的现状也让她感到失望，网球这种国际化和职业化的比赛项目，在却变成了“国内死磕，国外练兵”。所以尽管取得了不错的成绩和排名，李娜却越来越向往自由地、职业化地参加国际比赛，尤其是以大满贯为尊的四大网球赛事。
终于，随着国家队的改革计划，李娜在2008年底得以“单飞”，自己聘请教练、组织团队，“自负盈亏”闯荡国际赛场，由此开启了自己的国际之路。李娜此后的成绩证明，这条路走对了。
单飞之后，对李娜来说，最重要的是团队组织和建设。瑞典著名教练托马斯作为外教加入了李娜的团队。李娜原来的弱项发球技术，在托马斯的重点训练下，突飞猛进，足以傲视众多世界巨星。托马斯还积极“教唆”李娜要走上职业化的道路，成为她在“单飞”后的引路人。
为避免在比赛中无谓的受伤，李娜还请来了德国人阿莱克斯作为体能教练。自从有了他，李娜之前的腿伤也很少在比赛中出问题。
不过，在幕后团队中，最最重要的还是李娜的丈夫兼教练姜山。由于长时间在生活和球场上的合作，了解与默契让他们配合得格外顺利。李娜说：“很多人觉得我的想法与众不同，但姜山总能明白我在想什么。我们心灵相通，这是最大的优势。”
同在湖北网球队的李娜和姜山早在1995年就相识，当时李娜才13岁，姜山已是网球国青队的主力。那时，李娜将谈吐不凡的姜山视为偶像，并展开了追求，之后他们就顺利地“早恋”了。2008年单飞后，姜山成为李娜的私人教练。
李娜从不掩饰对丈夫的依赖，“有姜山在，我容易得多”，“他就像我的父亲和兄长，不时为我梳理情绪上的变化。只有他在我身边，我才能发挥出全部水平”。李娜表示，姜山给自己最大的帮助就是让自己心里踏实。如今，李娜在国内外打比赛，姜山几乎“全程陪同”。赛场上，李娜一有不顺，就会习惯性地将目光投向姜山。
虽然在比赛现场，经常会看到脾气急躁的李娜对姜山不加掩饰的怒吼，但在李娜内心深处，她对姜山是心存感激的。“不管你是胖还是瘦，是帅还是丑，我都会永远跟随你，永远爱你。”这是李娜在今年澳网决赛后的一段真情告白，通过电视转播，感动了无数人。
有了三大金刚护法，“单飞”后的李娜成绩插翅高飞。2010年年初，李娜闯入了澳网4强，又在伯明翰草地赛中折桂，WTA排名也逐渐稳定在TOP15以内。
2011年1月29日，李娜获得了澳网亚军，成为首次闯入四大网球赛事决赛的亚洲人，成功地帮助军团率先达到了亚洲网坛的制高点。李娜也因此有了一个新的外号——“国际娜”，成为体育界继姚明和刘翔之后又一个“国家形象”。
一个“非典型”的明星
“她不是个典型的女人。”有媒体曾这样评价李娜。李娜显然不是西方媒体心目中的明星的样子，不仅因为她胸前的刺青玫瑰，还有她的直率脾气，以及不常见的幽默感。
在体坛普遍缺乏个性的时代，李娜早早就以特立独行作为自己的标签。甚至在李娜小时候，这种“个性”就已初现端倪。因为李娜的父母都姓李，就有邻居故意逗她：“你是跟爸爸姓还是跟妈妈姓？”不想，年少的李娜却回答道：“他们都随我姓。”
熟悉李娜的人，也或多或少知道李娜的几个叛逆故事。在网球界，李娜是第一个公开批评举国体制的队员。在2005年一次记者招待会上，李娜将矛头直指国家队，“我在国家队没有任何进步，国家队的教练对我也没有任何帮助。”此言一出，舆论哗然。
李娜还曾在比赛时，戴着看上去有些沉重的耳饰，让教练感到愤怒。对于自己叛逆张扬的性格，李娜感到骄傲，她觉得这是自己的真性情，没必要去掩饰。
在球场上，李娜是第一个甚至是唯一一个刺了文身的国内球员。“我十几岁那年就文了这个玫瑰文身。”李娜谈起自己胸口的那朵玫瑰，很是得意。那一年李娜刚刚开始和大她4岁的姜山配对打混双，就毫不避讳地用刺青的方式向姜山示爱。一开始，文身还被藏着，后来不在乎那么多了，因为“它见证着我的爱情”。
李娜干过的出格的事远不止于此。在比赛中，她会对姜山大叫大嚷，会对着卖力为自己加油的球迷怒吼“闭嘴”；在采访中，会让媒体记者尴尬——问：“2011年你想要什么？”答：“我想要钱。”问：“这能写进文章里吗？”李娜瞪大了眼睛答：“谁不想要钱啊，这是事实啊！”
赛场外的李娜却有着柔软的另一面，她会默默进行慈善工作。去年一年，她给青海玉树和武汉孤儿院送去善款共计近百万元。
真正让世界媒体注意到的，是李娜直率幽默的性格，尤其在她讲英语的时候。在澳网第三轮，她当着数万观众直率承认，自己打球的动力是老公兜里的信用卡。在半决赛取胜后，当被问及“面对这样的局面是否紧张”时，李娜又拿自己的老公开起了玩笑：“我昨晚并没睡好，我丈夫睡觉时总是打呼噜，我大概每个小时都会醒一次。”用老公的呼噜将激动的泪水轻轻带过，相信所有人在这一刻都会被娜姐的举重若轻“秒杀”。
从当年初涉巡回赛时不敢和对手打招呼的青涩，到现在一口流利的英语、时不时吐露的幽默，李娜面对国际媒体开始驾轻就熟，有了偶像的范儿。这样的李娜处处迥异于举国体制下培养出来的“金牌杀手”，改写了人不自信的“典型形象”，向世界展示了体育界的新形象。
名人奋斗的故事3
2013年9月可以说是“张译月”，先是与海清搭档主演的电视剧《抹布女也有春天》热播，这部剧还没播完，与孙俪主演的《辣妈正传》又在各大卫视黄金档播出，网友大呼“老公不够用”，“张译很抢手”。有网友说：“国产婆媳剧是被张译垄断了吗？每次换台就看他换个老婆。”一时间，张译被誉为“好老公”。
可是，初见张译的人，会纳闷他怎么会是演员，又怎么会这么红？因为他的外形淳朴无心计，而且性格太过内敛。但就是这样的张译却用他精湛的演技，将那些小俏皮、小心思、真情流露处演绎得淋漓尽致，有时候你都会觉得那是镜子中的另一个我，那么真实。这个“小眼睛男人”用他稳稳的奋斗，终于赢得了众人的认可。
“吊丝”战士，很单纯
从《士兵突击》中的史今、《我的团长我的团》中的疯魔太爷孟烦了，到《新上门女婿》里那个挑战强势丈母娘的一根筋女婿田冲、《北京爱情故事》里的奋斗男石小猛，再到《抹布女也有春天》中的吴桐、《辣妈正传》里的新好男人的代表元宝，他的角色千变万化，却无一不让人印象深刻。
正如美好的故事都离不开曲折，张译的演员之路也不是水到渠成的。他并不是那种十分热爱表演一早就立志成为演员的人，相反，甚至有相当一段时间还瞧不起表演。
