7月8日下午，妈妈带我来到苏州博物馆。今天的天气真热啊，可是一想到能和同学们一起参观苏州博物馆，我兴奋极了，一点都不热了。
我在苏博的门口先碰到了郭蕴洁，我们一起排队，然后姚沈瑜、余佳昊、李智成、叶思齐都来了。我们进入苏博，姚沈瑜妈妈安排了她的朋友Joyce为我们做讲解。
阿姨带着我们参观苏博，告诉我们原来的`苏州博物馆在太平天国忠王府的旧址，现在参观的是苏博的新馆，是国际建筑大师贝聿铭设计的。阿姨一路上为我们介绍苏博的藏品，从玉器到青铜器，再到瓷器、木雕、漆雕。还有古时候文人的书房摆设有琴棋书画，书房的“文房八宝”。通过阿姨的介绍我知道了玉壁、玉环、玉决的区别，还有“文房八宝”的搁臂，知道了唐三彩是有黄色、绿色、白色三种颜色构成。阿姨还隆重地给我们介绍了“五代秘色瓷莲花碗”和“真珠舍利宝幢”，这两件宝贝是国家级文物，特别珍贵。在苏博还有一件“七君子图”也是国家级文件，不过因为它是书画，所以不轻易展出。
一小时很快就过去了，阿姨也为我们讲解完了。通过阿姨的讲解，让我们了解了苏州的历史文化，增长了知识，谢谢阿姨！
苏州博物馆观后感
粉墙黛瓦，清新雅洁；古色古香，江南情怀。在20xx年9月上午这个阳光明媚的日子里，来到了我仰慕已久的苏州博物馆。到苏州去看贝聿铭先生的封刀之作——苏州博物馆建筑，今天终于得以实现。
这时我的眼中：苏州博物馆苑如一个楚楚动人的江南女子，端庄而秀丽的欢迎我的到来。我再次想起了“大艺术书房”系列图书之《贝聿铭谈贝聿铭》主编肖关鸿先生所说，希腊缪斯之神走向我们：“走向社会，走向公共空间，走向生活的每一个角落，艺术不再是祭品，不再是象牙塔，也不再是生活的点缀，而是生活的一部分。缪斯也由女神变成了平民。”在苏州博物馆新馆设计之初，就如同装满传统文化经典的艳丽绣线，在承载现代科学文化信息的绣布里织出出了一幅“传统苏州”和“现代苏州”相融合的“双面绣”。在这个有着众多著名古典建筑的“文化圣地”中，建一座21世纪的新馆建筑，首先遇到的问题就是如何将现代与传统相融合。贝聿铭先生用“中而新，苏而新”，“不高不大不突出”的理念完美地解决了这个问题。
在当代建筑设计领域中，贝聿铭先生是世界范围内最为公众熟知的建筑大师，是跻身于世界建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术之一。
世界建筑大师贝聿铭先生，1917年4月26日出生于广州，祖辈是苏州望族，童年时曾在家族拥有的苏州著名园林——狮子林渡过。20世纪30年代中期，贝聿铭先生远赴美国学习建筑。在几十年的建筑设计生涯中，贝聿铭先生在世界各地的建筑作品达70余项，获各类奖项50余次，1983年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普利茨克奖”。他在美国设计许多博物馆、学院、商业中心、摩天大楼等，在加拿大、法国、德国、澳大利亚、日本、新加坡、伊朗、中国北京、香港等地设计过不少大型公共建筑。贝聿铭先生多梦想的执着追求和对自身的不断超越，使世界各地众多贝式建筑成为不朽的经典之作。
