《安娜·卡列尼娜》学习笔记一
作品从奥勃朗斯基的出轨写起，和安娜后来的出轨相映衬，意味深长。真正出轨的，只安娜一人，其他人都在常轨(这点得满满说清楚)。
这是一个正常人。有着健旺的生命力从他体内溢出。他出轨，那么普通而正常的事件;作为妻子的陶丽第一次发现，她痛苦仓皇，力求挽回女人的尊严，吵架，也是普通而正常的。挨骂后奥勃朗斯基睡觉，梦中听到歌声而笑了，醒来，想起夫妻矛盾，烦恼几分钟，很快就又忘了。他“对待自己是诚实的。他不能欺骗自己，不能装作对自己的行为感到悔恨”。他是“多情的”，他“不能再爱她了”，“这一层他并不后悔。他后悔的是没有把那件事瞒过妻子”。他为这生活处境感到难过，可也没细想。他来办公室，即刻容光焕发，这个英俊男子，这个生命力健旺的人。
正常的人和他正常的生活、正常的心理。他的关心政治和谈论政治，他的观点和信条，他的善良，他的适应现实的能力，他的安适之感和一些小烦恼，都是正常得毫不出轨——性出轨也是那么正常得在该有的生活的轨道。
以出轨写常轨，这个开头真好。
列文出场。和奥勃朗斯基构成反衬，两种生活与人的形态。
列文的爱情，这样一份纯真，在此刻的生命中分量如此之大，让人感到害羞，感到卑微，感到虚弱的心灵的颤动。这和奥勃朗斯基的已然过去了的爱情也是一种对衬。一切爱情都将过去吗?什么样的心灵能为爱情保鲜?
列文与奥勃朗斯基关于爱情的谈话。
对于奥，这已经过去的爱情，是生活无法卸去的负担，是一个男人的叹息。而对于列文，这正在来临的爱情，是生死攸关的大事，在此刻的生命中分量如此之大，“生死攸关”，纯真得不能有一点亵渎，它让人感到害羞，感到自身的卑微，感到心灵紧张虚弱的颤动。
彼此为各自的爱情体验而争执：在奥勃朗斯基眼里，女人已变成肉身的诱惑，列文怀着纯情之心嘲笑和反驳。他们是不同的，但细节是：列文终于有理解的笑容了，他无法在诚实的内心完全反驳奥。他突然意识到了肉身曾经的罪，“你说的话也许是对的。很可能是对的……可我说不上来，实在说不上来。”(P63)列文说。
“……人生的一切变化，一切魅力，一切美，都是由光和影组成的。”奥勃朗斯基补充。
列文叹气，分神。有些东西，是他不愿意去想的。
好人列文，想到他落魄的哥哥。“他想从此忘记这个不幸的哥哥，但又觉得这样做是卑鄙的。这两种思想在他心里斗争着。”这样的雷霆之声，悄无声息地隐藏着，好像随意一笔。
列文与吉娣在溜冰场见面。开始，吉娣热情欢迎列文，他在她心里是亲切的。然而——
“同您一起溜，我也就更加有信心了。”他说，但立刻因为说了这话而感到害怕，脸都红了。果然，他一说出这句话，她脸上亲切的表情顿时消失，好像太阳躲进乌云里。她变得冷冷的了。人很难自然欢悦地接受一份感情，是因为人有害怕。感情往往是一种归属，它用来给这个，就没有了给那个，是这样的吗?因为不能同样程度地回报那表达者，所以羞愧，害怕，乃至厌恶逃避。人被感情所占有，生命的大海于是成为河流，有了它的规定的轨道。
列文到吉娣家里，当面向她求婚。
“她眼睛避开他，重重地喘着气。她兴奋极了，心里漾溢着幸福感。她怎么也没想到，他的表白竟会对她产生这么大的作用。但这只是一刹那的事。她想起了伏伦斯基。她抬起她那双诚实明亮的眼睛望着列文，看见他那绝望的神色，慌忙回答：
‘这不可能……请您原谅……’
一分钟以前，她对他是那么亲近，对他的生命是那么重要!可此刻，她对他又是多么隔膜多么疏远啊!
列文哥哥热衷公益。“列文认为哥哥……这种他自己完全缺乏的办公益事业的能力，也许不是什么特长，相反，倒是由于身上缺乏一种什么东西——不是缺乏善良、正直、高尚的愿望和趣味，而是缺乏活力，缺乏所谓良心这种东西，缺乏志向，缺乏那种促使一个人从无数生活道路中选择一条并且为之奋斗的志向。”p327
吉娣崇拜施塔尔夫人。可是，当那么一天，她带父亲去看她，借由父亲的眼睛，毁灭突然变了。
“吉娣没有回答，并非无话可说，而是即使在父亲面前也不愿公开她内心的秘密。不过，说也奇怪，不论她怎样避免受父亲的影响，不让他踏进她心中的圣地，她却觉得她整整一个月来保存在心里的施塔尔夫人的神圣形象，从此消逝了，就像一具由旧衣服装扮成的木头模特儿，一旦剥去衣服，就原形毕露了。施塔尔夫人如今只剩下一个短了一截腿的躯体，因为模样太丑了，就长年躺在那里，可她还要折磨任劳任怨的华仑加，就为了给她盖毯子盖得不合她的意。吉娣不论怎样努力，也无法恢复施塔尔夫人原来在她心中的形象了。”p316
吉娣佩服喜爱华仑——她那么朴素而几乎没有自我形象的关注，那么热心地照料每个病人。吉娣学习她。然后，两个病人因同时喜欢她而发生了争吵，委屈来了——
“是我活该，一切都是假的，一切都是装出来的，不是出于本心。别人的事同我有什么相干?到头来弄得我成了争吵的原因，仿佛我做了人家没叫我做的傻事。因此一切都是假的!假的!假的!……”
“可为什么要装假呀?”华仑加低声说。
“哎，多么愚蠢，多么可恶!我完全不需要……一切都是假的!”她说，把伞打开又收拢。
“为了什么目的呢?”
“为了要在别人面前、自己面前、上帝面前显得好一点，为了欺骗大家。不，这样的事今后我再也不干了!宁可当傻瓜，也不说假话，不骗人!”
“到底谁骗人哪?”华仑加用责备口吻说。“您说话仿佛……”p320
人和人如此不同。内心最深刻的需要的不同。人世有不同的道德。
伏伦斯基的功名心。和谢普霍夫斯科的对话。p416
一切都在开始时候就昭示了结果，可是，我们还得看着安娜如何跳进去，送命。构思时，作为道德家的托尔斯泰开始想要谴责，可真正写作时，文学让他选择了作为人去面对和挑战虚无。安娜真正出场，她爱，然后撕裂，毁灭。这里没有其它的价值支托，没有社会赋予的意义，没有理解，没有其它理由，纯粹就是爱情燃烧然后寂灭。其他人都在常态里，也许应该说，那一切都不能构成和虚无的对话，唯有安娜这个生命。——这是小说的命脉，也是在这点上体现了作家的真诚和勇敢。
《安娜·卡列尼娜》学习笔记二
安娜·卡列尼娜她是个文化修养极高的贵族女子，在上流社会中，她以惊人美丽高贵聪慧在任何场合都美丽迷人。虽然生活舒适无忧无虑，可是身处虚伪的卡列宁 和虚伪社交场合社会环境，使她疲惫不堪，她极力想摆脱一切!
卡列宁在生活中孜孜以求的只是勋章和官爵，在他看来，他之所以需要一个家庭，并非出于爱情的需要，而是因为他在仕途上少不了这样一个点缀品。安娜一再发出感叹，“卡列宁，不是男子，不是人，他是木偶”，是“一架官僚机器，当他生气的时候简直是一架凶狠的机器”。在安娜心目中，卡列宁是个虚伪的人，安娜说，“他乐于游泳在虚伪里，正象鱼在水里游泳一样。”
其实安娜那个家本身在一开始的时候，就像放下一个定时炸弹一样，随时爆炸的。所以，当渥伦斯基一出现，安娜心中长期以来的抑郁马上释放出来，她已经是无法再去忍受“虚伪和谎言”，决定牺牲一切跟渥伦斯基走!
