看完一部作品以后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，需要回过头来写一写
电影光辉岁月观后感1
这是一部经典影片。我喜欢的体育题材。虽然是较陌生的橄榄球，可是，还是让我在影片的尾声流下眼泪。泪花从眼中流出的那一刻，更多是真情流露的感动。好久没有如此感动了，相信只有经典可以做到。
为什么曾志伟的电影都特别好看？在我印象中，他从没演过烂片。是我对他本人演技十分出色的喜爱，还是他的电影本来就很好看。已经弄不懂这个问题了，相信只有专业人士才能回答它。
电影是在周末看的。是在网上某个留言看到的。2014年的老片，那时候我对电影的关注不多，或者可以说，不如现在这么喜欢看电影。看来，真的要找些经典老片回顾一番了。不想因为自己的疏忽而错失太多美好的东西。
剧情呢，很简单，很美国
影片唯一一个特点，是很大胆的利用黑人白人间的摩擦来讲故事。这是巨大勇气。种族歧视一直是重大问题，无论何时，它就在那里。希望有一天，不会像片中和现实中那样敏感。都是人，都有所长所短，世界和人都是公平的。
好莱坞体育励志电影，核心思想就是面对困境，无所畏惧。不写太多了，推荐观看。五颗星。
电影光辉岁月观后感2
在这个物质世界，难得看到那么纯精神的电影，有感动，有冲动，我想，我已经开始行动！
重温一下几个让我尤位感动的情节：
1、确定这个团队的“老爹”，也即是教练权威的确立。
2、“巨人队”队员之间联系的加深，亦或者叫感情的确立。
3、主力队员受伤后队员们继续努力，夺得冠军的时候。这三组场景深深地映在我的脑筋海中，他让我觉醒：这不就是是一部优秀团队的成功史吗？
首先，一个优秀的团队必须得有一个优秀的指挥大师，即领导的作用，这是关键的一步，因为这是个方向性，原则性的问题，领导必须睿智，这是关系到团队的战略，他同时还应该具有权威性和影响力，这是执行力的保证，也就是战术性问题。其次，关系到你手下的兵了。
作为一只橄榄球队，很明显，这不是一个人的运动！所以，我们必须靠团队！上世纪上半页中华民族饱受欺凌的历史很好的说明：人心涣散，各谋其利，我们什么都不是！只有团结起来，我们才能五指成拳，形成战斗力！这支球队做到了，他们是兄弟般的球队，所以他们战无不胜！
第三，就说到了个人对团队的影响了。在这支球队里面，明星球员的意外受伤无疑对这支球队的伤害很大：他能以一敌二，关键时候他值得信赖！这里面我想到了管理学里面一个重要的理论—木桶理论：木桶能装多少水，不取决于他的那块最高的挡板，而取决于他的最低的那块挡板！一个优秀的团队，是最低水平仍高出对手一节的团队，是没有个人英雄主义的团队，是少了任何一块拼图仍能正常运转的团队。但我们也不能忽略一个细节：巨人队最后能够赢球：还是靠的那位一直坐能板凳的“明星球员”！
它给了我们另外一个启示：一个楼梯，我们所能到达的高度，取决于最高那节楼梯的高度；也即是：一个优秀团队所能取得最高成就，取决于团队中的那个最优秀的队员！
电影光辉岁月观后感3
相比较于一般商业电影逐利的追求，《光辉岁月》更像是一部香港电影的青春回忆录。作为致敬华语动作经典、致敬黄金时代港片精神的诚意之作，它承载着老一辈香港电影人对电影和表演的执着，也承载着属于70后、80后关于功夫片的记忆。
我相信，每个男孩子心中都曾拥有一个武侠梦，在我们年少的时候，看着荧幕上的那些大侠、好汉，幻想自己某一天也可以成为一个绝代高手，英雄救美，抱打不平。但随着年龄的渐长，这些梦如花瓣一样慢慢剥落，就好像如今越来越少的港产功夫片。
但曾经，功夫片是香港电影的骄傲，半个世纪以来，动作巨星层出不穷。《光辉岁月》里一闪而过的身影，有许多便是老电影里绝代大侠、武林高手的扮演者。像狄龙、梁家仁、陈观泰、惠英红、黄日华、吴启华、张国强，在当年，随便拉三两个人就可以组成一个不错的班子。但自古美人如名将，不许人间见白头。随着商业化浪潮的冲击，观众血液的更新，功夫片渐渐式微。如今的动作电影，随着高新科技的应用，画面越来越美，招式越来越玄，却再也寻不回当初的感觉。