苏州博物馆新馆就是由时年己85岁高龄的贝聿铭先生与贝氏建筑事务所设计，投资3亿元人民币，于二00三年十一月奠基开工，2006年10月6日中秋佳节正式对外开放。苏州博物馆新馆开馆后，新华社等众多媒体评述为：“中而新、苏而新”，“不高不大不突出”是这座建筑的最大特点，它既在苏州古城以独特性、唯一性深深打上贝氏的烙印，又与周边传统民居浑然一体，成为中国建筑发展创新的一个里程碑。当我步入博物馆內庭院茶园紫藤园时，吸引我特别留意了园里西南方与东北方各种植一棵紫藤。贝聿铭先生将內庭院将內外空间串联，主庭院和若干小內庭院互相连接而又布局精巧，庭院內外的园艺，互相依托，自然融于建筑。听导赏介绍：紫藤园里的两棵紫藤，还嫁接着从文徵明当年手植的紫藤上修剪下来的枝蔓，以示延续苏州文化的血脉。新馆园林造景设计是在传统风景园林的精髓中提炼而出的，成为一代名园拙政园在当今的创造性延续。
我们只有在参观完所有室内空间之后，才会真正理解整个空间的设计精神。外立面的形体穿插造就了室内空间的丰富性，而室内空间的多样结构同时也成就了外立面的风格特质。空间也是人为的，贝聿铭先生最新设计的苏州博物馆让我们感受到中国传统的园林思想在现代审美中的新方向，以及人与自然的和谐相处之道。
在整个参观过程中，给我印象最深的还是苏博的屋顶的造型。光影趣味是物境与心境的交融。“让光线来做设计”是贝氏的
在建筑的中庭，阳光让整个空间充满祥和与大气。可能是借鉴了传统“老虎天窗”的做法，中庭的顶部是由玻璃材料做成的采光井。阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，并且随着时间的变化而不断地变换着投射角度。所以在不同的时刻，参差错落的'墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰富。同样，贝先生在处理小空间时，也一点不吝啬使用光影这一元素。三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成的，为了体现传统园林的特色，所有的金属百叶都被木质的贴面材料所包裹。阳光透过这些条状结构在墙面上形成了连续的光影图案，让原本单调的走廊顿时生机勃勃，饶有趣味。
苏州博物馆是贝聿铭老先生的封刀之作，其保留了江南园林的特点，采用传统的粉墙黛瓦，然而表达方式却又是全新的，错落有致的新馆建筑以深灰色石材为屋面和墙体的边饰，与白墙相映，雅洁清新。粉墙下设置了颇具创意的假山，一反传统的叠石假山，采用些较有纹理的石片和石块，其中也有剖劈的棱角毕露的“险峰”，与传统湖石“瘦、皱、漏、透”的审美特点迥然不同，却也“清、丑、顽、拙”，各显奇趣，与水中倒影难分轩轾，构成一幅新颖的山水图景。从传统艺术中汲取精华，加以创新运用于现代建筑中，将传统艺术升华，使我们更充分地体会到传统艺术的魅力。
时间总是短暂的，我还没有满足，我是多么的希望故地重游，再好好的品味一番啊！
苏州博物馆观后感
1月31日，我和爷爷去参观苏州博物馆。
走下公交车，我们就看见了博物馆的外墙。博物馆外边是一条并不宽阔的“小马路”，路上铺着方形的小石块，两边的树全用齐腰高的石头围了起来，远看像一只只盆景，路灯全是宫灯，整条马路显得干净整洁。
