战争电影《南京梦魇》的观后感一：
废墟的南京,寂静的影院,泪水与炮声.
某一刻,为了抑制住哽咽的泪水,全身都在颤抖.
走出影院,走进拥挤的午夜人流,感慨两重天下.
稍稍平复情绪,才能客观地说:
这是一部美国人拍的站在西方人角度看到的南京浩劫,但毕竟向西方打开了一个了解陌生历史的窗口.
中国人的历史,要想被西方理解,必须置换成西方的叙事语言.
这些语言包括,西方人作为正面主角, 西方人作为叙述者,以人道主义、国际法、宗教精神为依托。讲述一个西方人拯救的故事。这样西方人在感受救世主式的满足的同时，会来关注、庇护自己的子民。
然而，我们仍要感激这部影片的制作者。
我们更要毫无保留地感激那些在战乱中挺身而出的人道主义者，他们的确是上帝的儿子，他们的确是救世主。面对着待宰的羔羊。
我不希望渲染苦难和仇恨，但是仍感遗憾资料的缺失。
单纯截取第三方的记述，固然超越被告与原告的申诉和证言，更为可信，但是，由于这些西方人毕竟属于安全者，旁观者，他们不曾迈进最危险最血腥的时空，所以他们无心留下的记述只能管窥一二。
震撼人心的，还是两个中国人，那时候还是孩子对亲身经历的描述，其中一个眼看着日本兵把自己的母亲戳了三刀躺到地上，为了止住哭喊而正喂奶的孩子摔到地上，随即被另一个日本兵用刺刀从背后戳进去，挑起来，甩出去。这位当年九岁的老人讲述母亲口吐白沫，说不出话来看着他，他于是去寻找小弟弟，看到这个吃奶的孩子背上流着血往一个土堆上爬，他喊他小发，那孩子转头看见哥哥，哇哇地大哭着爬过来，他抱到母亲身边，看到母亲拼命扯开自己的衣服给孩子喂奶，而母亲的胸口上就是汩汩流血的伤口，他说弟弟不懂事，母亲的胸口上都是血了，还在哪里吃奶，他只好过去给母亲捂住伤口，说妈妈坚持住，我给你捂着。但是没一会，妈妈和弟弟都死了，他说，我该怎么办呢?
这样的案例相信在那个黑色的1937年不计其数，但历史正在被遮蔽和遗忘。正如一个当时滞留在南京的美国人写到的，当他在美国展示当时的照片时，一个日本人说这不会是真的，因为日本人不会做这样的事情。如果事情没有亲见，谁会相信这样的残暴呢?多少亲历战争的中国人的讲述，不是仍然不能让西方人相信么?仍然不能说服日本人么?
可怕的是这决不是孤立事件，幸运的是还有拉贝先生、华群小姐这些勇敢的人。
1940年，国际安全区主要负责人员，金陵女子学院的华群小姐回国后精神崩溃。
而安全区的主席，德国纳粹商人拉贝先生回到德国后，把胶片寄给希特勒，随即被逮捕，苏联攻克柏林后，再次被逮捕，后来，中国人听说他活得很苦，当时的南京市长带着数千美金送给他，这些钱都是那些在安全区里被拯救的中国人自发捐给他的。
南京大屠杀，会让人记住一个民族的伤痛，另一个民族的恶，人类的人性恶。
战争电影《南京梦魇》的观后感二：
他是Rhawn Joseph，一个心脑科医学博士。他在25年前就开始关注这段在西方鲜为人知的历史，花了十年的时间搜集资料，采集当事人的口述，自己筹集经费，完成了这部历史大片的拍摄。
