读完曹禺的剧本《家》，又先后看了上海话剧艺术中心出品的明星版话剧《家》(视频)和四川戏剧院出品的音乐剧《鸣凤之死》(视频)，对整个剧本故事结构有了更为立体的了解。
故事一开篇熙熙攘攘的描绘了一大家子娶亲闹洞房的热闹场面，七大姑八大姨的盘根错节，直观的就觉得像是《红楼梦》里的大观园，越发的读下去，越觉得类似，通过描写觉慧、明轩等几个年轻人的爱情和生活追求为情节链条，全面展示一个大家族的衰亡过程。通过一个封建大家庭的没落与分化来映照封建宗法制度的崩溃和革命潮流在青年一代中的激荡。
故事中刻画了很多性格鲜明的人物形象，印象很深，首当其冲的是扮演专制封建家长的高老太爷，败家子五儿子高克定，还有高老太爷荒淫的老友假道学冯乐山……瑞珏为人善良厚道，开篇的一大段独白活灵活现了一个遵守传统礼教的贤良淑德形象;三个高公馆的公子哥，觉新的矛盾与彷徨，结婚时睹“梅”思人的踟蹰，婚后遇见梅芬时的无限追悔与怜爱……在爱之间的纠结，在生活中的瞻前顾后都表现的漓淋尽致……
林林总总的一大家子，复杂交织的人物关系，最要说的是大房的三公子觉慧。他是高家活得最积极、最有活力的一个人物。他敢爱敢恨，用力推着所有人往前走，不仅是剧中变化最多的角色，也是最抢眼的一抹亮色。他的人物命运交织着五四青年运动思潮的社会背景，他在革新的冲击下觉醒，体察到封建家庭的虚伪、黑暗和腐朽，感觉到那是“埋葬青年理想和幸福的坟墓”，下决心不再做老太爷们所期望的“绅士”，他要做“自己的主人”，“自己把幸福拿过来”。他勇于打破封建观念，帮助觉民逃婚，后来从家里出走，到外面寻找“新生活”，尤其是他与婢女鸣凤的爱情故事，是本剧浓墨重彩的一笔。
鸣凤是这个戏里最美丽最青春的角色，“年约十四五，绰约多姿，一脸娟秀的灵气”，“没有一丝组笨的丫头相”，而冯乐山在初见鸣凤倒茶的瞬间也连连夸赞鸣凤两次“有点灵气”。这样的姑娘，确实是上苍派来的天使，给五四热血青年觉慧带来一阵清新。
鸣凤在《家》中所占的笔墨其实并不多，但她的“白日梦”却能唤醒很多女孩对爱情的执着，一个敢爱敢于做自己的美好形象引起很强的共鸣。鸣凤是个性格活泼却极有分寸的姑娘，第一幕中描写她时常一说话一脸笑，闪动着明亮的眼睛天真地看人，可是她的内心却是冷静而理智的。如在“倒茶” 一节中，鸣凤要进屋服侍太太，而觉慧却偏偏不让他进去，她“默默的站了一会儿”随后小声说“让我进去”。这种独特的动作和语言都体现了觉慧温柔的善意。“默默地站”和“小声说”这两个极细节的动作中也包含了她的谨慎和克制，因为无论如何她也是要去服侍太太的，而同时考虑觉慧的感受，的确，她做到了这即是她爱的理智。
鸣凤也是个充满美好情感的悲观主义者。第二幕中觉慧与鸣凤在梅园相会，月色溶溶，鸣凤与觉慧一唱一和的朗诵苏轼的《水调歌头》，鸣凤望着月亮喃喃的说着“今夕是何年”……“何似在人间”的诗句，满满的都是对现实的迷惘与渴望，然而当觉慧问到“你顶喜哪一句?”的时候，鸣凤却是包含着深沉的情感说出“但愿人长久，千里共蝉娟”。
她与觉慧的这份爱是不平等的。她和觉慧存在的家庭地位等方面的.巨大差距，七年间高家的生活已经使她深深地懂得阶级地位的不动摇性。因此，她清楚地明白“有一堵墙横在她跟他的中间”，这些不可抗的外力催化了鸣凤的悲剧性。在拒绝给冯乐山做姨太太的艰难境地中，觉慧只是满怀理想而没法设身处地的为鸣凤着想，这让鸣凤觉得无望，所以面对巨大的阶级鸿沟难以跨越，因此她的凋零也让人觉得更难过。