自从张译出生，父亲就玩命挖掘他的优点。听人说他嗓子好，就让做音乐老师的母亲教他识谱，唱不同民族风格的歌曲。一有亲友聚会，就逼他当众唱歌。
偏偏张译从小脸皮薄，怯场，一上场就口干舌燥，手心冰凉。每每在大家掌声雷动两三次后，都只听见爷儿俩相互指责的声音，而不是他的歌声。直到现在也是如此，每每登台前5分钟，张译都会有“濒临死亡”的体验，腿抖，手抖，麦克风抖，把麦克风靠在前胸，衣服抖。他说，害怕露脸，这是不自信的缘故。
虽然胆小，但儿时，张译的理想是成为一名播音员。高二，试着考了一次北京广播学院，专业第一，有了自信；高三再考，被少数民族同学加分占了名额。17岁，理想破灭，手里握着居委会大妈送来的“待业青年证”。
两年后，去北京参加文工团表演类学科的
在广院，张译把教室走遍，趴在后窗看着老师们讲课。来回走，连厕所也没放过。最后走出大门，一拍胸脯，“广院，不过如此！”骑车回去，又是逆风，“扬帆”3小时。回到驻地，大病3天，广播梦就此断了。
待业了一段时间，来了一个机会，他上了哈尔滨话剧院的自费学员班，学费3万元。话剧在他的少年期留下过惊恐的回忆，那出戏叫《赖宁》。他坐在第一排，看到演员化得红红白白的面孔，表现山火袭来时放起了干冰，烟雾弥漫到观众席，很冷。这个印象一直延续到一年后观赏了另外两部话剧：《地质师》和《一人头上一方天》，他为话剧第一次流下了眼泪，才知道话剧不都是那样的。
1997年，北京战友文工团20年来第一次招生，张译蠢蠢欲动，但有人告诉他，军艺毕业后无非也是分配到“新西兰”。可张译还是义无反顾地去报名了。他清楚地记得怎样换乘公交、地铁和黄“面的”。穿过一片麦田和垃圾场，吃了满口黄土，春天，张译经过一通土路颠簸来到战友文工团所在的八大处，绿门绿窗红墙灰地和绿军装。想想他的单位，紧邻市中心索菲亚大教堂，有着天鹅绒幕布的哈尔滨话剧院，张译简直要退缩了。
考完试回到哈市，又要交学费了，他们家已经欠账3。5万元，为了躲避老师追讨，张译每天上课晚来早走，几次还是被班长堵上。等待了两个月，他忍不住打电话给战友文工团，那边告诉他：你声音不错，其他差点，我们还有两个自费生名额。
这个自费生学费一共4500元，相当于话剧院一年的学费，但自费生不但没有津贴，还要交几千元的置装费，从茶缸到鞋垫，都要自费，家里又欠了一大笔外债，张译成了“吊丝战士”。他表现得极为勤快，16个学员里有两个自费生，他这个自费生头半年就当上了班长。大年三十拴着绳子通垃圾道和厕所，用自己的脸盆倒完粪便和灰土，晚上拿开水、洗涤剂、二锅头三遍消毒后继续用这盆包饺子。
新兵头一个月不让洗澡，第一次进澡堂时看到每个花洒下都排了10个老兵，大池里的人只能站着，当他等到老兵差不多出去了，就去洗淋浴。刚抹上肥皂听到紧急集合号，带着一身肥皂泡的张译和全排战友一起急行军，负重20多公斤，他除了装备、八一步枪，还背了一口大锅。那天是大年初一，到了终点他们把身体埋在一尺多厚的雪里。
“某些方面会催你成长，某些方面又特别单纯，我到现在没有进过迪厅。”那种生长是简单的，或许是粗暴的。张译对那段生活充满了感激。
被抛弃，却不放弃
张译和表演课代表早恋了，队长放言：只要被他逮到一次俩人都开除。只有一部分学员能提干，于是总有积极的线人向队长汇报：张译又和那女孩单独相处了。有次他俩在一个屋里，队长一脚踹开门，屋里只有女孩，张译就躲在门后。另一次全班在食堂地上睡午觉，他和姑娘在女厕所里幽会，队长接到线报猛敲门。开门后又是只有姑娘一人，张译奋力取下了窗户上的铁栏杆，钻了出去。等队长赶回食堂，他已经躺在地上装睡，还流着口水，这一刻他的表演天赋全激发了出来。
可是，张译却一直没戏可演。虽然也抽到过两个小品的表演机会，但总是“特别倒霉”地落了空。好不容易轮上一次，却因为紧张发挥得不好，处女秀以失败告终。同学们都演上主角的时候，张译的“主业”是在下的晚会中演双簧，偶尔也兼职主持人，并且负责装台卸台等一系列“副业”工作。
2000年，领导很兴奋地跑来告诉张译一个“好消息”：他可能被提干，去政治处当干事！因为张译的字写的不错，而且速度快。好消息却让张译觉得“挺五雷轰顶的”。他打电话回家求助，不想父亲很快给他寄来了一个包裹，“里面是一本《公文写作的实用技巧》，还是1970年代出版的，我当时真是哭笑不得。”
“于是我决定不好好表现，不过这分寸很难把握的，既要让领导不开除你，又觉得你确实不适合xx的文职工作。”毕业的时候，张译如愿地没有进政治处提干。没有戏演，又没有活干，张译说：“那个时候，我真的有一种被抛弃的感觉。”
所幸的是，“被抛弃”的张译还是能从文字中找到证明自己的快感。除了写会议纪要和报告，张译还有一个副业是写晚会的串场词，单位大大小小的.晚会几乎都出自他手。在写了太多他觉得没用的东西之后，张译终于决定，自己要写个剧本。
“其实我写剧本真是被逼出来的，因为我老没戏演，所以想不如自己写个剧本给自己演吧。”单位小品大赛前，张译写了处女作，是一个短剧《文小姐和武状元》，讲一个城里的千金小姐和偏远xx的爱情故事。
剧本被很多人看好，但小品最终没能演成。不服输的张译铆着劲地把剧本送到了《剧本月刊》，编辑很赏识地刊登了。“我特别解恨地拿着杂志去找了团长。”拿着600块的稿费，张译和演出团的哥们一路上就把钱吃了。
演戏的梦想越来越远，张译开始觉得写作也是条道路。“我爱的是戏剧，不仅是演出。虽然剧本是一个人的战斗，但有时候一个人写到半夜，一边哭一边跪着写的状态也会让我觉得着迷。”2004年底，在一个短剧得了全军比赛的大奖之后，张译被推荐单独创作一部小说改编的20集电视剧。“前后忙活了五六个月吧，写到18集的时候，制片人忽然说不要了。”
张译当时很受打击，“那时候每个月千把块的工资，要买书买资料缴话费。房子是借朋友的，他一回来我就得挪地，门口有6块钱的石锅饭，我每天吃那个，加一个鸡蛋是7块钱，我真不敢加。”
死角之后，便是光明