从头到尾，几乎都是黑白的影像资料，配以中国和日本的民乐，中文版的影片是由一位中国留学生吴海燕做解说的。没有任何的渲染，也没有任何花哨的电影手法，吴海燕也尽量不带民族感情的平稳自己的语调。可是不管是谁，所有可以在华丽场景、曲折情节前哈欠连天的观众，在观看这部影片都不可能会不震动，不流泪。
那是血淋淋的历史，曾经在这时空中鲜活的存在过。可是就是这历史，真实到令人无法相信，是虚构和想象都达不到的残忍变态。遍地都是尸体，血流成河，看不下去的国际组织要求帮助处理这些尸体，却遭到了拒绝。那个连研究了多年精神病学的人都不能理解的民族，要每天在尸体上穿行，要每天在血河里徜徉，要每天看到高高悬挂的人头，才会感到快乐和满足。在那些日子里，对他们来说，杀人和强暴不是满足快感，不是如吸毒般成瘾，也不是一种娱乐或消遣，而是他们每天生活的意义，是他们的工作，是他们证明自身价值的方式，是他们再正常不过的本来面目!他们不是全体疯狂了，不是魔鬼附身了，也不是精神错乱了，那是压抑在他们心中几百几千年的民族本性，是他们真实的心态，他们从来都渴望那样的生活!历史上一个城市被占领的例子很多很多，血洗屠城的史实也数不胜数，可是能做到像这个民族一样，杀人者杀人越多，手段越变态，越荣耀，越受到民族的追捧的，哪有第二个?更加令人不可思议的是，拍摄这部影片的工作人员，在寻访当年的杀人者时，得到的唯一一句后悔的话居然是：“进入南京的那天太热了，我没有带足水。”
我们在看影片的时候会时不时的看不下去，那一排排的人头，被折磨致死的尸体，堆积成山的短命婴孩，仅仅是不清楚的影像都足以令我们产生窒息和恶心的感觉。而他们，在蔓延着血腥味的`城市里生活居住了几个月，居然连噩梦都不会做，连不适的感觉都没有，或许他们会认为，那是他们人生中最畅快最得意的日子，人的生命掌握在他们手中，猫狗不如，整个世界都仿佛臣服在他们脚下，多么的惬意!
刺杀，扫射，火烧，活埋……达到人类想象极致的杀人方式全都被他们一一示范，连你穷其所思也无法想象的各种将人慢慢折磨致死的方式他们也都做过试验。中国古代的种种酷刑，在他们的创意面前黯然失色。连臭名昭著的纳粹分子，都成为无助的南京居民的保护者。他们也被惊呆了，这是怎样的一群生物啊?禽兽在他们面前都是充满了良知和善意!
连续不断的杀人比赛，汽油浇到人头上然后点火看他惨叫着满街跑，把人头穿在一起炫耀战绩，10岁到80岁的女人都被拉来施暴，几十个军士轮奸一个女子直至她不堪忍受死去，割掉女子的乳房，把铁丝插进女子的私处，让母亲们看着自己的孩子被慢慢折磨致死，……你想都想不出的恶行，一一在黑白照片和录像里呈现，都是历史!都是历史!!
南京，这个阴云笼罩的城市，承载了多少冤魂七十年不曾间断的哭泣!又何止是南京，南京大屠杀的30万人只不过因为其时间和空间上的密集而受到关注，其它城市又何尝不曾受过创伤。上海，仅松江就被屠杀十万人;东北，黑太阳731的到现在还令人谈之变色;山东，江苏，浙江……这些倭奴留下令多少中国大地难以愈合的伤口，令中国人民刻骨铭心的疼痛!罪恶之深，罪行之重，何止擢发难数!何止罄竹难书!
这个民族义愤填膺的说：“这些都是不真实的，是被篡改的历史!”
安倍晋三不耐烦的说：“我们已经正式道歉不下二十次了，中国不要得理不饶人!”
