我心有圣殿供奉着善良、尊严、高贵……这其中，我独偏爱一种精神，它即便是描摹在枯黄的纸上亦熠熠生辉，它就是“工匠精神”。
“工匠精神”通俗解释起来就是，好的工匠总会以最高的标准要求自己制造出近乎完美的作品。当然“工匠精神”并不仅仅局限于工匠，它是能扩大到任何领域的，是在反复中前进，追求极致，精益求精的一种高尚精神。
追求“工匠精神”要不畏前方艰难险阻，拥有惊人的毅力。一个人、一匹马，过滩涉水，翻山越岭，用一个人的长征传邮万里。王顺友不畏崎岖山路，坚韧不拔，一心送信。二十年来，他追求极致，不曾送错过一封信，他的投邮精准率高达百分之百。正是王顺友这份毅力铸就了他的'“工匠精神”，也正是因为这份“工匠精神”才让他被千万人尊敬，才让他获得了“感动中国”的殊荣。
追求“工匠精神”需要有对工作的热情，需要以满腔热血热爱工作。“严谨精准，追求极致”是日本寿司第一人——小野二郎对待工作的态度。他曾说：“你必须要和你的工作坠入爱河……我的工作还没有达到完美的程度，我会继续攀爬。”在小野二郎超过五十六年的寿司职业生涯中，他始终潜心研究，将全部的精力心血倾注于寿司之中并追求精益求精。我想这就是这位寿司之神做出无人能及的寿司的秘诀。如果我们能保有这样的热情并持有“工匠精神”，在反复摸索中追求极致，那么成功便能指日可待。
现下的社会，物欲横流、灯红酒绿。在这样的大环境下，人们往往极易浮躁不安，常常没有耐性，对任何事情仅一知半解便心满意足地草草了事。这成了整个社会的通病。但越是这样的时候，我们就越该呼唤“工匠精神”。它就像钱钟书一日只作五百字精华，它就像杨澜只身前往美国精进，这就是追求极致、精益求精的“工匠精神”。追求“工匠精神”能使我们浮躁的心变得如水般平静，因为它会时刻告诉你，“你做得还不够好。”只有保持这样的“工匠精神”才能从生命的一座高峰攀上另一座高峰。
因而，请将“工匠精神”置于心中圣殿，请把它奉若神明，相信它必定会以自身“追求极致，精益求精”的圣洁的光辉照亮你不断前行的人生。
在我们平凡的日常里，大家都经常看到
我们常常会抱怨，为什么明明两个人程度差不多，他成功了，我却失败了。
其实，不是你没有他好，而是你缺乏了一种精神，精益求精，一心一意做好某件事的精神。如果你能做好这一点，一件再小的事也能做的完美，做的成功。
犹如例子上所说的，成功的数学家，之所以能成功，就是他专心做某一件事。他把所有的精力都放在研究数学上，所以他能成功。反之，如果他又研究数学，又研究别的，肯定两个都做不好，这样，还不如专心研究一门，把这一门做精做透。
犹如曹雪芹的《红楼梦》，在条件艰苦的情况下，他依然写《红楼梦》，增删十余次，最终写了这部著名的小说。他的一生，也算是尽心做了这件事，完成了这部著作。可以说是成功的一部作品，他身上这种精益求精，一心一意，不得不让为之敬仰。
这是东方的伟大作家，我们再来看看西方伟大的作家的这种精神。
