一集40分钟左右的标准电视剧大概有40场左右的戏
每场开始前写清楚场次，时，景，人
有场景的大体描写，人物对话，要强调的语气和动作需要标出
基本就是这些东西
如果有回忆片段，闪回可以另做一场。
闪回和回忆片断直接写在前段剧情之后就可以，但要注明是回忆闪回。
一般闪回(FLASH BACK，简称FB)都是直接插入原场景中的，如果过长，或者前面没有拍过的镜头(不属于人物回忆前面画面的)，而是倒叙方式的，又很长的，是要另加场写的。
简单的闪回可以直接插进去写，或者是同场景的就直接写了，方便统筹排景
即使只有半分钟的一场戏也要把时、地、人写全，因为剧本要给所有人看清楚，统筹看，导演看，副导演看，场记看，包括服化道做准备时候看
剧本也有很多类(电影、电视、话剧等都叫剧本)，而且写法也有很多种(大陆、港台，欧美的格式都不一样)。但大同小异，基本上剧本是分三类的，一类是编剧写的叫文学剧本，一类是导演用的叫分镜头剧本，还有一种是给工作人员用的，具体名字忘了。通常大家一说剧本，说的都是文学剧本
文学剧本格式基本上没错，开始时标记分场号，然后是场景时，这是必须要有的，至于人物可有可无，一般港台本喜欢标注出场人物。至于剧本正文，大陆的写法多是类同于小说，直接写人物的动作和对话，对话多也喜欢加引号;港台的喜欢用各种符号标记，像动作用三角，对话用圆圈之类的，还有喜欢把人物的动作表情用括号括起来。这些其实都是习惯，对剧本并没有太多的影响。编剧写的就是这种剧本。
电视剧40分钟左右一集的，通常在30到40场戏，字数一万二到一万五，这只是个中间标准，并不能概括全部。电视剧的类型不一样，数字出入还是很大的，分场越多节奏越快。不过一般来讲，一集之内得有5个左右情节点，也就是说每10分钟必须制造一次小高潮，否则该剧就很难吸引人继续看下去了。
电影基本上一分钟一场，90分钟的电影基本上90场左右，字数在三万左右。当然个人的写作特点不同，字数并不是硬性的标准，有人可能用两万多就可以了，有人或许会用到四万
对于剧本而言，只有有这些标志性的东西：场次、时间(日夜 内外)，地点、人物、对白等，就算是剧本了。
当然以剧本而言，越能让人一目了然地接受，越是利于导演掌握镜头、摄像运用镜头、演员理解剧本并刻画人物，就越是规范的剧本。因而，一定程度上利于阅读的格式是必须的。
但是，话又说回来，所谓剧本，却没有任何人硬性规定所谓的格式(在场地时间地点人物已经能确定的情况况下，实际上的格式已经定了。
对剧来说，时间的控制其实在于对白的多寡(动作的除外)，对白多的话1万字甚至都差不多，但是太多的对白容易让剧情显得拖沓(无论对白有多么精彩)，观众也会觉得闷，因为电视剧毕竟是画面的艺术，视觉效果必须考虑在内。
30-40场戏、6000——7000左右的对白、12000字左右的内容，会是一个很完整的剧集
首先剧本只有“字数”，没有“时间”，我们所说的“时间”，显然是指的文字化的剧本经导演和演职人员完成拍摄和剪辑以后的影视成片的“时间”长度，也就是说，我们在写作一个剧本的'时候所需要面对的问题之一，是这个剧本通过文字所描述的内容、在转换成银幕或荧屏画面以后，所占用的真实时间究竟有多少?
