影片《头脑特工队》观后感 篇1
《头脑特工队》的主题依旧是成长。这听起来似乎是个说烂了的话题，然而这回不同的是，这个故事帮助我们重新认识自己，我们的情绪，我们如何被情绪挟持，我们为何会遗忘，甚至包括为什么听了一首滑板鞋你就会一直在脑子里摩擦摩擦。
这个成长的过程不再限于Riley克服了种种不适面对新生活，也不限于父母们看过后释怀了孩子终将变成有独立意志的个体离自己而去的现实。
这个成长更是我们在这个故事后对自己的全新认识。
其一，接纳每一种情绪。
我们总是渴望欢乐抵抗悲伤，赞扬乐观嘲弄消极。社会文化鼓励我们做一个活泼外向、积极阳光的正能量人类，然而并不是每个人的人设都是Joy坐镇中央，带着“I can fix it”的自信笑容排除万难。
更多时候，是生命中的那些“负面情绪”给我们力量：悲伤让我们深刻，去学习和体验，去增加生命的分量;恐惧使我们未雨绸缪，小心驶得万年船;愤怒为我们划出底线，警告外敌不可侵犯;厌恶决定品格，阻挡我们跟风从众失去自我。快乐的确让我们过得更好，但很多时候，盲目的乐观却无济于事。它是烧过天际短暂的流星，绚烂耀目，然而亘古不变的却是深邃广博的幽暗天幕。
有趣的是，在最开始的设计中，制作团队是让Joy和Fear一起飞出了总部结伴冒险，然而后来却发现故事顺不下去——他们想让Joy在这段经历中有所顿悟，去做一些从前不会去做的事，但Fear无法完成这个使命。在把故事推翻重来的过程中他们发现，只有Sadness能够给Joy上这么一课。
也许我们一开始也都像单纯的Joy一样，不能明白Sadness存在的意义而想把她排除在外。然而失去了悲伤的能力，并没有让人生变得完美。人的成长中会有很多的艰难时刻，任你看一千遍滑稽电影也无法度过，而这个时候找个安静的角落大哭一场，却能帮你满血复活重新再战。于是最后我们终将走过Joy的路，明白悲伤也是生命的一部分，很多时候是Sadness将你引向光明。
每种情绪都塑造着我们。接纳它们，才能真正地接纳自己。
其二，成长伴随着失去。
每个人成长的方式都不一样，有人家道中落，有人一场大病，有人从乡村搬进城市。这是一个无人能逃避的过程。当我们突然看到纷繁芜杂的成年人世界，童年就就在那一刻变成阳光下飞升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每个被甩在童年和成年夹缝中的孩子都可能像Riley一样，Joy离奇消失，剩余的家伙你争我抢，于是变得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾经的小天使死哪了?这好像是个很突然的过程，我们失去童年，父母失去了无忧无虑的我们。
这并不是一个拍给儿童看的成长故事。对于那些还没长大的孩子们来说，这五个情绪小人加起来恐怕还比不上一个能卖萌的大白。然而对于成年人、尤其是已为父母的观众们，它却是精心制作的一场内心冒险，充满了太多让人会心一笑或是细思恐极的巧思。
《头脑特工队》的制作团队大多数都已为人父母，这部电影有很多他们的切身感受。当自己的孩子有一天突然拥有了秘密，变得有所保留，许多父母都偷偷想过：别长大啊，如果时间能永远停留在我们亲密无间的时刻多好。
本片制片人Jonas Rivera说过：“身为父母，有很多的时刻我都希望时间能永远停下来。但那并不对。那不是我们作为父母的职责，我们的职责是为他们指引前路。”于是有了结尾一家人泪中带笑的相拥。
每个人都经历过失去。失去BingBong，失去纯粹的记忆球，失去曾经引以为傲的个性之岛。然而失去是成长不可分割的一部分，这是个悲欣交集的过程。
当失去来临，我们需要告别。有时候我们用彻底忘记来告别，有时候我们在废墟上重建新城。童年的消逝宣告着，记忆从此不再毫无杂质，交织的情绪让回忆开始五味杂陈。然而这正是人生。懂得悲伤，方能体验欢乐的可贵;背负过沉重，才能拥有真正的轻松。
从单纯走向复杂，从孩童变成大人，还有结尾隐隐一现的“青春期”，这终究还是个阳光灿烂的故事。
影片《头脑特工队》观后感 篇2
人的大脑由各种情绪控制，友谊，爱情，家庭，淘气，逻辑，幻想等是连接大脑总部的各个岛屿。一个个记忆球也成了电影胶卷，在人需要它的时候由管道输送到控制室放映。而核心记忆毫无疑问就是启动这一切的关键。多么奇妙的想象!
记忆伴随我们的一生，当然，我们的大脑不可能记住所有，因此记忆球也会被定时清除。但最重要的记忆却会长久存在，成为滋养生命的养料。如果失去这些，我不知道还有什么东西可以唤醒走上错路的人们。正是这些关于爱，关于友谊，关于毅力和精神的核心记忆球让我们可以充满希望地活着，可以迷途知返，有判断是非对错的能力，也是作为高等动物的一个标志。
或许，我们会老，当我们忘记曾经很多事情的时候，核心记忆却依旧存在，试问，谁会忘记刻骨铭心的事呢?