团里外聘了一位老导演拍一部电视剧《红领章》，这位导演在2001年用过张译跑龙套，对他印象深刻。当她从学员中挑出他的照片时，团长却说“他演戏就是个死啊”，请导演再考虑一下，老导演坚持把张译定为男三号。这时张译已经接到康红雷的副导演的试镜电话，也是男三号，为了向团里证明自己，他推掉了，以团里的工作优先。
谁知团里又换了新导演，张译的男三号被拿下，改作场记。他和团长说：“外面有戏找我，康红雷的《民工》。”可团长根本不相信这件事。
被团里否定后，他厚着脸皮又去打电话给康红雷的副导演，委婉表达想去现场看看，人家很大方地说角色还没定。他一身军装，在楼下仰头看着剧组租的公寓和制片人张纪中的车，发出一阵阵土包子的啧啧声。
拍《民工》的时候，副导演向张译转达康红雷的意思：你和你的对手女演员是所有演员里表现最差的，你们拿着纸、笔去剪辑房学习一下别人的表演。在剪辑房里张译迷茫了，他以为表演就应该像生活里一样自然，但他看的片段都是他认为过火的表演方式。直到看完成片，康红雷有天对他说：“你演得最好。”因为现场表演和完成片是两回事。
第二个肯定他的人是陈建斌，《民工》播的时候，张译在《乔家大院》里演陈建斌的跟班，一个戏份特别少的角色。陈无意中看了电视，第二天抓着他问：“昨晚放一电视剧，里面一演员特别像你！”知道是他后，陈建斌和导演胡玫说：“你看了《民工》没？他为什么会演现在这个角色？”陈建斌为张译抱屈，胡玫只好说：“我错了。”
以前在团里总被否定，越否定越不自信，越怵舞台，形成恶性循环，有了外界的鼓励，张译渐渐进入了正常的状态。
2006年，他写下了长长的《我的请愿书》，向康红雷表达想要加入《士兵突击》剧组的愿望，其实那时康导已经定下他演史今。而此时，被团里认定“演戏是条死路”的张译，却成为面临改编的文工团的重点保留对象：相比于他的演戏天分，他的创作才能更被团里肯定。“团里需要编剧，如果我一年之内能完成三四个小品剧本，就准我外出拍摄《士兵突击》。”
此时，距离《士兵突击》开机不到一个月。张译清楚，自己不可能在一个月内完成这样艰巨的任务。面对始终热爱的表演事业，张译打起了《转业报告》。当他把转业报告递上去后，政委哭了，不同意。可张译已经下定了决心。
递上转业报告的第二天，他踏上了去昆明的火车，拍摄《士兵突击》。6月回北京，在天安门完成最后一个镜头，那天他接到战友的电话：“告诉你一个好消息，你的转业，批了！”借着《士兵突击》中的史今转业，他大哭了一场。
《士兵突击》后，张译出名了。出名，容易导致自我膨胀。坚持说自己不是名人的张译直截了当表示：“谁膨胀了，谁的艺术生命也就到头了。千万别觉得自己是在高处。没起来过，也就不存在摔下去的危险。”
那之后，张译的片约不断，《我的团长我的团》、《生死线》、《雪花那个飘》、《北京爱情故事》等等。尽管成名对于张译来说来的有些晚，但是用张译自己的话说，“安逸当中出不了艺术”，从当年的“吊丝”到现在的炙手可热，张译靠的是他超强的耐力和稳稳的奋斗，虽然过程充满了曲折。任何一种成功，需要机遇，但绝无侥幸.
《悬崖之上》观后感 篇1
《悬崖之上》是全勇先和导演张艺谋的首次合作，电影在东北雪乡官宣开机之时，网友便对电影的故事产生了极大好奇。作为一名“资深谍战片编剧”，全勇先此前已有许多优秀作品面世，此次现身金爵论坛，让人格外期待他的“爆料”。谈到谍战类型，全勇先表示“我写谍战戏最关注的是人，人物是最有魅力的。”全勇先常常把人物关系放在谍战氛围里去表现，他特别提到，把人写好才能更好地打动观众：“如果观众对这个人物建立了兴趣，建立了情感，这个人物的一举一动，一言一行所有行为都会牵动观众的情绪。这对我来说是一个法宝。”
《悬崖之上》对人物的描绘是电影的一大看点，也是创作的难点。全勇先提到，《悬崖之上》和普通的谍战片还有一些区别，除了敌我阵营的明暗交锋，电影对人的复杂性、人在极端情况下的反应、绝境之中的遭遇等都有较深的刻画。而且电影中人物较多，这也无疑为剧本创作增加了难度。
《悬崖之上》故事发生在上世纪三十年代，为获得日本展开反人类实验的证据，一场关系复杂又危机四伏的秘密行动在东北展开……这是张艺谋导演首度拍摄谍战题材电影。林海雪原的茫茫景致为这个充满暗斗和危机的故事平添一股肃杀神秘之感。在张艺谋的光影美学驱动下，令人更加期待电影更多的信息曝光。
《悬崖之上》观后感 篇2
《悬崖之上》是由张艺谋导演最新上影的谍战片，由于电影是改编自原创故事，所以影片中的角色在历史上是没有故事原型，但是张艺谋对人物塑造却能让观众感受到切实存在的情感冲动，就像是看到了自己的爱人，自己的亲人，看到了自己身边那些鼓足勇气向生活发起挑战的普通人。
在影片中，我们可以看到张译率领的“乌特拉”小队为了完成任务与敌人展开生死斗争，在那个风雪交加的哈尔滨城，有多方势力割据角力，整个城市被肃杀的黑色建筑分割着，影片的黑白色调也预示着光明与黑暗无处不在的斗争，这也是张艺谋一贯善用的色彩艺术。张艺谋也在影片中使用了很多动与静的对比，凸显了气氛的紧张和危机，比如火车上那场群戏，就是在平静中暗藏生死攸关的较量，动与静之间的对比，更加体现了一种对峙气氛。然而就是这种气氛下，更能渲染大家的情绪，让人在观影中心情跌宕起伏。
战争是残酷的，在那个动荡的年代，生死前途都是随机的未知数。片中格外打动人的一幕是，张译和秦海璐约定，“活下来的去找孩子”。父母对孩子的牵挂体现出真实到让人心痛的悲情，虽然经过苏联特训的间谍，他们会压抑住本能的情感，秦海璐直到最后一刻才爆发出的眼泪，让我突然发现，他们也是会伤心会流泪的普通人，在那些孤军奋战的时刻，谁也体会不到他们内心的煎熬。
《悬崖之上》与其他谍战片的区别在于，张艺谋把角色的心理揣度到了极致，看向孩子的眼神，躲在厕所里无声的哭泣，走向敌人时的决绝，是那个年代真实的情感，是残酷的事实。每个年代都有这样的无名英雄，我们其实只需要静下心来感受生活中来自家人和朋友的爱，用自己的方式勇敢面对生活，我们也可以成为自己生活中的英雄。
《悬崖之上》观后感 篇3
自从电影的出现，人们枯燥的生活变得丰富多彩，好看的电影总能给观众留下非常深刻的印象。除此之外，有意义的电影更是能让人懂得反省以及思考，而这也是电影最有价值的展现。近期上映了一部电影，名为《悬崖之上》，光听名字相信已经吸引了不少人的眼球，这部影片确实也是一部有价值的电影。在观看了该部电影后，让我内心深有感触，从而感慨良多。
