“相传，南北朝时，有一位高僧，名叫乐僔，他去西方取经的路上，当他走到敦煌时，抬头突然看到霞光万丈的天上出现了整整一千尊佛像。乐僔当时所在的地方是戈壁，他在光出现的地方修行。后来其他的僧人也把这里当成修行的胜地陆陆续续来到这里，又有路过的人的捐资，这里的佛像就一尊尊的多了起来，最后雕琢了大约一千尊佛像，这个地方也叫千佛洞。”
大家一定都猜到了，这就是敦煌最有名的景点——莫高石窟。
莫高窟敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的'莫高窟也是西千佛洞的总称。莫高窟位于甘肃敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米，上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。敦煌是古代丝绸之路上的重镇，而敦煌莫高窟所珍藏艺术珍品是中外交流的瑰宝。人们都把莫高窟称为甘肃中的一颗明珠。
敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山墙壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。它是一座伟大的艺术宫殿，是一部形象的百科全书。
彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多彩，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34．5米，最小仅2厘米左右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。17窟唐代河西都统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，都惟妙惟肖，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。
同时，莫高窟石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现，雄伟瑰丽。在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。
莫高窟是我们的祖先用双手铸造的一个伟大的文明遗址，是我们古中国佛教文化的瑰宝，请让我们共同维护她！
《当卢浮宫遇见紫禁城》
最开始给了五星，是因为很想看中西艺术史对比的纪录片，我觉得我这个目的达到了就很开心。但是，看了别人的评价后，再仔细想想具体内容的话，我掉了2颗星。
1，确实历史沿革方面作为记录片的线程展开得不太严谨，反正把我搞懵了；
2，的确有太多抒情散文式的描绘，玄妙煽情，我不知道每集出的人物对比恰不恰当，但是一组历史伟绩人物的对比，再加入一个与之相关的现代的中国艺术工作者，这样的方式我觉得很不错啊。有古今的中西对比，又有传统与现代的对比视角，我觉得已经相对多视角了
3，大家都批判这个作为艺术启蒙太坑了，但是确实也让我这种没有系统学过中西艺术史的人了解多了一些古今人物，也对中西体系多了些直观的感受，好歹也能收获一点，也许也被下了毒而不自知哈哈。不过呢，对于我个人而言，我的最初观看目的基本达到了，之余这对比好不好，我想随着我的见识和知识的增长，我能说得更清楚。而且，艺术的时代背景及其重要，就这一点而言，我觉得这部片子还是让人深深感受到了时代背景与艺术的息息相关性。
4所以就是，想随意感受下中西对比的可能觉得达到目的了，想看干货的可能嫌弃它不够严谨不够干货多，想随意陶冶情操的应该也觉得不错吧（片尾曲听好的啊虽然词写得有点无意义的煽情哈哈），不太了解西亚，和中国画史上的巨旦的应该也能记下些零星笔记了。
讲真，卢浮宫里的太多都欣赏不来，唯一喜欢的是最后一个时代里 梭罗的画了。山林树体水影实虚结合，光影舒服。还有就是德拉克罗瓦的
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(二)：敢问：倪赞是谁？
借卢浮宫里的展品来梳理整个人类历史还算是说得通，如果把故宫里的那些家当拿出来说世界史就有些勉强了，即便算上台北的故宫，也能看出国人的狭隘和自大。至于把倪赞和达芬奇相比，基本上就“扯着蛋”了，国人有几个知道倪赞的，世界上又有谁不知道达芬奇啊，2012年全世界有一千万人跑到卢浮宫去朝拜蒙娜丽莎！
我对中国画并无敌意，但片中翻来复去地说国画如何写意，如何超越写实，有点儿YY。你不会写实就说你不会，在中国几千年的历史中，从来就没有画像过身边的真实世界，而西方不是，从古希腊、到罗马再到文艺复兴，都是写实艺术的历史。如果你曾经画像过一个人、一匹马，再去写意、再去抽象，比如毕加索、比如徐悲鸿，那我还折服你的追求，你从来就没有画像过，还说神马超越了具象、追求主观的“直抒胸臆”，就有点儿扯了。
个人认为，西方的素描和油画比中国画的技术含量要高，老干部退休了随便学一两个月就可以画花鸟，、办画展了，你见过有哪个老同志学素描吗？
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(三)：观感笔记
喜欢朱青生老师宽广的艺术史观。也许从人出发，才是艺术史真实和未来的目的和方向。希望能完成全套笔记。
第一讲：导言
所谓的艺术史是基于西方甚至是还残留着德国学术语言的艺术史，它无法包含除西方外其他文明的解读，因此并不具有全球性和包容性。因此，现在所说的‘艺术已死’，如果是真的话，那也只指西方艺术。