留守南京的纳粹分子约翰拉贝留下了《拉贝
越来越多人知道，越来越多人承认，越来越多人付出努力，我们感激，我们铭记，却绝不能放弃。凶手不低头，不忏悔，继续在法外逍遥，再多的同情和努力都是徒劳。
时间可以带走一切，除了历史。伤口在慢慢愈合，痛感在渐渐减轻，可留下的那触目惊心的伤痕，永远无法消失
在美式动画的世界里，一向以真正童真的想象力，和对个人成长的真诚关怀，和成熟的CG技术为标杆。下面是相关的
动画电影魔弦传说观后感一：
剧情简介:
故事主角是生活在海岸边的男孩久保。当一位来自过去的怨灵将他卷入复仇之中的时候，久保平静低调的生活瞬间掀起巨浪。在神灵与妖怪的追杀之下，久保反败为胜的唯一希望就是寻回父亲生前披戴过的那副拥有法力的盔甲。鼓起勇气的久保就此踏上了奥德赛式的征程，而路上等待他的不仅有埋藏在家族里的秘密，还有为保护这片土地与头顶的星空展开的英勇抗争。
神吐槽
A：这就是本片与博大文化的差距。画面与音乐都还好，剧情属于牵强鸡汤。最大的败笔是名字。反派动机莫名其妙削弱故事整体性，后期战斗也有些仓促。还有人设实在是太丑了。
B：又是个亚洲美学皮子西方价值观内核的产品，日本文化元素用得有多娴熟，就会衬得故事涵养有多烂俗，最后结局美式家庭核心价值观强推过头，完全与东方美学形式背道而驰。
C：最后整部台词真的弱到爆好吗?强行说教、强行圣母、强行洗白、强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是套路。毫无诚意，七拼八凑的庸俗之作，各种文化堆砌，不伦不类，洗洗睡吧。
打酱油
A：一个种白菜的由于白菜被毁感到震怒而引发的血案。
顶一下
A：记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。定格动画每一帧都是爱，莱卡动画用和风故事包裹的镜头一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，爱是救赎的力量。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，不要太赞的动画!
B：今年最好看的动画。很难想象这样一个颇具东方神话色彩的故事完全出自美国人之手，那些瑰丽神奇的想象，那些神秘哥特的场景，都让人惊叹万分。人设让我想到了布袋戏，折纸让我想到了刘宇坤的《手中纸，心头爱》。配乐的弦音很美妙，在影院听完片尾曲久久不愿离开。最后依旧要向定格动画致敬。
C：光怪陆离天马行空地展示了一个想象中的日本美学，说了一个很东方的接近虚无主义动机的主题。画面和配乐极具东方韵味。故事虽没有什么大哲学，但很感人，不足是东方元素的外衣下依然是美式内核。
动画电影魔弦传说观后感二：
“记忆是这世间最强大的魔法，它让我们更强大。那些我们心中所爱和所失的记忆，只要我们铭记于心，你就永远无法夺走。”
定格动画每一帧都是爱，这是用日式和风故事包裹的Laika一如既往发挥稳定的暗黑哥特童话，为我们讲述了爱其实才是是救赎的力量。真心喜欢定格动画，因为这年头还在逐格拍摄的动画片真的屈指可数了。不要太赞的动画!结尾毫无悬念滴再次致敬定格动画人!
可是有些小伙伴就有疑问了，这不是西洋人拍的东洋版的宝莲灯么?三圣母为了爱背叛天庭活脱脱和kubo的母亲一样一样。Kubo一路寻找圣剑、盔甲、偷窥的过程也和沉香寻找宝莲灯神似!好吧，只能说好故事的'源头总是那么相似的，当然我们的故事也没有按照沉香救母的套路演下去，kubo利用母亲的头发、父亲的弓弦和自己的头发把他的二弦琴修好，用爱与回忆的力量最终战胜了刻薄冷漠的外公。
既然是个和风故事，它的场景人设也都非常日式。片尾的二次元动画像浮世绘一样，给我看呆了，可以看到葛饰北斋、歌川国芳作品的再创造的“复刻版”。浪花被大风卷起的经典场景就是《神奈川冲浪里》，而骷髅大战的桥段仿佛给《相马の古内裹》里的骷髅施了魔法。这也是全片里我认为最精彩的一场动作戏码，甚至比最后大战boss都要棒，毕竟我是无法接受外公的本体居然像个巨型环状怪兽。这场戏是化为逗比猴子的麻麻信任独角仙粑粑的开始，因为护kubo周全是他们共同的意愿。
日本的纸艺文化也在电影里表现的淋漓尽致。日本人一向把折纸视为他们的国粹之一，虽然一开始折纸是用于祭祀方面，最后造纸普及化才盛行于民间。那些栩栩如生的折纸作品居然是由一张正方形的纸所折出来的，真心令人钦佩!电影里随着kubo演奏二弦琴，那些正方形的纸片儿就开始幻化成一个个生动的折纸作品，这也是整部作品看点之一，着实很精彩。