也许，本没有哪一种电影可以永远长青，但功夫片带给人的感动却可以持续到地老天荒。在《光辉岁月》里，那些久违的名字，那些曾经熟悉但已渐渐陌生的面孔，勾起的是我们早已消逝的年轮。
影片以“英雄聚首，再战江湖”为基石，以“喋血复仇，捍卫自由”为主线，以“生有所恋，死无所惧，以暴制暴，血债血偿”为情怀，讲述清末动乱背景下，一群没落英雄反抗清廷及其爪牙的迫害，为死者复仇，夺回黄金的故事。刀光剑影之间，让人想起古龙笔下的一句话：饮不尽的杯中酒，唱不完的别离歌，放不下的宝刀，上不得的高楼，流不尽的英雄血，杀不完的仇人头。热血悲歌下，似乎也蕴藏着这些年渐渐淡出舞台淡出观众视线的.功夫巨星们心中沸腾的英雄记忆。好似曾志伟饰演的猫老板说的：人总会死的，不是老死就是病死，你能选择轰轰烈烈很有意义的去死吗？今晚就可以。我们都年轻过、豪迈过，也意气风发地在这个世界上活过——这或许就是所谓的“言志”吧。
我是个感情并不怎么充沛的人，但这个片子里至少有十多处泪点让我的鼻子发酸。其实，《光辉岁月》的故事不新，桥段很老，即使在黄金峡、瓦石城的人由避世到反抗的高潮里你也很难看出新意，相反，影片中英雄聚首的情节是香港电影常用的桥段，在郑少秋主演的《忠义群英》里就能找到明显的痕迹。但热血为引，纵没有过多的曲折，依旧动人。
有时候，遗憾是无法避免的，当90后、00后成为观影的主体，老电影终将被人遗忘或缅怀。影片里冷兵器与热兵器的对战让我想起了老舍的《断魂枪》，西方列强的枪炮惊破了“东方大梦”，沙子龙行走于荒林野店的豪放事业如梦幻般一去不返，他把镖局改成了客栈，将自创的绝技“五虎断魂枪”弃之一旁，任人怎么挑衅都不施展。但小说两次写到沙子龙在夜静人稀时面对天上的群星一气刺出六十四枪的场面，我在想，《光辉岁月》的演绎，演员们是否也是一般的悲壮。慕白在出征前写着辛弃疾的《破阵子》：马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。猫老板说：门是靠人打开的，世道不会自己变好，明天我们一起去打开这扇门，让阳光透进来。他的话是否又是一语双关？
我毫不掩饰自己如脑残粉一般对于港产动作片的喜爱，曾经我花了三年多的时间，看了上千部上个世纪的武侠片、喜剧片。纵然《光辉岁月》概念先行，为了突出片名有点生搬硬套的意思，但演员的卖力演出与影片本身的诚意值得我们由衷地尊重。我觉得，这部电影输票房但不输感动。
在每个人的记忆里，总有那么一段日子，总有那么一些东西，风沙卷不走，大浪淘不尽，因为它已成为一种情怀，融进了我们的血液里，港产功夫片的光辉岁月即如是。
《雨中曲》
没看过《音乐之声》就相当于你没看过音乐片，没看过《雨中曲》则相当于你没看过歌舞片。如果你只看过《红磨坊》《芝加哥》，那只能说你是歌舞片的“票友”。真正的歌舞片经典，只属于30-60年代的好莱坞，而《雨中曲》就是其中之一。
这部电影属于一个群星灿烂的时代，现在的人们很难再用同样的耐性，来拍这么一部既细腻又豪华的歌舞片了。
Gene Kelly在跳那段著名的“雨中舞蹈”时，正发着40度的高烧。而女主角Debbie Reynolds则一开始根本不会跳舞，为了拍这部电影跳到双脚血管爆裂也在所不惜。
这就是那时歌舞片背后所蕴含的精神。
无论是Donald Oconnor的独舞“Let them Laugh”，还是他同Gene的双人舞(矫正发音的那支)，以及加上Debbie的那支“Good Morning”三人舞，都可称为舞坛的佳作。这就更不用说配合剧情编排的群舞“Dreaming of You”“Beautiful Girl”等等了。音乐也是一流的，耳熟能详的“雨中曲”，温柔缠绵的“Would You”，还有欢快活泼的“Good Morning”……
这是一部划分时代并且集歌舞片之大成于一身的歌舞片，不仅如此，它还是一部优秀的喜剧，同时情节亦贴合有声电影取代无声电影的历史，显得很有进步意义。
现在还有如此优秀的集最佳喜剧、最佳音乐、最佳导演、最佳舞蹈、最佳男女演员于一身的歌舞片么?这是一个奇迹!一个只属于那个时代的奇迹!