《悬崖之上》，这部谍战大片其实就是华语电影的年度期待，定档与五一。该片是由张艺谋执导，张译、于和伟、秦海璐、朱亚文、刘浩存、倪大红、李乃文领衔主演，余皑磊、飞凡主演，雷佳音、沙溢特邀主演的谍战电影。其主要讲述的特工们在严峻考验下与敌人斗智斗勇，执行秘密行动的故事。剧情惊心动魄，观众们看的过程亦是胆战心惊，但又很刺激，整部影片给我们呈现出来的是暗流涌动、善恶分界等的理念，让人思索颇深及感慨万千，此部电影的意义非同一般，很有观赏的体验价值。
《悬崖之上》电影里面的角色众多，观看的过程中，细心的我们会发现，张艺谋依然尽量充实着人物的弧光，细节真实，情感真实，逻辑真实。除此之外，电影中的每一幕都是揪心的，每一个人物身上都肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着必死的决心，但为了完成使命不放弃每个可以活下去的希望。所以在观看完整部电影后，我们也都会有一番深思和感触，这部电影不仅有商业片的魅力，同时影片的立意也绝对适合每一位中国人，让我们感叹和平来之不易，因而我们要珍惜和感恩，不能忘记为我们抛头颅洒过热血的前辈们，向他们致敬，好好珍惜当下，努力向上，向榜样前辈学习，做有价值的人，这样我们的人生也才会更有意义。
《悬崖之上》观后感 篇4
五一劳动节的到来让无数网友都兴奋不已，不仅有长达五天的放假休闲时间，还有数部经典好看的电影到来。在五一档的前一天，张艺谋导演的首部谍战大片《悬崖之上》正式上映了，我也在五一放假的第一天，就到电影院观看这部令人期待许久的谍战电影。
作为著名导演，张艺谋给我们带来不知多少好看又经典的好电影，这一次的《悬崖之上》也是吊足了网友们的胃口；因为这部片子早在很久的时候，就公布说有众多实力派演员，可以说是众星云集，自然受到无数网友的关注与期盼。
我自然也不会例外，因为在这部电影中，有一个我非常喜欢的演员，张译！只要是他出现的电影，不仅经典好看，电影的整体质量也非常不错，只要有他，那基本就不会太差。
《悬崖之上》给我们讲述了，在上世纪三十年代时，一场名为“乌特拉”的行动中，四位爱国志士，因为叛徒的出卖，最后深陷敌人重重罗网，最后周旋脱身的故事。
这一次的《悬崖之上》中，众多优秀演员们那经典绝伦的表演，就给我带来非常深刻的印象。一个优秀的演员，到底可以给一部电影带来多大的提升；而悬崖之上这部电影，有众多演技精湛的演员，更是给我们带来一场非常华立的视听盛宴。
通过观看这个电影我感触良多，我们的祖国有如今这个美好和平的社会，绝对离不开当年无数英烈先辈们的无私付出，正是因为有他们立足于悬崖之上时，无畏艰难的付出，我们才能享受如今和平安宁的生活。
《悬崖之上》观后感 篇5
如果说《一秒钟》让人看到张艺谋还在尽责地创作，那么这部《悬崖之上》，则让人再次记起那个拍《长城》的张艺谋。
这部《悬崖之上》为我们带来了很大的惊喜，作为一部谍战电影，时间线的推进，空间的安排上几乎没有没什么让人挑剔的地方。面对扑面而来的敌人，在冷雪狂暴中战斗，这也是我们动容的张艺谋导演一直没有放弃对文化传统的展现。
电影采用了特殊的传达方式，每一个片段都更为激烈，同时又几个片段紧紧联系着，互相照应着，画面配色也是非常的绝美。由于都是一些老戏骨演员，每一个动作与情感的传达，无不牵动着观众的情绪，当然年轻演员们也是很出彩。
电影中的每一个位人物，都有肩负着自己的使命，容不得有一刻的疏忽，执行任务前抱着向死而生的决心，但又为了完成使命，不放弃每一次活着的机会。张译老师饰演的角色，被敌人被捕后，面对皮肉的折磨与摧残之下，依旧保持着高度的意志力，最终还是逃出了敌方的魔掌。
面对这样的角色，张译老师的演技释放的得淋漓尽致！这不仅仅是对死去的战士一种坚守，更是警告我们，如今现在美好的生活，是无数个英雄舍命换来的。对于能否坚守住祖国的未来，并且强大起来，这是我们每一个中国人都要坚守的道，所谓英雄不问出处，向每一位舍命救国的英雄们致敬！
《悬崖之上》观后感 篇6
4月30号谍战电影《悬崖之上》上映，这是由著名导演张艺谋指导的电影，同时也是张艺谋导演指导的首部谍战片电影。《悬崖之上》主要讲述了一群特工与敌人斗智斗勇，在严峻的环境下秘密执行任务。该片最大的亮点莫过于强大的演员阵容，如里面的张译、秦海璐、朱亚文、于和伟等著名演员，他们的演技一个比一个炸裂。张艺谋导演一生对电影的热爱追求相信大家一定能感受得到，不断高产电影也是他实力的证明。
该影片故事背景发生在二十世纪三十年代，讲述为了获得日本展开反人类实验的证据，名为乌特拉的四人组被派去执行任务。观看这部电影，里面的情节让人情绪千变万化，胸腔的愤怒、心酸、感慨逆袭而来，看着银幕上那一条条生命在敌人眼里不值钱，随时都会被夺取，让人心里触动感到心酸，这一条条生命他们有着各自的难处，面对生死的选择，他们用着无私无畏的牺牲，默默无闻的牺牲来换取人们的幸福。
观看《悬崖之上》这部电影，里面的情节残忍却又如此的真实，面对生死的恐惧，敌人的残忍逼供让我想起了抗战英雄，或许影片中的残忍没有真实的.故事残酷，却让我们还原看到了当初那些爱国英雄们为了人民的幸福铤而走险，用无私奉献的精神付出了自己的生命才换来了如今的幸福家园，影片的歌曲中有这么一句话让我记忆深刻，那就是“今天的岁月静好，是有他们曾经的负重前行”。
《悬崖之上》观后感 篇7
看《悬崖之上》，因其盛名。
据媒体介绍，这是张艺谋的首部谍战片。以1934年发生的抗日史实为依据，所编织的全新的故事：一支由张译饰演的张孝臣为主的四人特工小组在苏联进行长期受训后，前往当时被伪满洲国统治的哈尔滨执行“乌特拉行动”，所谓“乌特拉行动”，就是接走一位特殊人物，让他在国际社会面前揭露日本人实行细菌战的罪行。他们两人一组，跳伞降落。由于叛徒的出卖，从落地第一刻起，就不断遭遇敌人的陷阱、叛徒的变节泄密，特务的围追堵截，以及哈尔滨风雪笼罩下的重重杀机。“悬崖”之上，是本能求生，还是坚定信仰？选择，叩响了这部影片的价值追问。