但她却没有想到渥伦斯基是一个伪君子，又无情地抛弃了她，使她一无所有，最后卧轨自杀。
我要说的，也只有是：她固然有追求自由的权利，但不可以不顾一切的追求自由!不管在什么时候都好，人，必须为自己所做出的任何事情而负上责任。如果问我，要以别人的痛苦来成全自己的欲望，那么，我会选择放弃。
《安娜·卡列尼娜》学习笔记三
这本书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。
一如大家所见，这本书的女主角，就是安娜·卡列尼娜，这个令渥伦斯基对她一见钟情，废寝忘食的美丽的女人。可最终安娜卧轨自杀，这也是托尔斯泰想要严厉控诉的地方，在这个似乎充满爱的地方，却被利益，金钱绑上枷锁，被所谓的道德，抽得遍体磷伤。
男人花心，整日留恋在花花世界里，全然不顾家里那个为他日夜操劳的妻子。大大体现了，在那个年代，妇女是有多卑微和渺小，苦苦挣扎着。托尔斯泰通过安娜的爱情、家庭悲剧寄寓了他对当时动荡的俄国社会中人的命运和伦理道德准则的思考。作家歌颂人的生命力，赞扬人性的合理要求;同时，他又坚决否定一切政治、社会活动(包括妇女解放运动)对改善人们命运的作用，强调母亲——妇女天职的重要性。在小说里，托尔斯泰首当其冲就批评了妇女被无视的现象，通过奥布朗斯基公爵的心理描写，来更突出多丽的可怜之处。
安娜·卡列尼娜的哥哥奥布朗斯基公爵在那时已经有五个孩子，仍和法国家庭女教师恋爱，因此和妻子多丽闹翻，多丽甚至离家出走过，安娜从彼得堡乘车到莫斯科去在莫斯科为哥嫂调解。
其实在我眼里，渥伦斯基也不是一个什么好东西，我并不是批判男性是有多花心，我承认大多数男性都很顾家。可是，事实证明，人都是相对的，有好便有坏，有花心也有不花心的。
安娜·卡列尼娜在车站认识了青年军官渥伦斯基。渥伦斯基毕业于贵族军官学校，后涉足于莫斯科社交界，以其翩翩风度得到了多丽的妹妹凯蒂的垂青，但他只与她调情，并无意与她结婚。而深爱着凯蒂的康斯坦丁·列文也从乡下来到莫斯科，他打算向凯蒂求婚。但早倾心于渥伦斯基的凯蒂却拒绝了他的求婚，她正想象着与渥伦斯基将来的幸福生活。
渥伦斯基是一个身体强壮的的男子，有着一副和蔼、漂亮而又异常沉静和果断的面孔,年轻英俊而风流倜傥。他的容貌和风采，令许多贵族小姐倾心。这里我不得不说，爱情小说里，男主角总是那么“花俏”。
在渥伦斯基看到安娜的一刹那，那刻被安娜所俘虏，他在薛杰巴斯大林基公爵家的.舞会上，向安娜大献殷勤。而凯蒂精心打扮想象着渥伦斯基要正式向她求婚，在渥伦斯基眼里，安娜·卡列尼娜是那样的出众：“她那穿着简朴的黑衣裳的姿态是迷人的，她那带着手镯的圆圆的手臂是迷人的，她那生气勃勃的，美丽的脸蛋是迷人可亲的，……”
凯蒂在发现渥伦斯基和安娜异常地亲热，这令她感到很苦闷。事实证明，男人花心后，总会令女人十分痛苦，这里我就要批评一番，而且，女同胞们，勇敢地站起来，为自己而活!别像凯蒂那样只会苦闷。
安娜不愿看到凯蒂痛苦，劝慰了兄嫂一番，便回彼得堡去了。随后渥伦斯基也来到彼得堡，开始对安娜的热烈的追求，他参加一切能见到安娜的舞会和宴会，从而引起上流社会的流言蜚语。起初，安娜还一直压抑着自己的情感，不久渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情。
红杏出墙确实该批评一下，可是，嫁给一个像安娜的丈夫亚历山大·卡列宁这样的男人，才是女人一生中最大的不幸吧。托尔斯泰也通过安娜与卡列宁的故事，控诉卡列宁的冷淡和渥伦斯基的不坚持与水性杨花。
有一天，安娜与丈夫卡列宁一起去看一场盛大的赛马会，比赛中渥伦斯基从马上摔了下来，安娜情不自禁地大声惊叫，卡列宁认为安娜有失检点，迫使她提前退场。安娜无法忍受丈夫的虚伪与自私，说出了自己的心声：“我爱他……我憎恶你……”。
由于卡列宁的令人吃惊的宽厚，渥伦斯基感到自己是那么的卑劣、渺小。安娜的爱情和自己的前途又是那么的渺茫，绝望、羞耻、负罪感使他举起了手枪自杀，但没有死。死而复生的安娜和渥伦斯基的爱情更加炽热，渥伦斯基带着安娜离开了彼得堡，他们到国外旅行去了。
在奥勃朗斯基家的宴会上，列文与凯蒂彼此消除了隔阂，互相爱慕。不久他们结婚了，婚后他们回到列文的农庄，凯蒂亲自掌管家务，列文撰写农业改革的论文，他们生活很幸福美满。旅行了三个月，安娜感到无比的幸福，但她却以名誉和儿子为代价。归国后，她没有回家，而是住在旅馆里，由于思念儿子，在儿子谢辽沙生日那天，偷偷去看他，天真无邪的谢辽沙不放妈妈走，他含着泪说：“再没有比你更好的人了。”
他们返回彼得堡，遭到冷遇，旧日的亲戚朋友拒绝与安娜往来，使她感到屈辱和痛苦。渥伦斯基被重新踏入社交界的欲望和舆论的压力所压倒，与安娜分居，尽量避免与她单独见面，这使安娜感到很难过，她责问道：“我们还相爱不相爱?别人我们用不着顾虑。”在一次晚会上，安娜受到卡尔塔索夫夫人的公开羞辱，回来后渥伦斯基却抱怨她，不该不听劝告去参加晚会。于是他们搬到渥伦斯基的田地庄上居住。渥伦斯基要安娜和卡列宁正式离婚，但她又担心儿子将来会看不起她。3个月过去了，离婚仍无消息。渥伦斯基对安娜越来越冷淡了，他常常上俱乐部去，把安娜一个人扔在家里，安娜要求渥伦斯基说明：假如他不再爱她，也请他老实说出来，渥伦斯基大为恼火。一次，渥伦斯基到他母亲那儿处理事务，安娜问他的母亲是否要为他说情，他要安娜不要诽谤他尊敬的母亲，安娜认识到渥伦斯基的虚伪，因为他并不爱他的母亲。
大吵之后，渥伦斯基愤然离去，她觉得一切都完了，安娜准备自己坐火车去找他，她想象着正和他母亲及他喜欢的小姐谈心，她回想起这段生活，明白了自己是一个被侮辱、被抛弃的人，她跑到车站，在候车室里接到了渥伦斯基的来信，说他10点钟才能回来，她决心不让渥伦斯基折磨她了，起了一种绝望而决心报复的心态，最后安娜身着一袭黑天鹅绒长裙，在火车站的铁轨前，让呼啸而过的火车结束了自己无望的爱情和生命，这段为道德和世间所不容的婚外情最后的结果由安娜独立承担，留下了无限感伤。
卡列宁参加了安娜的葬礼，并把安娜生的女儿带走了。渥伦斯基受到良心的谴责，他志愿参军去塞尔维亚和土耳其作战，但愿求得一死。最后以安娜，渥伦斯基和凯蒂，列文做对比，对比了两个家庭的截然不同的结局，这个令人悲伤的结局，也是托尔斯泰在最终想说的。
《人间失格》读后感1
无论被家人们怎样训斥，我都不曾顶过一次嘴。他们的一两句训斥，于我而言，如同晴天霹雳般强烈，简直令我发疯。别说顶嘴了，我甚至认定这些责备正是万世一系的人类的所谓“真理”，而自己则毫无践行此真理的能力，因此恐怕自己已经无法与人类共处了。所以我连与人争执和自我辩解的能力都不具备，若是别人说我什么，我就觉得对方说得对极了，都是自己做错了，总是默默地承受着对方的攻击，内心感到极度的恐怖。
当然，没有人在遭受别人责备与训斥时，会觉得愉快，但我从生气的人们脸上看到了比狮子、鳄鱼、巨龙更可怕的动物本性。平时他们都将这些本性隐藏着，可一旦遇到机会，就会像那些温顺的卧在草原上睡觉的牛，突然甩动自己的尾巴抽死肚子上的牛虻一样凶狠。突然看到人类在生气时暴露出来的这种丑恶本性，我总是感到毛骨悚然般的战栗，一想到这种本性或许是人类赖以生存下去的一种资格，便对自己几近绝望。
我对人类总是感到恐惧，终日战战兢兢，对于作为人类一员的自己的言行没有丝毫自信，于是我将自己独有的烦恼深藏在胸中的小盒子里，竭力将这一忧郁和敏感隐蔽起来，一味装出天真无邪的乐天个性，使自己逐渐地变成了一个滑稽的异类。
无论做什么都行，只要能让他们发笑，这样一来，即使我处于他们所说的那种“生活”之外，也不会引起他们的注意了。总而言之，自己决不能碍他们的眼。我是“无”、是“风”、是“空”，这样的念头日甚一日，我用滑稽的表演来逗家人发笑，就连比家人更费解、更可怕的男佣和女佣们，我也不遗余力地逗他们开心。
《人间失格》读后感2
“生而为人，我很抱歉。”
无意中翻到的一本书，封面上《人间失格》四个醒目的字吸引了我，人间失格，意为丧失为人的资格，精简的标题也渗透了这整部小说，文章篇幅并不长，却足以让人震惊。我陆续地看完了这本小说，还是觉得无法彻底明白小说所表达的情感，内心的困顿和挣扎可能还是需要多次的阅读和精神生活中的体会才能明晰其中的情感。
《人间失格》是日本小说家太宰治的一部半自传体小说，第一次知道作者的名字是在且听风吟的书腰上，太宰治的名字对着一句话，彻头彻尾的绝望，从对这个作者的好奇到翻阅他的作品后才明白了这句话的意思，文章字里行间颓废渴望解放的情感，《人间失格》中的男主角叶藏就是以太宰治本人为原型，太宰治一生多次求死，最后求死得死。他童年被侵犯，又深受战争的影响，父母、朋友、女人，这些对他而言全是不可信任的。有人说他是社会的废物，有人说他是抑郁症患者，也许，他只不过是一个伤心过度的人，一个充满忧思、感伤、怀疑的人，也许生活在某一个瞬间击垮了他，让他从此再也无法直视生活。
小说开头以“我”看到男主角叶藏三个时期的照片为线索，叙述了叶藏悲剧可耻的一生。从童年那张强颜欢笑的照片，再到二十五岁时却仿佛老人的死相，再到八年前青年时表面的美丽和从容，“我度过了可耻的生涯。”这段话之后，就展开了主人公大庭叶藏恐惧生活和抑郁的人生，虽然出生在富裕的家族中，但是性格和心理上的缺陷是展露无遗的，也注定了他后来的人生结局。叶藏虽然出生在富裕的家庭，因为被侵犯，还有父亲的原因，从小就缺乏自信，不善言语，和别人呆在一起的时候总会感到不安、害怕、恐惧，叶藏由于太看轻自己，把自己的位置摆的太低，一味的想去讨好别人，于是想尽办法去逃避内心的恐慌。