用大家都喜欢的动画告诉我们如何做才可以变得更好，这才证明了越简单的东西往往蕴藏真知。
影片《头脑特工队》观后感 篇3
童真是人类的最后一处圣洁的天堂。漫画家丁午在被下放到河南干校时给女儿画了一本漫画家书《小艾爸爸特别特别想你》。映在纸上的是一个乐观的爸爸每天的生活趣事。他一手抵挡着来自精神和物质世界的匮乏，另一手却建造了一个纯白洁净的童话。美国作家菲尔丁也曾说：世界正在失去伟大的孩提王国。一旦失去这一王国，那就是真正的沉沦。
这部《头脑特工队》就用脑洞大开的方式讲述了成长过程中的美好与辛酸。电影中塑造了几个萌萌哒的情绪小人住在小女孩莱莉的大脑里，为小女孩的生活出谋划策。突然有一天意外发生，为了使莱莉重新恢复笑容，情绪小人之一乐乐踏上了冒险之旅。
在返回大脑控制中心的路上，她们遇到了莱莉幼时的幻想玩伴，一头粉红色的大象——冰棒。莱莉十几岁了，已经很多年没有和冰棒玩了。讲到这里，乐观的冰棒哭了出来。他的心里还有一个梦，用属于他们的火箭船带着莱莉去月球。可是火箭船和他们自己都跌入了深渊，面临着被风化侵蚀的命运。而此时的莱莉情绪越来越烦躁，在她脑海里友谊、诚实、亲情的小岛也在一个接一个地轰塌，她正在计划离家出走，回到她心心念念的故乡明尼苏达，去缔造新的快乐的记忆。与此同时，乐乐和冰棒唱着能使船只发动的歌曲想要驾驶它离开深谷。但两个人太重了，在最后关头，冰棒纵身一跃，跳入谷底，目送着乐乐登上平地。他的身体正慢慢被风吹散，还喃喃自语，“乐乐，你替我带她去月球好吗?”
这是我自认为影片中最煽情的片段，每个人小时候都有要好的玩伴。也许是青梅竹马两小无猜的具化的同伴，也许是留在家中一隅的小玩偶，抑或是像冰棒这样的只存在于脑海里的软萌小伙伴。随着一个人的成长，她不再需要一个这样的小伙伴，我们把它们扔在记忆的小角落里，然后会有沙土把它们渐渐掩埋，结出悲伤而我们仍不自知的花朵。“还记得年少时的梦吗，像一朵永不凋零的花。”斑白岁月剥落小时候，融掉了许多快乐的年轻的记忆。如果在记忆中它们是有生命的，它一定会包裹起自己被遗忘的悲伤，微笑着看着你长大成人，时常开心地说：“这就是我最棒的小伙伴啊，她都已经成大姑娘了。”
长伴随着阵痛，总会有人磨灭掉你的天真。所有正在成长和已经成长的人，都要无可避免地长出坚固的盔甲，而那代价就是失掉了童真的羽衣。这是成长的代价。
那座孤岛，后来坍塌。那迷茫的人儿，也正在成长。
影片《头脑特工队》观后感 篇4
这是我看过的最棒的美式动画，没有之一。
动画片往往会架空出一个世界，在各种与有意思的设定之下，让观众去经历一个另一个世界才会有的故事。《头脑特工队》完全超越了这一点，它不仅有一套严密完整有趣的设定，更高杆的是，这套设定与现实中的每一个人如此紧密的关联–它描述的是我们的大脑。
喜怒哀惧厌，5种情绪，正是我们脑中的5个小人。有时一种情绪主导了我们，那就是这个情绪小人正在控制操作台，有时我们会有五味杂陈的感受，那是情绪们在打架。乐观的人的金色快乐总是常驻，受到惊吓时紫色的恐惧便会跳出来，有害的东西出现时绿色的厌恶就登场了，当然每个人也有火冒三丈红色火力全开的时刻。而悲伤，却与众不同，那忧郁的蓝色总是不经意间默默地站在控制台前，不由自主的让我们深陷其中。
记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。我们的记忆摆放在架子上，五颜六色，琳琅满目。每一天都会有新的记忆，到了晚上，记忆被做成剧本，交给“梦境”摄制组，通过滤镜夸张或异化，形成或五彩缤纷，或阴森恐怖的梦。随着时间的推移，有些记忆会被归档，送到迷宫般的“长期记忆”档案馆里去。堆积在这迷宫里的记忆，有些则会时不时不受控制的跳到我们面前，比如网络神曲和一些广告的旋律；而有些则会被清扫入遗忘的垃圾场，并在其中灰飞烟灭。
这长期记忆的迷宫是抽象思维的绝佳素材。我们的大脑善于归纳总结，能将具象的信息提炼为抽象的概念，既可以方便存储，又可以举一反三来获取新的信息。当然，这个神奇的功能对于记忆的个体来说可能是可怕的，也许在被抽干概念后，自己便被无情地抛弃。同时，这座迷宫也让“想象力制作公司”硕果累累，无论是云之国纸牌屋芭比娃娃满天飞，还是贤者之石黄金圣衣自己会放炎杀黑龙波，我们童年无尽的幻想，有的绽放开了翅膀成为了皮克斯献给人类的礼物，有的则被永远囚禁其中静静地消失。
这迷宫里一些危险的东西，则被关押在了名叫“潜意识”的监牢里。比如横冲直撞轰隆震天的奶奶的吸尘器，比如面容诡异举止乖张的马戏团小丑（我仍记得我小时候特别害怕唱戏的），那都是无数童年的共同梦魇。不要小看被囚禁在这监牢里的潜意识们，有个叫弗洛伊德的家伙说，我们的一切行为举止，归其根本都是受这些叫“潜意识”的东西支配的。
而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的`可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。成长非儿戏，大脑总部控制台也得不断升级，甚至还有名为“青春期”的核按钮。