故事的桥段很老套，主旋律也很鲜明。但叙述故事的手法，却精彩频出。
影片一如既往继承了张艺谋以往的风格，动用大手笔造景来烘托主题。在宏大的时间和空间背景下展开故事叙述。东北、冬天、森林、大雪，极寒的天气。影片一开始，就如同拉开了一副晦涩的东北风物长卷。而白则是整幅长卷的主色调，也是东北白色恐怖的象征。镜头，从一开头到结尾，一直在捕捉漫天乱钻的大雪：森林里，半人高的积雪，强硬地阻碍着前行的每一步；铁道上肆虐的飞雪，灌注到心里的，只有冰冷和残酷；城市里，被雪包裹粗壮的电线，纵横交叉、在半空中布下天罗地网；张孝臣的黑色帽檐边，闪着寒光的白色。仿佛只有无边无际的雪景才能渲染出无穷无尽的悲壮。又或许，雪的映照，才能烘托出孤胆英雄人性的光芒。雪，一直在提示我们，正是这些无名英雄，悲怆而又恒久，刻在19XX年的东北历史里。
色彩的象征意义，让人不由联想到了《红高粱》，铺天盖地的红色，以极大的吸力抓住了观众的眼睛和心灵。两部影片，似乎都巧妙运用了色彩的象征意义，将影片的审美与观众的视觉感官与心理感受结合在一起，让人物的艺术魅力猛然爆发。
每一部影片都是一部有声的小说，都会沿用了小说中常见的对比手法，《悬崖之上》也是如此：黑与白，暗与亮、冷与暖、生与死、爱与恨、理想与现实，信仰与牺牲，无情与有情，感性和理性。人与人、人与自，不同的对比，呈现出不同选择，不同的世界，不同的价值观和人生观。
且不论雷佳音饰演的叛徒投降求生与一行四人的坚守赴死对比，于和伟饰演的卧底周乙，表面内敛冷静与内心波涛汹涌的对比。影片中，还有一处对比，看似平常，却令我难以忘怀。
刚到哈尔滨，张孝臣与刘浩存饰演的小兰站在雪夜中对话，张孝臣指着前方开阔的一片平房，那里有星星点点的光，雪夜里格外明亮。他告诉小兰，那里有他曾经的生活、记忆，还有他的两个孩子。并且告诉他，乌特拉的意思就是“黎明”，小兰流着泪问，能看见黎明吗？而结束的时候，莽莽蓁蓁的山林，已经在明亮的雪光里醒来，脱掉了黑夜的外衣，无比柔和温暖。只是，和小兰对话的人已经是卧底周乙了，他们将会继续以自己的牺牲换取同志生存的下一个任务。
人性之下，是本能；人性之上，是信仰。付本能以信仰之崇高，付信仰以人性之美好。这，无疑是对“人性与信仰”选择的深度诠释。因了对比，观众自然接受并能深刻理解，他们的舍生取义，是让别人更好的活着。这，才是对生命的最大的悲悯和敬重。
我想，如果观众也运用对比，把这部影片同侯孝贤、王家卫的影片相比较，就会发现，侯孝贤超现实主义的蒙太奇手法，太过于中庸，王家卫舒缓又抽离，离散又统一的叙事风格又过于前卫。只有《悬崖之上》，敢于把当时真实的社会现实，客观的、不加避讳地撕裂，撒下一地血腥，让观众正视。从这个角度来看，这部影片，真算得上，是一部现实主义的代表作。
高度紧张的节奏感，也是影片一大特点。影片从头到尾，并未出现真正的悬崖。却随时都让观众有如行走在悬崖之上，面临生与死的惊险和紧张。
影片一开始，营造出生与死的巨大恐惧。伪满洲国的特务在雪地里，枪杀革命者，喷一口白酒，溅一身殷红的血。雷佳音饰演的叛徒就此吓得变节投敌。
一边张孝臣遭遇沙溢饰演的装接头人的特务，没说两句，各自发现暴露，立即就是一场生死厮杀。刚逃离出来，火车上小兰被特务发现，拉到乘务室审问，快要暴露之际，张译赶到狭小的空间，两人合作除掉特务，又是一场生死厮杀；火车站，军警围剿小兰，小兰无奈从奔驰的火车跳下雪地，又遇见凶狠敌人，险象环生，也是一场与命相搏。张孝臣被捕，电闸一开一合，每一块肌肉都在抽搐，血肉飞溅，生还是死，让你从身到心，都处在了悬崖之上。
另一边，秦海璐饰演的王郁和朱亚文饰演的楚良这个组，直接就钻进敌人的圈套，毫无防备。当二人明白真相，准备在周乙的帮助下，计划逃走。然而，敌人的步步设防，步步紧逼，激烈的枪战过后，楚良身受重伤，头破血流，尽管，对恋人小兰还有太多不舍，但他坚定信仰，口服毒药，慷慨赴死。看到他牺牲时怒睁的双目，观众的紧张情绪被彻底激发，四周，都能清晰听见抽泣的声音。
一直到影片快结束，观众紧张的情绪都不能得到舒缓。特务头子似乎解除了对于和伟饰演的卧底的观察，但随之一句话：内鬼暂时不查了，他自己会跳出来的。一处小的伏笔、为周乙最终被发现的命运做足了铺垫，周乙什么时候暴露，又是怎样暴露的？留白带来的窒息感，再一次扼住观众的喉咙。
当然，看完影片，毫无疑问，每一位观众都找到了舍生取义的价值皈依：悬崖之上，是比人性本能更坚不可摧的的信仰。
《悬崖之上》观后感 篇8
每个人对“英雄”这两个字都有着不同的定义。有人认为，打败怪兽的奥特曼是英雄；有人认为，开天辟地的盘古是英雄；还有人认为，拯救世界的007特工是英雄……而这个世界上，却有一种“无名”英雄，你甚至不知道他的真实姓名，你也可能没有听说过他们的故事，但是，他们却令人肃然起敬，他们就是隐蔽战线上的无名英雄。五一期间，我和家人一起看了一部电影，这部电影讲述的就是这些无名英雄的故事，这部影片叫《悬崖之上》。
《悬崖之上》发生的年代在1932年，日军占领东三省，一群无名英雄为了获取日军反人类实验的证据，在苏联受训后，回国执行“乌特拉”行动。电影的场景几乎都是在东北极寒的天气下发生，给观众一种冷冽、冷峻和冷酷的感受。令人没有想到的是，这次行动从一开始就被一个叛徒出卖了，而执行这个行动的四名特工们也从影片一开始就被推到了“悬崖之上”。
影片中的特工不像好莱坞大片《碟中谍》、《007》那样是无所不能的，他们是一群有血有肉的普通人，面对严酷的斗争，他们不得不抛弃自己的感情，抛弃自己的肉体，甚至抛弃自己的生命。他们面临的考验是严峻的，他们遭受的折磨是痛苦的，尽管如此，他们仍没有向敌人投降，而是想方设法传递情报完成任务。“乌特拉”在俄语中是黎明的意思，正是这样一群无名英雄，用自己的信仰战胜了黑暗，他们对光明的追求战胜了肉体的痛苦，而我们正生活在他们所创造的黎明中。
