自从在话剧界大名鼎鼎的开心麻花在2015年将自己的知名话剧《夏洛特烦恼》改编成同名电影，在当年杀出一匹票房黑马之后，话剧便成为电影开发的一大金矿。
不仅开心麻花将自己的话剧接二连三改编成电影，既赚得票房又赢得口碑，曾获得中国话剧金狮奖最佳导演奖的著名话剧导演饶晓志也将自己的代表话剧《你好，疯子!》改编成同名电影，就连香港知名导演杜琪峰也按耐不住，将知名话剧《华丽上班族》搬上银幕。
而今，国内知名话剧导演何念又将自己的成名作《21克拉》改编成同名电影，并请来话剧主演郭京飞和人气明星迪丽热巴担任男女主角，可谓是志在必得。
《21克拉》是何念和国内知名编剧宁财神合作的“三生三世”三部曲的最后一部，前两部为《武林外传》和《罗密欧与祝英台》。影片讲述可铁公鸡王继伟和剁手女刘佳音阴差阳错同住在一个屋檐下，从三观不合，互生厌恶到彼此了解，互生爱慕的的故事。在王继伟的教导和感召之下，刘佳音也从一个一掷千金的剁手女成为一个俭省节约的省钱婆。
由于剧本是“鬼才编剧”宁财神撰写，自然金句迭出，妙趣横生，使得《21克拉》受到观众的极大欢迎。从2010年搬上舞台至今，已经有许多明星大咖担任主演，不仅有郭京飞、钱芳这样正经话剧出身的实力派，还有何炅、谢娜这样的知名主持人。
但是，正如多数观众没有看过话剧版《夏洛特烦恼》、《驴得水》和《羞羞的铁拳》一般，他们对话剧版《21克拉》并不甚熟悉，因此，《21克拉》能否叫好又叫座，还得靠影片自身的实力。
事实上，话剧和电影，虽然都是靠演员来表现，但话剧并不等同于电影，话剧导的好，并不见得就能把电影给导好，有些台词和动作，在舞台上表现恰到好处，但在电影里表现便显得有些夸张，而像《驴得水》、《你好，疯子》这些话剧改编电影最为观众所诟病的，也正是演员的舞台表演痕迹过重，反而给人用力过猛的感觉。
还好，《21克拉》避免了这个缺陷，以舞台设计见长的何念更有用武之地，悠然游走于话剧和电视剧之间的郭京飞，也贡献了较为自然的演技，使得《21克拉》有着和同名话剧不相上下的质量。与此同时，虽然脱胎于话剧，却又没有完全照搬，在情节和台词方面也进行了一些创新，使人眼前一亮。
观后感二《21克拉》观后感
郭京飞和迪丽热巴首次合作的电影《21克拉》近日正在上映，演员阵容应该算是很吸引人了，而电影本身是改编自热门话剧又是看点之一。但是观看过电影的对于电影的评价也是不一样的，那么《21克拉》究竟好不好看呢?