有了对我们每个人切身感受如此形象生动的比喻和天才创意，皮克斯还在其中讲了一个简单而真挚的故事。情绪与记忆的这些体验我们每个人都有，简单普遍的故事能够让我们勾起各自的回忆，搬家和搬家后难以适应的局促很多人都经历过；真挚则能让我们都不禁沉醉其中，每个人儿时想象出来的朋友想必也消失在迷雾中了吧。这个快乐与悲伤在大脑中历险的故事告诉我们，每种情绪都是不可或缺的。长期被“快乐”把持的人，往往会有莫名的空虚和疲惫，而悲伤不仅可以调节，更可以建立起人际关系的纽带，我们不必总是把它囚禁在一个小圈子里。真正丰富的个性和人生，它的核心记忆一定是五颜六色的。
这一切都使得《头脑特工队》不仅是最优秀的动画片，更是伟大的电影。我曾总结电影带给我的两大享受，体验这个世界，体验另一个世界。《头脑特工队》两样都做到了。
影片《头脑特工队》观后感 篇5
我看了一部外国电影头脑特工队，除了欢笑也给了我许多启示。
这部电影主要讲述了莱莉的大脑里有五个精灵，分别是乐乐、忧忧、怕怕、厌厌和怒怒。在搬入新家后，莱莉开始不适应，乐乐与忧忧又失踪了。导致莱莉人格濒临分裂，最终乐乐与忧忧历尽苦难，终于回到了大忙总部，救了莱莉，从此，莱莉也过上了新生活。
电影中，有这样一个片段让我难以忘却。在乐乐和冰棒掉进了遗忘记忆深渊时，两人即将放弃去找到了冰棒做的火箭，两人十分高兴坐着火箭上。可是试了几次都没成功。冰棒看着自己将要消失的身体，下定了决心。最后一次，冰棒跳出了火箭，好让乐乐上去。与此同时，冰棒对着上去的乐乐说：“帮我把来历送上月球好吗？”看着冰棒的身影，随风消散泪水不禁模糊了双眼……
这不禁让我想到我的小伙伴。我有个从小玩到大的朋友，但后来她转学了搬家了，我们再也没有相见感到十分遗憾。
成长伴随着失去我要感谢童年时的玩伴，他们让我的童年多姿多彩也要感谢身边有一个每一个人，他们让我每一天快快乐乐。
影片《头脑特工队》观后感 篇6
在故事里，五个情绪小人主宰着大脑司令部，他们产出的五色记忆球构成了庞大的记忆仓库和脑海之城。这个设定充满久违的童趣，因为成长的过程，几乎是一个剥离情绪的过程。我们像药剂师一样将各种情绪加加减减，好让它们呈现一种暧昧的石灰色，并且管那种在工作或交际时心如止水的能力叫做成熟。而在影片中，五种情绪坐在孩子和大人的脑海中，操纵着每一个时刻，尽管大人脑中常常是力不从心的愤怒、理性克制的悲伤、不形于色的快乐。皮克斯大声地宣称：是情绪和记忆决定了我们之所以为我们，而非理性或知识。在对感性的全然拥抱中，我们从而复现那些迎面走来的陌生人们内心的五彩风暴。
是的，虽然这部影片说的只是一个小女孩从十岁到十二岁——从童年进入青春期——的那些不得不经历的动荡和改变，我却觉得它提及了人生中每个阶段的风暴。那些“悲伤”不由自主溜出来，将温柔的记忆染蓝的时刻；那些“欢乐”不在场、岛屿纷纷崩塌的时刻；那些在长夜辗转直到“欢乐”历尽千辛万苦归位，对生活的缠斗之心随之复苏的时刻；那些渴望重温记忆，却眼看它们消散在遗忘深渊的时刻。作为一个“悲伤”长期占据脑海首席的人，我常常对它们不知所措。而皮克斯给出了这样温柔的解释：每一个忽然变坏的瞬间，不过是你脑海中五个小人短暂的一次失败合作，坍塌的岛屿有天会以更辉煌的姿态重建。
作为一部讲述心理世界的动画，它将人类迈过创伤与遗忘的过程具现得如此浪漫。遗忘是一项巨大的工程，永远有不留情面的清洁工将褪色的记忆球收进垃圾袋，而那些被潜抑的要么被锁在潜意识地牢，要么在记忆仓库中漫无目的地游荡，等待一个终结——当它们被记起，往往也就意味着遗弃。Bingbong这个有着粉红色棉花糖身体、会哭出糖果的可爱形象，代表了莱莉的童年时光。当它和“欢乐”骑着小车高唱童谣，小车喷出彩虹冲向云霄的时候，我看得泪流满面。童年乃至于所有注定被抛下的时光，在我们转身离去时，也许都曾经这样听不见地高歌，而我们前进，因为它们暗中馈赠的余力。
美好与悲伤并存是这部动画的基调，这使它完全超出了童话的范畴，而成为一个关于人生的寓言。在观影时，我曾以为这会是个“欢乐”努力在人生中取得控制权的故事，所以当悲伤缓缓走上来，将核心记忆球染蓝的时候，我才轰然明白了这故事的内核，无关在人生浮沉中始终占领高地，而是坦然接受所有潮起潮落。金色的记忆慢慢变蓝，仿佛这才是最适合它们的颜色，时光流逝总是令人惆怅，而对当下欢乐的感受总与长久的虚无齐头并进。最丰富的生命，是悲欣交集的蓝金色风暴。
影片《头脑特工队》观后感 篇7
这是皮克斯为我们带来的又一部将会永载史册的动画电影。它的原创性是无与伦比的。它值得我们经久不息的掌声和发自肺腑的喝彩。