艺术是什么这个问题如同人是什么一样，是无法解答的。我们只能通过考察艺术是如何被诠释的来了解艺术的一些特征。而什么是艺术品呢？基本有两种，一种是美的，如雕刻的花与鸟；而另一种艺术品并不一定美，甚至可能丑恶并且无法被所有人理解，它的艺术性在于它所包含的可以被人所解读的含义，所要传达的思想。但无论是哪种，艺术品都是要可以被人类所解释的东西。
第二讲：西亚
西亚文明起源于幼发拉底河和底格里斯河的两国流域，在今天的伊拉克一带。它主要由旧巴比伦和新巴比伦文明为代表。这块地域以前是水丰草茂，不同今天的大漠黄沙，因此是古文明的起源和群雄纷争之地。在遗留的艺术品来看，不同于中国文明中向往上天的传统，西亚文明多看中实际功能，如汉谟拉比法典，记载的是法律条文，更多与现实生活联系在一起。另外，描绘战争的石雕等遗物，也描述了旧巴比伦和新巴比伦之间亚述王朝的丰功伟绩。而这些文物今天之所以被看作艺术品，是因为它们的实际功能如残酷的战争和严苛的法律已被遗忘，因此，人们才能从它们的外形构造来发现美感。
而西亚文明被视为西方文明起源，也是从西方角度来看。如从印度等其他文明角度来看，也能从中发现一些共性。因此，文明的冲突的区别并没有想象中那么严重，文化间可以互通，差异也可以弥补。而从巴比伦塔的毁灭中，我们能看到的到底是什么？摧毁这座塔的到底是上帝，还是人性中的私心？
第三讲：埃及
发源于尼罗河的古埃及文化一直被西方看做是古希腊文明的起源，然而这只是一种西方的想法。虽然希腊文化中的一些东西如习惯使用尺度来衡量事物在古埃及文明中得以看见，但这并不是古埃及文化的全部。当用西方思维去解释埃及，其文明中固有的东西就可能被曲解，被妖魔化。如代表着智慧和权威的狮身人面像却被解释成了神话中的怪物。因此，我们要回归埃及自己的解释。或者通过跳出西方艺术史，用世界艺术史的方法去解读。
古埃及文明正如那永恒不变的尼罗河涨落一般，持续了很长的时间。在这段时间里，虽有政权变更，世事变化，但其固有的`文化和传统却一直基本不变。古埃及人把人间看做天地系统间的延伸。世间的一切尺度由法老王制定。艺术作为一种形相学，构造成天地系统间的巨大精神世界。其作为一种统治，渗透在人世间，甚至是死亡的世界里。
第四讲：希腊
古希腊文明是西方文明的起源，因此，现代艺术史也深深被古希腊艺术所影响。艺术实际上是人们对无法把握东西的一种诠释，这是艺术的本质。在各个艺术文明发展的早期，在其各自文化特征尚未显现之前，其实各个地方的艺术是有相通之处的。与富饶靠大自然吃饭的中国不同，上天并没有赐予希腊肥沃的土地，最初的古希腊人只有通过种植橄榄，这种可以在贫瘠土壤中生存的植物，并将它通过海洋贸易买出去，来获得繁荣。西方人重视契约和贸易的精神也由此而来。
而这种靠自己的传统使古希腊人认识到人类的伟大，因此，他们赞颂人类，并通过艺术的表达，来阐述他们对完美人类的追求。古希腊的艺术，如众神的传说，在一定程度上都是一种对人类自我诠释和超越的表达。因为“人是万物的尺度”。因此，在古希腊的艺术品中，我们能通过表象，看出内里蕴含的结构和逻辑。而也是这种内在的结构性，使得像断臂的维纳斯这样的艺术作品，即使残缺，但其内含的逻辑美仍能被我们所捕捉和感受。而中国传统艺术，则突出大自然的伟大。在自然面前，人是渺小的。而正是这种尺度的不同和对比，构成了世界不同文明和艺术的差异与丰富。
第五讲：罗马
罗马征服了希腊，却继承了希腊的艺术。然而，虽然西方艺术史通常将罗马希腊艺术一起拿来研究比较，但两者之间却存在了不同。与希腊艺术追求完美神圣不同，罗马艺术将其对世俗权利，对征服的欲望表达得更加实在。古罗马人欣赏希腊艺术，模仿了希腊雕塑，甚至将之反复复制，置于浴场或其他场所加以欣赏。因此，艺术变得更加世俗，其存在也无时无刻得彰显着得胜的骄傲和对征服的自豪。
但在斗兽场、大浴中充满的血腥、理性和残酷之下却能看到复杂的人性。万神殿不仅象征着罗马帝国的神圣强大，也透露出罗马人希望集众神之力量保佑帝国、保佑自己能得胜归来的渴望。所有的纵欲、控制与规范，都是扩张的前提和结果。也正是这种及时的释放恐惧、内疚和疲惫，使得战士们能够在出发的时刻抖擞精神，抱着胜利回来的希望，在领袖的带领下，踏上再次征战的旅程。
第六讲：中世纪
与希腊文化一样，中世纪艺术也是构成西方艺术史的重要组成部分。它表面上与希腊艺术不同，一个追求天然烂漫，一个向往严苛守教；一个对自然和人性是如此赞扬的表达，一个却尽力压抑人性，以显示上帝唯一的荣光。但有意识的是，我们却能在中世纪艺术中看到一些希腊的影子，如柏拉图的‘现实是对理论的模仿，艺术是对现实的模仿’正与中世纪的抛开表象以求直达真理相似。而在中世纪长达一千年的过程中，对希腊文明以及人性抒发的抑制和回溯却一直在复杂地交至进行着。
与中世纪艺术对比，中国并没有出现这样神权凌驾一切的情况，但也能在譬如道教和佛教的一些艺术象征图像中找到对比的可能。这种抛开外形直达本质的传统使得形象学深深地影响了中世纪乃至西方艺术史的传统。但是，正如王羲之的兰亭序等等这样伟大的艺术品，它的意义当然可以通过后人诠释去解读，我们也不会因为它们或潇洒或狂放的外形而错失了它们字面的含义。然而，了解字面的意义就够了么？如若真是这样，那艺术就可能真的危险了。
第七讲：文艺复兴
文艺复兴艺术将西方艺术的两个源头：古希腊与希伯来（基督教）文明融合起来，通过强调人性和自然，来彰显整个时代的特征。文艺复兴时期人们追求科学和理性，这两者是这个时代的最高信仰。但最初是通过关于描绘基督教艺术来显现、结合、协调出来的。文艺复兴艺术结合了希腊文化的情性、希伯来文化的理性和结合两者发张出来的心性，使得艺术成为了科学，科学也正是艺术。于是，文艺复兴时期经常出现是艺术家科学家结合于一身的完美。