影片结束，我的心情久久不能平静。今天的我们，出生在盛世中国，也许无法体会无数先烈们斗争的艰辛，但我们不应该忘却他们，正如鲁迅先生在《为了忘却的纪念》一文中写的那样：将来总会有记起他们，再说他们的时候。是他们用自己的牺牲创造了光明，没有他们，就没有我们如今的幸福生活，只要我们记得这些无名英雄，他们就永远活在我们心中。
看完某一作品后，从中我们可以吸收新的思想，需要写一篇
《攀登者》观后感1
《攀登者》讲述的是为弥补1960年中国登顶所留下的遗憾，1975年，由“一代攀登者”方五洲（吴京饰）、曲松林（张译饰），“二代攀登者”徐缨（章子怡饰）、李国梁（井柏然饰）、杨光（胡歌饰）两代攀登者组成的中国“最强攀登联盟”，举国之力，向珠峰发起冲顶挑战。
在攀登过程中更是不断遭遇各种难以预测的危险时刻，多次命悬一线。在种种困难面前，众人未曾妥协，选择团结一心，带着向死而生的攀登精神，奋勇向前，展露骨子里坚韧不拔的民族气节。
“不到长城非好汉，登顶珠峰真英雄”方五洲和他的队员们正在前行，登上去，活下来，让世界见证中国奇迹。“冲顶中国高度，攀登永不止步”一步一步的向前，他们在挑战人类极限，他们在书写中国辉煌。山高绝顶人为峰！如果奇迹有颜色，那么它的颜色一定是中国红。
这是一种坚持，一种信仰，给予我们前进的力量。新中国成立70周年，70年春华秋实，70年不屈不挠，高高飘扬的五星红旗闪耀在天空，它承载了我们对祖国的热爱。为了共同的信仰，多少人前赴后继抛头颅、洒热血。这些感人泪下的故事，让我对爱有了一个全新的认识，懂得了爱是一种力量，爱是一种承担，爱是一种荣耀，爱是一种回报，爱是一种奉献……今天的我们更要向爱护生命一样，爱护五星红旗，因为它神圣不可侵犯。接过长辈的旗帜，树立远大理想，为中华之崛起而努力学习。
《攀登者》观后感2
电影《攀登者》讲述的是1960年，中国登山队第一次登上珠穆朗玛峰。然而因为雪崩，登山队员方五洲不得已丢掉了摄影机。就因为没有留下影像资料，这次登珠峰甚至不被国际认可。
从1960到1975，中国的攀登者们遭到了15年的质疑与屈辱。第一代的攀登者们的遗愿如犹在耳，第二代攀登者们再次出发，向着世界第一高峰发起冲击。
那么冷冽的风雪，气象专家多次建议停止攀登，雪崩袭来被吞噬淹没或跌入山谷，山间缝隙甚至要靠登山队员冒死纵身一跃……
终于登顶了，终于留下了影像证明。这个“终于”来之不易。看到预告里“为国登顶”这四个字我挺骄傲的。真的，作为一个中国人很自豪。
《攀登者》中登山运动员凭借着惊人的勇气、智慧和毅力，以搭人梯的方法创造了奇迹，他们在极其严寒和饥饿的条件下忍受着冻伤的巨大困难，成功的让五星红旗飘扬在了珠峰之巅。
现实生活中，中国的登山者在珠峰搭建的“中国梯”，让后来许多国家的登山队员顺利登上世界最高峰的。然而，几名登山队员也为此付出昂贵的代价，部分登山员因严重冻伤做了截肢手术，落下终身残疾。就是他们的团结拼搏无畏艰险，映照着中国人永不言败、砥砺前行的精神，希望这种精神，也在孩子们的身上继续传承下去。
《攀登者》观后感3
国产主旋律电影《攀登者》讲述了两代登山者与暴风、冰裂缝、雪崩等各种艰难险阻作斗争，最终完成登顶珠峰使命的故事。当今世界变局中危和机同生并存，新时代年轻干部要想化危为机、转危为安，就必须向“攀登者”那样学会斗争。
学习《攀登者》顽强的斗争精神。剧中攀登者们在攀登过程中不断遭遇各种难以预测的危险，多次命悬一线，却未曾妥协，带着向死而生的攀登精神，奋勇向前。回想我们的革命历程，社会是在矛盾运动中前进的，有矛盾就会有斗争，作为党员干部，要善于发现矛盾、敢于直面矛盾、勇于解决矛盾，在关键时刻和危急关头豁得出来，与一切危害我国发展的风险挑战进行坚决的斗争；要顽强奋斗，发挥主动性和创造性，逢山开路、遇河架桥，敢啃硬骨头、敢涉险滩，敢于战胜前进道路上的一切艰难险阻；要始终与人民心心相印、与人民同甘共苦、与人民团结奋斗，一往无前，坚持到底，为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗、永远奋斗。
学习《攀登者》高超的斗争本领。攀登者需要平时艰苦卓绝的训练，才能换来最终登顶的成功。斗争本领，不是与生俱来的，斗争是门艺术，增强斗争本领要注意策略方法。党员干部必须保持头脑清醒，不断增强理论方法的学习，掌握马克思主义立场观点方法，坚定政治立场，夯实敢于斗争的思想根基，使斗争有底气、有力量。必须真抓实干，发扬钉钉子的精神，把工作落到实处，在重大斗争中磨砺，到困难大、矛盾多的地方，锻炼斗争本领。必须增强忧患意识、保持战略定力，经受住严格的思想淬炼、政治历练、实践锻炼，在复杂严峻的斗争中经风雨、见世面、壮筋骨，真正锻造成为烈火真金。
学习《攀登者》正确的斗争方向。“中国人自己的山，要自己登上去”，在领土陷入争端的危急时刻，两代攀登者誓死登顶，捍卫主权。共产党人的斗争是有方向、有立场、有原则的，大方向就是坚持中国共产党领导和我国社会主义制度不动摇，这就需要我们每名党员干部在中国共产党的领导和我国社会主义制度、国家核心利益和重大原则、人民根本利益、社会和谐稳定发展等方面受到威胁和挑战时，提高清晰辨识力，练就一双“火眼金睛”，旗帜鲜明，做出清晰而准确的判断，牢牢把握斗争的大方向，做到在各种重大斗争考验面前“不畏浮云遮望眼”。
《攀登者》观后感4
杜甫说：“会当凌绝顶，一览众山小。”如果站在珠穆朗玛峰上，相信这种远眺祖国河山的豪迈情怀会更加的浓厚，电影《攀登者》就为我们全景展现了这一过程，看完电影《攀登者》想到了人生，我们的人生只有不断向着山顶努力攀登，才能积累更多的经历和
作为一名新时代的青年人，我认为，我们既要有不断攀登站在高山之巅的精神。
首先要树立远大理想。理想信念是我们行动的指南，会激励我们向着既定目标奋斗前进的斗志，并且激发出不竭的动力。反之，如果一个人没有崇高的理想信念，就可能浑浑噩噩，虚度一生，甚至腐化堕落。因此，我们要有豪迈的气概和远大的理想不断的激励和提高我们自己的各种能力，在工作和生活中作为指引我们前进的方向。
