闻一多在1922年出国，往芝加哥美术学院学习绘画。对于到外国去，闻一多并不怎样热心。那时候，他是以诗人和艺术家自居的，而且他崇拜的是唯美主义。他觉得美国的物质文明尽管发达，那里的生活未必能适合他的要求。对于本国的文学艺术他一向有极浓厚的兴趣。他对我说过，他根本不想到美国去，不过既有这么一个机会，走一趟也好。
一多在船上写了一封信来，他说：
“我在这海上飘浮的六国饭店里笼着，物质的供奉奢华极了，但是我的精神乃在莫大的压迫之下。我初以为渡海底生涯定是很沉寂幽雅辽阔的;我在未上船以前，又时时在想着在汉口某客栈看见的一幅八仙渡海底画，又时时想着郭沫若君底这节诗——
无边天海呀!
一个水银的浮沤!
上有星汉湛波，
下有融晶泛流，
正是有生之伦睡眠时候。
我独披着件白孔雀的羽衣，
遥遥的，遥遥的，
在一只象牙舟上翘首。
但是既上船后，大失所望。城市生活不但是陆地的，水上也有城市生活。我在烦闷时愈加渴念我在清华的朋友。这里竟连一个能与谈话的人都找不着。他们不但不能同你讲话，并且闹的你起坐不宁。走到这里是“麻雀”，走到那里又是“五百”，散步他拦着你的道路，静坐扰乱你的思想。我的诗被他们戕害到几底于零，到了日本海峡及神户之布引泷等胜地，我竟没有半句诗的赞叹歌讴。不是到了胜地一定得作诗，但是胜地若不能引起诗兴，商店工厂还能么?……”
他到了美国之后8月14日自芝加哥写的一封信，首尾是这样的：
“在清华时，实秋同我谈话，常愁到了美国有一天被碾死在汽车轮下。我现在很欢喜的告诉他，我还能写信证明现在我还没有碾死。但是将来死不死我可不敢担保。……
啊!我到芝加哥才一个星期，我已厌恶这生活了。”
他虽厌恶芝加哥的烦嚣，但他对美国的文化却很震惊，他在这第一封信里就说：“美国人审美底程度是比我们高多了。讲到这里令我起疑问了。何以机械与艺术两个绝不相容的东西能够同时发展到这种地步呢?”
一多在芝加哥的生活相当无聊，学画画是些石膏素描，顶多画个人体，油画还谈不上。图画最要紧的是这一段苦功，但是这与一多的个性不能适合。他在九月十九日来信说：
“实秋：
阴雨终朝，清愁如织;忽忆放翁“欲知白日飞升法，尽在焚香听雨中”之句，即起焚香，冀以“雅”化此闷雨。不料雨听无声，香焚不燃，未免大扫兴会也。灵感久渴，昨晚忽于枕上有得，难穷落月之思，倘荷骊珠之报?近复细读昌黎，得笔记累楮盈寸，以为异日归国躬耕砚田之资本耳。草此藉候文安。”
可见他对于中国文学未能忘情。他于翌年二月十五来信说：
“我不应该做一个西方的画家，无论我有多少的天才!我现在学西方的绘画是为将来做一个美术批评家，我若有所创作，定不在纯粹的西画里。但是我最希望的是做一个艺术的宣道者，不是艺术的创造者。”
可见他对于绘画之终于不能专心，是早已有了预感，又因为青春时期只身远游，感触亦多，他不能安心在芝加哥再住下去。他于5月29日来信说：
“芝加哥我也不想久居。本想到波斯顿，今日接到你的信，忽又想起陪你上Colorado住个一年半载，也不错。你不反对罢?”
我想他既要学画，当然应该在芝加哥熬下去。虽然我也很希望他能来珂泉和我一起读书，但是我并不愿妨碍他的图画的学习。所以我并不鼓励他到珂泉来。
我在1923年秋到了珂泉ColoradoSprings这是一座西部的小城，有一个大学在此地，在一些西部小规模的大学里，这算是比较好的一个。这里的风景可太好了，因为这城市就在落矶山下，紧靠在那终年积雪的派克峰的脚下，到处是风景区。我到了这里之后，买了十二张风景片寄给一多，未署一字，我的意思只是报告他我已到了此地，并且用这里的风景片挠他一下。没想到，没过一个星期的工夫，一多提着一只小箱子来了。
一多来到珂泉，是他抛弃绘画专攻文学的一个关键。
珂罗拉多大学有美术系，一多是这系里唯一的中国人。系主任利明斯女士，姊妹两个都是老处女，一个教画，一个教理论。美国西部人士对于中国学生常有好感，一多的天才和性格都使他立刻得到了利明斯女士的赏识。我记得利明斯有一次对我说：“密斯脱闻，真是少有的艺术家，他的作品先不论，他这个人就是一件艺术品，你看他脸上的纹路，嘴角上的笑，有极完美的节奏!”一多的脸是有些线条，显然节奏我不大懂。一多在这里开始画，不再画素描，却画油彩了。他的头发养的很长，披散在头后，黑领结，那一件画室披衣，东一块红，西一块绿，水渍油痕到处皆是，揩鼻涕，抹桌子，擦手，御雨，全是它。一个十足的画家!
我们起先在一个人家里各租一间房。房东是报馆排字工人，昼伏夜出，我们过了好几个月才知道他的存在，房东太太和三个女儿天天和我们一桌上吃饭。这一家人待我们很好，但都是庸俗的人。更庸俗的是楼上另外两个女房客，其中一个是来此养病的纽约电话接线生，异性的朋友很多，里面有一位还是我们中国学生，几乎每晚拿着一只吹奏喇叭来奏乐高歌，有时候还要跳舞。于是我们搬家。为了省钱，搬到学校宿舍海格门楼。这是一座红石建的破败不堪的楼房，像是一座堡垒。吃饭却成了问题。有时候烧火酒炉子煮点咖啡或清茶，买些面包，便可充饥。后来胆子渐渐大了，居然也可炒木樨肉之类。有一次一多把火酒炉打翻，几乎烧着了窗帘，他慌忙中燃了头发眉毛烫了手。又有一次自己煮饺子，被人发现，管理员来干涉了，但见我们请他吃了一个之后，他不说话了，直说好吃。他准许我们烧东西吃，但规模不可太大。
一多和我的数学根底原来很坏，大学一定要我们补修，否则不能毕业。我补修了，一多却坚持不可。他说不毕业没有关系，却不能学自己所不愿学的课程。我所选的课程有一门是“近代诗”，一共讲二十几个诗人的代表作品。还有一门是“丁尼孙与伯朗宁”。一多和我一同上课。他在这两门课程里得到很大的益处。教授戴勒耳先生是很称职的，他的讲解很精湛。一多的《死水》，在技术方面很得力于这时候的学习。在节奏方面，一多很欣赏吉伯林，受他的影响不小。在情趣方面，他又沾染了哈代与霍斯曼的风味。我和一多在这两门功课上感到极大兴趣，上课听讲，下课自己阅读讨论。一多对于西洋文学的造诣，当然不止于此，但正式的有系统的学习是在此时打下一些根基。
(二)(2)
我们在学校里是被人注意的，至少我们的黄色的脸便令人觉得奇怪。有一天，学生赠的周刊发现了一首诗，题目是sphinx，作者说我们中国人的脸沉默而神秘，像埃及人首狮身的怪物，他要我们回答他，我们是在想些什么。这诗并无恶意，但是我们要回答，我和一多各写了一首小诗登在周刊上。这虽是学生时代的作品，但是一多这一首写得不坏，全校师生以后都对我们另眼看待了。一多的诗如下：
ANOTHER"CHINEE"ANSWERING
MyfaceisSphinx——like,
Itpuzzlesyou,yousay,
Youwishthatmylipswerearticulate,
Youdemandmyanswer.