托尔斯泰是俄国十九世纪伟大的作家，据说，托尔斯泰泰《娜娜小传》这不作品初登报纸时，报馆曾把底叶寄给他校对，他改字，改句，又加大增删，最后，底页被涂的难以辨认，幸好，他夫人尚能认清他习惯用的`各种符号，彻夜不眠地替他理清底页，她把整洁的卷清稿摆在桌上，预备让丈夫拿去付邮，可是托尔斯泰却还是再看一遍，又拿回图书房，到晚间又将卷清稿改的难以辨认，他夫人只好再抄一遍，托尔斯泰很不安对夫人说：“真对不起，我不再改了，明天一定寄出去！”可是第二天，他又说还有一处要在看一下，于是再改再抄，反反复复，拖延了好些日子，最后，稿子已经发出去，他忽然想到还要该几个字，便打电话请报馆替他改。
托尔斯泰就是靠这种精益求精的精神，完成了许多部不朽的世界名著。
如果我的作文能靠像大文豪托尔斯泰一样精益求精的修改文章，何愁写不出好的作品呢？
所以，同学们，我们要有精神，集中精力认真做每一件事，精益求精。
戏为观众而写，怎样才能够把观众吸引住呢？宁夏秦腔剧院的新编历史传奇剧《庄妃与多尔衮》以一声“皇帝驾崩了”为切入点，不但开场干净利落，而且入戏快，剧情发展一波三折，环环相扣，这里既有“鹿角宝椅”争夺战的刀光剑影、剑拔弩张，更有苦口婆心式的政治斡旋、斗智斗勇，亦有“鹿皮绣囊”诉衷肠的一往情深、柔情似水，紧张时让观众透不过气来，舒缓时则给予观众以广阔的想象空间。我在欣赏演出时，感到其主、副二线不但清晰可见，且扭结有致、疏密得当、张弛有度，可谓独具匠心，描摹出好一幅波澜壮阔的历史画卷！
该剧本创作的一大特色是唱词之美颇见功力。其表现是通俗中见雅致，虽明白晓畅却以含蓄、深刻见长。而剧本最突出之亮色，则在于将主人公庄妃自始至终置身于矛盾的旋涡之中，让她焦虑，让她思索，让她决策，虽身心交瘁仍不断摔打，才有驾驭危局之日趋成熟。观众看到了一个熔阴柔、阳刚于一炉的活脱脱的女强人形象，又直观地、如临其境般地深切感受到了清初期那段惊心动魄的历史，与此同时获得了视觉与听觉的美的艺术享受。剧本创作所传递出的种种信息，也正是作者的艺术追求。如果说，20年前编剧贾璐青年时创作的《能人百不成》是虎虎有生气的话，那么，中年贾璐出手的《庄妃与多尔衮》则是大气、厚重与成熟了。
观看此剧，不得不钦佩王青导演的大手笔。这里既有对中国戏曲传统之继承，又有对姊妹艺术表现手段的借鉴，亦有在此基础之上的创新尝试。其调度之流畅，节奏之明快，并无雕凿之痕迹；其开场戏氛围之营造，多场戏情景之交融，以及“两军对阵，只对峙、不开打”等多种艺术手段之巧妙运用，真可谓琳琅满目、美不胜收。还有导演对剧本的吃透与尊重、呈现与升华，以及对各门类艺术之掌控、协调而形成的向心力、凝聚力，无不彰显出胸有成竹的大家风范。
在剧中，柳萍饰演女一号庄妃，其表演是颇见功力的，较之以往，分明是上了一个大台阶，是她演艺生涯中的一次飞跃，不愧为梅花奖得主。她唱、念俱佳，做派稳健自不待言，尤其是她对于角色跌宕起伏的内心世界的揭示，既一以贯之，又层层深入，细腻而准确地把庄妃大气兼霸气的形象给演活了。李小雄演的多尔衮也同样很见功力，尤其是对于分寸感的拿捏，火候掌握得恰到好处，是值得称道的。
柳萍不但是优秀的艺术家，还是出色的组织家。是她慧眼识剧本，汇聚了全国一流的编剧、导演、艺术指导、作曲、音乐、舞美、灯光、服装设计等各方面的艺术人才，带领宁夏秦腔剧院全体同仁精心打造，才使得此剧连连获奖，跨入精品剧目行列而当之无愧。