其次要磨砺坚韧意志。每个人的成长成才之路，都不可能是一帆风顺的。在得到鲜花与掌声之前，也会遭遇挫折和失败，我们要有在逆境中求生存的坚强意志。无论身处在多么恶劣的环境中我们都要学会去磨练顽强的意志，使自己成长的更加坚强和勇敢，在面临各种暴风雨时候能够更加顽强的去战胜各种困难。
《攀登者》观后感5
由吴京主演的电影《攀登者》将在9月30号上映，距离上映已经不到一个星期的时间了，那么预售票你买了吗？你会在国庆当天去电影院看《攀登者》吗？我要说我会去！
《攀登者》作为新中国成立70周年的献礼片，从开拍以来就倍受关注，而三个月前的预告片也是燃爆网络，播放量数十亿次，观看者无不热血澎湃，热泪盈眶，而该片一直在传播就是将语文课本中《攀登第一高峰》搬上了大荧幕，让我们实实在在感受到先烈的英雄事迹！
而该片的主演吴京也是备受观众瞩目的演员，导演，他的战狼系列开启了中国电影的新纪元，也让他从一个功夫小子顺利转型导演，可谓是如今国内含金量最高的一个演员，而今年贺岁片中的成功逆袭的《流浪地球》，也再一次证明作为演员和投资人的吴京的眼光！
而《攀登者》这部电影作为新中国70周年的献礼，演员阵容自然是群星闪耀，除了吴京还有被誉为拥有教科书般演技的演员张译，国际著名女星章子怡，实力派男演员胡歌，以及华语功夫巨星成龙。
这些人都是娱乐圈备受瞩目的演员，更是集口碑和演技于一身的演员，他们无论是哪一个提出来都可以撑起一个影片，可是如今汇聚在一部电影内，那么这部电影的质量就毋庸置疑了！
历年来的国庆档都是各类影片厮杀的主战场，而今年作为新中国成立70周年，应景的影片也不在少数，而和《攀登者》能够相提并论的唯有《中国机长》，《我和我的祖国》！从三部影片的预售上来看，《攀登者》以6500万的预售位列第一，而《攀登者》想看人数也超过了30万人，这就是《攀登者》已经预定了爆款大片的席位！
作为一个中国人，我们对于祖国有着深沉的爱意对于革命先烈更是怀着无比的崇敬之情，在1960年那个装备落后的时代，中国三人登山队完成冲刺，从北坡登顶世界第一高峰珠穆拉玛峰，足以振奋国人，他们是我们的榜样，是我们的楷模！
而如今被搬上荧屏自然值得每个人观看，也值得我们学习攀登精神，可是10月1日是新中国成立70周年，天安门广场将举行盛大的阅兵仪式，更值得我们每个人观看！
《攀登者》观后感6
9月30日由吴京和章子怡领衔主演的#电影攀登者#就要上映了。为了给电影造势，《攀登者》预告片也与观众见面了。网友在看了预告片后，纷纷对吴京竖起大拇指，感叹他拍戏太拼命了。在腿伤未愈的情况下，吴京就亲自做起了大量的动作戏，跑、跳、跪、爬全部由自己亲自完成。
吴京电影大卖不是没有道理。电影《哪吒》秘钥第二次延期后，让不少网友期待这部作品能突破50亿大关。如果成真，那国产电影将会有两部超过50亿大关的作品了，另一部就是吴京自导自演的《战狼2》，目前的票房为56。39亿。
《战狼2》能够取得这么大的成就，与吴京的拼命分不开，为了拍出最好的效果，他可以在水里泡上13个小时，饿了就在水里啃个馒头。拍跳水戏，为了真实，他就真的往海里跳，如果不是有快艇，恐怕吴京现在都得与世长辞了。
据统计，从拍戏开始，吴京的受伤次数多大60多次，最严重的的时候关节里面都烂了。甚至与谢楠结婚时，他都得住着拐杖。吴京能够有今天的成就，与自己的努力分不开，同样也包含着妻子的付出。
两人相识于谢楠的节目里，吴京突然就问谢楠有没有男友。在得到了满意答案后，两人就交换了联系方式，不久之后，两人就公布了恋情，并于20xx年正式举行婚礼。
《战狼1》的成功让吴京有了拍《战狼2》的打算。但他却遭遇了各种白眼，甚至原定的女主再开拍之前临时抬高片酬。这都不算什么，最让吴京头疼的就是资金短缺问题，于是他卖了自己的房子。对于丈夫的决定，谢楠说可以付出全部，她也愿意跟着丈夫回到以前的苦日子，甚至以后自己可以养这个家，养吴京。
为了能让吴京把精力投入到工作中，谢楠承担了更多的家庭责任，近日，就有记者又双叒叕拍到了谢楠来接儿子放学的照片。只见谢楠的穿着非常普通，儿子吴所谓也像个普通人家的孩子，并不像某个明星家的闺女一身名牌。
现在谢楠又为吴京生下了二儿子，安心在家相夫教子，就算偶尔复出，也没有忘记家庭，正是有谢楠的存在，才让吴京无所顾忌，能够全身心地投入到演戏中。能够娶到谢楠是吴京这辈子最大的福气了。不过还要劝一下吴京，该休息还是要休息，要好好养伤别那么拼命了，不要再让妻子担心了。
《攀登者》观后感7
十月二号，很荣幸能看到电影攀登者，这一部给了我多感动的电影。1960年，我国遭受严重的自然灾害，农业欠收，人民食物供应不足；苏联单方面决定撤走专家、撕毁经济建设合同，更加重了我国经济困难。而同时，中国和印度还因为西藏边境有较激烈的冲突。所以，当时的中国正处于苏联断开援助加上自然灾害，以及边境争端的内忧外患的三年困难时期。于是，在这样的国情下，中国人完成登顶珠穆朗玛峰有着非同寻常的意义。一方面，这次成功不仅鼓舞了全国人民，增强了全国人民建设新中国的信心，而且也提升了中国在国际上的地位。
说完了时代背景，就让我聊聊影片吧。整部影片十分生动的再现了当时中国登山队完成此次登山任务的艰巨以及决心。在影片一开头就重现了1960的登山场景，老登山队长在登山过程中壮烈牺牲，转而由方五洲临时接替队长带领仅剩的三名队员登上山顶。但由于摄影机的丢失，导致他们未能拍下360度的山顶照片，因而国际并不承认中国人登山珠穆朗玛峰。但这些登山队员依旧未曾放弃心中的理想，当祖国再次召唤他们的时候，他们依然义无反顾，一身热忱投身登山事业中。在经过艰苦的奋斗后，终于再次于1975年登上珠峰。
影片中的人物，无论是方五洲，曲松林他们的永不退缩，还是李国梁的主动请缨登上珠峰，都能深刻的
我时常仰望着星空，思考自身的存在。常常因为那生命中的种种而自我怀疑。曾经有人问攀登珠峰的人：“为何非要登上它呢？”那人回答：“因为它就在那里！”如今我对理想追求的诠释大抵也是如此吧。攀登珠峰的过程中，一次次风暴，犹如生命中的一次次打击，或许它不会像风雪那样让我冻伤，但却会枯萎和荒芜我的心灵。于是，我常常一个人坐在未名湖旁，坐在黑暗中，缓缓浇灌我枯萎的心灵，让它的生机愈发浓郁，静静倾听内心的声音，让我一直牵着我自己的手向前走。不求珠峰，我只想在岁月的每一次转角大喊：“我要将梦想进行到底！”