Butwhatifmywordsareriddlestoyou?
Youwhowouldnotsitdown
Toemptyacupofteawithme,
Withslow,graceful,intermittentsips,
whowouldnotsetyourthoughtsafloat
Onthereelingvapors
Ofabrimmingtea—cup,placidandclear—
Youwhoaresobusyandimpatient
Willnotdiscovermymoaning.
Evenmywordsmightberiddlestoyou,
soIchoosetobesilent.
Butyouhailedtome,
Iloveyourchild—likevoice,
Innocentandhalf—bashful.
Weshallbefriends.
StillIchoosetobesilentbeforeyou.
InsilenceIshallbearyou
Thebestofpresents.
Ishallbearyouajadetea—cup,
Translucentandthin,
Greenasthedimlightinabamboogrove;
Ishallbearyouanembroideredgown
Chargedwithstrange,sumotousdesigns.
Harlequininlvzenges,
Batsandbutterflies,
Golden—bearded,saintlydragons
Braidedintoirridescentthreadsofdream;
Ishallbearyousprays.
Oipeach—blossoms,plum—blossoms,pear—blossouse;
Ishallbearyousilk—boundbooks
Insquare,grotesquecharacters.
Silentlyandwithawe
lshallbearyouthebestofpresents.
Throughthecompanionwithmypresents
Youwillknowme—
Youwillknowcunning,
vice,
Orwisdomonly.
Butmywordsnightsberiddlestoyou,
SoIchoosetobesilent.
一多画画一直没有停，有一天利明斯教授告诉他纽约就要举行一年一度的画展，选择是很严的，劝他参加。一多和我商量，我也怂恿他加入竞赛。一多无论做什么事，不做便罢，一做便忘寝废食。足足有一个多月，他锁起房门，埋头苦干，就是吃饭也是一个人抽空溜出去，如中疯魔一般的画。大致画完了才准我到他屋里去品评。有一幅人物，画的是一个美国侦探，非常有神。还缺少一张风景画。我建议由我开车送他到山上去写生。他同意了。
一清早，我赁到一辆车，带着画具食品，兴高采烈的上山了。这是我学会开车后的第三天，第一次上山，结果如何是可以想见的。先到了“仙园”，高大的红石笋矗立着，那风景不是秀丽，也不是雄伟，是诡怪。我们向着曼尼图公园驶去，越走越高，忽然走错了路，走进了一条死路，尽头处是巉岩的绝崖，路是土路，有很深的辙，只好向后退。两旁是幽深的山涧，我退车的时候手有些发抖。匐的一声，车出了辙，斜叉着往山涧里溜下去了，只听得耳边风忽忽的响，我已经无法控制，一多大叫。忽然咯喳一声车停了，原来是车被两棵松树给夹住了。我们往下看，乱石飞泉，令人心悸。车无法脱险，因为坡太陡。于是我们爬上山，老远看见一缕炊烟，跑过去一看果然有人，但是，他说西班牙语，戴着宽边大帽，腰上挂一圈绳。勉强做手势达意之后，这西班牙人随着我们去查看，他笑了。他解下腰间的绳子一端系在车上，一端系在山上一棵大树上。我上车开足马力，向上走一尺，他和一多就掣着绳子拉一尺，一尺一尺的车上了大路，西班牙人和我们点点头就走了，但是我再不敢放胆开车，一多的画兴也没有了，我们无精打采的回去了。
风景何必远处求?学校宿舍旁边就很好，正值雪后，一多就临窗画了一幅雪景，他新学了印象派画法，用碎点，用各种颜色代替阴影。这一幅画很精采。
一共画了十几幅，都配了框，装箱，寄往纽约。在这时候，一多给我画了一张像，他立意要画出我的个性，也要表示他手底的腕力，他不用传统的画法，他用粗壮的笔调大勾大抹，嘴角撇得像瓢似的，表示愤世疾俗的意味，头发是葱绿色，像公鸡尾巴似的竖立着，这不知是表现什么。这幅像使他很快意。我带回国，家里孩子们看着害怕，后来就不知怎样丢掉了。
纽约的回信来了，只有美国侦探那幅画像得了一颗银星，算是“荣誉的提名”，其他均未入选。这打击对于一多是很严重的.。以我所知，一多本不想做画家，但抛弃绘画的决心是自此时始。他对我讲过，中国人画西洋画，很难得与西方人争一日之短长。因为我们的修养背景性格全受了限制。实在是的，我们中国人习西洋画的，成功者极少，比较成功的往往后来都改画中国画了。其实这不仅于绘画为然，即以文学而论，学习西洋文学的人不也是很多人终于感到彷徨而改走中国文学的道路吗?所以一多之完全抛弃西画，虽然是由于这一次的挫折，其实以他那样的性格与兴趣，即使不受挫折，我相信他也会改弦易辙的，不过是时间的早晚而已。
我和一多在珂泉整整住了一年。暑假过后，我到波斯顿去，他到纽约去。临别时我送了他一只珐琅的香炉，他送了我一部霍斯曼的诗集。
选自一九四七年九月十四日《益世报》
闻一多与梁实秋的交往
参加大江学会