他通过扮演丑角来取悦他人的方式，来掩饰内心的恐惧，表面上看起来跟普通人一样，诙谐幽默，率真善良，而把忧郁和恐惧深深藏在内心深处，当他这种试图掩饰内心恐惧的行为被同学发现后，便更加的不安与恐惧，结果只是加重了对心理上的伤害。成年后的叶藏被自己所谓的朋友带上了歧路，但叶藏又偏偏生的美貌，无数的女人为他倾心，而叶藏也自甘堕落，去享受抢夺钱财，在女人堆里生存，再有一次叶藏尝试了吸毒的快乐，他发疯似上了这种让人沉沦的愉悦感第一次，叶藏感受到了快乐，最后叶藏慢慢沉沦，像一个无赖一样，但内心又像是一个孩童，渴望被救赎，却又恐惧这生活，他是矛盾的，他是至真也是至恶。
或许有人会认为这只是一部悲剧自传，一部为单纯的生活增加悲剧色彩的添加剂，有人说《人间失格》全篇都是呻吟病语，矫情且不知所云，但我认为，这是一部真正灵魂深处的自白，相信很多人在阅读过后都会有沉沦于灵魂的懦弱和悲伤，可能不能完全感同身受，但在其中必定会有一些共鸣，无论是灵魂软弱的人还是对故事主角的同情和悲悯。
在网页查阅的时候看到，有一个患有抑郁心理的人说，抑郁是生理性病变，不是说你要积极要乐观就能改变心态，这基本上是不能的，没有药物治疗是连调节心态情绪都难以做到。
而在这个悲剧中也不是没有婉转的余地，其实主角由头到尾都只是想获得父亲的认同跟爱，主角痛苦的原因是因为从小就被自己所畏惧的权威，父亲教育方式剥削感情，杀死了自我，主角本身真正的感官是对周围的感情较淡漠，最在乎的只有父亲的认同跟爱，但父亲认为主角对事情的淡漠定义为“不正常”，连什么时候该笑，什么时候该哭都要依照他的想法去做，这种死板的指令就像程式一样深深移植到主角的意识中，如果他的父亲在叶藏小的时候去肯定他，保护他，叶藏的一生可能完全是另外一副样子。在叶藏浑浑噩噩的一生中也并不是没有阳光挤进去过，他的妻子良子，善良纯真，人间的至真至善，但良子最后被人玷污，懦弱的良子选择妥协，内心的阳光消失了，让叶藏彻底丧失努力成为“人”的坚持。
对于这部小说，我觉得不能是说生命可贵努力的活下去，积极的生活就能改变，活着生活就会有希望，“胆小鬼连幸福都会感到害怕，碰到棉花都会受伤，有事还被幸福所伤。”叶藏恐惧的就是这样会给他带来希望的生活，活着并不比死亡快乐，同样的死亡并不比活着快乐。每一个人所在的社会条件都不一样死亡是简单的，死亡之后就什么都没有了，而活着你却要面对很多很多。“做你自己，然后承受为追求个性而付出的代价。”很多人尝试过第一步，摆脱不了第二步，却再走不出第一步。
我觉得《人间失格》这本书带给我的，是对自我的剥削，没有一个人是没有心理障碍的，世间能看到的只是碍于生存能不能给人便利。曾经光鲜的表面下，内心可能颓废可能抑郁，就像叶藏的一句话“所谓的世人，不就是你么”努力的成为自己眼中的世人，成为自己眼中的“你”，我们来到人间，来到此处，就是为了触及存在主义的真谛，了悟世间的真理。
《人间失格》读后感3
太宰治的《人间失格》被推崇到很高的地位，闲下来去看了看这本著作。惊讶的发现才255余页，居然不是冗长的故事，倒是让我更能静心读下去。
不过一个下午便看完了整本书，大概不同阶级的人看这本书会有非常不一样的感受。阿叶的愁苦，是在家庭富足，挥霍享乐之后带来的精神上的虚无。而我们，大多是平凡众生，为生活焦虑，几乎没有闲暇的时光去思考自己真正人生的定义。
对于前半部分的阿叶，我生不出多少的共感。只觉得是生活的安逸造就了他不识人间疾苦，烦恼着不知所谓的事情。越往后看，逐渐理解，我们没有办法拿自身的经历去评价别人的苦痛。为生活也好，为身体也好，为与这世界格格不入也好，都是苦痛，没有一种苦痛是更加高尚的，对于当事人来说，每一种都能让他生出放弃生命的想法来。
看完全书，我感觉到的阿叶至少已经是六七十岁的老头子，然后他不过活了二十七载。精神上与这现实世界的格格不入，让他少年白头，用烟酒女人麻痹自己，自身也不能分清是真心亦或是假意。我不经为这种人生感到悲痛，他们实实在在应该是自由的大师，却被污浊冰冷的现实桎梏，变为水沟里的臭石头，眼看着自己污浊。这种痛苦，比死亡来的可怕。
又想到现在几乎是个精神世界觉醒的时代，无数人在重复着这种痛苦。为社会感到悲哀。
《人间失格》读后感4
《人间失格》这次是第二遍阅读，家里有纸质版所以之前看过一遍，以前看书大部分时候都是每天睡觉前翻几页，时间久且不走心基本也都助眠了，这次看的比起上次认真多了，所以看完的感觉是明显不同的。上次的仓促让我只是很简单粗暴的觉得这个“不主动、不拒绝、不负责”的“渣男”戏真的好多，当什么画家，凭借戏精本精、一副好皮囊、不错的女人缘以及有话题度的家世一定能在演艺圈杀出一条血路。
这次读完之后男主人公的形象没有什么改观，我也不想推翻之前的评价，但是我承认我忽略了很多细节，那些细节无一不是人性的高光时刻，而且整篇故事结束的时候他不过27岁，再来回溯过往，觉得命运对待一个孩子下手未免重了一些。
“我的不幸，恰恰在于我缺乏拒绝的能力。我害怕一旦拒绝别人，便会在彼此心里留下永远无法愈合的裂痕。”这样的解释在我看来过于苍白无力。想起以前看过的一则故事“当别人不小心将水撒到你的身上，大部分人都是不快的，但是淋了雨就不会，就只会怪自己没有带伞。”男主人公很明显被暴雨浇透了。
卡夫卡在日记中这么写过“凡是活着的时候不能应付生活的人，就需要用一只手稍稍的阻挡住他对自己命运的绝望……同时他要用另一只手记下他在废墟中看到的东西，因为他能看到与别人看到的不一样的`东西和更多的东西；归根究底，他在一生都是个死者，但却是真正的幸存者。”看过这样悲伤的言语，通常是不敢去思考的，生死本就是困局，没有人能逃得过的，谁不是一边昂首沐浴阳光，一边蓄力植根土壤，唯明唯暗都不足以活命。
《人间失格》读后感5
“我这一生，尽是无耻之事。”日本三大无赖派代表作家之一太宰治在自己生前留下的最后一部巨作《人間失格》第一手札的第一行如是写到。
原文的标题，「にんけんしかっく」，直译过来浅显易懂——失去作为人的资格。不管怎么看，这似乎都是一部不会令人感到心情愉悦的作品。然而事实也正是如此。但文中所反应出来的，真真切切存在着的，这人世间最阴暗的一面，确实那样的真实又那样的令人痛心疾首。也正是因此，我才被它深深打动。
与其称之为故事，其实更接近于确实发生过的，作者本人的自传体小说。在他自杀逝世那天，第三手札的完成似乎也在冥冥之中暗示着他的未来——看不见光明与希望的黑暗的漫漫长路。
故事的男主人公大庭叶藏，从幼年开始便体弱多病，却异常聪颖。常年卧病在床，仍能在考试中取得优异的成绩。也或许正因此，他似是拥有着比同龄人更加成熟的心灵——或许称其为所谓“世俗的圆滑”更为恰当，从记事起就不曾有过丁点的童真，为取悦他人而活着，傀儡般不掺杂丝毫情感。“ 对讨厌的事不能说讨厌，而对喜欢的事，也是一样，如同战战兢兢地行窃一般，我只是咀嚼到一种苦涩的滋味，因难以明状的恐惧感而痛苦挣扎。 ”这是怎样一种常人不得而知的苦楚与无奈，复杂的“人情世故”过早地将这副幼小的身躯吞噬殆尽，用不再单纯的烟尘将他深深埋葬。不敢把自己所爱告诉他人，畏惧因此招来的那些厌恶而挑剔的目光。这使他恐惧，对人类感到深深的恐惧。或许他曾存一丝幼小而无力的单纯，却被生存的紧迫感无情掐灭。也正是因有些这样黑暗的童年，为叶藏短暂而跌宕起伏的一生埋下了伏笔。
青年时期，考上东京高中的叶藏，在这里的画室遇见了对他人生影响最大的人——堀木正雄。沾染一身恶习的堀木试图将只倾心于读书的叶藏拉入地狱，而叶藏对这所谓“朋友”根本不屑一顾，权当陪他玩玩而已。未曾料到，日复一日的花天酒地，竟真使叶藏深陷其中无法自拔。吃喝嫖赌抽，每天都这样浑浑噩噩地度过。也因一时兴起，叶藏随他加入了一个叫做“共产主义读书会”的秘密研究会，自此竟一次不落地积极参加着每一次的活动。对他而言，偷摸着从事“违法”行为的刺激所带来的快感，是其它活动无法给予的。在他的内心深处，终有一层对人类深深地恐惧，隔阂了他与人类最真实的交流。
在经济最困难的时候，忙碌致使叶藏的身体也开始吃不消。这是他第一次想要去死。在银座的酒吧里，穷困潦倒的叶藏受到了一位女招待的恩惠，两人的忧郁颇有几分相似。同居两夜后，叶藏不假思索的同意了她殉情的请求。某日夜里，两人一块儿跳进了镰仓的海面。然而——女人死掉了，叶藏却得救了。对叶藏来说，这是人生中的一个重大的转折点。
这是他人生中最黑暗也最波澜起伏的后半期。因为殉情事件的发生，家里与叶藏几乎断绝了关系。无法忍受势利的束缚，他从那个号称是父母老朋友的，每月克扣家里寄来的生活费的男人家逃了出来。 被称为所谓“朋友”的堀木，面对叶藏的求助却是那样不耐烦，唯有在对自己有利的情况下才肯答应着做些什么。 也正是这时，叶藏的人生中出现了第二个对他影响深远的女人——漫画杂志编辑静子。鬼使神差，两人同居了。尽管静子是一个有些一名五岁小女孩的单身妈妈，但小姑娘也十分乐意地唤叶藏为“爸爸”。通过画漫画赚取的稿费，马上又被叶藏挥霍一空。有时他甚至还会拿静子的衣服去典当买酒喝。醉醺醺地回来时，却听到母女俩的对话，是那样的融洽幸福。想着自己就这样夹在她们之间，是何等的罪过。
“胆小鬼连幸福都会害怕，碰到棉花都会受伤，有时还会被幸福所伤。”叶藏曾经有过这样的念头，或许这一次又直击了他的软肋。关上门，他再也没有走进那个家。他畏惧人类，甚至畏惧幸福。怕失去，怕伤害，怕一切的未知。就这样畏缩着匍匐着隐藏在这世间，苟延残喘地吸取着仅剩的空气，对那时的他而言已足矣。