物化的东西可以轻易被夺走，但夺不走的是深刻在内心的记忆。那些放河灯的百姓用他们的方式在纪念逝去的亲人。每一盏灯都承载着记忆和爱，Kubo寻得的宝物并不能与外公抗衡，而醒悟之后的他将断了弦的琴修补好，用了母亲的头发和父亲的弓弦，最后将自己的头发也加做琴弦，这是一种坚不可摧的力量，强大如外公那样的神明也无法撼动的情感。
用暗黑哥特式童话去阐述爱，解释亲情羁绊带给我们的力量，Laika真是做得太独特也太令人难忘了。片尾翻唱The Beatles的《Whilemy guitar gently weeps》又再次点题，时光飞逝任年华老去，真心能吸引人一直看到出主创字幕的片尾。
然后，伏地魔的声音真是太太太性感了!再然后，看到港译名《捉妖敢死队》我也是醉了(￢_￢) …
动画电影魔弦传说观后感三：
剧情基本猜到了，老套庸俗，很多细节太烂，禁不起推敲，最后父母死得有点搞笑，一点悲壮也没有，亏前面铺垫那么多，最后BOSS居然亲自上阵，消灭他老爸的军队在哪?弱死了，就一直在天上飞来飞去而已，男主角从头到尾没有一直没有改变好吗，他老妈死了中途还那么轻松加愉快，打打闹闹，我那个去
最后整部台词真的弱到爆好吗，强行说教强行圣母强行洗白强行洗脑也是没谁了，整个剧情和流水账似的，没半点感动，一路铺垫下来全是下三滥的套路，讲真没鬼妈妈好看，披了个华丽的外袍里面全是蛾子
唯美青春回忆的爱情片《你的名字》观后感一：
今天，我想和大家分享一下我对一部电影的观后感。这部电影是新海诚的新作《你的名字》。
《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。
这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?
虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。
人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。
我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场篮球赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。
不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。
这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)……
能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。
唯美青春回忆的爱情片《你的名字》观后感二：
作为日本动画的两大泰斗级人物之一，新海诚是非常有风格的。不同于宫崎骏老爷子略显印象派的画面风格，新海诚的作品画面可以用一句话来评价：每一帧画面都是一副画。这部《你的名字》延续了新海诚系列作品一如既往的风格，虽然画面更加自然流畅，但是相对于故事的进步和风格的变化，画面在本作品中的提升倒显得有些微不足道了。
在故事性上，新海诚的想象力显得更加丰富饱满，而且贴近地气。不同于宫崎骏的天马行空，新海诚的想象力显得更有逻辑性和合理性，也显得更接地气。
从《她和她的猫》开始，到《秒速五厘米》再到《叶言之庭》，新海诚的叙事风格一直都是小清新式并且采用分段描述或者多视角叙述。这种描述的方法适合这样的故事，因为细腻的故事总是需要细腻的理解手段，很难想象，如此细腻的故事竟出自一个男人的脑海。而如今的.《你的名字》依然采用分视角和分段叙述方式，将男女主人公不同的世界和不同的故事细腻的如长画一般的铺展在观看者眼前，时而幽默、时而轻松、时而紧张、时而悲伤。两个世界，一个故事，我们是不同的人，却又有着相同的地方。大概，这就是新海诚导演对于世界的理解吧。而最终圆满的结局也终于圆了广大新海诚粉丝的梦，新海诚，在他多部作品中，终于给了我们一个圆满开心的结局。
故事的发展围绕三叶和泷互换身体展开。不明的原因导致了两个原本完全不会相识的人犹如两条线一般，彼此开始交汇、打结。就像我们经常说的，人生就是这样奇妙，怎么会突然遇到那个人?只要记住你的名字，不管你在世界的哪个地方，我一定会，去见你。看完电影的时候，我忽然觉得，这句话不仅仅是一句台词，而更像是一个承诺，一个跨越了时间和地域的承诺。当一切向着美好大结局进发时，故事的剧情陡然直下，泷来到了三叶生活的小镇时，却突然发现，原来三年前的流星早已毁了这个地方，而在图书馆留下的死亡民单上，泷发现了那个人的名字：宫水三叶。
那一刻的观众相信和泷一样，不仅是不相信，更是对新海诚的逻辑产生了质疑，已经是死人的三叶为什么会和泷互换身体这么久?