清华学校1921级和1922级的同学，许多都接受过五四运动的洗礼，在校时就关心国家大事。到美国后，看见有些中国留学生只知找女朋友玩，生活散漫，不关心政治。这些同学就想办一个团体，做些事情以唤起那些颓废同胞们。清华的留学生们曾经建立起多个通讯小组，在信中相互交流思想，取得一定共识。1924年9月，闻一多和梁实秋离开科罗拉多到达芝加哥后，与罗隆基、何浩若、吴泽霖等，联络各通讯小组，成立了大江学会(大江会)。他们的宗旨是：提倡国家主义(Nationalism，这个词和孙中山的民族主义相同，但他们认为，如译为民族主义，容易使人误会为狭隘的民族主义，因此称为国家主义更为合适);反对帝国主义的侵略;反对军阀专横，提倡自由民主;拥护人权;主张加强建设发展经济，把国家从农业社会建设成工业社会，解决农民贫困问题。但他们反对阶级斗争，赞成以和平的手段改造政权。大江学会的纲领和宣言译成英文后，在中国留学生中广泛散发。
闻一多等中国留学生在美国的戏剧活动
1924年9月，闻一多在纽约艺术学院时认识了熊佛西、赵太侔、余上沅等来美学习戏剧的朋友。他们对戏剧的想法勾起了闻一多对戏剧活动的兴趣，几人一拍即合，排演起余上沅写的英文剧《此恨绵绵》(又名《杨贵妃》)。闻一多的绘画才能这时得到充分的发挥，布景、道具、服装等都出自他手。他在百忙中没有忘记给好友梁实秋写信：“近来忙得我头昏脑乱，没有好好的画过一次画。”此剧由黄倩仪扮演杨贵妃，黄仁霖扮演唐明皇，大家都很努力。闻一多用油彩在服装上绘制出的大海、红日等，在灯光下更是耀眼，给人一种迷色。演出获得成功，超乎意外。这个消息传到了波士顿，那里的中国留学生也跃跃欲试：顾毓琇赶编《琵琶记》，梁实秋译成英文，很快剧本便赶出来。于是，梁实秋、谢冰心、顾毓琇、曾昭抡等分饰各角色。至于服饰、布景等，则向闻一多求救，当时闻一多因忙未能前往，只好由余上沅、赵太侔出马。但公演前闻一多还是专程从纽约赶来了，并亲手为冰心等化妆。
两次演出的成功，使闻、余、赵和熊佛西等深受鼓舞，彼此约定回国开展国剧运动。他们还和林徽因、梁思成、梁实秋、顾毓琇等建议发起“中华戏剧改造社”，还准备出版一个拟定名为“河图”的刊物。闻一多把这个刊物的目录抄寄给梁实秋一份，请他和哈佛的朋友磋商。信中有段很重要的话，表明他们发动国剧运动和致力文化事业的动机。他说：“我国前途之危险不独政治、经济有被人征服之虑，且有文化被人征服之祸患，文化之征服甚于其他方面之征服百千倍之，杜渐防微之责，舍我辈谁堪任之!”
“人非草木，孰能无情”，被闻一多掐灭的爱情火焰
闻一多热情似火，在清华时，除写了许多爱国诗之外，还写了许多爱情诗。这说明青年闻一多对女人和爱情充满着浪漫的渴望和憧憬。但是，在清华学习将结束，出国留学之前，他却被迫服从父母之命，和一个几年前订了婚但是没有恋爱感情的女子结婚。为照顾父母，闻一多作出感情的极大牺牲。他的心里却是极端痛苦的，除了向弟弟闻家驷诉说自己的不幸之外，还于1923年1月21日写信给梁实秋倾诉衷肠：“哦!我真不愿讲到女人啊!我只好痛哭!……实秋!情的生活已经完了，不用提了，以后我只想智的方面求补足。我说我以后在艺术中消磨我的生活……不用提了，现在的一多已经烛灭灯枯不堪设想了。”
闻一多的感情当时处在极端矛盾之中。就在他写给梁实秋上述的信之前一个月，他曾以五天的时间写成一首包括42首诗的组诗《红豆》，其中充满缠绵悱恻的对妻子的深情怀念。《红豆》组诗所表达的感情也是真挚的，也许是远居异域的孤寂引起的思念?也许是承认已婚的现实，理智战胜了感情?也许两者都有?但有一点是明确的：闻一多在《红豆》的组诗中，表明自己和妻子都是被强迫嫁接，都是被“供在礼教底龛前”的“鱼肉”，所以对妻子就产生更多的共鸣和感情，从而引起更多的思念。
闻一多来到美国这个被称为“自由恋爱的王国”以后，接触女性机会多了，是否浪漫起来了呢?他在上述致梁实秋的信中说：“到美国来还没有同一个中国女人讲过话，”至于美国姑娘们，他说，“我看见她们时，不过同看见一幅画一般。”
没有浪漫过，但感情却起过一些波澜。1924年10月闻一多写信给梁实秋，信末抄了一首他创作的英文诗，诗中有这样几节(引自许芥昱的译文)：
欢悦的眼睛，激动的心;
相遇已成过去，到了分手的时候，
温婉的微笑将变成苦笑，
不如在爱刚抽芽时就掐死苗头。
命运是一把无规律的梭子，
趁悲伤还未成章，改变还未晚，
让我们永为素丝的经纬线;
永远皎洁，不受俗爱的污染。
分手吧，我们的相逢已成过去，
任心灵忍受多大的饥渴和懊悔。
你友情的微笑对我已属梦想和非分，
更不敢祈求你展示一点爱的春晖。
梁实秋后来在《谈闻一多》中谈到这首诗时说：“本事已不可考，想来是在演戏中有什么邂逅，他为人热情如火，但在男女私情方面总是战战兢兢的，在萌芽时就毅然掐死它，所以这首诗里有那么多的凄怆。”
多少年以后，我们也许会忘记《降临》的剧情，但会记得七肢桶那些亦幻亦真，美丽惊艳的水墨文字，因为它具有东方文化神秘而迷人的魅力。下面是相关的
年度科幻影片《降临》观后感一：
那一天，我仰望着西斯廷教堂的穹顶，心中明白渺小自己所背负的宏大使命即将结束。我用左手向上挥去……一束圣光，缓缓降临……
1月20日，《降临》在国内上映。当日，我膜拜了这部神片。
电影散场时，有些观众抱怨看不懂。的确有些烧脑，但在影片结束时，大部分观众还是读懂了它的叙事结构与主题思想。
第二天，我拜读了一些影评，发现大部分作者是读过原著才进行观影的，对影片解析的非常透彻，不留死角。我深感已没有再动笔的可能性，因为无法写出新意。
直到临睡前，我有了些奇怪的想法。也许只有我这种没看过原著而直接观影的人才会蹦出这样的念头，因为原著党的思维方式已经先入为主的被禁锢了，恰是我这种脑中“空”的人才会更加辩证的去看待它。
以下是我的思索过程，比较长，但绝对新颖。
一、语言决定思维模式
“语言决定思维模式”，这是本片一个非常有趣的理论。
我们常说西方人与东方人的思维模式是不同的，以前我们把它归咎于基因。事实上，在西方长大的华裔也会具有西方人的思维模式，这就明显绕开了基因这个因素。我有个儿时的好朋友从小学就去了美国生活，我可以感觉到他的思维方式是和我们不同的。我问过他一个问题，“你的梦里是用英语还是中文作为第一语言?”他告诉我更多时候是英语。