即使在《玩具总动员》之前，把玩具活化这个做法也并不少见，只不过很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的话，会怎么样”这个妙意来做梗罢了。但在《头脑特攻队》之前，没有人想到把人的情绪本身卡通化，你只能在一个个卡通人物身上体会各种情绪，但是你从未看到一个卡通形象化的高兴或者忧伤。而且欢乐（乐乐）、忧伤（忧忧）、害怕（怕怕）、讨厌（厌厌）和愤怒（怒怒）这五种情绪具有高度的概括性。《头脑特工队》再一次拓展了动画无限可能性的外延，给我们带来想象力的那种专属型享受。
如果仅仅是把情绪卡通化，影片是很难推动的。它更加不可思议的创新在于，构造了一个人们思想与意识的卡通化世界观。它把人每个记忆片段都浓缩成一个记忆球；把形成人们主要态度和价值观的记忆定义为核心记忆球，并且为每个核心记忆球创造一个属于自己的小岛世界；它恰如其分地区分了短期记忆区、长期记忆区、潜意识区，并且形象化了如何调用记忆、如何产生梦境这些心理过程；它让思想变作一辆火车，在不同的记忆区中穿梭。这些把我们司空见惯却从未仔细考虑过的意识过程巧妙可视化呈现的想象性世界观，真是看得人如痴如醉。没错，就是这种我们明知头脑里不是这样却宁愿信其为真的心情，是动画给人带来享受的最高境界。
这个世界观的另一个奇妙并且贴切之处是，它将决定人一切行为的因素最终归结为两个维度，一个是记忆，一个是情绪。每一个记忆球都含有它所记忆的内容和一种情绪。而当一个人真正成熟的时候，或许就是记忆球中不仅包含一种情绪的时候。它提示我们，其实人的一切态度、行为、价值观、能力，都是由记忆决定的，而赋予这些记忆以真正色彩的是情绪。如果说记忆是客观的，是我们所经历的、无法改变的东西的话，那么如何面对这些记忆，应赋予其怎样的情绪色彩，那就是我们自身可以决定的主观的东西了。
我们发现，其实每一种情绪，即使是像忧伤、愤怒这样的负面情绪，它们的行事初衷也都是为了小女孩莱莉着想的。这种善意并且乐观的推断，是影片带领我们思考自身情绪的一个重要方面。
我们不仅需要正面情绪，而且需要负面情绪。正面情绪和负面情绪不是敌人，忧忧不是乐乐应该抛弃在记忆库里的人，乐乐的黄色记忆球也不应是忧忧绝不能碰触的禁区。最终不正是通过忧伤情绪的发泄，才建立了莱莉新的记忆及情感体悟嘛？而且我们注意到，影片描写了莱莉、父亲、母亲、路人等很多角色的五种情绪，不是所有人都是乐乐站在中间的，作为小孩子的莱莉可能是以欢乐为主，但父亲可能就以愤怒为主。这些细节都带给我们思考不同人不同情绪的全新视角。
我们还要为影片所蕴藏的那些能勾起每个人心底记忆的悲情而喝彩。这集中体现在捣蛋岛的崩塌和幻想玩伴BingBong的献身上。捣蛋岛的崩塌意味着无拘无束的童年的终结，人总归要进入一个规矩的世界中，又有多少人能在这种框框之下存留住童年的无拘束的捣蛋呢？就像《玩具总动员3》带给我们对一去不复返的童年的无比留恋一样，《头脑特工队》让我们有了一个向那些曾经珍藏、却又不得不失去的记忆再次道别的机会，虽然我们可能真的已经想不起那些道别的对象了。
我们还要为影片中体现的家庭观、教育观而鼓掌。即使在最危急的时刻，莱莉的家庭岛也没有最终崩塌，家庭一直是支持一个人生存的最强有力的港湾。来自父母的爱让女儿忧伤的心情获得抚慰，从而完成了对家庭岛的重建。当你看到记忆中莱莉因丢失冠军而伤心地坐在树枝上时，她的父母过来陪伴她，使她感受到依靠，获得温暖，从而从悲伤中走出形成了快乐的情绪，你会觉得有这样一个家真好。当你看到父母因女儿失踪而焦虑，而在女儿回家后的第一时间不是送上指责而是送上拥抱的时候，你也会发自内心地想要接受这种美式家庭的教育观。
我们还要为影片中尽一切可能的剧情挑战而欢呼。情绪小人们的活动与莱莉自身的行动，两条线索环环相扣紧密交织的蒙太奇本就让人惊叹，看到长期记忆区中那个无底深渊时，我其实没抱期望，主人公能真的掉下去。可是影片就是突破了我的这个心理防守底线，让乐乐坠入了这个万劫不复的深渊，并且完成了从无论是地理还是心情上都堪称最深谷底的一次不可思议的自救。因为我们见过太多的浅尝辄止，所以才会为这样的绝处逢生感到震动。
影片中没有一个敌人，但从始至终扣人心弦。从乐乐的角度看，她克服万难完成了一个任务；而从莱莉的角度看，她实现了成长。乐乐是莱莉脑海中的一个情绪，所以我们有理由认为她是依靠自己的力量完成成长的。这其实给现实中的每个人都带来生活的信心，那就是，无论面对怎样的困难，我们都应该也都有能力进行自我调节，为了我们自己也为了那些爱我们的人。因为我们每个人的头脑中也都住着那五个为你着想并且时刻在努力着的小人，不是吗？
影片《头脑特工队》观后感 篇8
必须承认，绝大部分人，是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟，明白一个道理，但这个道理要在漫长的时间中不断被印证，才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西，就是它跨越了打磨的过程，直接扔给我们一个所谓“普世”的道理，但那个道理，并不能成就“我”。有些道理有些成长，只有真正经历过，才能明白。