热门话剧改编的惊喜之作，剧情没有乱七八糟的劈腿流产之类的“传统”桥段，干净温馨，破产拜金女和经济适用男互相改变的故事，整体给人一种搞笑适中，不尴尬，不下三路，让人会心一笑，是一个很治愈的小片。
抠门儿男和拜金女的人设个性明确，充满冲突感，两人的价值观碰撞既是电影的笑点，这对欢喜冤家一个省钱不要命、一个花钱不手软。郭京飞的表演自带笑果，把省钱的小聪明落到了每个生活的小细节上，配上郭京飞的表演，热巴更让人眼前一亮颇具谐星风格，而且热巴饰演的女主角也叫佳音，不知道郭京飞面对这个“佳音”会不会浮想联翩。
影片《21克拉》郭京飞、迪丽热巴首次搭档，演绎“经济适用男”与“拜金女”在魔都的爱情故事。因破产还债变卖自己所有奢侈品的刘佳音与为了省钱无所不用其极的`王继伟，在一系列机缘巧合下合租一个屋檐，继而开始了荒诞生活。
影片借“经济适用男”王抠抠和“破产拜金女”刘买买这对欢喜冤家的爱情故事，探讨了当代社会男女交往中“爱情与金钱”的话题。作为一部爱情喜剧电影还不错，挺搞笑的。
观后感三《21克拉》观后感
一个拜金女落魄了，遇到一个对他好的结巴演员，然后富豪出现，用钱证明了“善良只是穷人的善良”，最后男主女主再度相遇，完美结局…… 好吧，既然剧情略显俗套，那么演员来救吧。
不得不说郭京飞是演的好的，特别是要结巴着演完一整部剧，这点确实是要下功夫的，听他念着台词，我都忘了他原本是一个说台词很溜的演员。再说说热巴吧，这不就是电视剧克拉恋人里高雯2.0吗，不对，应该说是1.0，毕竟高雯的钱是自己挣的，这里面热巴演的角色刘佳音的钱是富豪给的，热巴怎么演都是美的，可能她的演技有所进步，不过在郭京飞的光环下，略感她只要负责美就好，其他的让郭京飞来。 看完电影想起了古天乐那个根：平平无奇古天乐。
作为喜剧片，电影的笑料接的太硬也太老套，剧情太直接，不用想就能猜到大概，作为爱情片，故事情节不够动人，既没揭露现实的残酷，也没看到爱情的凄婉，作为话剧改编的电影，可能看过话剧的朋友更有发言权。
微电影剧本怎么写，有人就知道要写个故事，可是不知道那是娱乐片范围的剧本，连这个起码的知识都没有，就不可能写个象样的剧本，有人还把好莱坞影片说成是前卫，把整个事情颠倒了。
你要写故事片的剧本，首先要考虑的是这个故事是否适合于银幕表现，或者说这个故事该从什么角度来讲，才最适合于银幕的表现，另外，你在写一个故事片剧本的时候，你还得分清楚，你是要讲一个故事，还是写一个人物性格，这两个差别是很大。我们总是把它搞混了，其实在我们的电影剧本里和影片里，只有讲故事的影片，没有表现人物性格的影片，这两种影片是完全不同。
以讲故事为主的影片，他的人物不是真正的人物，只不过是用来促进故事情节向前发展的触媒剂。这些人物引发了冲突，但他的目的不是通过冲突来揭示人物性格，而是促进故事向前发展，最后解决冲突就完。一般观众就喜欢听你讲这种动听的故事，千万注意，这里可没有真正的人物性格，只有定型的、典型的人物。典型的就是不存在的。没血没肉的，这种定型的人物，象形尸走肉一样，穿行在同一类型的任何影片中，这里就不举国产片的例子了，就看看好莱坞西部片的牛仔，和警匪片的侦探，在这个类型的任何一个影片中都是一样，正如好莱坞的西部片的明星mature所说的“七年了，只换马和女人，服装台词全一样”.整个一个幼儿园。
在大陆中国有些电影评论家，在这种娱乐片中找人物性格，是不是神经有点不正常，另外一种叙事性影片，是以塑造人物性格为主，他们也发生矛盾，但是这种故事冲突的目的，不是促进故事情节的发展，而是揭示人物性格。以人物性格为主的影片，当然就要更高档一些，因为所有的艺术，毕竟都是在研究人本身，只知道讲故事的人就不必参加这种以揭示人物性格为主的讨论了，因为你弄不懂的。