一个剧本主要包括以下内容：
1、对话。
2、空镜、过场。
3、动作。
(注意：严格来说对话也是一种动作。)
显然把这三者所可能占用的时间相加，就可以大致预计成片时间。
以下就分别来谈：
1、关于对话要注意，影视对话要慢于我们的正常语速，因为涉及到表演，它会有抑扬顿挫、情绪起伏和伴随动作，所以不要用正常说话的语速(尤其不要用默诵的语速)来衡量对话。
不够熟练的时候，可以一边写一边念叨，甚至掐着表念几段你写的对话，这样对自己写的内容多少字占多长时间，会有一个很感性的认识，以后在写作的时候基本就能兑出一段对话所需要的时间。(即使你不会表演和朗诵，带着情绪有节奏地读一段对话应该还是可以做到的。)同时最好最好还是去片场看看演员是怎样表演的，没有这个条件，起码要多看看戏。
每场对话的长度并不是平均摊开的，你在写了一个对话很丰满的重场戏之后，要有意识地在其它场次控制对话，各场次的长度对应起来，最好能形成起伏和节奏。这个节奏把握好了，每场的长度平均起来也就差不离儿了。
2、空镜和过场戏一般很短暂，大约在几秒到十几秒之间，但不要觉得在计算时间的时候无关紧要。电视剧节奏慢，空镜和过场不多，但对于时间紧凑、画面节奏快的电影来说，空镜和过场所占的时间就不能忽视了。这里要求编剧应该有必要的导演、摄影和剪辑知识，知道一段空镜和过场大概走多长，当然这方面导演将来还可以根据整片的长度去调整。
比如一个很常见的开车来人的过场，可以是车从街上拐到院子里、停下、人走出来、接待的人把人接进去，走十几秒的戏，转上若干个镜头，(要注意类似情况下，车在路上和进院如果不是一个镜头跟下来，就是两场戏。)也可以是车在门口“嘎”地停稳，外景一个镜头结束。(这样人进屋可能还需要换场再给一场戏。)显然根据你设计的不同，最后累积起来的时间差别还是比较可观的。
还有一种类似空镜和过场的情况就是渲染情调和情绪的场面，比如主人公从天际线缓缓地走来，一匹马慢镜头奔过原野，这种戏一般很拖节奏，要慎重使用。
(八十年代之前的一些电影作品之所以让人感觉叙事节奏慢、情节容量偏小，我觉得有一个因素就是过场处理不够干净利索，情节和情节的视觉衔接不够流畅。)
3、动作是最难掐的。象战争、枪击、格斗、追车这类激烈场面没法掐，因为你永远不知道导演和动作指导会怎么处理，只能大略匀出这场戏的长度。好在一般也遇不到这种场面。(好莱坞剧本可能会把这类动作戏写得非常细致，这点从悉得.菲尔德所引的《终结者2》剧本就可以看出来——写得太棒了——但我们可以暂时不考虑这种写法，因为没有一个中国导演会有那么多钱让编剧海阔天空地去造。)
普通人物动作也并不容易估算时间，因为这里涉及了导演、表演和剪辑的因素，所以动作多、对话少的戏，伸缩空间非常的大，最好的办法就是多看戏、多了解导演语汇，尽可能地去估算导演会怎么样处理这场戏。(一般宁可多打出一点时间，必须给导演处理预留下余地。但也要注意从整个戏的角度来说仍然是宁长勿短，所以不要让预留导演处理空间的想法挤占本来想写的戏。)
在相对了解导演技术的情况下，可以拿几场动作戏在脑子里完整走一下，这样几次以后，对一定动作占用的时间也会有一个感性的了解。(前提是要记住脑子里摹想的场面永远比实际动作要快得多。)
实在没有条件了解导演技术，拿DV找几个小哥们按你的意图去晃几个镜头，用绘声绘影拿到电脑上去剪一剪，感受一下，也比闭门造车强之百倍。
有一种极端的认为，就是电影的动作越多、对话越少越好，这显然是没有根据的。对话在我们可以预期的未来，仍然是戏剧最重要的表现手段，(语言也是人类最重要的沟通和交流的手段，戏只要表现的是人，恐怕就很难离开对话。)废除和严格限制对话，最多是一种实验型的表现手法，没有必要去认真尝试。所以控制一部戏的长度，调节对话还是最基本的手段。(关于对话，《裸岛》和《十二怒汉》是非实验性电影中两个对立的极端化的例子，但后者显然比前者更吸引人，创作难度也更大。)
最后整体来说，一部戏的长度其实在最初和根本上决定于它的故事。
红楼梦全剧本
第一场：读西厢(地点：大观园沁芳桥畔)
贾宝玉：像这样的好书，老爷却不许我读，今天我背地里偏要读它一个
(唱)爽快。书斋读遍经与史， 难得“西厢”绝妙词。 羡张生，琴心能使莺莺解， 慕莺莺，深情更使张生痴。 叹宝玉，身不由己圈在此—— 但愿今晚梦游普救寺。
林黛玉：咦?你在这里做什么?哦，原来躲在这里用功，这样一来阿，可要蟾宫折桂了呢? 贾宝玉：你取笑我做什么?你又不是不知道，我最讨厌那些诓功名混饭吃的八股文章，你还提这些呢?