我想这便是“语言决定思维模式”的一个实证。基因决定了体质与性格，而语言与文字环境却潜移默化的决定了一个人的思维模式。这便是香蕉人(也就是我们常说的ABC)、海归与土鳖的区别所在，大家思考问题的方式是不一样的。
二、高效的语言造就了高效的思维模式
片中的外星人“七肢桶”用的是一种图形式的语言与文字，它高效到了一瞬间便可表达出无穷尽内容的程度。也就是我们人类用线性语言需要讲述1小时、1年甚至更长时间的信息内容，七肢桶一瞬间便可完成交流。
打个比方，有些人会一目十行，但他的阅读方式仍是从第一行第一个字到最后一行末尾字节，只不过他跳过了许多非重点。而七肢桶是一目一页，瞬间全盘接收每个“字”的信息内容，不区分重点与非重点。因为他们的文字是非线性的，没有起始与终点。
这是一种理论上成立的强大技能，类似于电脑语言，兼顾信息的海量与准确性。再从“语言决定思维模式”推理，七肢桶的思维模式将是革命性的、超人化的。这便是他们为何能预知未来的原因。因为当思维方式由线性转为非线性，时间概念变从单向矢量转变为如其文字一般是多维多向的，就没有过去、现在与未来的分别了。
片中女主角学会了外星人的语言，从而理解了他们的思维模式，继而掌握了预知未来的“本能”。她是七肢桶前来地球的目的，因为3000年后外星人需要地球人去拯救他们，她便是那火种与关键。片尾七肢桶完成了使命，默默的'离开了地球。
三、《降临》与宗教
七肢桶这类物种似乎已经脱离了人的范畴，而走向了神。
宗教里的神、佛与上帝都具有同样的特性，无所不能、预知未来、摒弃了人间的烦恼与情感，这便是“超人”的“神性”。
而人类则恰恰相反，能力有限、懵懂未知、充满了七情六欲所带来的众生之苦。这便是“人性”。
佛陀在创教之初是悲天悯人、情感丰富的，直到他涅槃成佛才达到了“神性”的境界，此后祂便不在人间了。
游离于“人性”与“神性”之间的是庄子。大多数时候他可以“逍遥游”，顺其自然，断绝几乎所有人间的欲望与情感。但他仍保留了底线式的“人性”，这使得他更像是仙，而不是神。这里面暗含了太极图的奥秘，黑白两色象征了“人性”与“神性”，庄子式的仙在无边际的白色(神性)里残存了一点黑色(人性)，而我们大多数未能悟道的人却是在无边际的黑色(人性)里参透了一点白色(神性)。
七肢桶的思维模式使他们“进化”到了“神”的境界，预知未来便不再是什么难事，而人间的情感也几乎不再挂念，这便是为何明知一个伙伴会死他们仍会从容赴命的原因。他们看淡了生死，弃绝了情感。
七肢桶感召了女主角，使她放下那未来女儿终将逝去的苦痛，从容的去面对一步步即将到来的“宿命”。
年度科幻影片《降临》观后感二：
电影《降临》的开头部分，艾米·亚当斯饰演的女主对军方的人讲了一个故事：18世纪库克船长抵达了澳大利亚，问土著人那个跳来跳去到处都是的动物是什么，得到的答案是“康格鲁”，于是英文里袋鼠一词由此而来。然而库克不知道，这个词其实是土语里的“你说啥”。
军方离开之后，男主说，好故事。
“是假的，但是有效。”身为语言学家的女主转头一笑。
《降临》 根据华裔科幻作家姜峯楠的《你一生的故事》改编，无疑是去年最受期待的科幻电影，只是国内档期一拖再拖，到了今年1月下旬才上映。作为一部讨论初次接触外星人的电影，它非常罕见地把学习交流沟通的过程作为了核心。其他科幻电影里，破译外星人语言的过程要么是一带而过，要么是使用没有解释的超科技，要么干脆让外星人自带英语技能。而在《降临》里面，它成为了头号问题：面对一种完全陌生的语言，你要如何学习理解?
这个问题，人类其实并不是第一次遇到。
袋鼠的故事：第一次接触时，你怎么知道对方在指什么?
女主班克斯博士讲的这个故事，是一则广为流传的都市传奇;但kangaroo一词真的来自澳洲的古古·伊米德希尔语对袋鼠的称呼 gangurru，这一点已经被后来的语言学家证实。1770年7月12日，库克船长手下的博物学家第一次在
所以，如果你是班克斯，第一次见到了那个跳来跳去的大玩意儿，你要怎么知道土著人说的到底是这种生物的名字，还是在问“你说啥”?著名分析哲学家蒯因把这个问题称为指涉不确定性(是的哲学家就爱起这种不明觉厉的名字)。如果一个土著看到了一只袋鼠，对你说“康格鲁”，那他说的是什么呢?“看，袋鼠”?“嘿，食物来了”?“走，打猎去”?“(这玩意儿在跳，说明)今天要下雨”?“哟，一条袋鼠尾巴”?
这问题解决起来其实也没那么难。只要指着边上的一棵树再问一遍，如果对方给出了完全不一样的回答，那基本可以肯定他不是在问“你说啥”。而如果指着另一只袋鼠问“这也是康格鲁吗”，就又能很大几率确认对方是不是在说打猎，诸如此类。但前提当然是要沟通。这一点上，班克斯博士对军方的抗议是完全正确的——只靠脱离上下文的音频，当然不可能破译一种完全未知的语言;你必须和对方沟通交流，才能尽可能消灭指涉不确定性。
其实历史上大部分的第一次接触，甚至连这都不需要——因为很容易找到中介人;而就算没有中介，双方也不必依赖语言学家的破译，就能很快在沟通和交流中建立一种粗糙的混合语言。大名鼎鼎的“洋泾浜英语”，就是英语和上海话结合的混合产物。当然，这样的语言通常是贸易中产生的，不会被用来表达复杂含义，造成误解也不至于(像电影里那样) 有什么严重后果。
而如果有足够的时间，让双方接触许多年，新生的孩子在这样的语言学环境里长大，这些孩子就可以真正熟练地同时掌握这两种语言，甚至可以把那种粗糙、词汇贫乏、语法残缺的混合语，凭借语言本能改造成一种真正的语言。新加坡式英语，就是这样一种改造的产物：虽然它确实还是以英语为基础，但它的词汇和语法已经大量被汉语和马来语等所影响，让它足以成为一种稳定而独立的新语言。至于像日语这样由阿尔泰语和南岛语混合而成的语言，经历了太久的变化，以至于除了语言学家，其他人根本不会发现它的融合痕迹。
可惜在《降临》电影里没有这种奢侈。预告片展现了外星人到来是如何加剧了不同国家的冲突，因此女主角只有很短的时间来破译。但是学会外星语言所带来的影响，却远远超过了所有人的预料。
(从这里开始，就要进入剧透环节了。)
学一门语言，真的就学会了一种思维吗?