走进博物馆大门，看到博物馆的建筑和我们的住房不一样，粉墙黛瓦，屋面和墙体用深灰色石材做成，与白墙相配，漂亮极了！参观博物馆要安检，我带了一个易拉罐饮料，谁知是不能带进去的，所以我一下子把它喝完了，差点撑破了肚子。进去以后，我们先去参观杨明义的“百桥图”。他画的桥全是水墨画。我们看到了苏州的许许多多的桥梁，有大桥、小桥，平桥、拱桥，木桥、石桥。我还看到了我们甪直老家旁边的东美桥和太平桥，画得像极了。苏州是水之乡、桥之都。“小桥流水，人家枕河”是人们印象苏州时用得最多的词，杨明义无论走到世界哪个地方，始终都在家乡的桥头上进行创作，所以才有“百桥图”。我们还参观了明清文人书斋雅物展、古代瓷器馆、古代服饰馆等，最后又参观了“忠王府”。
转眼一个多小时过去了，虽然有一点累，但我学到了很多知识。
苏州博物馆观后感
星期二下午，我们中年级老师同学们一起兴高采烈去苏州博物馆'参观了一番。真是让我大开眼界呀！
我们排着整齐的队伍，大家迈着轻快的脚步，参观了一个又一个美丽而富有历史的作品。苏州博物馆是一座苏州地方历史艺术类博物馆，它的藏馆文物是以出土文物`明清书画`和明清工艺品等。成为一座具有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆。
我最喜欢的一件文物是五代秘色瓷莲花碗'，他是国宝级文物，是苏州博物馆的珍贵宝藏之一，莲花碗构思精妙，造型精致，端庄有姿，恰似一朵盛开的莲花。瓷莲花碗的艺术造型与艺术价值是无以伦比的，我看着晶莹剔透的它，久久不愿离去。参观完之后我们一起吃了糖粥，呀！一眨眼的功夫，老师就对我们说，要回去了。我真是依依不舍啊！
苏州博物馆观后感
今天，我来到了苏州。俗话说得好，“上有天堂，下有苏杭”，苏州无论是景色还是人文，都令我印象深刻。而在苏州最令我难忘的，就是苏州博物馆了。
苏州博物馆里陈列着许许多多珍贵的文物。有精彩的书画长卷，有精致的随葬玉器，有精美的青铜礼器……但最吸引人的，当然是在著名的“虎丘塔”墙壁夹层中发现的“五代越窑青瓷莲花碗”了。这只碗的制作工艺十分高超，且是极为罕见的“密色釉”。整只碗釉色十分鲜亮，画工极为精湛，虽然没有那种金碧辉煌的华丽，但却有一种沁人心脾的玲珑与清秀。此外碗的比例也十分协调，让人看上去赏心悦目。这只碗可真不愧是博物馆的“镇馆之宝”呀！另外，一尊宋代哥窑的“达摩像”也十分精致。达摩像所批的“袈裟”是瓷制的，而中间的人体却是用珍贵的木材所雕成的。外面这层“瓷衣”虽布满着开片，但这按一定规律排列的开片却恰好突出了这件“袈裟”，而用木材雕刻的人体栩栩如生，面部表情十分逼真。木与瓷在这尊像上搭配得恰到好处，令人百看不厌，真是一件精品之作！
游览完了博物馆，我深深陶醉在了古人的聪明智慧与心灵手巧之中。我深深折服于中华五千年源远流长的文化！
苏州博物馆的设计，贝聿铭设计出的线条极简、极现代，在青天之下，高低错落、粉墙黛瓦，宛若古代书生长身玉立——苏博的这种雅和清正，则正是《陆游与唐琬》这出戏的气质。
不愧是二十五年来打磨沉淀出来的戏！看完《陆游与唐琬》，心底禁不住要这样叫一声。
胡兰成《今生今世》里说：“桃花难画，因要画得它静。”这可以理解为天赋极好的事物，更需要有沉婉的神态。茅威涛在《陆游与唐琬》中明眸皓齿，一袭青衣，举手投足就是有桃花的静。苏州博物馆的设计，贝聿铭设计出的线条极简、极现代，在青天之下，高低错落、粉墙黛瓦，宛若古代书生长身玉立——苏博的这种雅和清正，则正是《陆游与唐琬》这出戏的气质。