至今我仍狂爱这部电影，有了烦心的事情总会去看看Gene Kelly那段潇洒的雨中舞蹈。烦恼虽然不会因此而烟消云散，但现学现卖地小跳几步总会让我想开不少。
这大概就是歌舞片的灵魂——它总是教人快乐，心情轻松。
向大师致敬。
《雨中曲》观后感第二篇
《雨中曲》的背景设在20年代末期好莱坞从无声电影向有声电影过度的时期，很明显，那个时候我们还没有出生，对于当时的情况一无所知，我们生来就有彩色电视看，就知道刘德华是个大明星，却从不知晓影视界曾经有过这样一场巨大的革命。
虽然是一部歌舞剧，但《雨中曲》的剧情还是非常精彩的，段与段之间衔接也很紧凑，剧情发展自然顺畅。虽然也许你无法理解其中的歌舞剧，不知道该如何去欣赏它们，但你不得不承认，这些演员都是才华出众的(至少踢踏舞跳得确实不错…)。其中一些场景的设计也是非常有意思的，比如唐在讲述自己的从业经历的时候，在桌球场跳舞、在酒吧“学习”音乐…这些场景的布置都达到了让人想笑的效果，使大家对于唐的经历一下子感兴趣了起来，并且一点也不感觉枯燥。又比如唐在雨中唱歌跳舞的那一段，应该是本片寓意的精华之处，谁会想到有哪个疯子在雨中唱歌跳舞的，就是有这么个“疯子”，在雨中自编自导自演，不是发疯，而是为了表现他对未来充满了希望;雨越下越大，而他越唱越欢，越跳越乐…雨算什么，心中快乐就好!
这可以说是是一部“艺术珍宝”，导演以非常有趣的手法和极具艺术化效果的场景将这部本来普通的剧情、陈腔滥调的语言融合成一部充满欢笑与乐趣的作品，这是我最为欣赏的地方。
再来说一下演员，个人对女配角琳娜有非一般的“好感”，她的声音真是太有特点了，以至于她只是开口说话都让人发笑。特别是她在为《决斗骑士》拍有声电影的时候，那个效果确实可以让人“笑倒”。同时也讽刺了她，没有才华，且不会变通。固然她的容貌和身材都是100分，但她的嗓音和才气只能是0分，这很容易让我联想到了现在演艺圈的“花瓶”，花瓶好看，却易碎，且实用度也不高。最终无法立足…
最后，我当然特别有意的观察了一下其中的服装，特别是琳娜所穿的每一套衣服，还有之后有声电影发展起来后为歌曲拍的MV，都让我看到了早期的CHANEL,DIOR…等一些大牌的作品。尽管在那个时期，服装业发展起来的时间不长，但我们可以看出它却是发展的如此迅速，成效如此大，干净利落的线条、合体的'裁剪、布料制作印染的发展、一些配饰在服装上的应用，相信它在那个时期的时尚流行度绝不逊与今天的CHANEL,DIOR.。
《雨中曲》观后感第三篇
这是一部很典型的歌舞片。故事情节比较弱，主要是以舞蹈为主。大段大段歌曲，各式各样的舞蹈表演，穿插在影片其中。作为一部歌舞片来说，非常好看。但以现代人的眼光来看，年代太久远了，难以媲美现代的歌舞片了。
虽然情节比较弱，但是也大致讲述了一个故事。影片把好莱坞从无声片到有声片的过渡，以及电影公司及大明星所要面对的现状，一一展现了出来。片中的那个好莱坞女星，就是那个时代的一个典型例子。只会表演，嗓音差，发音还不准。无法适应时代的发展，只能被无情的淘汰掉。
看到那个年代的电影，由衷的感叹，好莱坞造梦的能力。精美华丽的服装，技艺出众的演员，眼花
那个时代的舞蹈演员技艺也很出色，跳起舞来那么娴熟，对于他们来说，这是一件非常轻松的事情。
影片的歌曲对于现代来说，就不那么流行了，毕竟六十多年了。主题曲听起原唱来，也很一般。