鸣凤是一个可怜、可悲、可惜的角色，她对觉慧有所不舍、对生有所留恋、对死更有所恐惧，是冷落与绝望造成了她刚烈而决绝的投湖而死，当鸣凤要去寻死的时候，老更夫却疯疯癫癫地说着“好，好，湖里有莲花，湖里的水凉快，去吧，去吧，没有人拦着你的……”这样的残忍便是社会一贯的冷漠使然，因为在老更夫这样的民众眼中认定了“公馆的丫头没有好的，打扮得像妖精!”，习惯用符号化的有色眼镜看待封建礼教，自己不跳脱，也不关心其他人的挣脱。随意的说出“还要跳湖，跳神!跳鬼!”这样的话语。所以与其说鸣凤之死是其对爱情忠贞的表现，毋宁说这是她无力反抗的自我解脱。
解脱，便是一种救赎，便可以激血青春，便可以铭刻岁月。对于我们而言，这不会是对爱情期许的归宿，而是启程。
雷雨曹禺阅读答案
关于《雷雨》的写作，曹禺曾回答过不少人的访问，也曾写过不少文章。他曾把一篇未曾发表的手稿寄给我 作为纪念 ，比较详细地记述了他创作《雷雨》的过程：
写《雷雨》，大约从我19岁在天津南开大学时动了这个心思。我已经演了几年话剧，同时改编戏，导演戏。接触不少中国和外国的好戏，虽然开拓了我的眼界，丰富了一些舞台实践和作剧经验，但我的心像在一片渺无人烟的沙漠里，豪雨狂落几阵，都立刻渗透干尽，又干亢燠闷起来，我不知怎样往前迈出艰难的步子。我开始日夜摸索，醒着和梦着，像是眺望时有时无的幻影。好长的时光啊！猛孤丁地眼前居然从石岩缝里生出一棵葱绿的嫩芽 我要写戏。
我觉得这是我一生的道路。在我个人光怪陆离的境遇中，我看见过、听到过多少使我思考的人物和世态。无法无天的魔鬼使我愤怒，满腹冤仇的不幸者使我同情，使我流下痛心的眼泪。我写了许多种人物的小传，其数量远不止《雷雨》中的八个人。记不清修改了多少遍，这些残篇断简堆满了床下。到了1932年，我在清华大学三年级的时候，这部戏才成了一个比较成形的样子。
他写出《雷雨》时才23岁；这个岁数，对于一般人来说，也许正处在人生朦胧的降段，而他却拿出了这样一个杰出的作品，这本身就给他的创作蒙上一层神秘莫测的色彩。他从来不是冷静的人，而是一个情感十分敏感的人。他把一些人看成是 魔鬼 ，把一些人看成是 不幸者 ，激起他的愤怒，勾起他的同情，使他落泪。这些抑压的愤懑情绪在他心中激荡着、积累着、灼热着他的情绪，增强着他的不安。他不是那种念了什么小说写法、剧作法之类的书，在那里刻意编织故事的写匠，也不是有着什么明确的匡正社会、扶救人心的目的，和有着高度自觉创作使命的人。他在《雷雨 序》中的回答是真实的： 现在回忆起三年前提笔的光景，我以为我不应该用欺骗来炫耀自己的见地，我并没有显明地意识着我是要匡正、讽刺或攻击些什么。也许写到末了，隐隐仿佛有一种情感的汹涌流来推动我，我在发泄着被抑压的愤懑，毁谤着中国的家庭和社会。然而在起首，我初次有了《雷雨》一个模糊的影像的时候，逗起我的兴趣的，只是一两段情节，几个人物，一种复杂而又原始的情绪。
《雷雨 序》是一篇相当重要的文字，他处处说他不知道《雷雨》是怎样创作的，但又处处写着他是怎样创作的。这可以说他是第一次这样含糊而又明确地写出他的创作宣言，宣布着他的创作纲领。在这里没有一条创作的法则，也没有明确的理论语言，但创作的精髓却深刻地为他把握着，感受着，创作的规律也在其中蕴藏着。坦诚而率真，生动而朴实地写出了他创作的甘苦，创作的动机，创造的灵感，创作的过程，其它如人物的塑造，借鉴和创造，形象的思维，人物的配置，剧情的调整，戏剧的情景，艺术的分寸感等等，都为他天才地感到了，即使连他的不可理喻的 原始的情绪 、 蛮性的遗留 、 神秘的吸引 ，以及对宇宙的憧憬，都道出了他创作的真相。