他也曾试图扼住命运的喉咙，也曾不甘屈服地将厄运打倒在地，寻找自己的幸福。终究却还是未能敌过笼罩着他的黑暗的重重一击。
他爱上了香烟铺老板的女儿良子，并誓要与她缔结婚约。当生活开始朝着积极的方向发展，他没料到，更加巨大的痛苦正要将他重新卷入绝望之中。良子那对人过分纯洁的信任，吸引了叶藏，却也因此招致不幸，以致竟在自家受到玷污。然而相比之下，良子对人的信赖受到玷污，更加令人心痛。无论何时，高尚而纯洁的品质都是万分难能可贵的存在。从此良子对他战战兢兢，甚至连说话都会使用敬语。叶藏不禁扪心自问， 难道纯真无瑕的信赖之心真的是罪恶之源吗。至此，他对这种唯一值得依傍的美好品质也产生了疑惑，一切的一切都变得越发不可理喻。吸烟，酗酒，甚至沉溺于药品之间，都将他拉入更深一层的地狱。
终于，他被所谓的亲人朋友安置在了东北海边温泉边上的茅草屋中，陪伴他的只有一个红色头发的丑陋的女佣。此时的叶藏，更似一具空壳。
在所谓人世间摸爬滚打至今满目疮痍的他，唯一愿意视为真理的，或者说是对他遭遇的一种自我安慰——“一切都会过去的。”曾经拥有一切又失去一切的他，这样坚信着。
“如今的我，谈不上幸福，也谈不上不幸。”不知是叹息还是庆幸，能够发出这样感慨的叶藏，在他二十七年的人生之中，历经了过多的沧桑。
大庭叶藏， 在面对捉摸不透的现实人类社会时选择了极端另类的生活方式，表现出的超然物外的人生态度或许令许多人无法理解。或许他的灵魂是软弱的，但骨子里是一个真实而充满理想的，永远的少年。他用心中忿忿表达了对真实幸福的向往与追求。然而社会就是如此不公，越是期望反倒越是事与愿违。叶藏看似圆滑的人生早已将他柔弱的内心践踏得千疮百孔，鲜血淋漓。可他永远面带着微笑，将那颗受尽折磨的心隐藏在身后，以最温柔的自己面对周围的人。
正如小说中酒店老板娘所说的最后一句话——
「我们认识的小叶，个性率真，幽默风趣。只要不喝酒，不，就算喝了酒……也是一个像神一样的好孩子。」
也谨此，献给我心中那位堕于人间的神灵——大庭叶藏。
《人间失格》读后感6
20xx年8月5日，我读完了《人间失格》。
这本书由序言、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五部分构成。其中序言和后记作者以第一人称，诉说“我”看到了主人公叶藏的三张照片后的感想。中间的三
叶藏通过同学竹一，获得了自己的信仰。他决心要通过绘画来表达自己内心的压抑。但接踵而来的是来自家人和朋友的嘲笑与批评，从小养成的弱小的性格也使的叶藏不敢反抗。信仰的种子还没有发芽便已经死掉了。就连他好不容易找到的属于自己的爱情，也被这个社会所夺走了。当失去一切希望时，魔鬼便悄然来临。叶藏最后还是败在了世俗手中，陪伴了他一生的演技也没能让他在这个社会生存下去。
《人间失格》不是在描述一个悲伤的故事，它只不过借一个受害者的口吻来讲述人类的丑恶，自私自利，好逸恶劳……我们大多数人都或多或少有这样的感受：我为什么要活着？来到这个世界我能做什么？《人间失格》问的就类似这样的问题，但我不希望你的选择是和作者太宰治一样的道路，逃避残酷的现实与自身的力量不足，须知存在就是合理，倘若不能轰轰烈烈地干一番失业，也可以堂堂正正做一个普通人。
在太宰治的心中，叶藏并没有失去做人的资格，而是没有浑浑噩噩做人的资格。他的身上难得有着善良与真诚，却无法得到救赎。人性的光辉终究没有照亮当时的社会，反而被无尽的黑暗所吞噬……
最后的这句话，送给所有人，包括我自己：“愈是敏感、愈是胆怯,愈会企盼暴风雨降临得更加猛烈。”
《人间失格》读后感7
今天终于把这部名篇粗略地读完了，对于某些心理活动的刻画打心底有了许多感触，虽然引发了自己一些负面情绪，但不得不佩服笔者对人性悲剧本身的刻画功力。，《人间失格》描述了一个孤独无助的灵魂，置身于人世间，看似无异于他人一样生存着，但始终无法理解人类的生活，恐惧人类，却又无力反抗，只能逆来顺受讨好人类，身在人类当中，灵魂却彷徨在人世之外，被人世间的风刮得千疮百孔，这个人就是主角大庭叶藏，叶藏是一个对人类充满恐惧，只能戴上面具扮演丑角来和人类相处，直到死都无法理解人类的这样一个人。
“生而为人，我很抱歉”，这是我读这本书印象最深的一句话。《人间失格》是我读过的书当中比较特殊的一本，本书一直被认为是作者的自传体小说，和作者的生平高度一-致，作者太宰治写完这本书之后没多久，第五次自杀，成功辞世，对他来说，这大概是最好的解脱。作者以自传的形式诉说了自己的人生轨迹，真实而又深刻，小说主人公叶藏酗酒，放逐自我，用药物麻痹自.我，自杀，辗转于多个女人之间，药物和酒精侵蚀了他的身体和灵魂，他痛苦不堪，却又无法挣脱。
非常沉重的独白，是人生绝望的极致，太了解人生，也就绝对悲观，这也许就是太宰治的成就，也是他的悲剧。活在自己的世界里，卑微而自由，这是叶藏或者是太宰治的选择。与他相比，我还是更喜欢面朝大海，春暖花开，做一个幸福的人，即便生活有着再多的不如意,依然选择勇敢的活下去，活下去，才是生活!人间失格，读过便相当于一-次心灵的洗礼，洗礼过后，依然要重复着日复一日的生活，并告诫自己，要好好的活。
《人间失格》读后感8
—日本哀文学。武汉出版社，烨伊译本。在天空看的这本书。太宰治所处的时代，社会秩序混乱，国民精神颓废堕落，价值体系崩溃，军国主义盛行。太宰治作为这个时期无赖派文学的代表作家，其所引领的哀文学，具有历史独特性。究其根本原因，跟整个大时代背景息息相关。人与文化都是历史的产物，不同的时代，有不同的情感。我很赞同黑格尔的观点：所有的知识都是人类的知识，并不存在人类的理性之外的任何‘真理’。文章中处处有酒。各路酒神、酒仙、酒圣、酒鬼、酒徒、酒民、酒渣、酒痞粉墨登场，个个嗜酒如命，演绎一段段荒唐。想必太宰治也是个酒鬼。
1、《人间失格》如果提前了解了你要面对的人生，不知你是否还会有勇气前来？生而为人，我很抱歉。叶藏不就是太宰治自身的隐喻吗？为了保护自己而伪装起来，扮演着“有趣的人”，是讨好型和逃避型人格的综合体。非嫡长子的身份和家族继承法则，令人无望的社会，强行催生了这种丧失为人的人格。有趣，不是别人眼中的好玩、聪明，活成别人期待的样子。我觉得有趣是充盈的内心状态，是由内而外散发出来的豁达气场。
2、《Goodbye》好危险，差一点爱上你。占有多少才更荣耀？拥有什么才值得被爱？怎样的人生才算成功？此作告诉我们，拥有太多女人并不妙。文章并未完本，依据田岛对待感情优柔寡断的性格，如果写下去的话，田岛和娟子会啪上……
3、《维庸之妻》女性独立意识的觉醒。那个时代的日本女性，无比顺从与依赖。根深蒂固的“男尊女卑”文化，造就了女人的奴性，已经不能用贤惠来形容了。从文字间可以感受到日本是一个文雅且充满礼节的民族，但也很荒唐。温顺的性格和极端的暴力共存，可能跟武士道精神有关吧。
4、《阴火》“我的作品只为我而写”，此篇文采最为飞扬。妻子的出轨对丈夫的精神世界造成极大的伤害。在日本的文化中，存在一种矛盾且复杂的思想，认为女性不仅是美好的、贞节的，同时又是可怕的、肮脏的。丈夫被绿还要当接盘侠，他的痛苦是能够理解的。在中国，随着生活水平的提高，互联网的发展，外来文化的冲击，出轨率会提高，这是可以预测的。唯有不断提升自我修养，才能在这复杂的世道中保持一份清醒，不被堕落与欲望吞噬。
5、《满愿》表达了女人对性与爱的需求与喜悦。
6、《候鸟》人人戴着面具活着，句句言不由衷。八面玲珑，内心戏十足，是个彪子吧。
7、《心之王者》人的善恶、追求、庸俗与高雅，跟年龄无关。学生时代，是人一生的黄金时代；学生时代，是心灵最自由的时代；学生时代，灵魂是神的宠儿。我已不再是学生了，即使我还在学习。
8、《秋风记》每段生命旅程，苦难与荆棘从来都不会少，每一份小小的喜悦都值得珍惜。生而为人，活在当下，不用太悲观。起风了，仍需努力生存。
9、《雪夜的故事》眼睛是心灵的窗户，眼球可以储存风景，你信吗？引用中世纪的一句格言：“我信，因为荒谬”。因为它是非理性的，所以我才相信。
10、《美男子与香烟》心若漂泊，来支蘭州。太宰治的文风华丽，颓丧的心理描述得很到位，能引起共鸣。
《人间失格》读后感9
把每个明天当做世界末日，从现在起迈出第一步——题记。
初次听闻这本书，是在与朋友的一次闲聊之中，随后对这本书产生了浓浓的兴趣，便去图书馆借来了这本书，抱着极大的好奇心，翻开了这本书的第一页，书不厚，若投入，三小时足矣!细细品味……
我喜欢这本书的名字，人间失格，自暴自弃的代言词(失去了为人的资格)，“生而为人，我很抱歉”，这又是无尽的悲哀。《人间失格》是太宰治的绝笔之作，也是我一读再读，感慨无限的佳作。作者用平淡的口吻，纤细的语言，叙事着绝望的故事，在书中能看见太宰治的影子，也能看到生而为人，每个人的影子。
这是一部残酷而美丽，永恒而至上的青春文学。它确实让人感受至深，直逼灵魂，令人无法逃脱。
这是太宰治灵魂深处无助的生命绝唱，同时也是村上春树绝望凄美的灵感源泉。可能有人觉得这只是几些小故事的组合，也觉得书中描述的只是一个懒人如何混迹社会，可我觉得不仅仅是这些，否则，又怎么会有如此多的人评价欣赏呢。它值得我们一看，人们的绝望往往不是因为生活本身的绝望 ，即使感受到了生活本身的荒谬，也要遵循生活本身的规则去努力的生活，这才是生活。
《人间失格》里有这样一句话，我的世界里本是阳光明媚，温暖四季，你来时，狂风暴雨，我无处可避，你走时带走四季，我久病难医。人生来，为了喜悦也为了悲伤。一千种生活，我们也有一千个自己的哈姆雷特，向着自己的未来努力奔走吧。
