话剧演员舞台表演中的不足
专业水平参差不齐：如今在话剧文艺团体中，话剧演员的专业能力高低不平，对于一些新进的话剧演员来说，其舞台表现力和舞台控制力都明显不足，在表演时肢体动作和面部表情都略显僵硬，与一些优秀的话剧演员同台竞技时，难免会给观者一种巨大的视觉反差，对整个话剧表演的评价也会降低很多。
坚守固有的话剧形式，缺乏必要的改进和创新：任伺一个行业，如果缺乏必要的改进和创新，就必然会被淹没在社会发展的大潮中。受传统话剧文艺团体性质的影响，某些老的话剧演员仍旧固守原来的话剧形式，虽然在表演功力上毫不逊色，但其对话剧艺术的理解也只能是在空谈理论的道路上渐行渐远，换汤不换药的话剧形式犹如一潭死水，如若不能补充进新的元素，那原有话剧艺术就难以发展。
台词的重要性：台词是话剧表演的基础和核心，也是表达剧中人物思想感情的最重要的工具。演员在诠释台词背后的人物关系和人物内心情感时，往往就需要在特定的场景下运用特定的情绪将台词表达出来，从而将话剧主题以非常直观的形式展示在观众眼前。
情感动作的重要性：话剧表演中，演员通过肢体动作准确表达剧中人物的思想感情。俄国表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“最好的表演是无声的”。对话剧演员来讲，其表演形式就是一种无声表演，话剧演员最能够依靠的，就是自己的肢体动作。一个优秀的话剧演员，可以通过话剧动作，将人物的思想感情表达得淋漓尽致，剧中人物仿若进入现实，活脱脱站在观众眼前。准确而优美的话剧动作可以带给观者巨大的视觉冲击，也是话剧演员表演能力的最有力体现。
台词与情感动作相融合的重要性：首先，两者结合可以增强演员的表演张力，让演员的“说”与“做”有机地结合起来；其次，两者结合可以给予观众更强烈的视觉冲击，演员的舞台表现力和感染力都会更强；最后，台词与情感动作之间可以实现优势互补，无法用动作准确描述的事情，可以借由台词完成，无法用台词准确描述的表情变化和内心情感起伏可以借由动作完成，两者密切配合，才能为观众创造完美的视觉效果。
促进话剧表演中台词与演员情感动作融合的有效方法
组织各类知识讲座，丰富话剧演员的文化知识：文化知识对提高话剧演员的自我修养非常重要，各话剧文艺团体要意识到文化学习的重要性，积极组织各类知识讲座，丰富话剧演员的文化知识，提高其文化涵养。话剧作为一类重要的舞台表演艺术，在我国表演艺术领域中占有非常重要的位置，一个合格的话剧演员，都需要具备较高的文化素养和道德修养。首先，较高的文化素养有利于话剧演员自身艺术气质的提升，也可以帮助话剧演员更好地理解作品内涵，揣摩人物性格。其次，较高的道德修养可以体现话剧演员自身高尚的道德情操，折射出话剧演员的职业素养和自身品性，这样的话剧演员游走于舞台之上，才能更好地体会台词背后的情感，并能将这种情感依附于自身的表演动作中。可以说，话剧演员自身的文化底蕴是两者融合的重要基础。
为话剧演员安排更多的训练时间，提升话剧演员的专业能力：话剧演员的专业能力是台词与情感动作有机结合的重要保障，鉴于目前话剧演员的训练时间被一再缩水，各话剧文艺团体应认识到此问题的严重性。各话剧文艺团体负责人要秉承为话剧演员负责的态度，在不影响话剧演员正常生活的基础上为话剧演员争取更多的训练时间，提升他们的专业技能。
鼓励年轻话剧演员大胆创新：年轻话剧演员由于人行时间短，并没有形成固有的表演形式，而且现代化的年轻话剧演员更懂得现代社会的潮流走向，所以往往会产生很多奇思妙想。话剧文艺团体并不是一人独大，只有多听取年轻话剧演员的想法，鼓励他们大胆创新，才能为话剧艺术的发展注入更多新的活力，而话剧表演中的新生力量会为台词与情感动作的融合提供无限的动力源泉，有利于话语表演艺术的健康发展。
掌握专业而系统的表演知识是话剧演员表演的基础：一个专业的话剧演员一定是既可以“动手”，又可以“动口”的，即在话剧表演知识方面有着良好的基础，并能将已有的话剧表演知识融会贯通，形成自己的知识框架，从而用深厚的话剧表演知识指导自己的话剧表演过程，在不断纠错中不断提升自己的话剧表演能力。“动口”又“动手”的表演形式即意味着台词与情感动作的有机结合，演员表演能力的提升也意味着两者的融合会更加顺利。
具备良好的心理素质是融合的'关键：有过多年表演经验的话剧演员往往都具有高度的表演自信，即兴创作和表演能力以及临场发挥能力都非常强，这些都是其良好的心理素质的具体表现。在表演时，一个好的话剧演员可以克服自己的心理恐惧，可以在舞台上抛弃所有杂念，深入情境之中进行艺术表演。在台词与情感动作融合的过程中，演员只有具备良好的心理素质，才能始终保持高水平的表演技艺，融合的效果才会更加明显。