电影的核心情节是(最后一次剧透警告)：拜访地球的外星人其实能够看到未来，而这种超能力来自它们的语言。班克斯博士在学习这种语言的过程中，也逐渐掌握了这个看到未来的本领——而贯穿全片的关于她女儿的闪现画面，并非她的回忆，全都是她用这种能力所见到的未来片段。
语言决定思维，学习语言也会改变思维，这就是电影里提到的那个名词“ 萨丕尔-沃尔夫假说”所预言的。这个假说在二十世纪的语言学界引发的完全是腥风血雨，甚至直接影响了文学和思想界——乔治·奥威尔在《1984》里所设计的“新话”，通过控制语言来控制思想自由，就是遵循了这个路线。
这场争论最广为人知的产物，应该是“爱斯基摩语里有超过一百个关于雪的词语”这一说法。沃尔夫认为，爱斯基摩语里诸如落下的雪、地上的雪、压实的雪等等都使用了不同的词语，而他们也会认为这些雪是不同的东西。然而，后续的研究表明沃尔夫误解了此前人类学家的结果。爱斯基摩语的确能找到许多和雪有关的词，但是其中大多数是同一个词的不同变化形式，有些是含义和雪相关但并非直接指的是雪，有些是因为方言和邻近语言导致的一个词的多种形态。原始爱斯基摩语的真正表示雪的词根，其实只有三个而已。最重要的是，虽然有各种各样的细分和变体，但爱斯基摩人并没有因此就忽略了它们的相似，失去对“雪”这个整体概念的理解;正如虽然职业画家会对不同画作有很多专业名词区分，但这些画在他们心中都还属于“画”一样。
虽然这场争论尚未真正平息，但勉强概括的话，沃尔夫所设想的那种强决定论是没法成立的，语言不会让人的思维产生翻天覆地的变化。弱一些的影响倒是似乎存在的：比如，还记得那个创造了英语“袋鼠”一词的古古·伊米德希尔语吗?这种语言里只用东西南北指示方向，而从不使用前后左右。如果我看一部电影，事后回忆情节可能说“主角向前走来”，但古古人却会说“他向北走去”(如果观看时把电影屏幕掉转180度，他事后就会说“向南走去”)。这种时刻对方位的敏感，让他们说话时必须不断提及方位名词，也让他们不管怎么走路都不会转向、在室内也能清晰辨认东西南北。这种影响虽然和沃尔夫想象的相当不同，但终究也是一种十分有趣的影响。
沃尔夫面临的尴尬还有一点：他在想象中夸大了不同语言之间的区别。以乔姆斯基为代表的相当多语言学家认为，人类语言之间有非常大的共性，所以就算语言影响思维也很难有天翻地覆的效果。但《降临》不一样了，这可是外星语言。它和它所代表的思维方式，确实有可能和人类有非常本质的差异——所以，都是什么差异呢?
电影里没有告诉你的：关于看见未来的一切
在《降临》的原著小说，姜峯楠的《你一生的故事》里，用了大量笔墨讨论外星人是如何看到未来的，相应地身为理论物理学家的男主人公也有大量的戏份。不过大概是编剧认为这段太难，电影版里被一掠而过了，只剩下一个细微的暗示，也就是其他物理学家在通讯时说，我们觉得很简单的数学，他们却觉得很复杂。
但没关系，我们在这里代替电影试着讲一下。
我们初中的时候都学过光的反射定律：入射角等于出射角。既然是定律，似乎谈不上为什么——但是，这个定律有一个特点：光沿着这条路从起点途径镜面再走到终点，所花的时间，是所有可能路线中最短的。
只有这个特点没啥，可能只是巧合。但是如果你还记得高中学的光的折射定律，拿它算一下，你会惊讶地发现，按照折射定律规定的路线，光所花的时间，居然还是所有可能路线中最短的。甚至还可以向外推广， 不管光走了怎样的奇怪路线，它都会抱住极端情况不放;而从这一条规则(也即“费马原理”，嗯，就是费马大定理的那个费马)，就足够推导出正常情况下我们知道的光学定律。看起来，正常的光学定律，和这个费马原理，好像是看待同一件事情的完全不同、但又相互等价的两种方式。
两种方式也就罢了。但你越是仔细思考这个费马原理，越会觉得它不对劲。光又不长脑子，它怎么可能知道哪条路线最短呢?而且光在反射的那一瞬间还没抵达目的地，它怎么知道目的地在哪里并依此计算出角度呢?而且，光究竟是为什么要遵循最短路线呢?
更不可思议地是，这一点竟然还不限于光。如果我们向空中抛掷一个小球，这个球会按照牛顿定律加速，这一点我们都很熟悉。但是，小球的运动居然也满足一个“最小”，只不过这次不是时间最小，而是“动能减去势能”最小。只需根据这个原理，就能推导出整个牛顿力学。
别说牛顿力学了。今天物理学的所有定律，都有另外一种看事情的方式。而这个方式的特点，都和费马原理一样。仿佛这个世界已经“知道”要发生什么，并“审视”了指向目标的所有可能路线，最终“选择”了一条成本最小的路。
难以置信。
今天的物理学家会用波粒二象性的原理来解释。当光发射出去的时候，看起来是一个光子朝一个方向前进，但它同时还是一种波，在向外扩散。它们确实是走过了所有可能的路线，只是那些“错误”的路线上，波会相互干渉抵消，只留下“正确”的路线。老实说，这个解释依然很难懂，依然很反直觉，但至少它不依赖于什么奇怪的全知全能、预见未来或者时间旅行。
但姜峯楠在他的小说里则选取了一种浪漫主义的解释。在他的设定里，费马原则真的代表了一种全新的世界观，名为七肢怪的外星人就站在了那一侧。对它们来说，“目的论”的世界观才是自然而然的，先知道目标然后选择通向目标之路才是正常的思维方式;相反，人类这种走一步看一步的“因果论”世界观才是奇怪的。所以人类觉得很难的物理定律，七肢怪觉得很简单，反之亦然。
而等到女主角学会了它们的语言，根据浪漫主义的萨丕尔-沃尔夫假说，她也掌握了这种看到未来的方式。
只不过，正如光在两种世界观下都遵循同样的路线，在小说中，人在两种世界观下也遵循了同样的行为。或者说，你能看到未来，但你不能改变它。
我看见了你一生的故事
电影《降临》最后的核心矛盾冲突落在了国际政治上：外星飞船在多个国家同时抵达，激化了各国间的猜忌，需要女主角利用她新习得的外星语言来化解。但原著小说《你一生的故事》并没有这条线索。它的落点是个人体验：你看到了你的未来，看到了女儿，看到了她的死。你要怎么做?