上述的这些特征可以通过图像学（iconology）来进行研究，比如分析达芬奇笔下的圣女，或者米开朗基罗完成的基督。但这其中的差别却很难通过对单纯图像的分析来了解感受。正如中国水墨画中的那种意境，使我们也许看不到现实的线条，却能通过整体来感受难以言说的意境。而这种缥缈在作品之间的灵韵，却无法通过图像学来捕捉和分析。因此，当我们置身于如拉斐尔这样的文艺复兴时期的艺术家作品面前时，我们可以去尝试理性阐述，但它作为一个整体的美感和气韵，也只能可感而不可言说了。
第八讲：17世纪
将17世纪同时期的中国和荷兰进行比较。同是时代变迁的时候，一个走向繁荣，一个步向衰落。中国的八大山人作为晚明朱门后裔，一生波荡起伏，最后遁入空门，在禅修中习画，将坎坷的一生融入到了充满禅意的绘画中。随看其画作是出世的，却蕴含了时代影响的痕迹。而此时的荷兰共和国成立，自由平等和对人性的解放使得画作也充满时代的特征。伦勃朗的画作对真实事物和情感的表达反映了这一特征（现实主义）。
艺术首先是为了表达人的情感，然后再反映时代特征。但同时人又会被时代所影响，所以艺术作品可以看做窥视艺术家内心和一探当时历史背景的工具。然而它的这种作用又是微弱的，特别是现在，当媒体逐渐取代了艺术以前的作用。人们更多地使用媒体去表达，去反映。艺术，或者所谓西方艺术史指的那种艺术也被认为已经衰落。
第九讲：18世纪
十八世纪的中国和西方并没有直接交回，却在有限的传教士对东方的描绘和夸张中，通过海上的波浪，得以一窥彼此的模样。然而，这种仅凭有限线索的触碰和想象却是带着自身的臆想，并不是真实的对方。犹如郎世宁绘画的雍正身着西装的肖像，或是皇家对西洋钟这种奇技淫巧的收藏；又或是皇家第一画家布歇笔下的中国市集和宫廷，更像是法国当时盛行的洛可可风格极尽奢华烂漫的描绘。
而此时的法国的瑰丽浪漫，却是暴风雨来临之前的绚丽的夕阳。在皇权空前集中的时代里，贵族们整日无所事事，只能成日沉溺在骄奢淫逸之风中，哀叹感慨着青春的短暂和爱情的美好。这种现象也投射在布歇的笔下。因此，画中的中国，无不富含这这个时代的艺术特征，是一种百无聊赖的空虚中浮升出的对遥远东方的exotic想象。反而，通过对受中国画影响的日本浮世绘的学习，荷兰的梵高却创造出了新的艺术表达方式，更能和中国艺术精神相契合。然而，这种非西方艺术的创作却无法被当时的欧洲所接受。
第十讲：19世纪（上）
十九世纪的西方美术以从以意大利为中心转到以法国为中心。其中是两股力量的较量。一个是崇尚自由性格的表达，辉煌绚丽的浪漫主义；还有一派是以理性逻辑为规范的新古典主义。而其中法国艺术画作的起源、包括学院派的传统，都是从后者出发。体现了启蒙运动的影响。相反，中国艺术此时到了元代，从赵孟頫开始，也开始了提倡尚古仿古的风尚。与法国的新古典主义不同，中国画讲究意境，不略物体情节的写实性，更多地表达了艺术家个人情感的抒发和表达。
因此，奠定了当今艺术史，主要是西方艺术史的新古典主义（学院派），也暗示了如今艺术的衰落甚至死亡。如果艺术只是为了描绘现实世界，机械地按照理性逻辑来演绎，那么艺术还有什么可期待的么？艺术家各自之间的不同又能体现在何处？因此，借由中国艺术的理念和方法，也许重新去审视和反思一直以来由学院派所统治的西方艺术史，获取一种新的艺术史观能得以发展。进而，“艺术已死”这个结论能被推翻。
第十一讲：19世纪（下）
随着1839年摄像技术的诞生，以希腊艺术和希伯来艺术为渊源的西方艺术开始走向衰亡。机械摄像技术代替了以追求写实刻画的希腊艺术，以此来反映现实。而希伯来艺术中所倡导的标志和图像也慢慢被取代。从1839年到1962年波普艺术的产生，以及到最后1995年互联网的诞生，西方艺术在这一百多年之间逐渐经历了回光返照，改革创新，以及最后进化成了广泛的图像学。以前狭隘的西方艺术史观注定走向衰落。
因此，从一万年前人类的祖先将语言和图像这两种天赋的能力演变成文字和绘画之后，到今天，经历了主要以近代西方艺术史为主导的艺术史观发展的过程，最终回归到了语言和图像本身。但是，我们也不能忽略这漫长岁月中留下的璀璨星光和人类智慧的历程。今天，我们将回到艺术其本身，在意识到西方艺术史的历史客观必然的兴起和衰落之后，要重新审视艺术，加入中国艺术乃至其他人类艺术的反思，以图像学这个广泛的含义去研究艺术真正的含义。
第十二讲：20世纪
20世纪以希腊写实和希伯来符号学为引导的，在文艺复兴交织而达到顶峰的西方艺术逐渐衰微，在巴比松画派逃离现实，回归自然的风尚下走到了尽头。按朱教授的说法，这是西方艺术走了一个大曲线，又回归了图像的真实作用，这种作用是人所天生拥有的，不该只以绘画这种形式表现出来。随着摄影技术的发展和互联网的诞生，艺术也越来越回归图像学。一切可以通过图像看见、甚至只是感知的都可以算作是艺术的一部分。
因此，艺术史不因止于此，正如艺术不应只限于西方。现代艺术是西方当代艺术自信的来源，也是历史选择必然的结果。当我们对待过去的艺术时，所做的不应是盲目的追从，或是一味地排斥，而是尽力将其中精华的整理、收集起来，随着时代的发展，通过追溯以往的灵感，去更新创造新的、符合时代的艺术。因为，作为一个定义模糊困难的词语，艺术从来都没有它独自的历史，它只是在历史中出现，去体现、感应、试图影响而已。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(四)：文化碰撞？
本来我觉得这部记录片肯定很有价值————介绍卢浮宫和故宫的艺术珍宝的记录片，怎么可能会差？何况这是“卢浮宫首次向中国媒体开放拍摄”，至少也能先“零距离”地对那些艺术杰作膜拜一番吧？
结果......