表演意识中要有丰富的想象力：话剧演员在表演过程中，必须要让自我表演完全融入特定的舞台场景中，要根据舞台场景的变换和作品情感节奏的变化，不断变换自己的表演形式和话剧动作，在这一过程中，话剧演员的想象力发挥着重要作用，话剧演员只有通过联想想象，才能为自己建构一定的舞台情境，对于一个优秀的话剧演员来说，其想象力往往是非常丰富的。台词与情感动作的融合过程就是要让演员立于舞台之上，可以通过构建舞台场景而迅速找到台词与情感动作之间的联系，这无疑需要演员具有非常丰富的想象力。
台词与情感动作的有机结合是提升话剧演员舞台表演能力的重要方法。而由上述中提到的各项融合措施可知，要想让台词与情感动作有机结合，演员自身的文化底蕴、表演能力、舞台控制力、心理素质等都必须要达到一个很高的层次，这都每个话剧演员来说都是不小的挑戰。
话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。
《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。
无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。
该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的`台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。
全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。
总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。更多热门1、2、3、4、
【篇一】
终于看到了由山西省话剧院排演的话剧《生命如歌》，给我的感觉就是“荡气回肠”。虽然看的是话剧，感觉到洗涤的是我们的心灵。在看演出之前，我就读了这个戏的剧本，当时的感觉就已经非常震撼了，立在舞台上的戏，人物的个性和生命力就更强了，特别是老演员董怀玉的杰出表演，仿佛把这位兵团的老战士活灵活现的摆在我们面前，极大的感染了全场的观众。这是我省话剧院特别是主演董怀玉继《立秋》之后，又一出感人至深的剧目，其表演成就可喜可贺。
话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。
《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的'教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。
该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。
全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。
总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。
【篇二】
生命像一首歌，每一个人都在咏唱，都有曲终人散的时候。但是面对逝去的日子，你是否还会心存敬畏、心存感动、心存感念咏赞那个如歌的生命，回味那个燃烧激情的岁月。
———题记
2015年8月11日下午，在学校的组织和带领下，我们观看了由山西省话剧院倾情奉献的新创剧目——《生命如歌》。我被这部话剧中人物的至死不渝的兵团情深深地打动了。
它讲述的是发生在六师五家渠市这片土地上的一个四世同堂，普通而又特殊家庭的真实故事，故事以给一家之尊的老军垦陈旭刚老人过90岁生日为主线而展开，讴歌了兵团人为建设兵团“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人事迹。
当我看到陈爷爷因为大儿子离开兵团而跟大儿子断绝父子关系时，我被陈爷爷对兵团的热爱之情感动了。同时也为陈爷爷的大儿子感到委屈，虽然他离开了兵团，但他心系兵团，一直在为支援兵团的建设发展贡献着自己的力量。陈爷爷为什么就不能不计前嫌地原谅他呢?
当我看到陈爷爷的大儿子因为工作操劳而不幸病逝仍未得到父亲的原谅时，我的眼泪夺眶而出。他虽然人不在新疆，但他却一直在为兵团的建设发展任劳任怨，至死都没能听到父亲原谅他的话，而他却从未埋怨过父亲，因为他和父亲的心是相通的，那就是无论何时何处都要为兵团的建设发展奉献自己毕生的力量，这一点至死不渝!
当我看到陈爷爷与儿子阴阳相隔后的心灵对话，以及陈爷爷将自己的功勋章别在大儿子的遗物上时，我不由得热泪盈眶，这对父子间的隔阂终于消除了，儿子的做法终于得到了父亲的认可，父亲也终于承认了自己的偏执，表达了内心对儿子的愧疚之情。因为他们都有一个共同的梦想：使兵团繁荣昌盛!
看完《兵团如歌》，我的心久久不能平静。剧中人对兵团的那份挚爱之情深深地感染着我。是他们创造了兵团精神，是他们给予了我们最宝贵的精神财富——艰苦奋斗。我们要继承和发扬这种精神，因为它是我们兵团人的骄傲，是激励我们不断前进的强大动力!