这个自我的成长，一直是皮克斯动画的主线。
当然，这种成长不是一蹴而就的，所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情，慢慢的深入内心，然后让故事的主人公自然而然的感悟，原来人生应该是这么一个样子。
就《头脑特工队》这部动画来说，套用鸡汤点的话，就是接受自己的负面情绪，接受完整的自己。
这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育，应当做个活泼热情，开朗大方的人，仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此，活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。
所以在《头脑特工队》的一开始，占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪，用各种各样积极的例子，让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想，这是乐观的人生态度，是令人愉悦的；而悲伤，却似乎一直在犯错，她染指了快乐的回忆，他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候，我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。
是的呢，“悲伤”的自己真的很令人讨厌，我们多少都会抵触这种负面的情绪，就连许愿的时候，都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪，天生就是软弱、错误的代名词。
但实际上呢，人是不只有快乐的，就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦，这些算不得正面的情绪凑在一起，才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》，刷爆朋友圈的我，会以为人都是没有这种情绪的。
如果没有悲伤，快乐的意义又在哪里呢？与快乐不同，悲伤是种很隐秘的情感，它通常是对内的，是内心最柔软的伤痛，是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的，一旦这样做了，又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后，那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语，所有的青春都是正能量，翻翻发在朋友圈上的状态，十个里有八个都是欢乐，我们本能的，下意识的，抗拒着悲伤这件事。
但是当然，悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情，当我们袒露它时，往往会触发人心底的共鸣，让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前，莱莉不会表现出对自己表现失误的难过，而只有在父母面前，她才会袒露心声。
更重要的是，悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难，我们的痛苦，正是因为认识到了这一点。我们会悲伤，正是因为正视了这一点。
正视自己的情绪，是多么简单的一件事。但要做到这件事，却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友，如果在KTV唱伤感的歌，都会被朋友切掉说“一点都不像他”；也有平时看上去大大咧咧地女生，用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我，也是花了很久很久，才敢对外承认，我其实就是个内向的人。
虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。
所以《头脑特工队》还是个童话，快乐在经历了一连串的冒险后，肯定了忧郁的价值，帮助她找到了自己的定位。从此之后，每段记忆都不再是单一的颜色，而变成了一颗颗“彩虹”；从此以后，莱莉的人生有了完整地情绪；从此以后，童年的虚拟伙伴就这样消失了，记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。
这也是成长。
【篇一：惊天危机观后感】
作为灾难大师，在艾默里奇的镜头里，故事进展之间根本无需使用太多对话和观众沟通，不管是谁，一旦开始唠嗑，也就到了死亡降临的时刻。《惊天危机》同样如此，艾默里奇这次没有把地球搞的危机四伏，而是又一次把白宫当做战场，在简单的人物出场之后，便立刻让一堆重型军械，把白宫给炸了了稀烂八糟，人物也进行了清理，该死的去死，碍事的关进房间，剩下查宁·塔图姆在枪炮与废墟中，完成拯救任务。