总而言之，一部赏心悦目的传统好莱坞歌舞片，只看舞蹈，就足够了。
《雨中曲》观后感第四篇
Singin' in the Rain(万花嬉春)，据说是影史上歌舞片的经典之作，片子诞生于1952年，正是其他国家从废墟中重建的时期。
(也许只有美国还可以这么开心的在战后坚信着他们的理想主义，载歌载舞。)
这部片的缘起是米高梅制片亚瑟佛雷(Arthur Freed)想把一些旧歌“再生利用”，于是要求旗下两位编剧把它们串成一个故事，并获得金凯利(Gene Kelly)的同意演出。由于这些旧歌刚好都是在20.30年代，所以他们将背景设定在默片转变成有声片的时期，生动描写了片厂种种妙趣横生的事情。据说还常有人跑来他们的拍片现场，跟他们分享那段时期的记忆.而他们也详实的考证了当时好莱坞明星的穿着打扮和片厂的布景设备。
对于我来说，片中的歌舞有点冗长，让我分心地想起高中时代练啦啦队的队形;那种灰姑娘似的温馨剧情，也常让我觉得男女主角像芭比和肯尼(或是史瑞克2的Prince Charming)。最吸引我的是那些早期摄影棚拍摄的细节，片中可以看见很多棚内的道具、设备、灯光，也可以瞧见影片的排演、特技演员的动作、配音对嘴和早期收音的方式，有一种‘幕后花絮’的特殊效果，满足了小影迷的好奇心。
Singin' in the Rain，被归类成backstage musical，也就是以剧中剧的方式让观众看到后台的种种。此剧中主角的身分设定为电影主角，所以可以看到电影的制作过程和拍摄效果(特别是声音)。片中轻松的谈论到电影媒体本身的特性和意义，触及真实和虚构之间的分界(ex:一开始男主角说的话和画面呈现出来的事实不符、用女主角的口中说出对于电影表演的质疑、男主角死党唱的Make me Laugh想为电影的娱乐性辩护等等)。透过电影拍摄的过程来突显出这是一部“有关于电影的电影”。
有人说，‘关于电影的电影’是大师或是作者论导演才会触碰的主题，是严肃的对电影致敬及提问。我不太懂它的定义或是深刻内涵，不过我觉得Singin' in the Rain常很巧妙的处理虚实真假彼此对映的趣味，唱唱跳跳，开开心心。比起蔡明亮的‘不散’、费里尼的‘八又二分之一’或是楚浮的‘Day for night’都平易近人多了。
Singin' in the Rain以爱情通俗故事做为第一层糖衣，再加上精采歌舞包装，已经具商业卖点，然而除此之外，又有许多有趣面向和细腻考究，让它可以影史留名，叫好又叫座。
在雨天窝在家里看着漫妙的舞姿听着悦耳的歌声，就像是欣赏迪士尼卡通那样不用提心吊胆，有着理所当然的乐观：邪不胜正、困难终将必克服、离散的也必将团聚、爱情圆满、事业成功。
《雨中曲》观后感第五篇
《雨中曲》是音乐歌舞的杰作，也是一部关于好莱坞艰辛的佳作。20年代末期开始有了电影，很多无声电影明星遭遇到了声音的考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。
这部电影我看过两遍，每一次都被影片中的欢乐气氛感染，尤其是男主角唐一个人在雨中边舞边唱的“雨中曲”，更是记忆犹新。像疯子一样的快乐，我被感染了。