答案是什么也不做。不能做，但更重要的，是不想做。
无数神话、小说和电影都触及过“预知未来”这个主题。你看到了未来的灾难，当然要采取行动。有的作品里你成功了，有的作品里你无论做什么都于事无补，有的作品里恰恰是你的行动导致了这个灾难，有的作品里你在一切尝试都失败之后终于还是回到起点，沉默地等待命运的降临。所有这一切，都是人之常情。
但是《你一生的故事》里的女主角，学会了七肢怪的语言、理解了七肢怪的思维方式的路易斯·班克斯，已经不需要遵守人之常情了。
迄今为止，人类是我们已知的唯一智慧生命。所以想象一种非人智慧要如何思考，是极为困难的。但姜峯楠成功了：他让读者理解了一种目的论的世界观，也让读者懂得了女主角的选择。在他的描绘中，从费马原理出发，一切都已经固定。改变自己的选择、不去抵达自己看见的终点，这种行为不但是不可能的，而且是根本无法想象的，正如现实中的人类不可能预知到未来一样。宇宙避免时间悖论的方式，不是给物理学打补丁，而是给人的自由意志打补丁;当人得以预知未来时，她的自由意志观便随之改变，让她只能去实现未来，别无选择，别无所求。
《降临》上映之后，一些原著党对这一改编方式表达了失望。诚然，在荧幕上讲解费马原理是太过困难，没有世界范围的矛盾冲突也不符合好莱坞科幻片的一贯常规。脱离原著来看，这部电影的故事和技巧已经非常完整成熟了，无可指摘;但是对我来说，原著小说的焦点不是语言学也不是物理学，不是萨丕尔-沃尔夫假说也不是费马原理。小说以女儿的死去为开头，以女儿的诞生为结尾，作为读者的我心碎地看着路易斯预知到了这一切，却坦然地接受了这一切;她看到了这个世界的完整面貌，在我们都沉浸并挣扎其中的时候，只有她跳了出来，做出了没有任何人类会做的选择——
那就是不去改变任何事情。毕竟，这是你一生的故事。
青春，这是一个浪漫的字眼。看北京青年，少年人充满憧憬和向往，中青年人思考生活和改变，老年人回忆美好的年轻时光。
北京青年
初识宝刚作品是看《编辑部的故事》，至今记忆犹新。他以思想紧扣时代脉搏、反映当代人生活的作品著称，其青春剧在社会上产生重大的影响，《北京青年》作为青春三部曲的收官之作整体阵容强大，九位青年实力偶像演员的倾情演绎，采取不断行走实地拍摄的新方法，在人们看腻了的宫斗剧、谍战剧、婆媳丈母娘剧中给人耳目一新的视听，首轮热播期收视率持续保持第一，不愧是宝刚导演的扛鼎之作。
针对社会上一些人的看不懂，北京青年是“背景青年”的批评，宝刚导演明确的说，你说能力达不到“重走”，证明你活的不如这几个青年，可是你还不思进取或者改变，电视剧就是写给演给这些人看的。浑浑噩噩的生活，物质社会中的犬儒状态，很多人麻木了，冷漠了，没有激情，丧失了精神追求，北京青年就要刺激一下大众，挑战这种不省不察醉生梦死的精神状态。
重走青春，实现理想，找回激情，让生命之光充满力量，我想这是北京青年要展示给观众看的。
经历过大山大水之后，你会有一个高山的胸怀，才知道什么是你最想要的。第一集里反复出现的王越节目就像是一个青年生活指南，让黑暗中摸索出路的何东朝这个光亮努力着。
大哥何东面对的生活是令人窒息的，他的家庭环境和成长道路有一点像青撞更里的邓家齐，或许他比家齐更不幸，父母之间没有爱情的婚姻让他害怕。母亲的过度溺爱和全方位操控他的生活，使他心里不断产生逆反，在长期的郁闷下被王越节目唤醒，突然做出“断奶”的决定，找一份自己喜欢的工作，找一份让自己心动的爱情，这个想法并不过分，但是却严重伤害到权筝，所以他的改变自始至终伴随着负罪感，并在不顾一切的坚决和善良恻隐之间产生纠结，直到重新认识爱自己的人也是最值得他爱的，心结才彻底打开.何东在行走的过程中遇到叶坦、王越，但她们并不是他所想要的。经历了大山大水，才知道他生命中的唯一还是权筝，这只有他自己做出比较选择之后才知道。他命中注定是先“结婚”再和“离婚”的恋人谈一场真正的恋爱。
何东不是个讨喜的角色，有点自作自受的没事找抽型的嫌疑，这个人物最受争议的地方时他离家出走的必要性，这是全剧是否真实存在的关键。为了让何东重走青春的理由合理充足，剧里做了不少的铺垫，我想最能理解他的是妈妈在餐馆的那一跪，是任何有尊严的男人最受不了的吧。但是个人觉得，只围绕着妈妈的强势、父母的口角等家务层面是不够的，如果能对他工作环境比如再作点铺垫工作如何令人厌倦、人际关系难以协调或遭受不公待遇等等(不需要太多情节，点到即可)，他的毅然辞职会更顺理成章一些。
二哥何西是个乖乖仔，单纯可爱的大男孩，在剧中最讨巧的人物。在优裕的家庭中长大，性情温良随和，没有什么叛逆性，也没什么主见，凡事依赖几个兄哥，他重走青春是为了证明自己的男子汉气质和能力，从而获得丁香的赏识和爱情。十分偶然地，他在异地收获了另一份被爱的情意，精神病人任知了的错爱，让他第一次
三哥何南是事业心强的海归设计师，一根拐棍几乎成为他生活的全部。他的重走青春理由很简单，为创业而走四方。何南也是剧中遭受挫折最多的青年，从何南的遭遇看到经济大潮中商人种种见利忘义的金钱角逐，从何南身上我们看到青年可贵的拼搏精神。一文不名的屌丝海归，和白富美的同学叶坦最终走到一起，是美丽而自然的。唯有同样单纯善良的两个人才能不计名利金钱帮助四叔重振企业，同时开创他们的事业，北青的最
北京青年最二和最出彩的角色要属老四。四哥何北是京城胡同的小混混，有“富二代”的背景，却没有“富二代”的RMB，用演员杜淳的话来讲，北北不是高富帅，是个极品屌丝。中庸一点说，何北算是二分之一高富帅二分之一屌丝的混搭，白天做小店员，晚上混夜店，喝酒能侃会玩，有点像青撞更中的蒋公子，比蒋公子要潮要浑要牛，因为学历低，话到他嘴里就变味，那一口地道京片子和表情的调侃俏皮，有点像“男版小燕子”。性格外向的北北，有点男性荷尔蒙过剩的色色，有点自以为阅历丰富的得瑟，因为人够帅、够爷们儿，赢得酒吧妹唐娇的芳心。何北和唐娇是北青中最“接地气”最靠谱的一对恋人，也是重走青春的最佳人选，因为一无所有，他俩可以无牵无挂的轻身上路。何北的改变也是最惊人的，从最二青年到酒吧经理到帮助老爸重振企业的有为青年，经历了一番化蛹成蝶的蜕变。(何北的成长和杜淳的表演另写文)
北京青年的音乐是影视歌曲的成功典范，融合流行音乐的时尚元素，很好诠释作品精神内涵，极大烘托情节和人物，升华生活真实为艺术真实。