《惊天危机》当然是一部极其个人英雄主义的影片，面试失败的特工，一个婚姻失败为生计奔波想在女儿面前树立威望的父亲，因为这个偶然的机会，拯救了一个总揽一切，国计民生尽在掌握的总统。尽管故事套路中规中矩，但整个过程却激烈异常，被绑架的总统与扣为人质的女儿都在压榨时间和节奏，导游间或搞笑的幽默不但没有缓解紧张的情绪，反而透过陷落的白宫，让空间战的逼仄和压抑急速压迫神经。
而在轮番轰炸中，你绝对会真心羡慕那个可以把“白宫”爆掉的宽松环境，所有人在故事中，都是自由的，劫匪可以肆无忌惮的攻陷白宫并像拎小鸡子似的挟持总统，特工也可以不顾个人安危，完成拯救总统与惊天危机之中。艾默里奇再一次完美展现了他对视觉游戏的实战技巧。商业片该有的元素都在，更重要的是，在规避开科幻题材对影像风格的高要求之后，艾默里奇开始注重人物的动作展现，白背心加防弹马甲，肌肉与热血的火并，快速且无懈可击的攻防，以及低空飞过城市街道的飞机，如烟花般四射的火箭炮、子弹如瀑的草坪防弹车追逐战……无不催逼这肾上腺素是分泌。
作为第三次被被艾默里奇毁掉的白宫，这个战场既熟悉又陌生，彪悍的杀戮与炮火间隙的温情，得以令人更快的进入热血沸腾的状态，也一再刻画影片的“拯救”主题——特工拯救总统的同时，也拯救了自己的生活并修补了和女儿日渐疏远的距离，刮掉胡子的杰米·福克斯，从被解救的“姜戈”变成等待被解救的“总统”，但由其人物所折射的思考和能量，却始终都是最重要的：一个种族的觉醒，或一个国家的醒觉。
作为一部爆米花式的影片，影片《惊天危机》的快节奏以及比爆米花还多的子弹，反倒让观众找不到适合吃爆米花的时机，甚至会因为主人公开挂一般神勇莫测，而质疑编剧因为拯救而必须拯救的动机，但萝莉正太各有所爱，这种处处危机四伏却时时能化危为安的情节设置，让观众适当紧张中又能不费心机的进行观影，正是一部影片该进的义务。
作为一部以化解危机为主要人物的影片，像《惊天危机》这样，过程毋庸多言，直接完成拯救目的，最好了。
【篇二：《惊天危机》观后感】
作为中国影迷的老朋友，罗兰·艾默里奇的大多数电影在我们心目中都有着举足轻重的地位。《独立日》直接开启美国总统亲自上阵打怪兽的模式，《后天》、《2012》则用毁天灭地的方式教会观众什么叫环保，为什么要环保。或许《史前一万年》太过艰深晦涩了点，但是没关系，因为他又带着《惊天危机》回来了，重新告诉观众，告诉中国的导演们，什么才叫做好莱坞大片的经典格式！
作为斯皮尔伯格与迈克尔·贝的中间值，罗兰·艾默里奇导演向来最擅长的就是古典又扎实的剧情片叙事，与紧凑、充满想象力的动作、特效场面的结合。不同于斯皮尔伯格的思辨和沉重，艾默里奇向来都是深入浅出，从最平凡、最平淡的生活细节入手，比如亲情，比如勇气；也不同于迈克尔·贝的狂汗滥炸，艾默里奇的动作特效场面往往都用再刀刃上，或许不会有《变形金刚》那么猛烈，但是绝对不会泛滥、无节制，而且往往有于无声处听惊雷的效果，一照面就直摄人心。
《惊天危机》最大的噱头在于攻陷白宫，其余段落则象是许多经典好莱坞动作片的集合，比如大反派有《勇闯夺命岛》的胸襟，黑人总统的骁勇则来自《空军一号》，至于男主角钱宁·塔图姆与女儿之间的温情，则象是艾默里奇导演的.自我致敬，复制《后天》、《2012》。尽管有许多似曾相识，但是艾默里奇导演还是强于许多其他的二流导演，他能把一锅家常的配料，烹制成一锅道地而且有滋有味的佳肴。这大概也是好莱坞大片席卷全球，至今无敌手的经典格式！
当然，或许这些年被《钢铁侠》、《复仇者联盟》、《变形金刚》等等漫画改编电影吊足了胃口的中国观众，对于打了老半天，连一栋小小的白宫都没能摧毁的《惊天危机》有点小视。没错，对比《后天》和《2012》，甚至是《哥斯拉》、《独立日》来说，艾默里奇这一次可以说是非常仁慈的，整部影片甚至没能“强拆”掉任何一栋大型建筑物，伤亡指数也控制得很好，绝大部分是点杀，最强悍的也不过是炸掉了载有副总统的一架空军一号而已。不过就是在这么小的格局当中，导演还是展现了他超强的调度能力，所有细节一丝不苟，剧情节奏恰到好处，娓娓道来，每一个人物、每一处转折，甚至是每一个细节都有照应，丝毫不乱。比如鲁莽的特工错过了女儿参加仪仗队表演挥舞大旗的好戏，影片最后，就让少女挥舞着总统府的大旗，在全国人民注视下，上演了一场最为精彩的最后一分钟营救。
所谓好莱坞电影，就是把一个精彩、有噱头的故事，用最能抓住观众情绪的方式讲述完成。假如只是依赖于视觉奇观，毫无节制、铺天盖地的爆炸、打斗，那纯粹只是想要把观众撑坏的节奏。艾默里奇导演用《惊天危机》给我们上了一课，全片节奏井然有序，动作场面非常俭省，而且都出现在观众情绪最为波动，最需要刺激的时间段，大多数的时间，他只是静静地铺排，用剧情还有细节提醒着观众，你应该思考一些什么，应该从一部动作电影中，学会一些什么，比如对家人更多一些关爱，比如更有勇气一点，比如反对核武器，等等等等。