但是，《雷雨 序》贯穿的一个主要点，是这样一句话： 写《雷雨》是一种情感的迫切需要。 是情感的汹涌激流推动他创作，是情感的`潮水伴随着人物和场景的诞生，是情感酿成 对宇宙间许多神秘事物的一种不可言喻的憧憬 ，是情感酿成戏剧中的氛围和情境。不论他称它为情感、情绪也好，或者称它为 野蛮的情绪 、 原始的情绪 也好，但都是他创作中所强烈感受到的。他曾这样说：与这样原始或者野蛮的情绪俱来的还有其他的方面，那便是我性情中燠热的氛围。
1。下列对小说有关内容的分析和概括，最恰当的的两项是（5分）
A。本文的写作目的主要是帮助 外界 揭开蒙在曹禺及《雷雨》上的神秘面纱。
B。曹禺愤怒一些 魔鬼 ，同情一些 不幸者 ，这些情绪推动他要发泄愤懑， 毁谤中国的家庭和社会 。
C。《雷雨 序》道出《雷雨》创作的关键，那就是曹禺天才般地感受到创作的精髓和创作的规律。
D。在戏剧的结构和人物塑造上，他较之他的前辈和同代剧作家都要高明得高。
E。繁漪这个形象深厚丰满，性格特异，故作者说 像繁漪这样的典型，应当是属于曹禺的 。
作者创作《雷雨》前的生活基础有哪些？（5分）
2。作者创作《雷雨》前的生活基础有哪些？（5分）
3。曹禺创
4。曹禺说，他不知道《雷雨》是怎样创作的， 我并没有显明地意识着我是要匡正、讽刺，或攻击此什么 ，这是一种文学创作方式；而另一种文学创作方式，是创作前有明显的目的性，思想主题鲜明，如《红与黑》《巴黎圣母院》等。你更喜欢哪种创作方式，并简要说明理由。（8分）
答案：
1。C、E（C这并非关键，是创作真相。E虚设因果）
2。①自己的生活。包括看戏，演戏，改编戏，导演戏等舞台实践和作剧经验，以及他个人光怪陆离的境遇和创作经验。（3分）②思考他人的生活。包括观察、思考周围其他人的生活。（看见过、听到过多少使他思考的人物和世态）（2分）
3。①19岁前，演话剧，改编戏，导演戏，无法排遣内心的 干亢燠闷 。②大约19岁，突萌 我要写戏 的念头，引发情感喷流。③19岁 23岁，愤怒，同情，痛心，惨痛，促成曹禺创作高峰的出现。（6分）
4。①喜欢第一种。理由：这种创作方式往往自然天成，不饰雕琢，随感情而作，不讲究为了什么，目的是书写胸中之块垒，这种创作方式一般适用于激情澎湃的作家。如郭沫若创作的《女神》等。这样的作品表面看，创作前无目的，而实际创作的作品也往往有强烈的主题倾向性。
②喜欢第二种，理由：文学作品是对社会生活的反映，有很多作家在创作前都有很强烈的责任感与主题意识，希望通过作品来反映现实或揭露现实，通过一定的主题倾向性来干预生活。（8分）
1.近现代文学奠基人:鲁迅
鲁迅先生的文字辛辣、尖锐、狂热、阴冷、沉郁、深邃、浓黑、悲凉，既愤世嫉俗、冷酷无情，又悲天悯人、忧世伤生，撕掉了五千年文明的虚伪面孔，刺痛了亿万国民久已麻木的神经，催人奋进，发人猛醒。鲁迅先生用他的黑暗照亮了我们的黑暗，由此，使我们于无边的孤寂彷徨苦闷空虚近乎窒息无所希望的痛苦深渊中得救。先生已然作古，但其文字、其精神，必将历千年而不灭、万民信而得永生。
2.杰出的语言大师:老舍
现代著名作家、杰出的语言大师，20世纪30年代就成为最有成就的作家之一。以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，被誉为“人民艺术家”。一生勤奋笔耕，创作甚丰，且形式多样。作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。