《人间失格》读后感10
这是一个人在世间坠落过程的记录，主人公叶藏失格了，失去一个做人的资格，他说生而为人，很耻辱。
叶藏出生于一个富裕的家庭，父亲当官，家里兄弟姐妹多但衣食无忧，可年幼的他对身边的人、身边的世界极其敏感，对人感到恐惧，日常琐事中大人的斥责在他心里留下阴影，每当被斥责，叶藏轻易就看穿大人暴露出类似狮子吼的动物本性。他无可适从，在跟自己的较量中找到了应对的方法——讨好，也因此开始了悲剧的一生。
在与父母的相处中，他讨好对方，藏起自己的喜好，为了让对方高兴，为了让家里和谐。有一次父亲外出工作，问几个孩子想要什么礼物，叶藏刚开始提出想要书，父亲不悦，反问叶藏怎么还是要书，就不能换点别的吗？还提建议买一个当时流行的小玩意给他。
摸清了父亲的想法，叶藏当晚就偷偷走到客厅，在纸上写上父亲提议的礼物，第二天父亲笑了，他也松了一口气。
从此以后，叶藏在“伪装自我”这条道路上越走越远，也愈加得心应手。在家里，费力讨好家人一派祥和，在学校，扮小丑讲笑话人缘极好，小心翼翼伪装费心费力表演，表面上他是一个十分开朗的人，一个很受欢迎的人，实际上他内心万分压抑，每天汗流浃背的表演让他痛苦不堪，久而久之地伪装自我终于让他彻底失去自我。
压抑终究需要找一个出口来释放，叶藏不止需要一个，是很多个。酗酒，谈恋爱，与女友约定跳河自杀，自己自杀未遂女友死了，得了诱导少女自杀的罪名被学校开除，从此人生一落千丈。那段时间父亲还通过朋友接济他，让他住在朋友并不富裕的家。
那个时候，如果他有机会跟家里人坦诚相对，在亲情的引导下也许还会慢慢好起来。可是亲情淡薄，出了自杀、被开除这么大的事，他的父亲母亲竟未当面劝导安慰，甚至避开不见。在他们看来，他辱没家门，在他看来，他就是辱没家门。叶藏的走偏，跟父母的缺位不无关系。
他逃离了父亲朋友家，切断跟家里唯一的联系。他结识了同样酗酒的朋友，经常一起喝酒堕落下去，遇到英子和她女儿时，他曾经想过安定下来，她的女儿也曾经唤起他心中的温情，然而当他看着阳光下她们嘻戏的样子，他觉得自己是局外人，觉得自己不配，他不想搅乱她们平静幸福的生活。良子，叶藏买酒时结识的女孩，她天真，坦诚，对别人百分百信赖。就是这样的女孩都没能逃过书商的欺骗而被奸污，叶藏当时震惊了，呆在那里竟忘了去救她。纯洁是罪恶的缘由？
人和人之间的欺骗，人情的淡薄，世道的混乱，更加剧了他的恐惧，最终他被当成精神病人被兄长带回与世隔绝的乡下，由一个老太太照顾起居而在人们的视线里销声匿迹。
只是在我看来，谁也没有他清醒，人性的善和恶他看得清清楚楚，包括自己家人一举一动背后的想法和动机，他一眼看穿。只是，内心敏感洞察一切的他没能找到跟这个世界相处的方式，始终都挣扎在泥潭里。这是关于人性善恶、自我、生命探索的书，书中的人物在现实中不难找到。
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇1
梦想和面包，有矛盾吗？
很久之前就知道《月亮与六便士》这本书，但是由于种种原因一直都没有想要去借阅它。或许正因为没有认真了解过它，对于书名总是特别好奇。究竟月亮和六便士之间有什么关系呢？
偶然的机会让我在图书馆遇见了《月亮与六便士》，（题外话：在图书馆我似乎永远也找不到我要找的那本书，总会意味遇见其他有趣的书籍。）但是我没有立即就拜读了这本书。而是和其他书放在了一起，一直到借阅时间过期了，我也没有看。当我拿回去图书馆还书的时候，神差鬼使的我还是又重新的借阅了《月亮与六便士》，才认真地阅读起来了。
如果说这本书有什么魅力？
那便是一旦开始了，就没有办法停下来了。
我不擅于去评价作品的艺术性，或者深层次地去挖掘个中的含义。我只能就谈谈我的感受。
作品采用了第一人称的视角叙述，缓缓地向我们道来了故事。
主人公克兰德原本拥有着看似幸福，平淡安稳的生活，但在有一天他突然放弃了所有，与所有人断绝了关系，离家出走去追寻他的绘画梦想。妻子克兰德夫人派了作者去游说他回来时，他没有一丝一毫的愧疚与抱歉并拒绝回归原本的生活。克兰德夫人在认清事实之后，不得不开始自力更生，独自抚养两个孩子。身处在他乡的克兰德病入膏肓之时，有幸得到一位平凡的画家的赏识并且将他接回家照料直至他康复。可是克兰德却和这位画家的妻子私通，最后画家的妻子决定要追随克兰德，但因为得不到克兰德的怜惜最后自杀身亡。画家原本看似幸福美满的家庭支离破碎。没有任何抱歉之意的克兰德也流浪到了与世隔绝的岛上，重新开始了娶妻生子的生活。
有人说克兰德他像着了魔似的，有人说他是受到了神的感召，但不管真正的原因是什么，这都不重要。重要的是他义无反顾，丝毫也没有后悔当初出走的决定，在经历各种各样的不同场合的诱惑之后，冲出世俗的樊篱，走向了他心中艺术的至境。作者似乎在描述主人公的命运与遭遇，实际上却无时无刻不透露着探讨艺术与生活，梦想与现实的关系。
梦想与面包，有矛盾吗？
这是阅读之后产生的思考。看似没有矛盾的存在，也又无时无刻不充满着排斥与对抗。
有的人是非常幸运的，他的梦想与面包之间没有矛盾。他会因为成功实现了梦想，所以极大提高了生活的质量。这一类人都会特别热爱生活，热爱这个他们生存着的世界，对于未来总是充满着信心，那就就是大写加粗地表达着对生活积极乐观，正能量。
有的人是幸运的，尽管他不是因为梦想的成功才带来的优质的生活。但至少他的生活没有扼杀他的梦想，只是不能在他觉得最正当的年纪的时候去追寻梦想，去实现它。他们暂时放下心中的乌托邦，努力着，奋斗着，直到有一天有了足够的能力又重新拾起那从未忘记过的梦想。虽然晚一点，但是这并不妨碍他们同样热爱生活。
有的人是不那么幸运的，梦想与面包就像两条平行线，没有交集，也就谈不上矛盾。那为什么还是不那么幸运的？因为选择了面包就必须放弃梦想，选择了梦想就必须放弃面包。正如那红玫瑰与白玫瑰一般，得不到的永远在骚动，被偏爱的都有恃无恐。不那么幸运莫过于源自他们无论如何也得不到圆满的欲望。
有的人是不幸的，那便是为了面包磨灭了梦想。如果说不那么幸运的人总拿“不得不”当做借口，那么不幸的人会告诉你“这才是现实！”或许有的人不理解，为什么我会把没有了梦想的人归类于不幸？对于这个问题，我也苦恼了很久，最后给出答案是：人们来到这个世界走一遭，总会寻找来这个世界的意义。换种表达方式，便是我们总在寻找人生价值。不管是意义还是价值，都没有标准答案，因人而异。为什么会因人而异，我想那便是每个人的梦想或许多多少少都有点不一样吧。所以我们才能活出不一样的人生，才有了不一样的意义与价值。而当我们磨灭了梦想之后，我们活得都是一样的。因为需要生活，所以上班工作，回家吃饭。在我看来，这是不幸的，因为找不到价值与意义。
我很羡慕那些从一开始就知道自己想要什么的人，他们永远都在实现价值与意义的路上。而我不知道自己想要什么，所以永远在寻找价值与意义的十字路口。
梦想与面包，有矛盾吗？或许有，或许没有。
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇2
为什么有智慧的男人是选择面对女人的控制欲而不是逃避？——面对那些试图控制自由的思想
其实，有时候持有毛姆笔下的思特里克兰德的极端主观意识形态去处理对方的控制欲，势必会减少很多烦恼：关于爱情、关于家庭、关于梦想与追求的烦恼——关于人类本质的思考。
这种主观意识可能也是情感方面极端的“自利主义”吧？一遇到问题就选择逃避、冷战、分道扬镳——我看透你了。
可是假设若把“我”放在思特里克兰德的时代，“我”不也是思特里克兰德夫人吗？——厌恶、唾弃、嫉妒他为什么活的潇洒？什么都不在乎，抛弃家庭，抛弃爱他的人，都是因为那似是而非？的看透人性？然后发出疑问：你真看透了吗？你真了解我吗？为什么你这么自私？为什么你这么自以为是？为什么我用真心却换来你的不在乎？为什么你一点都不懂得感恩？为什么你只是坚守你认为对的事情，可是你认为的一定是对的吗？——这些，“无关紧要”的烦恼。
（当然，这些疑问都必须要往好的方向去思考，因为如果向人性最本质的丑陋层面去发出疑问，都很可能遭受可怕的后果（最简单的例子：我选择你，是因为我看得起你，凭什么你可以这样冷漠我/离开我？），而且如果对自己的思考不足，可能就会落入漩涡，继而由爱生恨，听者可能会引发类比毛姆的慨叹：当时我还和今天有很大的区别，总觉得人的品性是单一的，当我发现一个这么善良美丽的女性有如此强的报复心时，我觉得很灰心。那时我还没有意识到人性是复杂的。当然今天我已经知道了，伟大和龌龊、善良和恶毒、热爱和仇视都是可以互相包容在一颗心里的。）
灵魂会被相比之下更纯粹的灵魂所吸引，但同时也会产生更可怕的嫉妒与恨。