艺术和巨匠（如：希腊雕塑与中国书法，达芬奇与倪瓒）的类比牵强附会，对艺术作品不是进行详实的介绍而是要么强加上道德伦理涵义（如：埃及书记官的思乡情怀），要么无谓地诗意化（如：米洛的维纳斯和爱琴海中的泡沫）或者，更多的则根本是在滥竽充数（如：蒙娜丽莎背景的“精确透视”）。
中世纪的西方神像和敦煌的佛像的区别是一个“被抽离了人性”一个被“赋予了人性”？古希腊和文艺复兴时期的雕刻作品旨在“重现自然”而中国的绘画艺术则“追求超越自然的更高境界”？此类充满了低级错误，狭隘得令人瞠目结舌的观点实在令人无法不质疑这些制作人的真实艺术鉴赏水准和他们制作这部“艺术记录片”的真实动机。
剥 去这层假惺惺的“文化碰撞”外衣，这部“大型艺术记录片”只不过是一“中国特色文化话语体系”的产物而已，审美价值无几。几段卢浮宫工作人员对艺术作品朴实详尽的讲解和旁白里朱青生那些厚此薄彼且夜郎自大的“抒情散文”对比极其鲜明，鲜明得让我听得面红耳赤，恨不得挖个地缝钻进去。
我没有看完这套 DVD，因为感到实在不堪忍受。猛然又想起最近一直充斥网络的某人关于“《建党伟业》票房要过八亿”的豪言壮语，我突然又是一阵眩晕。或许，《当卢浮宫遇 见紫禁城》对我来说会是“压死骆驼的最后一根稻草”————作为一个艺术工作者，我好像从未像此时此刻这样，对这个大环境如此绝望过。
《当卢浮宫遇见紫禁城》观后感(五)：历史片并非艺术片
乍一看像是艺术盛宴，但个人感觉本片主要是以艺术品为线索来讲中外历史，并且按照时期对比着讲，并没有多少用艺术思维来分析或解读艺术品的艺术价值。整个画面华而不实，内容含金量不高。从叙事上以时间的对比，一会东方，一会西方，这样的结构有点生搬硬套，很多对比也牵强附会。首先在同时代的中西方绘画对比本来就很勉强，再拿倪瓒和达芬奇对比就更加不知所云。达芬奇是西方绘画代表人物，即使中国有可与之相比的画家，也并非倪瓒，也该是顾恺之、吴道子等人。
以上应该是缺点。优点是画面效果很赞，配音和背景音乐都不错，尤其是巴赫的背景音乐和片尾曲。另外这是为数不多以艺术为主题的大型纪录片，有就是好的。
敦煌莫高窟游览记小学作文1
敦煌，位于我国甘肃省西部，是古代丝绸之路的重点城镇。誉有“千佛洞”美称的莫高窟，就在敦煌鸣沙山东麓的断崖上，现存洞窟735个，分为南北两区，每个洞窟都有编号，其中存有塑像、壁画的洞窟多集中在南区，为古代僧侣信众礼佛的地方。
一进入第268窟，只见左边有一尊交脚佛坐像，右边是一个菩萨的壁画。导游介绍道：“这个洞窟是在北凉420年到439年间建好的，它位于莫高窟南区中段三层，北面与272、275窟相邻。”听完导游的解说，我又发现，这尊佛像的眼睛轻轻地闭着，嘴角微翘，它的造型精巧，颜色鲜艳，我真佩服古代这些劳动人民的智慧和才干。
游览完268窟，我们又来到了249号窟，这个洞窟和上一个可不一样，这个主要的是壁画。第249窟满壁都是风动的神仙图，导游指着西面墙上那个壁画问我们：“西披中央的阿修罗有什么特征啊?”我仔细的看了看，只听有人回答：“他有四只眼睛和四只手臂。”“对，他还手托着日月立在大海中呢!”导游补充道。我问导游：“古代人就有画画的颜料了吗?”导游笑笑，告诉我：“那是的颜料和我们现在的不一样，人们需要去悬崖上采一些珍贵的植物，然后提取精华，混合在一起，才能制成各种不同颜色的染料，这些染料的颜色不容易脱落，所以至今还这么鲜艳。”我心中油然而生敬佩之情。
敦煌莫高窟是先人智慧的一个证明，我们不禁啧啧赞叹。
敦煌莫高窟游览记小学作文2
敦煌是古代丝绸之路上的重镇，敦煌莫高窟所珍藏是中外交流的瑰宝，人们都把莫高窟称为甘肃中的一颗明珠。敦煌壁画形象逼真，尤其是“飞天”的图案，被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，成为敦煌壁画的象征。
莫高窟的开凿得源于一位法名乐遵的和尚，据说，公元366年，乐遵云游到此，忽见鸣沙山上金光万道，状若干佛，心有所悟，便在悬崖上凿下了第一个石窟。此后，许多丝绸之路上的商人为了祈求前路的顺利，生意和发达纷纷在这儿许愿开凿石窟。请民间艺人绘上心中崇灵的神像。从十六国到元朝，莫高窟开凿了一直延续了10个朝代。
北魏时期，壁画内容比以前增加了许多，不但本身故事，佛转故事也更加丰富。
莫高窟外，无边无际的大漠折射着骄阳刺眼的光芒。登上鸣沙山，脚下沙丘林立，风沙绕山吹过，轰鸣作响；弯弯的月牙泉静静的躺在山脚，曾经的敦煌古城如今也只有残垣断壁了，风沙掩埋了岁月，掩埋了古老的丝绸之路却无法泯灭这里悠久的历史与灿烂的文化，那凝聚着千年人类智慧的莫高窟，将会不断吸引后来者的想象与探寻，一代又一代……
敦煌莫高窟游览记小学作文3
敦煌莫高窟是祖国西北的一颗明珠。她坐落在甘肃省三危山和鸣沙山的怀抱中，四周布满沙丘，492个洞窟像蜂窝似的排列在断崖绝壁上。
当我们到达莫高窟时，那儿已经是人山人海了，当我到达428窟时我闻到了一股佛的气息，只见墙上的油漆就像才涂过的一样。最外面的是天王，他脚踩恶魔，表达了一股正义的感觉，又有一种威风凛凛的气势，好像在时刻保护着佛一样，在佛旁边还有两个小佛，可能是佛的弟子吧。在佛的周围墙壁上有精妙绝伦的飞天。壁画上的飞天，有的臂挎花篮，采摘鲜花；有的怀抱琵琶，轻拨银弦；有的倒悬身子，自天而降；有的彩带飘拂，漫天遨游；有的舒展双臂，翩翩起舞。