这部影片描绘的是表演歌舞杂耍的唐投身电影圈，有了更上一层的发展，然而跟他搭档的女明星却嗓音奇差无比。最后只好由吉恩的女友凯西作幕后的配音。观众搞不清状况，还对女明星敬佩有加，令她胜利冲昏了头，不承认黛比的贡献。结果在一次随片登台的表演中，观众对女明星琳娜的声音差别疑惑不已，一致要求其唱歌。触犯众怒的琳娜在众人设计下现场出丑，凯西反败为胜。不仅拥有幸福的爱情，也拥有辉煌的事业。
从这部影片中，我读到了乐观的态度，不懈的追求，勇敢的创新。
演员身上散发着乐观的气息，当《战斗骑士》尝试改为有声电影时，由于有声技术不成熟，让《战斗骑士》一片惨败。凯西和唐的朋友，给予唐最真挚的支持，并提出创意，从而使他们看到了美好的清晨，共同用歌舞迎接美好的清晨。
唐的追求和坚持也是影片感染我的地方，从成为歌舞杂耍明星已是不易，然而他不满足于现状，来到好莱坞，从最苦最累的特技演员做起，皇天不负有心人，他终于遇到了他的伯乐，《战斗骑士》让他名声大
对于琳娜我们要以此为鉴，正确认识自己的缺点并刻苦改正。更不可得意忘形。、，无视他人的付出，轻视他人及他人的贡献。骄傲使人落后。因为得意忘形，她触了众怒，也导致他最后被迫出丑，她的结局可想而知。
影片最具感染力的一幕，也是整个影片最大的亮点，我认为莫过于唐在雨中的歌曲。雨天带来的阴霾一扫而光，每滴雨滴都具有动感，一起飞舞。那是困难中看到希望的快乐，阴霾中透过曙光的激动，还有来自爱情的幸福喜悦。它们是遮不住的。所以大雨遮不住唐脸上的笑意，即使天气阴沉，他心中却充满阳光。所以即使被当作“疯子”，他也要唱出心中的喜悦。
影片结束了，但是他给我们的启示还在。他给我们的快乐还在。
原来快乐会传染。
2017奇幻喜剧电影《斗战胜佛》观后感一：
记得小时候，别人问我”你最喜欢的英雄是什么?”我总是脱口而出“孙悟空“。我想很多人的童年里最棒的英雄应该都是它吧，这就是伴随我们成长的东方超级英雄，它不像钢铁侠有那么炫的装备，不想蝙蝠侠有那么土豪。在此影片中，《斗战胜佛》是一个平凡人找寻自我、认清使命后化身成佛的故事，同时它的善良、正义、不阿的情怀和追求让我为它着迷。也算是给予我们一个童年时代的完美结局吧。
以片方与播放平台商议之后决定对影片进行提档，早日与观众见面，独家上映爱奇艺。而这的确好像又是个明智之举，上线仅仅七个小时，点击率就已破千万了。说明观众对西游题材的口味还是很喜欢的。
可能你会问，孙大圣也好，斗战胜佛也罢，这不过是孙悟空的两个名称罢了，又有什么分别呢?其实，名字就是最好的总结：“齐天大圣”这个称呼代表了一个占山为王的自由时期，“孙悟空”代表了他辅佐唐僧取经的时期，“斗战胜佛”代表取经成功经过了九九八十一难已经列为仙班的时期。
当齐天大圣在花果山占山为王的时候，他崇尚的是自由。他仗着自己的本领，要求得到天庭的职位也并非寻求更多的俸禄，而是想获得进一步的认可，或者可以说他渴求更大的天地去展示自己。当得知自己被轻视之后，怒而反抗，这才被夺取了自由。
本片中的孙小凡有着还是神仙之时的孙悟空的放荡不羁，同时还有富二代、美女、游艇糜烂派对的生活。然而随着他悟性的精进和从拯救一个人到拯救世人的变化上，他终究也归于“我佛”，成为其中一员。斗战胜佛最终不负众望身披袈裟、修成正果。
其实在1998年时陈浩民就在TVB一影视剧《天地争霸美猴王》饰演过孙悟空，然而现在时隔近二十年再度出演这一经典角色。一边是活泼搞笑西去取经的“泼猴”，一边是历经妖仙的肉体凡胎“孙悟空”智斗“暗黑”版的自己，如此具有颠覆性的剧情走向，陈浩民却完美地突破往日的桎梏再塑造立体如斯的“斗战胜佛”，给人再次留下一个经典的形象。