北京青年的主题曲插曲，为音乐才子汪峰所作，他的摇滚富有激情，大气豪迈，唱出当代人心底隐藏的最深刻的人性。认识他是那首唱红春晚的《春天里》，曾无数次被这首歌感动落泪，留在春天里，唱出青年的苦难和渴望，忧伤和快乐。北青中的汪峰作品延续他的风格并达到辉煌的极致，很好诠释了宝刚作品直面人生撼动心灵的精神底蕴。片头曲《活着》是一首节奏感极强的rap，叙述生活的折磨与无奈、青春的
片尾曲《存在》“多少人走着却困在原地，多少人活着如同死去”一句句紧扣人生的价值和意义，拷问我们的灵魂“生命沦为何物”乐章饱满，富有激情，哲理深刻，酣畅淋漓唱出青年们如何冲出牢笼选择生活道路的艰难挣扎和唯改变才能前行的精神主旨。
插曲《怒放的生命》两次出现，第一次是青年们开车离开北京时唱的，唱出了他们脱离家庭的樊笼尝试一种新的生活的憧憬渴望。第二次是几个青年分别遭遇着挫折和失败，失恋的北北沉溺在痛苦中，做轮椅的何东用歌声来鼓励他振作起来，何北一跃而起，跳上桌子大声唱着“我想要怒放的生命。。。。。何西何南权筝唐娇任知了也从各自的房间走出，众人合唱：“就象飞翔在辽阔天空，就象穿行在无边的旷野，拥有挣脱一切的力量。”这歌声召唤青春的阳光，一颗颗不甘平庸超越平凡的年轻的心的跳跃，让人热血沸腾。
在云南原始森林的旅途中，插曲《勇敢的心》唱出“飞一样的感觉”“自由的感觉”，人人都是重走青春路上的背包客，在和生命的极限的挑战中，找到活着的意义。
那就是痛苦与幸福同在，生命和青春同在，活着就是要怒放生命之花，怒放火红的青春。80年代有一首歌曲是这样唱的：青春啊青春，美好的时光，就像彩霞一样绚烂，就像玫瑰更加芬芳。我问青春在什么地方，它带着幸福，更带着力量，在你的心上。只有拿出敢于重走青春的勇气，才能怒放我们的青春，才能活出每一天的精彩。青年是一个国家的希望，青年兴则国家兴，青年亡则国家亡，北京青年以昂扬向上的精神彰显8090后新青年朝气蓬勃的特质。
“我想要怒放的生命”，北青浪漫励志剧张扬的是这样一种精神：重新审视周围的世界，反思自己的生活，立志改变自己，改变人生，不当碌碌无为之徒，不做贪图安逸之辈，不当惧怕困难的逃兵，不做随波逐流的可怜虫。
“我想要怒放的生命”，北青的每个青年都在昭示了不同的生活追求，探讨自我的价值实现和如何做到自我价值的实现。何东的灵魂自我救赎，何西的博爱奉献，何南的创业拼搏，何北的历练成长，权筝的执着和改变，丁香的宽容信任，叶坦的真诚友爱，唐娇的勤劳勇敢，任知了的爱你至死，其中必有一款是你想走的青春。
“我想要怒放的生命”，北青的轰轰烈烈，是我们久违了的青春激情，是我们久别了的理想图画。当生活如华美的丝绸上面爬满了虱子的时候，当我们在社会上碰得焦头烂额的时候，当我们的锐气被厚黑的人际关系磨得没有棱角的时候，北京青年对我们大喝一声，你不可以，不可以这样苟活!
“我想要怒放的生命”，生命如夏花绚烂，生命必须怒放他的花朵，哪怕只有小小的，哪怕只有一瞬间，是属于我们每个人最美好的最真实的，那无疑就是青春。杜淳，这个自称“四哥”的“最二”青年，在2012年5月11日的博客中写道：“青春的尾巴要抓紧，这趟春游可以走很远。其实，实际上我觉得，只要想踏青随时都可以动身，青春不分季节，一直都有。”青春花开在四季，当你的生活你的精神冲破樊笼，在自由地怒放时，你即重走了青春。那么背起你简单的行囊，上路吧。路上的风景很精彩，路上的人生更精彩，因为“我想要怒放的生命”。
“我想要怒放的生命”，高亢雄浑刚健的歌声中，穿绿色T恤的何北张开双臂拥抱大地蓝天的`姿势成为北京青年的光辉定格。
北京青年观后感(二)
有太多人的前半生，如流水线上大批量生产的商品一样，雷同的一塌糊涂：读书、毕业、上班、谈恋爱、买房、结婚、生子、老去……就这样，在日复一日的重复生活中逐渐消磨了青春。这样的日子或许没有不好，一切按部就班，安稳度日，同时也完成了父母辈的期许，可是，就像汪峰的《存在》所唱的那样：“多少人走着，却困在原地;多少人活着，却如同死去;多少人爱着，却好似分离;多少人笑着，却满含泪滴……”这可能从来都不是我们自己想要的人生。
那么，什么才是我们真正想要的呢?
关注当下年轻人生活及想法的导演赵宝刚通过自己最近几年的电视剧作品一直试图和我们一起需求答案：《奋斗》中的陆涛涌起热血，与生父养父质疑彼此生活，并展开价值观念问题的争执;《我的青春谁做主》中率性的钱小样、赵青楚想要努力摆脱父母管束，自己做主开拓人生，与父母在人生安排上的一次次碰撞与冲突……如今，他又在新作《北京青年》安排了四个堂兄弟抛下安稳生活，毅然“重走青春”，去寻找各自人生的意义。
这四个大男生其实是千千万万个不安于现状、不甘心平庸老去的当下年轻人的缩影。他们所分别代表的，有我，可能亦有你。
也许你会是何东，27岁，当了5年公务员，生活波澜不惊，在登记结婚之际却忽然悔婚，然后辞职，想重新过一次自己的青春。你的决定在家里掀起了很大的风波，像个“孽子”被赶出家门。你“上路”，去餐厅当服务员，去卖海鲜，去经营酒吧，去当背包客爬雪山过草地，你在重走青春的路上，重新认识了自己，改变了心态，用自己“在路上”的经历影响了新一代的青年的观念。
也许你会是何西，25岁，硕士毕业，在医院骨科任大夫。你从小单纯听话，是大人眼里的好孩子，却见不惯生老病死，理不清爱恨纠葛。你为了爱情“上路”，奋不顾身却伤痕累累，但你终于通过改变自己，用真情赢得了爱情。
也许你会是何南，23岁，没有好的家境，但自身刻苦留学澳洲，以为海归硕士的身份会让自己大展宏图，可是在这个社会既没资本也没人脉，甚至太急功近利而被骗，你“上路”后的创业充满坎坷，而你始终都不曾说要放弃。
也许你会是何北，21岁，无业小混混，家庭条件最好，但却最不爱读书，天天梦想着不劳而获。父亲恨铁不成钢，给你安排的很多工作你都没有坚持下来，你们爆发冲突。直到“上路”后永失所爱，你才明白要做的就是先改变自己的性格才会有所作为。你开始回忆父亲的良言逆耳。你终于一夜长大。
……
从2007年的《奋斗》、2009年的《我的青春谁做主》到现在的《北京青年》，赵宝刚导演用“青春三部曲”将年轻人从初入社会的迷茫到青春末尾的挣扎这些过渡状态都毫无遗漏的展现了出来。不过与前作不同的是，《北京青年》不再青葱，它像一首致我们终将逝去的青春的摇滚乐。在励志与思考之余，更有呐喊。土生土长在北京的这四个堂兄弟都是标准的社会人，青春已经悄然走远，却几乎在一夜之间推翻现状，放下一切，说走就走，去寻找真正的自我。这么做当然很冒险，但年轻没有失败!