我们在回头来研究一下，以讲故事为主的影片，都是定型的，就是那么几个套子，我们把这叫做神话。其实神话是不准确的，神话这个字来自希腊文，用英文来拼myth,我们中国把它翻做神话，是讲故事的意思，我们中国把它译成神话的原因是因为古希腊的故事是诸神的故事所以就变成神话了，其实是故事。我们应该要弄清楚，讲故事的目的不是取娱于观众，讲故事的初哀是长者要把自己的社团和部落的一个共同的信念，子子孙孙的宏扬下去，那么最好的办法就是通过一个动听故事讲给年青人听，人人都喜欢听故事，这个传统信念也就随着故事传了下去，比如说善有善报、恶有恶报是一种信念，其实生活里不是这样，这是一种信念。又如有情人终成眷属，这是一种以家庭为最小社会单位的社会制度的信念，所以不管那个男的或那个女的有多野，最后全都套在婚姻上了，我们说这是清教徒的信念，所以在好莱坞的影片里就不可能不是有情人终成眷属。在一个部落或一个社团的聪明人，想出了好办法，把这种信念编成动听的故事讲给傻子听，于是把这种信念就通过爱听故事的傻子传了下去，可是到了现在呢，钱好象比信念重要。既然一般观众喜欢听故事，那么生意人就知道通过讲一个动听故事给一般观众听能赚大钱。而一般观众把看电影当成是娱乐，所以娱乐片里决不说教，好来的一位大制片人曾经说过这样一句话“想要布道吗?租个礼堂去”头脑是多么的清醒，还有一个好来的大老板说过这样一句话，“发信息那是电报局的事”又是一个清醒的头脑，会做生意，所以从表面上看，娱乐片就是给普通观众解闷乐的，其实他是有含义的。他的含义就是诸如善有善报、恶有恶报，有情人终成眷属，实际上它通过一个好看的故事，把这个信念给了你，只不过没有说教没有发电报而已，所以有人认为好来坞影片titanic有教义不是没有道理的， 娱乐片就是这样产生的，实际上娱乐片是讲故事的附产品，讲故事的目的不是娱乐是保守，只不过现在表面上看是倒过来了。Myth从来是停滞不前的，它并不是鼓励发展前进，它的目的是维持现状。
另外讲一个电影故事，讲一个动听的电影故事，是需要一套方法的，在我的网页上经常有人发表剧本要求大家看，也有人要求我讲剧作，但是我没有讲，因为我认为如果连电影语言都没有搞清楚，那你写什么电影剧本?就算我讲“怎样写电影剧本”你也不会真的听懂我讲的是什么。它也不会给你什么帮助。说老实话，这些剧本我也只是看几行，因为我要看的甚至不是你有没有写视觉的东西，小说里的描写不也是视听的东西吗?我看的是角度，你这个剧本取材用材的角度，同样的故事瞎子讲跟聋子讲是不一样的，尽管在瞎子在讲的时候也可能用几句视觉的句子，可是它自己并没有真正的看见，所以我们一听就听出来了，不对头，我看的是写这个剧本的人有没有视听思维能力。所谓电影写作的技巧，不是一般的技巧，它不同于话剧的写作，也不同于小说的写作，他是建立在视听思维的基础上的。我们在研究视听语言的时候，要研究怎么样用光和声，来体现电影的时空。这些作业是一般的基础训练。可是当我们进一步要研究故事片的时候，在研究故事片时空的时候，那么正象我前面提到的.故事片里分以叙事为主的故事片和以塑造人物性格为主的故事片，那么以叙事为主的故事片的时空是用来干什么的呢?是用来讲故事的，所以我们说在以叙事为主的影片里，他的时空是从属于叙事的。
没有研究过视听语言的人，对这句话“它的时空是从属于叙事的”会感到莫明其妙，别看有些人会赶时髦的念念有词的时空啊时空啊时空交错呀，实际上是不知道时空是怎样表现的，他们更不知道电影的时空是建立在看者的幻觉基础上的。