回到当下，若把自身与思特里克兰德的行为类比——看透而选择逃避，作为一个假设思考，那她不也是会变成兰德夫人？——这时，所产生的嫉妒与恨肯定是难以承受的巨大压力（这压力不光是来自她一个人），至少对于一个20岁的男人来说，是这样的。因此为了避免这些，“是这么一回事儿”的烦恼，思特里克兰德的极端“自利主义”自然和自身的价值观相背，所以也可以解释为什么虽看透却仍要选择面对、接受、处理与放下，这个过程当然会增添很多“无关紧要”的烦恼。（题外话：思特里克兰德也肯定看到了“是这么一回事儿”的烦恼，但为什么仍然这样选择呢？可能男人20岁和40岁的区别，是在于决心与自我存在的责任担当程度）“看透而选择逃避”还是“看透却选择面对”这两者重点在于看透，是怎样的“看透”？是看透一个人，生活一段时间，了解一个人的行为模式，性格、之类。还是，看透，人活在这个世界上，本来都是互相独立的个体，你本来不属于我，我本来不属于你，也不用谁对谁负责任，而我有自己选择的权利，我对我自己所作出的选择承担相应的责任。诚然，做选择的那方思想建立在后者基础上。最后，为了避免思维的窠臼：应该采取像思特里克兰德的方式——看透而选择逃避，因为这样就能成为像思特里克兰德（高更）一样伟大的人物。应向自己提问：提出这个假设的时候，是否存在提高自我思想定位高度的嫌疑？是否只是为了炫耀自己的独到之处？是否只是为了告诉别人，“我和你们不一样”的宣言？思特里克兰德（高更）的高度是我们可以企及的吗？这些问题，都不好从别人口中或自己身上得到最好的答案，但好像可以确定的是，可以从时间轴的两个方面去考究：
1、假设提出在思特里克兰德成名前，即落魄的时候。
2、假设提出在成名后。
显然第二种更显示出为了贴合浪漫主义而贴合，就像给自己一个暗示：没错，拥有像他这样的思想，我就能和他一样伟大——即看透而选择逃避为优选。为什么要这样提出两个方式去判断？因为，很明显，根据第二条时间轴去推论违背了事物演变规律：由已然存在的事物，推算演绎出规律，再通过规律来洞察未来。而且，更为重要的是，思特里克兰德在艺术方面的伟大建立在思想的伟大之处——看透人性的本质，在情感方面的悲哀也正是看透之后的逃避，这当然和我们的追求有所不同。
综上，于是说，看透而选择面对更优于生活。
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇3
相爱需要情，相守需要懂。男女主人公在一起生活了17年，女主人公却从未懂他。
男主人公在有了两个可爱的小孩，还依然离去追求他的月亮，真的很不负责，即使他乐意让妻子改嫁也改变不了不负责的事实。
人物的情感层次丰富细腻，他知道自己对她们的愧疚，但不会流露在行色，更不会因为这个而放弃追寻。普通人做不到为了梦想抛弃一切，挣脱人性的枷锁，但也并不代表这是高尚的。
那么，我们生命的意义是什么？引用一段话：“我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”——毛姆《月亮与六便士》
看了这段话我相信能帮助很多读者去思考，悟人生的价值。
其实，年轻的时候人就应该去追求，并找一个爱自己真正意义支持自己的人相伴一生。相信我，这并不是奢求。这只是为了防止自己成为思特里克兰德。
如果，在现实生活中你拥有主人公这般美满的家庭，安安稳稳，岁月静好。若要去追求，请务必不要做思特里克兰德，或许可以塑造一个更适合你的角色……
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇4
六便士随处可捡，而我只珍惜那片月光。
——题记
每个人身边都会有一个默然的人，人们只知道他家境殷实、沉默寡言，又有谁能想到他将有一天会离家出走呢？《月亮与六便士》中的查理斯·斯特里克兰德便是其中的一个。
斯特里克兰德是一个在证券交易所工作的普通的经纪人。他的前半生中，他安守本分，在爱社交的妻子旁扮演着一个普通的丈夫，有时甚至被妻子扣上“十足的小市民”的称号，有谁能料想，他在某一天忽然辞别了妻子，抛弃了儿女，一个人栖息在巴黎的破旅馆中。这是怎样一种随性超脱？当所有人都认为他在巴黎的某个大酒店中花天酒地，妻子认为他出轨时，他独自一人固执而古怪地画画。他只上过一年夜校的绘画课，没有人欣赏他的画作，而且他只有百十英磅来供给他追逐心中的“月亮”。但他丝毫不在意：“我告诉你了，我必须得画画，我控制不了我自己。”正是这种常人难以想象与理解的坚定，使他最终来到了太平洋上的一个小岛——塔希提，在那儿实现了他的涅槃。
有些人会如此谴责斯特里克兰德：他粗鲁无礼、蛮横冷血、固执己见，但在这些词的背后，是他对绘画的执着追求。查理斯从来未因绘画能为他带来什么物质财富、荣华富贵而选择绘画，他仅仅只是热爱罢了。当他栖息在巴黎，在塔希提时，他过着比颜回“一箪食，一瓢饮”更清贫的生活。但他的内心是多么的富有：他热爱自己的绘画事业，他有一个令他痴迷的小岛，他有一个可以令他不断追求的梦想，这便够了。
人的一生，除了吃喝等生活上的必需，剩下的就是自己心中所想，所追求的事。当年的伦敦，俯首皆是六便士，而查理斯却选择仰望天空的月亮。他的仰望不是对自己的满足，而是对生命的一种最高礼赞，他来过这世上，他完成了生命赋予他的光荣——做自己想做的事，为了他心中那一轮“明月”，他葬身于大火之中，与其最杰出的作品一起。正如毛姆本人所说的：“他可以说死而无憾了。他创造了一个世界，也看到了自己创造的世界多么美好。临了，在骄傲和轻蔑的心情中，他又将它毁掉了。”他执着地追逐着梦想，尽管其带来的物质回报微乎其微，但他所带给后人的勇于追梦，不为世俗流言的示范熠熠闪光。
人生路上，哪有谁不畏世俗流言？但《月亮与六便士》告诉我们：当我们在社会的滚滚潮流中前进，一定要抬头看看天上的月亮，它警示着你，始终不要放弃梦想、放弃初心。并且，无论身处何方，年龄几何，都要记住：我们要选择一生中最想为之努力的事物，并为其自由而奋斗。当我们有勇气作出决定时，就已经身处生命的自由之中了。
在许多时候，我也迷惘过，甚至天真地认为自己是个无用之人，但是毛姆教会了我一件重要的事：随心所欲，不要让自己为别人所活，那么当你真正热爱一项事业时，你便成功了。其后，我慢慢地放平了心态，生活并非只有灰色的自卑和他人的嘲笑，还有诗和远方。当然，还有埋藏在自己内心深处的梦想。所以，大胆追梦吧！当你仰望天上的月亮时，它的清辉是地上的六便士无可比拟的。
愿每个追逐梦想的人，无意将生活摔得支离破碎，却让灵魂更加伟大。
追逐梦想就是追逐厄运。
——后记
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇5
发现近期很多人在看这本书，又恰巧在书店看见有卖，便买下了。看完后，有所思考，故作此篇。不太了解毛姆，若有疏漏之处，还请见谅。令以下观点仅代表个人。
故事简单来说，是一个平凡的证券经济人为追求艺术，抛弃他在之前所拥有的一切，孤身前往巴黎，在巴黎生活，寻找他的艺术，最后在一个名为塔希提的岛上实现他的艺术追求，同时也结束了他的生命。
这种为梦想不顾世俗的眼光的故事对于还是个少年人的我来说，应是比较钟意的类型，但我不是很喜欢这本书，即使其中有些句子我很喜欢。
本书以一位旁观者的第一人称视角来描写男主斯特里克兰的生活，其中夹杂对一些现状的评论，总体来说比较有趣。粗看下来并无不妥之处，但总结书中出现的四个女性形象，竟只有斯特里克兰的最后一位妻子——一个对艺术一窍不通，每天负责柴米油盐和教子的女性得到了作者的正面称赞。而对于其他三位，作者表面称其好，暗讽其愚蠢。反观男性形象，一个是为艺术的斯特里克兰，另一个是哪怕被戴绿帽依旧老好人的施特罗夫，这样看来，恐怕作者是对女性有些意见：发妻的拘于世俗，女作家的八卦心理，施特罗夫的妻子布兰迪，后来抛弃丈夫，恋上斯特里克兰，最终悲惨死去，可谓这三位占足全书最不好的部分，难说作者不带偏见。
回到文本，前期的有些语句我还是挺钟意的，例如第二章、第三章中关于对文艺界故作姿态、强行深刻、高高在上的风气的批判，我还是比较认可的。
例如十一章的“人性是多么矛盾，不知道真挚的感情中会有多少矫揉造作，高贵优雅中会有多少卑劣低贱，也不知道罪孽中会有多少良善仁慈。”和二十章的“我不会想起过去，最重要的是永恒的现在。”
例如布兰奇与斯特里克兰恋爱时，说“在爱情之中，存在柔弱感、保护欲，陷入爱情的人急于做好事，以便给予对方快乐——这即便不是无私，也是巧妙隐藏起来的自私；爱情会让人缺乏自信。”及后文的“作为情人，男女之间的差距在于，女人可以不停地爱，而男人只会偶尔去爱。”
例如“我们每个人在这个世上都是孤身一人。每个人都被封闭在一座铁塔里，只能通过符号与同类进行交流。这些符号没有共同价值，因此它们的意义十分隐晦和不确定。我们痛苦地向别人传递我们心中的珍宝，可他们没有能力接受这些珍宝，于是我们只能孤独前行，虽然我们和别人并肩而行，却并不能彼此相伴，我们不能了解我们的同伴，他们也不了解我们。”
例如“谁又能彻底了解难以捉摸的人心呢？那些认为人心只是具有高尚情操和正常情绪的人自然做不到。”
例如“魔鬼为达到目的总是会引用《圣经》。”
说完词句，再来看一看主题，文中主角追求艺术并无不妥，但这样从世俗中逃离，从安逸逃向未知，这样逃跑的姿态不仅稍显狼狈，也有些不负责任——曾经的责任。若是心怀艺术，不堪浮华的喧闹，寻个寂静处便可；即使要离开，也应体面（对于自己来说）地与过去道别，从容离开；而不是作出受害者的姿态，对世界嘲讽。追逐内心的热情与理想不止有离开这一条路，热情与梦想的烈火烧掉的应该是无用的道德标准与社会羁绊，而不是内心的良知和感情，但主角的烈火似乎烧了太多。
只追逐脚下赖以温饱的六便士的人，只追逐那崇高而不可企及的名为梦想的月亮的人，都是傻子。活着是追逐梦想的前提，而梦想是活下去的动力，两者相伴相生，怎可择其一者存活，更不用说踩一捧一了。
总体来说，这本书名不副实，让我后悔买了。
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇6