在此过程中，两代人价值观激烈对撞是最大的看点。赵宝刚抓住内核，就是当代年轻人看似衣食无忧，但其实在精神层面上一再陷入成长困局——父母的珍视让这一代人被剥夺了冒险的可能性，几乎每个人都被报以“安逸度日”的期冀。年轻人在看似一切都通往幸福的轨道上有条不紊地运行着，实则生活空间的狭小与平淡已经让他们无法喘息，而最终下决心与所拥有的一切告别，重新选择自己青春的可能性被放大之后，他们选择了出走，并经历洗礼与新生。
自己想走的那条路，注定会很曲折坎坷。苦累打击，统统包括。但无论如何，都不要等到像台湾大众银行广告里的那一行老年人，垂垂老矣才想要去环岛旅行，完成青春未竟的梦想。就像《北京青年》告诉我们的：成长，远远比成功更重要。
让我们挣脱牢笼展翅高飞，勇敢追寻自己的梦想吧——
趁你我尚未老去!
北京青年观后感(三)
汪峰的一曲《存在》，唱出了我们多少80后的心声。
最近一部赵宝刚青春三部曲之《北京青年》正在热播，它讲述了一群在父母羽翼下长大的年青人，无奈的束缚在温暖的框框里，每天醒来便去上班，回家便是吃饭睡觉，无论阳光明媚还是阴天下午，这些事依旧继续并重复着。他们是朋友眼中的佼佼者，家里的乖孩子，是父母的心头肉，他们无奈却麻木的过着这看似美好的小日子。接着，一封“青春的遗书”——“结婚证”递到了他面前，大家满怀欣喜，因为那预示着，这孩子已经长大了，他将拥有自己美满的家庭和稳定的事业，他肩负的不再是自己，而是一个大家庭!他将用自己剩下的几十年，为他的孩子画好那温暖的框框……于是他们给青春做了一次及时的“人工呼吸”，重新点燃青春的怒火，为各自心中的理想纷纷走出那温暖的框框，勇敢的迎接阳光下的风雨，一路上悲喜交加，迎着种种的困难前进着，在陌生的环境下顽强的生存了下来。“爸、妈我们真的长大了”。
很多人说这部剧不接地气，不现实。人的观念不同，最容易产生分歧，暂且不论孰是孰非。确实，我们现在的社会太现实了，以至于给了我们当代的年轻人许多“懒惰”的理由。不现实?逃避现实如果还感觉现实那真的就不现实了。是的，现在的社会风气和形势，让我们这些非“官二代”、“富二代”、没人脉关系、没经济基础的只能所谓的“羡慕嫉妒恨”，打着“白领”的旗号在做着农民工的活儿，却拿着不如农民工的收入。谁也不用嘲笑谁，翻翻兜里的人民币，就知道谁是农民了，只是身体不用吃着“面朝黄土背朝天”的苦，但心里那种累和疲惫，比面朝狗屎背朝天还痛苦吧。
我接下来想说的就是“北京青年”的观后感。
北京青年这部剧，展示了我们父母辈和我们这两代人的现实情况、社会形势和关系以及当代人之间情感的写照，看完后对我的感触很大。
我们缺乏的不是梦想，而是梦想背后的勇气和执行力。其实我们不乏激情和勇气，只是被社会的“现实”逐渐磨平了棱角，变得沉默了，喜欢求稳了。记得上大学时结交的很多好哥们当时那种无所畏惧的个性以及想做点大事的激情对于冒险这方面几乎不屑一顾，挑战精神无所不在，不得不承认这些哥们的能力和年轻气盛的勇气。如今大部分安于现状，以平淡的生活为主，以赚
很多人也觉得怀才不遇，多希望有个伯乐，把我们这匹千里马挖掘出来。现在的“才”不单纯是知识，而是能力的体现。有个阿姨问我，现在人的能力靠什么来体现，现实点说，就是能赚多少钱，一个月赚三千块钱，你的能力就值三千元，也许这话让人听着不舒服，仔细想想也就是这么回事。能力取决于个人的习惯，以及所在的环境，最重要的是不断的改变自己，每天进步一点点，世界上唯一不变的就是变化。而改变就意味着要痛苦，如何隐忍这些痛苦，推迟满足感，这是我们的观念所决定的。人是环境的产物，在什么样的环境下造就什么样的人。人的能力在没有任何借口的条件下成长的最快。由于自己难以摆脱所在环境的束缚，没有勇气站在舞台上去挑战自己。其实人生的舞台上不在于我们的歌曲是否字调上，而是是否有勇气去站在舞台上挑战自己。我们年轻的时光也就那么几年，尤其是我们男人，人生能有几回搏，此时不搏何时搏。年轻人做事应细致考虑但别给自己心里设置障碍，把握好“度”就好。在大方向不变的条件下做目的性明确的事，不被路边的野花所困扰诱惑。计划细致全面后应该果断下决定，去实践。趁着年轻冒冒险、多闯闯未尝不是一件好事。如果年轻时顾家过多，做事前怕狼后怕虎，那这辈子也许就在家了。年轻就是我们最大的资本，不充分利用这资源岂不是浪费?我们年轻时能承担起犯错误的成本。谁年轻时还不犯点错误?如果我们突然闯进正确的门，或许根本无法理解这就是我们正在寻找的那扇门。我们不是为犯错误打好预防针，而是别在我们年老时给我们自己留遗憾。年轻时怀疑太多，未必是一件好事，会阻碍个人的成长;年轻时鲁莽直前，未必是一件坏事，不断后路不会成长。年轻的时光就是在实践中教会我们去实践，选择大于努力。年轻时别那么守旧，当我们手中抓住一件东西不放时，我们只能拥有这件东西，如果肯放手，就有机会选择别的。人的心若死执自己的观念，不肯放下，那么他的智慧也只能达到某种程度而已。你的观念直接影响你的能力。怀疑了伯乐，你又怎么能成为千里马呢。现在的社会有文化的没钱，没文化的有钱，拼的不是知识和学历，而是能力。能力决定个人价值，观念决定能力，而环境决定观念。