看到这里的时候，我突然想起了很久以前我看过的一个故事，两个天上的神打赌，赌的内容大概是，人类会有多么深情。于是，他们让两个原本没有机会相识的人彼此相识，展开了一场有趣却又残忍的赌博。最终的结果，我忘记了。而在这个片段中，我再次想起了这个故事。当泷喝下三叶(也是他自己)放在那里的口嚼酒后，奇迹发生了，仿佛神的神力一般，泷回到了三叶的身边，也获得了改变三叶命运的机会。
成功了，三叶活下来了，但代价是，泷和三叶都忘记了彼此。多年后，三叶和泷在东京的天桥上遇到，彼此虽然觉得熟悉，却也大踏步的转身离开。终于到最后，二人终于面对面的时候，心里忽然那么开心，眼泪忍不住流了下来。为什么，感觉我认识你?你的名字是?
看完这部电影时，我的第一个想法是，如果剧情一帆风顺，也就不是新海诚了吧?
在作品的制作发表会上，监督新海诚说这个故事的来源是小野小町的一首有名的和歌：“梦里相逢人不见，若知是梦何须醒。纵然梦里常幽会，怎比真如见一回。(原文：思ひつつ寝ればや人の见えつらむ梦と知りせば覚めざらましを。)”
在结局时，我也发出过疑问：新海诚到底要讲什么?电影是一种文化，一种艺术，通过艺术形式，电影总要表达出一个作者的思想，那么，新海诚到底要讲什么?
我想，他要讲的，是一种心境吧。正如三叶的外婆所说，人就像一条条的线一样，彼此交汇、打结、断裂在交汇。犹如佛家说的轮回，也犹如我们中国人所说的缘分使然。可是，随着时间的流逝，我们会和很多的人相识，也会忘记很多的人。承诺、记忆在没有记录的情况下都显得十分的脆弱。在这个故事中，即使泷用自己的笔画下了小镇的样子，却在醒来后也忘记了那个地方。即使和三叶有着那么深刻的认识却也彼此忘记。不知道真的是神明的安排还是我们人类的悲哀。
当我们重逢时，你还会记得我吗?在影片的最后，二人在两列经过的列车上彼此看到的那一刻，新海诚用自己的想法告诉我们：假如我们相遇，肯定一眼就能认出彼此!那一刻，留给我的，是忽然的感动。
当你忽然走进我的世界，我只能相信这是上天的安排。如果有一天我不在了呢?那我就找下去。如果找不到呢?那我就一直找下去，直到永远。当泷决心寻找三叶的时候，他改变了三叶的命运，虽然丢失了对于彼此的记忆，但是，最终他们还是相遇在茫茫人海的东京。曾几何时，我们不再相信所谓的缘分和命运，曾几何时，我们亲手扔下了关于自己最好最纯真的际遇。当二人在阶梯上相视，笑着流泪的那一刻，突然画面外的自己也泪流满面。还好，我找到你了。
有人说，电影、书籍是一种文化的传播。如果以阴暗的心理去揣测，可以说是一种文化的侵略和感染。像病毒或者毒品一样，更容易让人上瘾，也更容易改变人。我的理解是，这句话应该是褒义的。新海诚的每一部作品也都在有意无意的传播着日本的传统文化。比如在叶言之庭里的那首《雷神短歌》，在看完新海诚的每一部作品后，我都会捧着手机搜索着电影里提到的日本的