当然，说到这里，大家似乎得出结论说，要写一个娱乐片的剧本，首先要充分掌握电影的视听语言。话是这么说，但是编剧在用文字写剧本时，它不可能直接用视听语言。有人喜欢用一些术语，什么特写了推拉了，这都是多余的。对于一个电影编剧来说，最重要的是它的构思的时候是用视听思维的，至少他应该知道通过光和声体现出来的时空结构是怎么样的，这样写出来的东西才是可以拍的。
前面谈的还是总的要求，在具体写的时候，我发觉有些人的写作方法不对头。这是娱乐片不是艺术片，娱乐片只不过是供观众消遣的，给观众逗乐的，所以你最好是倒过来写，当你想出一个开头之后，你要考虑的是结尾，你准备怎么样结尾，这是最重要的，bettidevis这个美国大明星说过，前面没我的戏都没关系，只要最后十五分钟有我就行。他们都掌握了窍门的，你先想好，如何给观众一个可行的，动人的结尾，然后你倒回去写，这样你就可以控制住局面，不会写到最后收不了场，也不容易出情节上的漏洞。因为他是倒过来的写的，所以他的发展是合情合理的，这样你就什么都控制住了。
还有就是情景设置是很重要的。在电影里不可能依靠演员的表演，风险太大了，因为没有几个明星是真正胜任电影表演的，再加上摄影、录音、剪接、美工、拍摄顺序的干扰，演员的表演难道不是支离破碎的吗?更何况你那剧本也不是写人物性格的，它只不过是促进情节发展的触媒剂，跟舞台剧不一样，哈姆雷特要不是莎士比亚的名剧，一般观众根本不喜欢看，所以聪明的编剧把它的精力花在情境设置上，如果情境合情合理，能够催人泪下，(我说的是情境不是演员)那么阿猫阿狗哪个人演都一样，是情境在起作用，观众是觉察不出来的，如果专业人员也觉察不出来那就是一个内行了。比如说，在中国的电影界有不少人硬是说《雁南飞》的名演员演的好，真见鬼了，你研究一下，《雁南飞》的情境设置，你就会明白，为什么一般观众包括那些的外行的内行认为这个女演员会演戏，情境设置也是一个泡制明星的好办法。你不一定要用一个明星，只要你情境设置的好，你挑选的演员形象符合潮流，再加上你的宣传，她就能成为明星。中国不会泡制明星，中国连专业人员也捧明星，这简直是荒唐。好来坞的一个明星说的好，“当你是明星的时候，你捧着玖瑰花从前门走出去，当你不再是明星的时候，你提着垃圾桶从后门溜出去”. 专业人员迷信明星那就是傻 了。要学会情境设置,要学会泡制明星，让那些不知天高地厚的明星提着垃圾桶从后门出去。
娱乐圈来来往往的人太多，因为《琅琊榜》和《伪装者》，少女们又开始要说王凯和靳东了。
可是，我还在看胡歌，那个右眼上有伤痕的胡歌，那个重回颜值巅峰的胡歌。
可是，胡歌的人生一点儿都不让人羡慕。
23岁那年一夜成名，他24岁经历车祸、毁容，25岁整容、回归。现在，33岁，我们可以清楚的看到他的伤疤，也可以清楚的看到他的光芒。
长得好看的人啊，是被上帝亲了一口的苹果。
22岁那年，胡歌接到他的第一部作品《仙剑奇侠传》，男主角，李逍遥。
几乎所有的80后都玩过这个游戏，几乎所有的90后都看过这部电视剧。虽然一千个人心中有一千个哈姆雷特，可是我们都接受了这个李逍遥。
直到现在，我们依然觉得，李逍遥就是长成胡歌的模样。
那时候，他就像是被上帝眷顾的苹果，上帝多亲了一口，让他拥有令人羡慕的长相，上帝多看了一眼，所以一夜之间拥有鲜花、掌声、荣光，前途无限。
车祸 死亡 毁容 重生
他并不幸运，因为灾难很快就来了。
2006年8月29日晚，胡歌与女助手张冕乘坐的现代旅行车与一辆厢式货车发生追尾碰撞，张冕抢救无效死亡。
后来，他写了一本书叫《幸福的拾荒者》，描述了这一段黑暗的经历。
我无助地坐在漆黑的夜里，身体所有的感官都丧失了功能。
胡歌的脖子和右眼缝合了100多针，并在四天内经历两次全身麻醉的手术。
其实那天，连我自己都以为将会失去一半的光明......