迄今为止，《月亮和六便士》仍是我最喜爱的小说，喜爱毛姆作为一个敏锐的洞察者对人性的理解，喜爱书中思特里克兰德追逐梦想与噩运，却心甘情愿深陷其中的姿态。毛姆洞察出梦想的贬值，世俗的污浊，月亮高悬于空，便士乃生活必须，他不批判手握便士的人生赢家，却也分外赞赏脚踩便士意欲奔赴蟾宫的梦想家。我们不必站在道德的制高点上去批判一些选择，却也要守住一颗赤子之心。
思特里克兰德，性别男，中年，职业股票交易员，生活单调，朝九晚五。你能想象这样一个扔进人海都难以被揪出的，再再普通不过的人，在自己40岁这一年离家出走了吗？思特里克兰德抛家弃子去巴黎当一个画家。离家时，他只写了一张纸条提醒家人晚饭准备好了，然后他只带了100元钱，住在全巴黎最破旧的旅馆，画画。
这种桥段不是应该出现在英俊帅气的20岁小伙身上吗？然后他勇敢追寻梦想，最终美梦成真，爱情事业双丰收，如同当今市面上出售的成功学书籍，读罢便让人热血沸腾。但毛姆却没描写这样的一个人物。毛姆笔下，40岁的思特里克兰德早已过了冲动的年纪，别人都在追寻稳定，他却在追逐噩运。正如作家刘瑜所说：“被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。”在他眼中，他的人生价值所在，就是疾步如飞，舍弃一切欲望，追上自己的梦想——画出一幅好画。
他在巴黎贫困交加，身患重病，险些一命呜呼。后来，他沦落街头，成为一名码头工人。几年后，他自我放逐到太平洋上的一个小岛，双目失明，最终还把自己最伟大的绘画作品付之一炬。就是这样疯狂的一个人，看穿城市，看穿欲望，看穿阶级观念，看穿命运，最终掐住梦想的火苗，放了一场盛大的烟火。
毫无疑问，毛姆是极力赞美这个人物的，但他又充分暴露出这个人物的自私之处，达到极端。书中的“我”问思特里克兰德，“难道你不爱自己的孩子不爱自己的妻子吗？你不想要爱情吗？”他回答道：“我对他们没有特殊的感情，爱情只会干扰我画画。”对他而言，画画是一日三餐，是生命的全部，其他所有的一切都是干扰，所以他一层层剥下父亲，丈夫，职员等等身份的外衣，剥下这些束缚，像一个溺水的人只能抓住身边的浮木，他就抓着绘画，无论如何不肯放手。思特里克兰德无疑是一个圆形人物，自私、毫无责任感，却执着于梦想，并且勇敢无比。
毛姆有千万种方式去赞美为追寻人生的意义而付出的人，却选择了这样一种对比鲜明的，极端的方式。可能他已然预见到，今天的许多人已然折服于身份、年龄、欲念，被梦想的锋利妖冶刺伤，成功的判断划向名利，梦想的价值得到质疑，稳定、舒适成为公众的诉求，人们沉醉便士的海洋中无法自拔，少有人能看到月亮。所以他用思特里克兰德这个极端的例子来警示众人，便士固然是生存之必须，但人总要抬头看看月亮。
不知其他人对这个人物有什么看法，我读到他时，是骇然且敬畏。随着文章的进程，羞愧一点点将我吞噬，在结尾，思特里克兰德将自己创世纪的著作付之一炬时达到极点。我仿佛看到了火光中，高大的双目失明的他是怎样将一切名利权情踩在脚下，踩着无数无数人伸向名利的手，踩着噩运这匹野马，全然是一个胜利者的姿态。我感觉到在他面前，自己在懦弱地奔逃，逃向一个尽可能让自己舒适的港湾，即别人口中的稳定生活。因为我深刻地知道要多用力才能抓住梦想的衣角，或者说，抓住它不是最难的，一直抓住它才是困难的.。正如毛姆自己所说：“只有诗人同圣徒才会坚信，在沥青路面上辛勤浇水会培植出百合花来。”
毛姆在这部作品中以第一人称叙述，可以体味到一个大作家，因为看清人性而表现出的宽容。文中出现另两个次要人物也给我留下了深刻印象。年轻医生阿伯拉罕放弃了医生岗位，在毕业旅行中偶遇一个希腊周围的小岛，他感觉自己就是为这个地方而生，便在那儿度过了一生。而另一个顶替他上岗的“幸运者”却因此平步青云，成为了一位爵士，地位崇高，生活安逸。爵士对阿伯拉罕的选择嗤之以鼻。
文中的“我”作了如此评价：“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡泊宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”毛姆就这样淡淡地用一个“选择”的概念带过了这两个人物。的确，一个人生存的方式、梦想、价值观，哪一样不是自己的选择？爵士也好，在荒岛度过余生也罢，也许二者都不是社会主流价值观中最有价值的活法，但从生活意义的角度看，都是一个完整个体的自我选择，而这种选择只要不危害他人都是值得被尊重的。
因此，宽容的毛姆又给我以这样的安慰，也许我无法抛弃手中的便士，单纯地仰望月亮，但这是一个人的选择，因为在我眼中，生活不只有妖冶的梦想，还有责任，以及生活本身。生活本身便要求我们关心柴米油盐，寻得一处心安，享受天伦之乐。但月亮总是要有的，没有月亮的人会沦于便士的铜臭，而放弃便士的勇士也有可能像思特里克兰德那样，与自己的噩运偕行。我无比敬畏那样的人，却依然选择好好生活。
这是我的选择，想必有同学完全崇拜思特里克兰德的伟大，也有人批判他的自私无情，正如老师品读其他作品时所说的那样，这正是经典作品的魅力。
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇7
我在这本小说里看到了追求与不屑一顾的坚持。很多人都缺少坚持自我追求或梦想的勇气，而主人公却如此的执迷。值得学习的是贵在坚持的精神，但从道德面讲主人公抛妻弃子的行为实属不该。
我似乎明白了作者在这本书里投入的感情，用文字来表达每个人物的思想。显然是成功的，这是一本极具人物特色的一本小说，每个人物都很有多层次的情感思想让人无法停下翻阅的眼。
晚上月亮出现时，每个人抬头都能看见，却遥不可及，地上的六便士随手就有。梦想与现实的距离可以近也可以远，如果你想摸到月亮，一盆水就可以。不然你就远远望着吧！一盆水，哪怕是镜花水月，也能让你有所满足。我举的这个例子便是主人公思特里克兰德那壮士一去兮不复还的心境。
他知道最后的结果不一定是耀眼的成就；他知道这条路很多石头，很陡，他不回头；他不需要家人的陪伴，也不回去陪伴家人；这样看他还真是个疯子
他还希望他那风韵犹存的妻子找个人嫁了；他认为他的孩子已经比社会某些小孩幸福；这是他自我良心上的安慰。
当思特里克兰德的妻子知道他不是为了女人而是因为画画离开家庭时，他的妻子选择了支持并整个人都豁然开朗。看到这个点本以为是团聚时，而主人公依然选择离开。明白了吗？他的妻子的这种支持让他有一种负罪感，因为他妻子把这种支持当做自我牺牲！而思特里克兰德不希望别人因为他的梦想而做出什么牺牲，他需要的是真正懂他的支持。
婚姻真的不只有爱情，“爱我倒不如懂我”这句话在这个故事里展现的淋漓尽致。
还没有看完，看完继续聊
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇8
这是一本很多人都看过的书，“月亮”代表着纯洁的理想，“便士”意味着苟且的现实。
故事有这样一个版本：
一个年近不惑的大叔，做着收入不菲的证券工作，有一个温柔大方的妻子，两个可爱的孩子，住着另人羡慕的大房子，拥有着较高的社会地位。就那么突然的有一天，他放弃了这里的一切一切，带着家人的数落，旁观者的责骂和所有人都看不起的作品去远方追求他的绘画梦想。他身无分文，穷困潦倒，住在肮脏的孤岛，与世隔绝，没卖出过一副画，终日疾病缠身，最终痛苦死去，而生平最满意的作品也被自己一把火烧掉，永世不得相传，即便最终作品得到了世人的认可，也是他死去很久以后的事了。
还有另外一个版本：
一个怀揣梦想的大叔，终于有一天冲突了世俗的眼光，道德的束缚，带上画架去了艺术的国度。在那里，他仿佛到了梦想的天堂，他全情的投入，心无旁骛的作画，绘画带来的满足让他忘记了身体的疼痛，他一刻不愿停歇的创作，终于在临终前完成了此生最满意的作品，并将它带到坟墓，实现了灵魂与肉体的真正共存。
前者是从旁观者的角度，后者是故事的主人公思特里克兰德本人。
其实写一份书评可以有好多出发点，故事的编排，写作的技巧，作者的经历都行，今天我想从思特里克兰德这个人本身，去思考一些关于人的问题。
很多人并不理解思特里克兰德的做法，一个男人不应该像他这样毫无责任感；但更多人会选择中立，既不赞同，也不反对。讨论对错是没有意义的，因为我们大部分都是平庸的人，既没有天赋和勇气去追梦，又不甘于太过平凡。
那么什么是梦想，是一个会刺激你荷尔蒙飙升的词？是一个会让你获得快乐的源泉？还是一个你一直想去又到不了的远方？我想都不是，书中没有介绍思特里克兰德在创作的过程中遇到的痛苦和瓶颈，更加没有任何说明他有经历怎样的挣扎、折磨甚至放弃。但我们都曾有过兴趣爱好，健身？读书？画画？弹琴？哪一个坚持过几十年如一日？最初的兴奋都逐渐会被过程中的困苦所消磨，直至放弃。
如果你觉得我在灌鸡汤劝大家去追求月亮，你就错了，我并没有兴趣讨论什么才是梦想，因为不是所有的人都能有资格去拥有。我也没有因为读完这本书而感受到强烈的悲伤或是兴奋的冲动，我最感慨的是拥有梦想这件事带给思特里克兰德的冷静和理智，以及对人性的洞察。
思特里克兰德的智慧
看似冷血的思特里克兰德早就看穿了人性，妻子的哀怨更多是因为自己的离开使她没有了生活的依靠，她明明憎恨思特里克兰德，却在他成名后在家中挂满了他的遗作，并与来访者谈笑风生，虚荣心被彻底的满足。他因为与朋友的妻子私通而害得朋友妻离子散也未曾感到一丝内疚，因为他知道“女人可以原谅男人对她的伤害，但是永远不能原谅他对她做出的牺牲”，而这位朋友刚好是妥协了他妻子不堪回首的过去，对于妻子而言，他是自己耻辱过去的鲜活证明，她的背叛是早晚的事。