莫高窟的壁画上不仅仅有飞天，还有一些故事呢！其中有九色鹿的故事，还有一个小王子的故事。故事的大意是说三个王子到上林游玩打猎，小王子看到上下有四只饿坏了的老虎，于是他把衣服脱掉对着老虎做了一个过来的手势，可老虎已经饿到连路的劲儿都没有了，于是小王子自己自杀，老虎们才把小王子吃掉，据说这个小王子是佛的化身。
莫高窟492个洞窟永远都看不完，而他们的精妙绝伦却让游人们赞叹不已，莫高窟的规模之大真是无法形容，他是我国的一枚瑰宝。
敦煌莫高窟游览记小学作文4
暑假我去甘肃的敦煌莫高窟旅行，使我了解到她有着悠久的历史文化，下面让我给大家讲讲闻名而又神秘的莫高石窟吧。
敦煌石窟一共有四百九十二个洞窟，有四百七十九个洞窟有壁画和佛像。
我进去后，首先咉入眼帘的是一尊佛像，讲解员姐姐说那些佛像身上的颜色是用矿石压碎后做成的,那时候的矿石特别昂贵，从颜色可以看出唐朝再给佛像壁画涂色方面花了很多金钱,从显示出唐朝的富足。
敦煌最具有特色的就是飞天，在壁画可以看到它们庞大身影。我最喜欢的是背弾琵琶，她们的身体婀娜多姿，让人赏心悦目。
壁画色彩斑斓，绚丽无比，画面上有飞天，背弹琵琶，佛，山，水，花，草，树等等，再看看天花板，形状大小各不相同，最引人注目是画在漏斗形状上的荷花，它们的花瓣一层包绕着一层，有一种独特的立体感，仿佛天上有一朵美丽的荷花独自绽放。
其中有一个壁画讲的是一个有关小王子的故事，他和他的哥哥们上山游玩，他看到山脚下有一只母虎带着饥饿的小老虎在寻找食物，这时，小王子纵身跳下悬崖，让饥饿的老虎来食他的身体，这位“小王子”就是传说中的佛的起源人。
这次敦煌莫窟之旅，让我了解许多佛教的文化，也让我亲眼看到了古代的伟大成就。
敦煌莫高窟游览记小学作文5
经过两个小时的修整，我们踏上了前往敦煌莫高窟的道路。
千年莫高，在澈心蓝的碧空下傲立，显悠远沉寂。窟里是昏暗的，我俯下身，轻步踏进，生怕误触了那千年壁画。
在导游的手电筒照射下，佛祖的面貌一览无余：佛光滑饱满的额头，一双纤弱柳叶眉，狭长的眼角拖至眉尾，一弯笑唇宽大而扁平。一气呵成的流畅感从眉弓一直延充至双颊，不同于吴哥大佛的石块堆砌，佛脸上整齐有序的排列痕迹，而是在一整块石头上凿出佛颜，精雕细刻地描绘出佛祖的慈悲面容，所以莫高窟的佛，更多是由流畅线条勾勒出的轮廓，在白织灯的照耀下，虚化了边缘，在佛身后的壁画上投射出一抹柔影。
千年前的佛教文化毫无保留地封存在一个个石窟里，用壁画与雕刻向后人描述不同朝代佛的变更。绿色、红色、蓝色……各种艳色的交织使得壁画与雕刻颜色鲜明，夺人眼目；化学颜料的使用令石窟在千年之后，还保留着当年的惊艳。石窟穿越千年，带着佛教的演变与震撼来到我的面前。小小的石窟瞬间变大，充阔成浩大无边的空间，佛在那儿传经说教，虔诚的信徒与佛一起努力打造完美世界。我走过各个朝代的历史，看见佛的样貌千变万化，看见信徒的行为大同小异，却只看见那佛与人的目标与方向不变——泛着金光的极乐世界。那没有压迫，只有平等与幸福的极乐世界。
我在等待，等待着佛祖的智慧被后人理解，等待着传说中的极乐世界会更早到来。
敦煌莫高窟游览记小学作文6
暑假中妈妈带我去了敦煌最有名的莫高窟。
敦煌莫高窟已经有一千多年的历史了，我们刚刚看到外面的窟壁就被外面只剩一部分的壁画惊呆了，上面画了许多种不同形态的图案。
由于时代的变化外面的壁画已经所剩无几了，我们和讲解员阿姨来到了第一个洞窟时，我一眼就看中了那一尊大佛，旁边有七位人，第一位是双手托着净瓶的阿难，之后是他的两位徒弟，他们右半身裸着，面对面互相笑着，好像是两位几年不见的朋友，又相见了，交谈着，接着是两位菩萨，穿着彩色的衫衣脚下踩着莲花宝座，一手平摊一手竖着放在平摊的手上，颈上系着金圈儿，手上戴着金镯子，赤脚在莲花宝座上踩着……接下来我们又进入了一个洞窟，这次我们看到右边的壁画和前面几个洞窟的与众不同，上面人物的脸是灰黑色的`，本以为这也是从古至今流传下来的，但听了讲解员阿姨的话，我们感到十分的可惜，这是因为不断氧化变成的这种颜色的，原本这些壁画都是五颜六色栩栩如生的，但是因为各种原因没有保护到位所以…。十分可惜希望以后可以把回复的和以前一样好看。
今后我们大家一定要保护好身边的这些文物，去旅游游玩的时候，不要在那些古迹上乱涂乱画，不让历史将它损坏，不让自己成为千古罪人。敦煌，我记住你了，用远都不会忘记你的历史和曾经的辉煌！
敦煌莫高窟游览记小学作文7
在大西北旅行的第三天，我们坐了八个小时的车，穿越柴达木盆地，翻过当金山，终于在傍晚来到了丝绸之路的起点——敦煌。
晚上，看了《又见敦煌》的演出，仿佛让我看见了千年前的光辉历史。其中，关于莫高窟的故事也让我身临其境，一位位古代的人物都展现在我眼前，让我对明天即将要去的莫高窟产生了更大的兴趣。
莫高窟，其实是因为一位僧人穿越戈壁滩时，路经鸣沙山，忽见山上金光璀璨，认为一定是有佛的存在，于是在戈壁滩上开凿了莫高窟的第一个洞窟，便在窟里坐禅修行。后来，经过秦朝、唐朝、明朝等的不断修建和改造，莫高窟就形成了现在的模样。
我们来到了莫高窟，坐了观光车，看见的茫茫戈壁的石壁上的一个个洞窟，就是莫高窟。
我们去的第一个窟，是235号洞窟，这个洞窟是在唐代开凿的。走进去，我就看到后壁前有几尊佛像，在正中间的是弥勒佛，它盘腿坐着，左边和右边站着菩萨和天王。佛像精美绝伦，好像活了一般。两壁上边的是莫高窟壁画形象的代表——“飞天”。“飞天”这一形象在莫高窟壁画中共出现了五千多幅。