在被推进手术室之前，我一直在思考如何面对右眼的失明。我自己用手检查了面部的'伤势，左边并无大碍，右边血肉糊糊，犹以眼部最为严重，没有任何知觉。我在救护车上非常镇定地向医生询问右眼的情况，得到的答案是不确定。
他在香港治疗时才听说同车好友已去世。经纪人蔡艺侬跟他说“眼睛缝了不能哭”，胡歌只能“把头放很低很低，让眼泪掉在地上”。
关于发生事故的原因，有一个说法是司机疲劳驾驶，但胡歌并没有辞退他。他说，全世界都可以怪他，我不能。如果我不原谅他，这个小孩就完了。
他幸运的捡回了生命，但也在脸上留下了伤痕。在他之前，没有一个明星，能够用经历车祸毁容的脸上重新出发。如果他要继续演戏，这注定是一条艰难的路。
胡歌说：我幸运地最先找回了生命，却看着另一个生命逐渐远去;我感谢上天保全了我的眼睛，却无法在感受光明的同时去认领残破的容颜。但是，伤疤不是他的缺陷，而是一枚勋章。
一年之后，2007年6月22日，胡歌正式宣布复出。他瘦了很多，棱角磨砺得更加突出，由于车祸导致脸上面部神经损伤，表情也不那么自然。那时候，他用黑框眼镜挡住自己的伤疤。
我们不愿让别人看到自己的伤疤和缺陷，胡歌也一样，更何况他的工作需要一张完美的脸。
很多人可能因为同情他的遭遇而接受新的胡歌，可是自己接受自己，始终需要时间。在《仙剑奇侠传3》里，他用长刘海遮住伤疤。
这部电视剧让他成功回归，我们似乎看到了李逍遥的影子，可是又不免为他惋惜。很多人说，李逍遥是他的巅峰，他回不去了。
可是，他突然明白，自己是个演员，不是个明星。他说，回不去的皮囊，可以用思想填满。
2009年，曾经资助的希望小学落成，他用自己去世好友的名字为小学命了名，他开始坦然面对那一段过去，而不是害怕提及。
他用更多的时间去研究表演，让大家把焦点集中在作品上。2013年，胡歌用一整年的时间回归话剧舞台，出演话剧《如梦之梦》，获得第二届丹尼国际舞台表演艺术最佳男演员奖。
出演《轩辕剑之天之痕》的时候，他没有了刘海遮挡，有人说胡歌眼角上的疤痕真的很明显，他的仙气是彻底随车祸烟消云散了。他说，既然是天之痕了，肯定得有条上天恩赐的痕印吧。
伤疤或许不能出现在明星脸上，但是优秀的演员可以让人忽视他的容貌。后来，在《伪装者》中的很多镜头都可以清晰看到他的伤痕。
《琅琊榜》里的梅长苏，整齐束发，坦坦荡荡。这个角色更是像另一个胡歌，经历过黑暗，脱胎换骨，改头换面，有刻骨铭心的过去，却依然清澈坚定。
戏里，梅长苏说：“既然我活了下来，就不能白白地活着。”胡歌特别喜欢喜欢这句台词，他说，要对得起你的苦难。
胡歌对得起他的苦难，因为，经历过的一切让他变得更强大，磨砺除了一个更坚定地胡歌。《琅琊榜》里的胡歌，哪怕是站在画面的最角落，也依然在发光。
媒体人咪蒙在《琅琊榜：比玛丽苏、杰克苏更高级的是，梅长苏》里评价胡歌的表演，她说，胡歌是难得的能沉得住气、静下心来演戏的艺人他没有杂念，正如他的眼神，清澈、干净。因为他的心是定的，所以在镜头面前，角色也立住了。
城门外马车内那场，重回故地，前尘往事浮上心头。他不能说一个字，他的神里，有沧海桑田的喟叹，有物是人非的唏嘘。
重遇仇人谢玉，胡歌走向他，眼神淡定中，隐含杀气。
在阔别十年的家园——林府面前，他为了不泄露自己的真实身份，他不敢进，甚至不敢看，更不敢哭。他所能表达的极限，就是红了眼眶。
我们在《琅琊榜》里，看到了演技巅峰的胡歌，也看好了重回颜值巅峰的胡歌。
现在的胡歌，比22岁时更加沉稳从容，车祸也好，伤痕也罢，没有什么能都阻挡他内心的强大，遮挡他的光芒。这种光芒，不仅是容貌，也是内涵。
未来，一定还有更好胡歌。
疤痕露出来，才是真正的坦然。9年的时间，他经历了各种各样的困难，最大的难题恐怕就是如何接受自己的变化，怎么样去战胜自己心里焦虑和痛苦。庆幸的是，他面对了自己，找回了自己，即便受过伤，也可以走出更好的人生。