【篇三：《惊天危机》观后感】
罗兰·艾默里奇一拍电影，肯定又有哪个地方要倒大楣了，之前的《独立日》、《后天》、《2012》中都能看到艾默里奇摧毁美国白宫的行为，但白宫摧毁在影片中只是一笔带过，真正把白宫变成主战场的作品还要数这部最新的《惊天危机》。
导演罗兰·艾默里奇拍戏最大的特点就是肯花钱，影片中的白宫是剧组在摄影棚内按照1：1的比例重新搭建的场景，等于说是剧组重新按原貌建造了一座白宫，这样的投资成本可以想象是绝对不菲的，但这不算完，建好了之后导演是要把这座白宫给打坏的，而且还是千疮百孔，这样肆无忌惮的破坏力估计只有好莱坞才能满足艾默里奇。
《惊天危机》讲述在当代美国的普通一天，一群美国的恐bu分子因为曾被政府问罪而展开了攻陷白宫的行动，同时挟持数十名人质，美国总统索亚（杰米·福克斯饰）被困在白宫内部，但是他没被抓住，在白宫内和敌人周旋。与总统一起抗敌并保护总统的是一名特工凯尔（查宁·塔图姆饰），一名总统和一名特工要如何杀出敌人的重重包围，这成为影片的最大悬念。
影片除了在布景上耗费巨资，电脑特效的花费也不含糊，枪战、空袭、导弹等大场面层出不穷，其中空军一号的坠落令人印象深刻，导演艾默里奇是把能够毁掉的美国最高权力机构的标志建筑物和交通工具给毁坏殆尽，影片所来带来的视觉冲击是极为震撼的。美国总统掌握数量庞大的核弹头，而恐bu分子瞄准的就是总统的核威慑力，所以白宫坠落，得到的是全球各个国家的惶恐不安。
罗兰·艾默里奇执导动作片有自己独特的风格，除了极具破坏力的大场面，紧凑的剧情也不能马虎，在对话中还不忘加入很多小幽默，男主角查宁·塔图姆和杰米·福克斯一路的插科打诨，几乎让人一时忘记了白宫所处的险境。这些小幽默元素也使得影片不会有冷场，《惊天危机》前面大概有40分钟的铺垫，纯文戏主动，后面一个多小时就是枪战与爆炸场面的接连不断，这种张弛有度的做法值得国产商业片同行借鉴，当然，我们国产片目前也极少拍摄现代背景的枪战动作片。
至少从目前《惊天危机》的成片效果来说，是很适合中国观众的口味，再加上导演罗兰·艾默里奇凭借《2012》在中国累积的不错人气，影片在中国内地应该会有不错的收成。另外影片值得肯定表演的一点就是2D的制式，2D电影看着比3D电影舒服多了，3D电影亮度只有2D的一半，很多细节还看不清楚，所有在影院中欣赏2D电影才是一种享受，特别是美国大片带来的视听震撼。
【篇四：《惊天危机》观后感】
电影的情节就不需要在叙述了，炸了白宫，干掉总统，乔丹的运动鞋，戒烟的糖果，防弹的凯迪拉克，小女孩对白宫知识的充分了解等，我们真的不该停留在说那些都是虚构而已了。
文化，娱乐，电影，社会和思想。
现在的娱乐节目很多，很大的篇幅占据了报纸，网页，微博和电视荧屏，我也看了，我也支持大家看，我还带儿子看《天天向上》，我说你可以学学他们说话的风格和主持人睿智幽默的语言，节目是健康的，向上的，我也带儿子看好声音，告诉他，那些选手对音乐的挚爱，对自己一生兴趣，爱好，精神寄托的喜爱与执着和付出，告诉他，那些人更多的都是会写会谈会创作，他们都是有才华的。但是我也带儿子看科教频道，也带儿子看新闻频道。
我们需要文化，总说社会的节奏很快，之前大家在微信，微博上都看到了对国内一些现象的批判，路上遇到的每个人，手里都抓着手机，走着也罢，如果是静止，一定是在刷手机，在家也是如此，甚至开车的时候也是，然而，却没有几个人能安静的读完报纸上的一篇连载，不是时间不够，而是，心情和心态浮躁了。
我们需要娱乐，但娱乐真的只是我们生活的一部分，健康的娱乐带给我们积极向上的心态，带给年轻人对生活美好的向往，对未来的希望，而更多充满在我们周围的，不是露胸，就是露大腿，不是离婚，就是艳照门，脚踏实地的艺术不被接受，而浮躁奢靡的却被充分关注。
我们喜欢看电影。通过上次的富春山居图，3D的，我彻底对国产电影放弃了，现在能让我想到的，我想，只能是葛优的电影我会再去看，咏春的甄子丹我会去看，郭富城梁家辉的暗战我会去看，其他的，我想我不会去看，因为，有些幽默很俗，有些功夫太假，家的连动画片都不如，着实令人失望。
电影的类型有很多，不一定完全反应政治，反应激烈的战争。但是，我想，电影最起码应该反应正义和爱！
在《惊天危机》中，总统对世界的，父亲对女儿的，甚至那个女人为了劝说那个男人，当知道说是为了自己儿子而要他们偿还代价时，她说，如果是为了孩子，你怎么做，我都支持你。这样的一个情节，我想是深层次的对正义，对爱的体现。有大爱，对世界，对和平的爱，有身边的小爱，对家庭，对亲人的关爱。包括那个白宫的解说员，对工作的责任心，也值得我们学习。
总之，也希望我们的文化人，娱乐人，能创造一些能激励思想，留下思考的东西让我们看看，而，不要让我们的娱乐，只停留在小时代！
【波波维奇经典语录】
1、波波维奇对吉诺比利说：要是我再把你放回场上，你能不能表现的像一个正常人那样打球?