这出戏，编剧、导演、演员、服装、化妆、道具，乃至灯光和舞台美术，无一不好。
一开场，全场皆暗。舞台灯光下，人的触目之处，只见一段粉墙，画着水墨的竹叶影，而左边天空之上，也有老梅干枝悬挂而下，上有朵朵寒香。竹叶和老梅因为都放大了很多倍，因此没有实物的呆，却更有写意的妙。当灯光照过来，粉墙一变而成如烟似雾的薄幕，幕后看得见有众书生在春天的沈园下棋、吟哦、闲步，也听得到轻轻的合唱，唱出“九陌楼台闹管弦，粉饰太平年”。整出戏的舞美基调就是这样巧妙、简明和中国。越剧是有世俗风情的地方戏，可在这出戏，舞美是西方的极简主义，也是佛教的空和书法的留白。它们清新干净，毫不抢戏。它的几折，有时候主角甚至是在纱幕之后演出的。如果你去过拙政园，看过最美的中国园林，你就会知道，这种机心的布置，曲折的回廊，不能一眼见全貌的设计，才更是人性的、生活的和世情的，是中国古典之美。
几分钟后，当幕布一样的粉墙被徐徐拉起，不远处的廊下，看得见茅威涛扮演的陆游，和陈辉玲扮演的唐琬和丫鬟背着观众而立，茅威涛开口唱“寻春不觉春已晚”，前四字的尹派唱腔一出口，已如浓酒消了长夜，宝剑配给了英雄。待唱到后三字时，陆游转身走向唐琬，携手而下，再边走边接唱第二句“承琬妹携酒为我遣愁怀”。彼时唐琬左手被握，右手托古琴，莲步轻移，含情微笑。此时不用言语，两人情感已跃然而现。
这出戏从高宗十五年春的沈园开始，到三年后，同样是暮春时节的沈园结束，用了两个小时。但这两个小时中，剧情和场景却转换得非常快，这不像京剧经常把一场戏的情绪拉长，让人看它的枝桠，触摸角色的小心思，心里在不时的咂摸中。越剧《陆游与唐琬》，是在一个场景之下，经常有几个角色个性的摩擦，这让它的戏剧性颇为好看。这也让每个角色在剧情展开中逐渐血肉丰满，这是它有点类似于话剧的地方。
好的戏剧都是围绕人讲人的情怀、波折，用生活的细节填满。虽然这出戏中的主人公陆游诗名光照千古，是历史上的真人，但讲到他政治上的不得志和表兄的.意见纷争，这出戏并没有去铺排政治疲乏、朝廷灰暗这样乏味的戏码，而只是把它们当做底子，来衬出陆游的品性和埋伏下陆母迁怒的原因而已。比如，第一折可以说是陆唐二人的海誓山盟加当众表明政治心迹，写出陆游仕途的难和情路的慰藉，同时草蛇灰线埋下陆母对唐琬的怨。到了第二折，冲突升级，直接进入家庭冲突和情感波折。此后的几折，一折险过一折，如小舟闯荡险滩，跌宕之姿美不胜收。在这出戏里，不独观众会随着陆游和唐琬的心情逐步转变（如在他们吟唱“浪迹天涯三长载”和“钗头凤”时，不禁眼底蓄满泪水），观众也会触碰到陆游母亲、父亲的心境，觉得陆母情有可原，陆父前后为难。
从唱腔上来说，茅威涛也到底是茅威涛！浓厚醇正的尹派，余音绕梁，又何止三日？茅威涛的做派，也已经化为人物的真实，是戏剧表演中所讲的“真听、真看、真感觉”。比如在临近剧终时，陆游重游沈园，落花又再纷纷落下。茅威涛边唱边微仰头，伸手去接。我看到其中有两朵花瓣落在了她的左臂，她侧目之后随手拈住，轻轻放开，又唱着离开。这一个动作令我叹息。这一个动作不是演员的，而是陆游的。那一个拈花瓣轻放，正是不可设计的陆游的惋叹。
“沈家园里花如锦，半是当年识放翁。”这是陆游辞世前一年，为沈园和唐琬最后一次写诗。我相信茅威涛在演绎这出戏的时候，用陆游的眼睛，一定也看见了这些花。而这些花应该也认识她。她给我传递了这个信息。