我们还看了许多窟，149窟、238窟、123窟……有秦朝的、隋朝的、唐朝的。不过，最让我印象深刻的就是228号洞窟了，这个洞窟左后方壁画上有着《七色鹿》的故事，在壁画中，把七色鹿描绘得栩栩如生，好像千年的七色鹿就展现在我眼前。
莫高窟，把千年以前的历史告诉了我们，所以我们要保护莫高窟，把历史传承下去。
敦煌莫高窟游览记小学作文8
在中国偌大的版图上，有一个地方，包含了中华两千多年的文化与艺术。它，就是“东方卢浮宫”――莫高窟。
作为我这次西域之行的最后一站，敦煌这座城市中的“中国风”为我带来了极大的震撼；这座蕴含了中华三千多年文明的古城中，一条街、一栋楼甚至一个路灯、石墩中都有了一股中华的气息。可是我们来不及去感受这浓浓的“中华风情”，就开始了长达两个小时的期票征程。终于，我们带着一身“夏日的印迹”，进入了传说中中国管理最好的景区――敦煌莫高窟。
进入莫高窟大门之后，我们依次穿过了博物馆、大小牌坊等景点，来到了莫高窟最大的石窟――大佛殿：九层楼。这个石窟的名字就已说明了一切。它是莫高窟中最大最有名的石窟，外观是一座巨大木塔，开始只有两层，但经历朝历代次次翻修，在民国时已经超过了窟中34。5米的中国第三大佛――莫高窟大佛，达到了45米的高度，将里面的泥胎弥勒菩萨从头到脚包的严严实实。离开了作为莫高窟第96窟的大佛殿，我来到了另外一个大窟――卧佛洞。进入了卧佛洞，我立刻被眼前的景象惊呆了：一个大小不输九层楼大佛地释迦摩尼涅像映入眼帘。只见这尊卧像躺在一个形如棺材的巨大洞窟之中，全身都镀有金箔，而在他的身后，有释迦摩尼的72位弟子，他们纷纷将手放在胸前，对师父涅的举动表示深深的遗憾与敬意。
离开了卧佛洞，我与老爸回到了车中，驾车向下一个目的地――鸣沙山与月牙泉出发了！
敦煌莫高窟游览记小学作文9
敦煌的历史是由悠久的，莫高窟的文化是珍贵的。今天，我们随着讲解员的步伐来到了莫高窟，这里一共有735个洞窟，能参观的却只有492个。走进每一个洞窟，都有一段充满情趣的故事，几幅精美的壁画，几尊尊贵的佛像。这些充满古典文化气味的洞窟，怎么不值得我们一去呢?最令我记忆深刻的是，一个洞窟里的佛像，有未来佛、现在佛、过去佛，雕刻者把他们刻的栩栩如生，活灵活现，颜色也非常丰富，红的，蓝的，黄的，色彩各异。再加上，讲解员姐姐的声音娓娓动听，我这次的参观可算得上是大饱眼福了!
此时此刻，我们的江南已是太阳偏西，而西部的敦煌正红日高照----四点半。我们乘着车，赶往鸣沙山月牙泉。鸣沙山其实是一座小沙漠，那为什么干旱的沙漠会与水合在一块呢？介绍一下这里的地貌，几乎没有土地，全是金光闪闪的细沙，无数沙子堆积成了沙丘，而隆起的丘中间的谷里就是月牙泉，这些沙丘像卫士一样，守卫着沙漠中的绿洲。听说，月牙湖原来没这么小，深度和面积都比现在大好多，原来也没有沙漠，全是晶莹剔透的湖水，就是因为人为抽水太多太多，才会造成现在的损失。尽管月牙湖被保护得很好了，但水还是一点点地蒸发，几十年后，这地方就只叫＂鸣沙山＂了。让我们爱惜资源，让月牙泉在世的时间长一点，让她的美丽能延续地更一点！
敦煌莫高窟游览记小学作文10
我们或许在课本中读到过有关莫高窟的文章，但想了解真正的莫高窟，还是得亲眼去看一看。
烈日当头，热浪扑面，映入眼帘的是一座座荒山。山并不高，却连绵至天涯，山上有一个个大小不一、密密麻麻的洞窟。这里，就是莫高窟！
进入莫高窟，我们立刻对眼前壮观的景象惊叹不已：飞天仙女飞绕在佛陀的头顶，飞翔在极乐世界的上空。她们有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首振臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游……那迎风摆动的衣裙，翩翩起舞的彩带，使她们显得轻盈巧妙，潇洒自如，妩媚动人。
一尊约15米长的卧佛侧卧在地上，大佛双眼半睁半闭，一副安然入睡的样子，身上的衣服雕刻得十分逼真，随体型而变化。卧佛后站着一群弟子，他们大多数神态肃穆，但有的在低头哭泣，显得痛不欲生。
走进另外一个洞窟，只见里面是一尊尊神态安详的佛像，有的坐在石凳上，雙手合十；有的表情温和，赤脚站在莲台上，双眼注视前方；还有的盘腿而坐，微微张开宽厚的嘴唇，仿佛在念经……这些佛像色彩绚丽多姿，泛着灼灼光彩。听导游介绍，这些都是工匠们用天然的矿石、珍珠、珊瑚等材料研磨成颜料涂上去的，所以历经几百年甚至上千年都不会褪色。
一天的时间悄然而逝，一座座石窟散发着一股安静祥和、与世无争的肃然气息。再见了，莫高窟，你是我们中华民族的骄傲！
张骞：“感谢你们提供的信息！它们让我领略到今天丝绸之路的繁华和华夏山河的壮丽。我已经迫不及待地准备出发啦！”
敦煌莫高窟游览记小学作文11
说到敦煌莫高窟大家一定不陌生吧，它属于中国四大石窟之一，而且还是世界文化遗产呢，暑假我就亲自了解了莫高窟的历史故事。
莫高窟的意思是沙漠里最高的洞穴，它坐落于河西走廊西端的崖壁上。一进入莫高窟映入眼帘的就是九层塔，九层塔一山而建，那高耸的飞檐上每一处都刻画得如此细致，它采用了楼梯一样的结构往崖壁上升，一层比一层深入，九层塔内有着世界最大的佛像，这尊佛像盘腿而坐，非常尊严，让人看一眼便会肃然起敬。