戏曲的现代转换：要防止“弃婴化”
自上世纪50年代戏曲改革以来，新的戏曲创作由传统形态逐渐向现代形态转变。样板戏的出现即是这个潮流中的显例，但对意识形态的趋奉导致它艺术成就在当代被忽视，只能成为戏曲史上的昙花一现。而到了当下，戏曲创作形态的现代因素具有了新的样态：舞台呈现的电影化、戏剧转接的蒙太奇化等。对于这些新的变化，戏曲界看法不一，有的认为这是戏曲新变的必经之路，有的认为这些变化导致了传统戏曲因素的消失，与传统舞台一桌一椅、讲究手眼身法步表演的空灵写意的表现方式已经有了很大的不同，不再是传统中国戏曲的余脉了。
的确，戏曲创作的这些变化，充分显现出戏曲在当代发展的纠结和两难。
应当说，传统戏曲是中国几千年的艺术精粹，具有东方艺术的特殊魅力，与西方艺术有着本质的不同，中国戏曲在内容和艺术表现方式上独具特色。国学大师钱穆在《中国京剧中之文学意味》一文中说过这样的话：“中国人自幼即读《孝经》、《论语》，所讲全是严肃的人生道理，这些全是现实的，因此要有空灵的文学艺术作调剂。不论中西，在人生道路上，一张终该有一驰。如果说母亲是慈祥可爱，而父亲是严肃可畏的，则西方宗教是母亲，文学戏剧是父兄。在中国儒家道德伦理是父兄，而文学艺术是慈亲。”作为慈亲的中国戏曲，其表演方式上的虚拟化与写意化，造就了它的诗意空灵，而它独特的大团圆式结尾方式又给了观众心理满足上的母爱关怀，使得中国戏曲在诗意空灵之外又有了人间的爱意，是善与美的结合。而当下的现代化进程，很多作品在剧情上采用西方的人性考问式，在戏剧转接上采用电影的蒙太奇化，在舞台呈现上的实景化，实际上是丢弃了传统的特色而去追求华丽的时尚外衣，长久下去会割裂现代戏曲与传统戏曲之间的传承关系，造成现代戏曲的“弃婴化”。
新编历史故事剧《长平悲歌》从取材上来看是一个古代题材的.现代写作，颇具戏剧的张力。剧作者选取历史上秦赵争雄，赵王误用赵括，造成赵国40万兵将被秦国俘虏活埋的真实故事，将一段“纸上谈兵”的历史教训演绎成悲壮的舞台剧。故事由几条线索展开，一条是廉颇舍家为国的主线，一条是秦王赵王争雄、用兵遣将的辅线，一条则是赵括夸夸其谈、误国害国的线索。这几条线索穿插交融，营造了浓郁的悲剧氛围。
而剧中饰演廉颇、赵王、赵括的演员的出色表演，将剧中人物的情感起伏、性格特征等非常形象地展现于舞台。比如，在两军阵前廉颇眼看自己女儿将被斩首的唱与演，就非常饱满地表现了廉颇既要保护女儿又要保卫国家的复杂感情与艰难选择。因此，此剧对现代戏剧张力的追求形成了它的现代性特征，而人物行为模式的设置又处在传统与现代的转接中，是戏曲现代转换中的一个典型个案。
此戏也采取了实景化与蒙太奇化的舞台表现方式。而从此戏的戏剧结构来看，这种方式实际上是有利于剧情的舞台表现的。这就为戏曲的传统继承与现代转换提出了一个悖论，如果一味地追求保持戏曲的原汁原味而摒弃一些现代戏剧的表现方式，实际上是无法满足现代戏曲的需求的，而过于追求戏曲的现代性则又无法保持古典传统而导致传统因素流失。这出戏实际上就是钱穆讲的传统母性戏剧向西式的父性戏剧转变的一个典型个案，可以引起许多的话题。我以为，这正是此剧的意义所在。