3.新文化运动代表:周作人
现代散文家、诗人、文学翻译家，中国新文化运动的代表人物之一，有中国“现代散文开山大师”之称。他最早在理论上从西方引入“美文”的概念，提倡文艺性的叙事抒情散文，对中国现代散文的发展起了积极的作用。其散文风格平和冲淡，清隽幽雅，洋溢著深厚的中国、东洋、西洋古典与近现代文化素养。
4.乡土文学之父:沈从文
中国杰出的小说家和历史文物研究家，一生共出版过三十多部短篇小说集和六部中长篇小说，结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个，也是少数几个拥有世界性声誉的现代中国作家之一。创作风格趋向浪漫主义，小说融写实、纪梦、象征于一体，语言格调古朴，单纯而又厚实，朴讷而又传神，具有浓郁的地方色彩，凸现出乡村人性特有的风韵与神采,作品充满了对人生的隐忧和对生命的哲学思考,在中国文坛中被誉为“乡土文学之父”。
5.难以逾越的高峰:林语堂
在美国华人文学界，林语堂的.文学创作，从质量、成就和产生的影响等方面来说，至今是一个难以逾越的高峰。他在美的文学创作向西方社会介绍一直遭误读的中国社会和东方文明。身受中西文化双重浸染，将西方文化的理性精神和对中国文化的深厚情感及使命感，糅合成一种中庸而不失谐噱的笔调，用睿智通达的语言娓娓道出了中国人的道德、精神状态与向往，以及中国的社会、文艺与生活情趣。
6.卓越现代戏剧家:曹禺
卓越的中国现代戏剧家。前期极富创作力，作品具有强大艺术感染力，其处女作《雷雨》问世，在中国现代话剧史上具有极其重大的意义，它被公认为是中国现代话剧真正成熟的标志。他创作的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人》被誉为“四大名剧”，其艺术功力所达到的境界，迄今为止，尚无人能超越。
7.孤高传奇才女:张爱玲
中国近代史上最负才情的天才女作家，中国文学史上的一个“异数”，一个善于将艺术生活化，将生活艺术化的享乐主义者，又是一个对生活充满悲剧感的人，作品世俗而又自我，阴柔而又冷漠，善感而又超脱，用古典笔触写出现代情感，雅俗共赏。
8.通俗文学第一人:张恨水
中国现代文学史上最多产的作家，在近半个世纪的写作生涯中，共完成作品不下三千万言，中长篇小说达一百一十部以上，号称“章回小说大家”和“通俗文学大师”第一人。张恨水也是由深受鸳鸯蝴蝶派影响的旧派小说向现代小说过渡的最有代表性的作家。
9.卓越文坛的巨匠:巴金
现代文学家、翻译家、出版家，“五四”新文化运动以来最有影响的作家之一，中国当代文坛的巨匠。长篇小说“激流三部曲”《家》、《春》、《秋》是其代表作，也是我国现代文学史上最卓越的作品之一。巴金的长篇小说创作在我国现代小说史上占有极其重要的地位，其译著和散文也很多。
10.民国第一才子:钱钟书
博大精深，学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。治学融汇多种学科知识，探幽入微，钩玄提要，在当代学术界自成一家，因其多方面的成就，被誉为文化昆仑和“二十世纪人类最智慧的头颅”。长篇小说《围城》风格幽默，妙譬可人，内涵充盈，兼以理胜于情，被誉为小说中的宋诗，成为现代文学经典，甚至有论者认为是现代中国最伟大的小说之一。