接着我们去了洞窟，洞窟里面的壁画深深吸引了我，这些壁画讲诉了古代人们的生活与非凡的想象力。古人用壁画表现了王宫的宴会、狩猎的场景与想象中的天神。导游告诉我们这些壁画是非常珍贵的，这些壁画花费了许多人的财力和精力，比如古人先要找到五颜六色的石头，并将这些石头捣碎，捣碎到比细沙还细用来做颜料，然后在墙上涂上白色颜料并打磨光滑，请来著名的画师在上面作画，由于是石头做颜料，壁画至今保持住鲜艳。
参观完莫高窟，爸爸带我们看了下沉式情景剧《又见敦煌》，该演出没有固定的舞台，观众随着灯光和情节演出走动，演出讲述了莫高窟的历史：张骞出使西域，“卖国贼”王道士卖莫高窟的藏经。当演出开始时，就如同走进了时光隧道，回到几千年前，陆陆续续将敦煌的历史重演一遍，我们随着演员来到“沙漠”，来到“皇宫”，来到“雪山”，我仿佛亲身经历了敦煌的历史，这演出精彩极了。
莫高窟蕴藏着古人上千年的伟大智慧，我们要好好保护，让他们源远流长。
敦煌莫高窟游览记小学作文12
暑假，我随爸爸妈妈从乌鲁木齐乘火车，去“丝绸之路”上的艺术宝库——敦煌莫高窟参观。
火车到了甘肃柳园车站，我们又换乘汽车朝南驶去。行驶了130公里，到了敦煌县城。稍事休息后，我们的汽车又向县城东南方向行驶了25公里，来到了举世闻名的莫高窟。只见一座陡峭的沙山上，断崖分为五层，每层都开凿了数十个石窟，一个接一个，数也数不清，难怪人们把莫高窟称为“干佛洞”呢！
听讲解员叔叔介绍，相传莫高窟从前秦建元二年就开始修建了，以后经过隋、唐、宋到元代，历代都有所修建。解放后，人民政府拨专款在石窟前修建了水泥栏杆，对佛像和石窟进行了全面加固，并成立了敦煌研究所。这里的彩塑像多达2100余尊，壁画l45000多平方米，是我国规模最大、内容最丰富的石窟。
一个个石窟中的壁画五光十色，画中有狩猎、营造的劳动场面，有轻歌曼舞的动情景，还有古老的印度五色鹿的神话故事……真是琳琅满目，千姿百态。
我们走进…个石窟，只见一尊雄伟的大佛，肩宽体胖，头高出山顶，脚踏在山根。：l尊大佛是武则天时期修的，高达33米，仅次于71米的乐山大佛，是我国的第二大佛。据说这尊大佛初建时穿着袈裟，到了清代又改穿龙袍了。
我们继续参观石窟，壁画上有舞姿翩跹的飞天仙女，还有超凡脱俗的僧道。窟内佛像有的高达几米，有的还不到一支铅笔高。这些优美的造型，充分显录了我国古劳动人民高超的文化艺术水平。
这次参观，使我大开眼界。祖国有这样灿烂的文化遗产，我感到自豪和骄傲。
敦煌莫高窟游览记小学作文13
大家好，我是你们的导游王佳欣，欢迎大家来到敦煌，今天我们要参观的是敦煌莫高窟。
莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌，它始建建于十六国的前秦时期，有洞窟七百三十五个，壁画四点五万平方米，泥质彩塑二千四百一十五尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。1987年，莫高窟被列为世界文化遗产。
百闻不如一见，一进门，你们便会看见许多壁画，大家跟我往上看，莫高窟四百九十二个洞窟中都画有飞天。凭借飘曵的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。其姿态多样，体态轻盈，富有生气。但最有特色的是一幅大画：上面画了一排女子，她们个个打扮得花枝招展，和真人一般高！旁边是为她们打伞的奴才，皇帝则坐在龙椅上，好像在挑选哪个女子才适合做他的娘娘，这幅画画得非常逼真，眼前仿佛出现了那个紧张而兴奋的画面。
洞窟北壁绘制了《张骞出使西域》，讲述了霍去病在攻打匈奴胜利后获得了两个“祭天金人”，汉武帝虽每日带领群臣焚香礼拜，但不知金人名号，故而派张骞赴西域问金人名号的故事。画面上汉武帝骑在马上，群臣持伞与张骞告别，张骞一行人马长途跋涉已近大夏国，城外已有比丘出城迎接。
走过壁画区便来到了彩塑大睡佛面前。它躺在一个画满佛像的石床上，头在石枕上微斜着，一手放在头下，一手放在弯曲的腿上，床前还放着一双石鞋，它的眼睛闭着显得那么安祥，嘴角微微扬起，仿佛正做着美梦，梦里是那千年历史。
你们对敦煌莫高窟了解了吗？壁画和彩塑互相结合，互为一体。你们看了有什么感受呢？如果喜欢，欢迎你们下次再来。
敦煌莫高窟游览记小学作文14
周六下午，我们来到了浙江美术馆，参观敦煌莫高窟展览，了解关于敦煌莫高窟的知识。
走进大厅，我一眼就看到了一个巨大的横卧着的佛像，佛像身宽就比一个人站着还要高。佛像手枕着头侧睡着，满脸透着祥和的笑容。
接着，我们走进一个个仿真洞窟。洞窟四周和头顶布满了一幅幅复原的壁画和石刻，人物和物体造型生动、色彩绚丽。有的洞窟中央还置着按真实大小复制的佛像雕塑。这三维立体的洞窟给了我们切切实实的感受，仿佛看到了在茫茫戈壁山崖上，艺人工匠们几百年不辞辛苦留下的艺术瑰宝。
在观看壁画时，我有个疑问：为什么大多画片上的人物神态清晰、颜色鲜艳，而有几幅画片上的颜色近灰黑色，神态表情很模糊？在与讲解员的交流中，我逐渐明白了其中的道理。原来古人在绘画时，使用的颜料是从矿物中提取出来的，里面含有铅，而铅极容易氧化，千年之后，颜料慢慢变色，画面变得模糊了。通过绘制那些清晰的画面，考古工作者和现代艺术家们千方百计为我们还原了一个美丽的莫高窟。讲解员还告诉我们，为了尽量体现原先壁画的质感，复原画家在绘画时还故意画上了些裂缝呢。