《攀登者》观后感8
《攀登者》即将在九月底上映了，但是目前的形式，其实让观众感觉到，《攀登者》并不一定就能引爆国庆节，毕竟还有两个很强大的对手存在。
对于《攀登者》票房不一定会爆这样的情况，也有观众很想知道，对于吴京来说，如果《攀登者》的票房失利怎么办？而吴京也在线回答了观众的提问，吴京表示：只求问心无愧，这是一个新的.题材，我觉得我已经赢了，还是跟《流浪地球》同样的话：我赢了一个过程，一个新的题材，没人做过，这种经历只有少数人有，这才是最大的财富。
在吴京看来，结果可能没有那么重要，过程才是最重要的，吴京的选择是去开辟一个新的天地，在电影的世界中，吴京希望自己能够做那个第一个吃螃蟹的人，其实一开始的时候，在《流浪地球》没有播出的时候，谁能想到这样一部国产电影几乎没有涉猎的科幻大片，最后能够取得如此惊人的成绩呢？电影其实就是一场冒险，而赢得那个人，往往是愿意第一个吃螃蟹的人，在这一点上《攀登者》已经赢了中国90%的电影。
第一件事总要有人做，其实票房对于一个演员来说，或者是对吴京来说，真的有那么重要吗？其实并没有，单单是《战狼2》《流浪地球》就已经让吴京收获了多少的荣誉，看现如今吴京在线回答观众提问，其实是能够感觉，吴京想为中国电影，拓宽道路，而不是一直走之前的老路，吴京是想要告诉更多的人，电影的天地真的很宽广，中国电影，真的只是触碰到了冰山一角，还有很多努力进步的的空间在，全体电影人需要努力。
如果《攀登者》票房实力怎么办？吴京或许会被有些观众批判，但是对于吴京取得的成就，谁都没办法否认，其实票房对于一部电影来说，比较重要，但是对于个人来说，真的没有那么重要，就像百亿女王白百合，票房很高吧，但是现在的境况又怎样呢？只有不断地努力，不断地进步，不断的磨练演技，观众才会认可。
《攀登者》现如今的境况，其实并不是特别的理想，虽然全部的演员都是老戏骨，但是早在一个月之前，《攀登者》还没有上映，豆瓣差评已经是漫天飞舞的一个状态了，不过一切都要等，《攀登者》上映以后，观众说好看，那就不会太难看。
你们觉得《攀登者》会票房失利吗？
《攀登者》观后感9
《攀登者》是一部红色爱国主义影片，它主要讲述了1960年中国登山队首次登上珠穆朗玛峰，却因为没有摄影机拍摄登顶相片及影象而被某些国家拒绝承认，最后在1975年凭借着坚强的毅力与永不退缩的精神再次登顶并实地测量了珠穆朗玛峰的故事。
本部电影传递出的中国“攀登精神”，是一次回望，是一次致敬，更是对后辈的一次提醒：攀登精神，莫失莫忘。影片开头采用了插叙的手法，由一群学生对于当年中国是否登顶作出了质疑，引出当年方五洲队长的回忆，同时也交代了当时为什么会没有留下登顶相片及影象资料。但在当时的中国学生眼里，他们对登山队员是否登顶持有怀疑态度，甚至当面摔碎了方五洲当年拼死带回的峰顶化石，这对方五洲来说无疑是巨大的打击与耻辱——自己本国的学生不愿相信自己，反而对外国的怀疑持赞成的态度。
在影片中有两处转折：首先就是学生们不相信登山队员真的登顶，这个打击让方五洲一蹶不振，宁愿躲在锅炉房当一名工人；第二个转折就是中国重组国家登山队，准备实地测量珠穆朗玛峰的高度，让中国高度屹立于世界，而方五洲也重振旗鼓，重新担任登山队队长，对新队员进行训练。在之后的影片里，当出现新队员试图向攀登珠穆朗玛第三阶梯冲刺的时候也出现了令我十分震惊的一幕：一位明知自己有遗传病——马凡综合症的登山队员，却宁肯冒着生命危险也只为了登顶，这里面蕴含着不仅仅是对祖国的热爱，同时也是对自己的一种挑战。
影片在最后尽可能真实地还原了当时登顶的场面，当看到镜头中五星红旗冉冉升起的那一瞬间——山顶的阳光照射在红色的旗帜上，一位位身穿厚重登山服却面带微笑向镜头挥手的登山队员们，一个我们祖国新测量出的珠穆朗玛的高度的标尺，我的心里油然而生出一种民族自豪感，是的，就是自豪感。正是有了这些勇士，他们不畏牺牲、勇于攀登、默默无闻地为祖国的发展建设贡献自己的力量，正是有了他们，我们的祖国才日益强大，他们应该被永远铭记，让我们向这些勇士致敬！记住勇士们的付出，记住他们的无私为公，他们都是好样的，都是我们时代的楷模！
《攀登者》观后感10
这个国庆假期我过的特别有意义，为什么呢？因为其中一天看了一部特别
影片讲述在我们国家队员首次攀登到珠穆朗玛峰时由于摄像机丢失没有拍摄现场环境的照片，然后对外宣称我们已经登上珠峰了。很多国内外的组织和个人对此很是怀疑，特别是外国人说如果登上珠峰了就应该在峰顶上插上中国国旗，并在峰顶360°拍下照片。首次登珠峰的3名队员身心都受到了极大的折磨，他们历经千辛万苦的努力却没有得到大家的认可，他们在度日如年的生活中饱受煎熬。在距离中国首次登峰15年后，国家又重新组织队员再次计划从珠峰北坡登峰。之前已登顶的三名队员方五洲、曲松林、扎西得知消息后也再次加入并作为训练负责人。
此次登峰人数也比之前多了不少，有充足的后勤保障、医疗卫生、气象监测等部门作为坚强后盾。但是这次登峰遇到了更大的挑战，首批突击队队长方五洲为了营救气象监测人员遭遇了右臂伤病，不得不中途返回大本营，在这种情况下有个叫李国梁的队员自告奋勇充当突击队长，在登峰的过程中他们又遭遇雪崩，李国梁为保护相机、不拖累队友而选择跳崖。此时伤病渐好的方五洲决定再次突击，在登峰的途中遭遇种种挫折，从最开始的成群结队的登山队员到最后只剩九个人成功登顶，他们不负众望在珠峰山顶插上五星红旗，并拍摄360°影像，传回大本营的那一刻举国上下无不沸腾，在强有力的证据面前全世界都在赞叹中国人完成了一项几乎世人无法完成的任务，从北坡登顶珠峰，从此世界有了最新的珠峰高度并且是由中国人亲手测量的世界新高度。
看了这部电影，我明白了一个道理：我们的国土之所以广阔，是因为祖国的土地每一寸都没有分割出去，正是由那些许许多多的无名英雄和的欲血奋战保存下来的，我们要继承革命先烈的保家卫国不怕牺牲的精神，把我们的祖国建设的更加美好，向我们的英雄和先烈们致敬！