“你同我吵嘴，实际上是因为我根本不在乎你对我的看法。”中间人劝说思特里克兰德回家的时候，无法忍受其冷漠的态度便气愤的与其争吵，带着世俗所认为的道德，理直气壮。而思特里克兰德却平静的说出这一句。虽然我们没有明确的意识到或者我们根本不愿承认，我们还是非常重视别人是否看重我们的意见，我们在别人身上是否有影响力，如果我们对一个人的看法受到他的重视，我们就沾沾自喜，如果他对这种意见丝毫不理会，我们就会讨厌他。所以当你沉默以对的时候，那些说不喜欢冷暴力而同你不停争吵的人，真的是因为TA嘴上说的越在乎才越生气吗？
说到这，我停更这么久也多少与此有关。很长一段时间，我不停的听取着他人的意见，你年纪不小了，你该成家了，你该好好规划人生，你该有个普通女生该有的样子，你也没有那么优秀，你……于是我照着他们的说法不断的修正自己，小心翼翼的学会如何说活，如何闭嘴，写文章也都是想着怎么迎合大众的胃口，怎么写一些老少皆宜的“干货”，然后我什么都没写出来，然后我也成功的不再知道自己是谁。思特里克兰德对世俗的冷静处理态度引起了我的敬畏，其实写写字而已嘛，哪有那么复杂，懂的人看到交流交流最好，不懂的人就算评头品足也不会对我造成什么影响，除非是我自己给了他可以影响的机会。抑郁的人大多是因为想不开这一点吧。
总结
或许一个人如果想
所以，对于大多数平凡的我们，除了吃饭睡觉没有不做就会死的事情的我们，如何饶有兴趣的活在世俗中才是我们真正需要思考的。
最后以毛姆本人对本书的理解来结束分享吧。“有些人年轻的时候只看到天上的月亮，却从看不到那六便士。现在我们仍然看到天上的月亮，但我们是站在地上仰望到月光。而且当我们的爱情不是憧憬和幻想的时候，却发现被月光照耀的现实也是美好的。只是我们谈起我们的生活曾有那么多的快乐，但在当时却从来都不觉得快乐，那么最重要的一点：在新的生活里要懂得让自己快乐。”
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇9
《月亮与六便士》是我很喜欢的一本书，感谢朋友相赠，又读了一遍。最先，我在电视偶然看到了一集记录片，讲的是高更的画，里边有高更的人生经历。自从有了小孩都很少打开电视了，安安静静的看完更是不可能。但那天不知道什么缘故，我居然有机会看完那部记录片。很震撼，不是因为他的画，而是他不走寻常路的人生。
后来知道[月亮与六便士]是以高更为人物原型来创作的，就在KINDLE上读了一遍。很激动啊，毛姆，一个大作家，居然和我有相同的感受。看了那么多书，第一次有种和作者、主人公在交流的感觉。我认为这本书的主题就是：肉体与灵魂、理想与现实的拧巴。
主人公斯特克里兰原本是个股票经纪人，四十多岁，老婆孩子热炕头，在外人看来是妥妥的油腻中年人啊，不止油腻，还很乏味。不知道什么时候，这个中年人心里发出了“再也不能这样过，再也不能这样活的”呐喊，然后这个油腻中年男就变成了追求艺术，追求理想的2B青年。他决议要过另外一种生活。
更让人愤怒的是，人家不是作为业余的兴趣追求啊，人家是要全身心的追求啊，工作不要了，老婆不要了，孩子也不要了，让他们自生自灭吧。对自己，也是衣衫褴褛，食不果腹，后来被土著女人所养，靠那么一点的土地所出生活。这种对物质以及物质所带来的附属的尊严，说呸的行为，以及对自己的家庭责任，社会系属说滚的勇气，可恨吗，可恨，但自有一种撼动人心的冲击力，直抵每个纠结于梦想与现实的人。
世人多在行动之前反复计算得与失，付出与回报，举棋不定，辗转反侧，踌躇不前。斯特克里兰那种执着于内心，不问名利，不计成败，你们怎么看我的，我完全不在乎的态度确实让人震撼。书中有段话，写得人感受，我这个看的人也很感伤，“塔西提是一个高高耸立的，绿意葱茏的岛屿，岛上有一条条暗绿色的深深皱襞，可以想见那是众多幽僻的深谷；在他们那沉郁的深邃当中自有一种神秘，潺潺流泻着沁凉的泉水，你会感觉，在那些浓荫遮蔽的地方，生命自远古以来就按照亘古不变的方式延绵至今，甚至就在其中，也隐含着某种可悲又可怖之处”
岛屿，幽谷可能已经存在了几十万年的时间，在接下来几十万年的时间泉水依旧潺潺流动，而看着这风景的你我只有几十年时间，你我不过是地球上一过客。
但，正如斯特里克兰一样，你我皆是自由的，一切不过是自己的选择。愿选择追求梦想的每个人，都不后悔。
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇10
40岁的斯特里克兰特突然放弃了在伦敦拥有的优渥生活，抛弃了自己的妻子儿女，只身一人跑到巴黎开始了流离失所食不果腹的绘画生涯，他突然之间再也不在意别人的看法，不在意任何物质世界，像是被魔鬼附身了一般只追求将他所看到的美描绘下来。而斯特里克兰的太太看似善良单纯，却在自己的丈夫抛弃她后暴露出了只在意他人的看法，穷尽一生追求物质虚荣的本质。
你也许以为这是一部歌颂理想的书，将追求梦想的人衬托得无比高尚，讽刺现实的虚假，但毛姆却到处反套路，真真实实地呈现了主人公的性格缺陷和现实的残酷。人性并不分对错，即便是伟人，一个传奇的画家也并不是传统道德意义上的好人。
而故事的结尾，也丝毫没有按照传统的名人传记将其不幸的死亡一笔带过，只是着重强调他带来的精神财富，而是花了大篇幅，通过不同人的视角，拼凑出他从找到自己精神家园到不幸的发生再到死亡的一步步过程，让读者慢慢地了解了斯特里克兰特的精神世界。
让我感触最深的一刻就是，斯特里克兰特恩人的妻子布兰奇背叛了自己的好丈夫只为了和斯特里克兰特一起生活，但最终却在被斯特里克兰特抛弃后自杀了。当作者评论到她的死去时，却这样说到：“这并没有真正影响到除她以外的任何人，最残忍的是它发生了和几乎没发生一样，世界已然继续，并没有谁因为这件事而活的更惨，她的丈夫虽然当时悲伤，但不久后就会走出阴影，而斯特里克兰特根本不会在乎，至于布兰奇，无论她带着怎样的光明和梦想，死了就跟没来到世上一样仿佛一切都很空虚，没有意义。”这简简单单的一句话，不禁让我思考了好久，在自杀率高居不下的现代城市，如果我们来过和没来过一样，那么一切到底有什么意义。
斯特里克兰特本来是一个长相平凡，个性平凡的银行家，不善言辞，但却出乎意料地突然丢下一切，穷困潦倒，只身去巴黎学画，已经是四十岁的年纪，而且也并看不出任何绘画天赋，而当作者以现实质问他时，你有绘画天赋吗？即使你有也并不一定能成为一名著名画家，他说：你真是个傻瓜，我告诉你，我必须画画，我身不由己。一个人掉进水里，无论他游的好不好，都要奋力挣扎，不然就得淹死。
斯特里克兰特并不是一个负责的人，甚至可以说是一个毫无遮拦地展现着自己的欲望，极度自私的人，歧视女性，藐视现实，一点都不在乎物质生活的男人。但他唯一可贵的是，他忠于自己的内心，他知道自己真正需要的东西，而且从未放弃挣扎，即使很少有人认同他的作品，但他也根本不在乎，对于这样的人，社会也确实拿他没办法，但他也因此与整个社会格格不入。
而在远离西方文明的殖民地小岛上，他终于可以被人接受。塔西提岛与欧洲本土，一个是标准化，格式化的世界，所有人都要按道德标准生活，即使违背自己的内心，而在殖民地的世界，斯特里克兰特从未被当做怪人，因为这里的每个人都有不同的背景，中国人，土著，白人，环游世界的水手，见到这里的第一眼，他就觉得自己像是回到了未曾谋面的家乡。
他在那里娶了崇拜他而且不会对他有任何要求的当地女子，有一片可以维持经济的土地。没有人再视他为异类，只是把他当做一个不同寻常的人。每天面对碧海蓝天作画，正当你为他舒了一口气，庆幸他也许可以这样终老时，被他藐视的现实最终还是找上门来，他得了病，情况越来越糟，在用尽最后的精力完成最后一副奇迹般令人震撼的壁画后就凄惨地死去了。而那幅用生命描绘的奇迹居然被他的妻子根据他的遗嘱烧掉了。也许在外界看来很可惜，但站在他的角度，他才不在乎，对于他来说，一生的绘画并不在于完成，而在于追求的过程。
戏剧性的是，在他死后，他的画作出名后，他曾经抛弃的夫人也自豪地向传记作者介绍他的生平，丝毫忘记了过去怎样痛恨他。
精选《月亮与六便士》的读书笔记篇11
读这本书的经历有些曲折，天才画家梵高和高更的故事一直很传奇，得知《月亮与六便士》中主人公的原形是高更，而且《月亮与六便士》的名气很大，便想一探究竟，想看看书中到底写了什么故事。先是从图书馆借，没能借到，只借到了一本作者毛姆写的评论其他著作的书，想着同一个作者，应该也不错，结果书中所涉猎的故事都不太了解，读不下去，心里有些失望。后来有幸从朱老师那里借来一本，书到手便立马读了起来，也许是期望太高，前几章作者只铺垫了一些事情，很无趣，心里有些小失望，此书就被搁置一边了。突然有一天朱老师发了一些关于本书的评论，很有意思，又有了赶快读完此书的兴趣。
本书作者以第一人称的叙述手法，讲述思特克里兰德放弃美满家庭，稳定社会地位，追求绘画理想的故事，书中主人公为了追求梦想，不畏生活的贫穷，无视病痛的折磨，几十年来从不后悔，这种做法也许只有天才才能做到。此书越往后越精彩，思特克里兰德最后和土著人结婚，生活在与世隔绝的小岛上，每天画画，得了疾病后依旧坚持作画，眼睛瞎了仍然阻挡不了，他的遗言是死后要把挂满壁画的房子一起烧掉……他是用生命在画画。
虽然小说的故事有些夸张，我想作者正是想要通过这种对比来表达理想与现实的差距。月亮高高在上，虚无缥缈，六便士很不起眼，却很实在，两者差距很大，但都不可或缺。在生活中，我们埋头奔波忙碌的同时仍需抬头仰望，不忘追求梦想，只有这样生活才更有意义。
最后特别感谢朱老师，能读完此书，多亏了朱老师！