接下来，我们亲手实践了用宣纸拓印各种壁画石刻图案，还到三楼欣赏张大千先生对敦煌壁画的临摹。在张大先生的临摹中，线条白描，色彩定位上色，到最后的完整画稿都有，这让我对敦煌艺术的了解更加深刻。
时间过得很快，两个小时一晃就过去了。这次展览让我们身临其境地领略了莫高窟艺术的魅力，受益匪浅。
敦煌莫高窟游览记小学作文15
听说在祖国的西部有一处世界遗产，它就是莫高窟，我很想一睹它的真容。今年暑假，爸爸带我圆了这个梦想。
暑假的一天，爸爸对我说：“女儿，你不是一直都想去敦煌莫高窟吗？今年暑假爸爸带你去，好不好！”我一听要去莫高窟，心里万分激动，一口答应了。
在路上，爸爸给我讲解了敦煌和莫高窟：“敦煌是丝绸之路的一个重要城市，它和张掖、武威、酒泉并称河西四郡。在敦煌还有两处著名的边关，分别是玉门关和阳关。”讲到这时，我马上说：“我知道，有古诗这样写‘春风不度玉门关，西出阳关无故人’。”爸爸说：“是的，莫高窟是敦煌的一处文化景观，也是我们国家的重点文物保护单位。”
坐了两天的车，终于到了莫高窟，我们先看了介绍莫高窟的形成和莫高窟壁画影片，接着又到实体洞窟。哇！怪不得叫莫高窟了，一座山崖上布满了大大小小的石窟，星罗棋布的排列在三危山上。我们跟着讲解员一起步入石窟，讲解员阿姨讲了很多我不知道的故事，从石窟屋顶的构造、壁画，再到石窟的彩塑，我如同听天书一般。爸爸对我说：“你还小，听不懂很正常，等你大了，就会对中国文化产生热爱。”
一路上，我们去了好几个石窟，其中一个就是莫高窟的第一大佛——96号窟。它好大呀！光脚背就可以坐四五个人。人熙熙攘攘，我与讲解员走散了，精彩的讲解自然错过了。后来，我了解到莫高窟的第一大佛叫九层楼，因为它的外围建有九层楼阁保护着，它也是莫高窟的标志性建筑。
夕阳西下，我们结束了一天快乐的旅行。这一天，我学到了许许多多的知识，莫高窟是我们祖国的瑰宝，体现了我们祖国的博大精深文化！
敦煌莫高窟游览记小学作文16
大家好，今天我们要游览的是敦煌莫高窟，那么，首先让我来
莫高窟，它开凿于敦煌城东南25公里的鸣沙山麓崖壁上，前临宕泉，东向祁连支脉三危山。它上下分布一到四层不等。分为南、北两区，其中南区是礼佛活动的场所；北区的243个洞窟是僧侣修行、居住、瘗埋的场所，内有修行设施、土坑、灶坑、烟道、壁龛、灯台等，但多五彩塑和壁画。彩塑2400多身，壁画4.5万多平方米。莫高窟南北长约1600多米，上、下排列有10层，高低错落有致，鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，异常壮观。这莫高窟有那么多彩塑和壁画。让我们继续向前游览。
我们现在可以看见许许多多的壁画，你们看，这些壁画，每一幅都是那么栩栩如生。尤其是这些“飞天”的壁画，它们被以前古代唐朝的人们誉为“天衣飞扬，满壁风动”，它们已经成为了敦煌莫高窟中壁画的象征，大家可以尽情欣赏。
莫高窟，不仅有壁画还有数不胜数各种各样的佛像，也很著名。大家向前看，这有：乐尊和尚、弥勒佛、东方微笑、三世佛、金刚力士等等，在这里，大家可以看到这些佛像雕刻的也很精美。
而且，这莫高窟中所珍藏的艺术珍品是中外交流的瑰宝。敦煌可是古代丝绸之路3上的重镇，我们
说到这儿，我还想起莫高窟的一个传说，我来
今天我们就欣赏倒这里，明天继续莫高窟的游览。
敦煌那悠久的历史，通过这些美丽的画像和这些逼真的雕像，透露出了浓厚的文化气息，让人陶醉在其中！
这就是甘肃敦煌莫高窟，甘肃的一颗亮丽的明珠！
敦煌莫高窟游览记小学作文17
今年一放寒假，我就和爸爸妈妈来到了敦煌，游览了举世闻名的世界文化遗产之地——莫高窟。
到达敦煌的第二天早上，我们乘坐大巴来到了莫高窟数字展示中心，在观看了一场圆幕电影后，我了解到莫高窟是祖国西北部的一颗璀璨的“历史明珠”，俗称千佛洞。紧接着我们跟随着讲解员，进入到黑暗的洞窟中，顺着她电筒的灯光抬头望去，墙壁上一幅幅精美的壁画映入我们的眼帘。壁画的内容丰富多彩，有记录佛教故事的，有描绘神佛形象的，有反映民间生活的，还有描摹自然风光的。其中最引人注目的，是那成百上千的飞天了。那飞天图中的人栩栩如生，姿态各异：有的臂挎花篮，在采摘鲜花;有的怀抱琵琶，似低声浅唱;有的倒悬身子，若自天而降;有的彩带飘拂，如漫天遨游;有的舒展双臂，正翩翩起舞……看着这些精美的壁画，我不由得想到了2003年的神州五号成功飞上太空，实现了我们中国人百年的飞天梦，我不禁抬起头说：“仙女们，宇航员是不是在月球上跟你们见面了呢?你们说话了吗?”……啊，身处在这些精美的壁画之中，我们就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。许多游人也和我一样，流连其中，惊叹不已。
一步三回头地走出洞窟，我们来到了敦煌研究所的陈列馆，这里的展品更是美轮美奂，历史悠久的经书、精致绝美的帛画……可惜啊!这些都不是真品，而是由敦煌研究所的专家不远万里到英国、法国、美国博物馆根据真品临摹描绘而来，这不禁让我们非常惋惜。
走出陈列馆，我想：这些精美的作品透过几千年的时光向我扑面而来，让人惊叹：这是古代劳动人民的汗水和智慧凝聚而成的“艺术之花”，他们向我诉说着一个个故事。如今，这朵“艺术之花”在这里静静地绽放，让更多的人感受到她丰厚的文化底蕴!作为中华儿女，我为她自豪!