2、2007年夺冠后游河时：我们太牛b了。(We kicked ass.)
3、我原本还打算要把他交易走，现在，我愿意为他准备明天的早餐。在谈到吉诺比利今天表现时，波波维奇说道。
4、波波维奇告诉邓肯：(关于我希望你们执行的这些战术)也许我把战术的名字换一下你才能记住该怎么跑位吧。邓肯：我还是会跑错的。
5、06-07赛季中，一次赛后的更衣室内：我们不会有交易。我们不会试图去寻找什么救世主。真正的救世主就在这个房间内。
6、04-05赛季总决赛第五场赛后，被问及是如何取得这场关键的胜利的，波波维奇说：球员们赢得了比赛，我都不知道自己在搞什么鬼。
7、帕克开场不久后受伤下场，邓肯率一群虾兵蟹将苦苦应战。某次暂停中，波波维奇看了一眼老的老小的小的手下们，冒出来一句：你们都是谁啊?邓肯同学则很配合的回答：Tim Duncan，Wake Forest 大学毕业，效力 NBA 11年。
8、08-09赛季对掘金，让三巨头集体休战：帕克入选全明星了，他变得有些拽啊，所以我把他压制在板凳上免得太狂了，给他上一课，邓肯嘛，他希望重谈合同，我勒令他：坐下，我可不和你废话。
9、07年总决赛第二场被飞身救球的霍里撞翻在场边。赛后波波维奇说：那会儿我在空军学院打球的时候，这就是我最拿手的了摔倒。
10、TNT中场采访：Craig Sager：你对比赛什么感觉?波波维奇：不太妙。Sager：你准备如何放慢节奏?波波维奇：我不知道。Sager：但你会找到办法的?波波维奇：是吧。TNT中场采访：Craig Sager：第四节你需要如何调整来赢得比赛?波波维奇：比对方得更多的分。
11、05-06赛季主场对步行者，球队表现懒散，波波维奇一怒之下主动申请了两个技术犯规一溜烟的就跑回更衣室了。结果半场时得知裁判只吹了他一个T，于是不得不又重新回来
12、把他们打出翔来!
【人物其他资料】
格雷格·波波维奇(Gregg Popovich)，1949年1月28日出生于印第安纳州东芝加哥，塞尔维亚和克罗地亚裔美国篮球运动员、教练员。毕业于美国空军学院，现任NBA圣安东尼奥马刺队主教练。
格雷格·波波维奇从1996年开始执教马刺队，是美国四大职业体育联盟执教同一支球队时间最长的教练。他带领马刺队五度夺得NBA总冠军(1999、2003、2005、2007、2014);三次获得NBA年度最佳教练奖(2003、2012、2014);四次当选为NBA全明星西部队主教练(2005、2011、2013、2016)。2015年2月10日，马刺战胜步行者的比赛，使格雷格·波波维奇获得执教NBA生涯的第1000场常规赛胜利。
2015年10月24日，格雷格·波波维奇被任命为美国男篮下一任主教练，任期为2017年至2020年。
格雷格·波波维奇的父亲是塞尔维亚人，母亲是克罗地亚人，他在印第安纳州东芝加哥一个多种族社区桑尼角长大。高中时代，波波维奇随着他的母亲和继父搬家，进入加里镇梅里维利高中。高二时他一度被校队裁掉，整个夏天他都在不断练习，三年级时得以作为先发中锋回到校队。之后波波维奇入选了加里全明星高中队，打入一项世界性的高中篮球比赛决赛，获得第三名。2005年率领马刺夺得NBA总冠军后，梅里维利高中退役了波波维奇的球衣号码：21号，并举办了球衣退役仪式。
1966年，在升学指导老师的建议下，同时考虑到空军学院的学杂费用全免，高中毕业的波波维奇进入了美国空军学院。大三时他成为了校队队长和首席得分手。空军学院的教练是鲍勃·斯皮尔和迪恩·史密斯，这个教练组合的篮球理念是“不停的移动、匀速移动、球不可以停顿”。球队体能训练师的女儿艾琳后来成为了波波维奇的妻子。
波波维奇的大学专业是苏联研究，毕业方向是苏联情报收集的文职工作。在20世纪70年代，波波维奇的志向是去莫斯科当一个特工，他知道如何用沉默坚守秘密。因为波波维奇是东欧后裔，这个学位也让他开启了一段间谍生涯。他接受了一些专业培训，也真的申请了一个在莫斯科工作的“绝密职位”。“人们总想象我拿着枪，像他们心中的间谍一样，但我不是詹姆斯·邦德。”波波维奇说。
1972年，在土耳其南部迪亚巴克基地服役的波波维奇上尉，由一位将军指令，担任五角大楼组织的海陆空三军联合篮球队队长，前往东欧和苏联等军事基地打友谊比赛，期间友好访问各处军事机构和设施;之后又带队在苏联参加了世界业余体育家协会组织的巡回比赛并夺冠。波波维奇也因此获邀参加美国奥运男篮试训。