与《天地争霸美猴王》中的泼猴相比，在此影片《斗战胜佛》陈浩民除了展示孙悟空机敏灵活和忠贞不渝外，还赋予这个形象许多独特的搞笑元素，在人物个性和动作语言的发挥上，都有了全新的演绎。这部另类新奇而有趣的现代版《西游记》，是一部娱乐大众的经典影作。
五行山下，铁兰儿被黑暗猴子石化，失去所爱的
全片情节曲折，但又不乏风趣幽默，人物形象积极健康。邪不压正的主题思想自始至终贯穿着全片。个人感觉是同类型作品中的优品了吧。
从我本人来说，是更喜欢齐天大圣肆意妄为的'样子。说句矫情点的话，那就好似我无拘无束的青春时代。正所谓初生牛犊不怕虎，天不怕地不怕的去闯荡，去拼搏，去挥洒，恰是一个人的少年时代。而当你在某个时刻起，开始懂得并且承担起自己应该承担的责任时，你的肩上多了重担。年少轻狂已不再，任性而为已不能。你的头上或手腕上有了其他“禁锢”，早已不允许你再做出格的事，你的身份和牵挂早已成为你割舍不下的幸福。当然，这个时候的你一定也幸福，两者之间没有谁更好之说，只能说回不到从前。所以，“大圣”是你的少年时代，而随着年龄的增长，社会的历练，你终究还是要学会成熟与承担，成长为一个“孙行者”，进而修炼成“斗战胜佛”。
这部饱含情怀的影片，不仅激发了小时候深埋于内心的记忆，更是对中华5000年文化的一种致敬，所以说出现的不只是斗战胜佛的信念，还有那对经典恋恋不忘的情怀。是一次很好的改编和传承，同时也让人们看到了中国特效制作水平的飞速进步。希望更多观众去一探次胜佛的风采，看完就知道为什么大家对影片的评价如此之高了~
我拒绝了所有人的暧昧，只为等你一个不确定的未来，我用一生辛福来做赌注，你怎么舍得让我输?谢谢《斗战胜佛》给予我满怀期望的回报!爱你最后的“一念成佛”!
2017奇幻喜剧电影《斗战胜佛》观后感二：
首先，发布会选择在了位于前门大街的北京杜莎夫人蜡像馆举行。六小龄童在致辞中表示，六小龄童工作室和杭州大悟创意有限公司以及望洲书院沟通接洽了不下三年之久，就造型、故事、服装、动作、技术等各个方面进行了多轮商讨和磋商，终于在2016年的第一天，双方达成了最终合作意向。
《斗战胜佛》总导演徐东则在接受采访时表示，六小龄童是自己从小所崇敬的艺术大师，更是对孙悟空美猴王塑造最令观众认可的表演艺术家。从事动画20多年一直希望用动画独有的电影语言方式来诠释西游文化。而媒体则普遍认为，有了六小龄童的保驾护航，观众对这部动画电影自然也就充满了期待。
身为“猴戏”表演艺术大师，六小龄童对影视作品中孙悟空形象的创作谈了自己的看法。他认为演好孙悟空的诀窍，就在于要融合戏曲猴戏的精髓。他表示自己非常崇拜中国动画创始人万籁鸣，在《大闹天宫》里的孙悟空一板一眼都是戏曲的动作，严定宪等老一辈创作者都是亲自去戏曲学院临摹。
作为艺术总监，六小龄童表示对西游改编影视作品自己的态度是“忠于原著，慎于翻新”。我不反对翻拍、重拍，文化事业本来就应该是遍地开花，百花齐放的盛景。希望能够看到发现一些对猴戏、对西游文化有兴趣敢担当的青少年来接过手里的"金箍棒"。他认为孙悟空这个人物身上有师徒情，有兄弟情，有对人民的感情，但是惟独没有爱情。他引用新加坡一位老观众对他讲过的话来表示自己对翻新西游记剧情的底线：中国上下五千年有很多可歌可泣的爱情故事，希望大家给美猴王的感情世界留下一片净土。