林黛玉：不是那些书，那又是什么书呢?(鼓点)不要在我面前弄鬼了，趁早给我看看。 贾宝玉：好妹妹，给你看我是不怕的，你好歹不要告诉人哦。 林黛玉：什么书啊?
贾宝玉：呵，真是好文章，你要是看了连饭也不想吃呢?(互相追逐) 林黛玉：西厢记!
贾宝玉：好妹妹，你说好不好? 林黛玉：嗯。
贾宝玉：啊，妹妹——
(吟)我是个多愁多病身啊，你就是那倾国倾城的貌。 林黛玉：啊呀!(鼓点)你，该死的，
(唱)胡说八道，弄出这淫词艳曲来调笑，
混帐的话儿欺侮人，我可要到舅舅跟前将你告。
贾宝玉：好妹妹，好妹妹，
(唱)我无非过目成诵顺口念，
好妹妹，你千万饶我这一遭， 我若有心欺侮你，
好，明朝让我跌在这池子里，
让癞头鼋(唱)把我吞吃掉。
林黛玉：(笑)(唱)那张生，一封书敢于退贼寇，
那莺莺，八行笺人约黄昏后， 那红娘，三寸舌降服老夫人， 那惠明，伍千兵险做肉馒头。 我以为你也胆如斗，
呸，原来是个银样蜡枪头。
贾宝玉：好!你说说你这个呢?好!我也要告诉去! 林黛玉：啊呀!(鼓点)你去啊，你去啊?
贾宝玉：(笑)好妹妹，我们不谈这个了，哦!阿，妹妹(看风景，鸟叫)好妹妹，上次我
到你房里来，看见你又在做针线，你做一个香袋送给我好不好?
林黛玉：那要看我高兴不高兴。 贾宝玉：诺，你送我个香袋，我也送你个好东西!这是北静王送给我的'，是皇上赐下来的呢!
那!
林黛玉：什么臭男人拿过的，我不要这东西!(锣)
贾宝玉：你不要这东西，我可要你的香袋。要，我要香袋，香袋!要，要!
林黛玉：你要一个香袋那很容易，横竖今后有人会替你做了，人家比我又会念又会做，又有
什么金的玉的。
贾宝玉：啊呀!你又来了!你这个人啊，难道连亲不间疏，后不僭先也不知道?第一件，我
们两个是姑舅姐妹，宝姐姐她是两姨姐妹，论亲戚也比你远;第二件，你先来， 我们两人一桌吃饭一床睡，从小一起长大，她是才来的啊?岂可为了她而疏远你 的呢?
林黛玉：淬!我难道叫你去疏远她，那我成了什么人了呢?我为的是我的心。 贾宝玉：我也为的是我的心，难道只知道你的心而不知道我的心不成? (音乐起) 林黛玉：(叹气)天气分明冷了一些，看你穿的这样淡薄，回头冷了，又要上风。 贾宝玉：看你自己也穿得这样单薄。
第二场：闭门羹(地点：怡红院)
袭 人：宝姑娘，你来了我连杯茶都没有倒，宝姑娘你坐一会儿，我给你
倒杯茶去。
薛宝钗：不用了。 贾宝玉：(梦话)什么话啊?和尚道士的话如何信的?什么金玉良缘?我偏要说是木石姻缘。宝姐姐，是你啊!
薛宝钗：宝兄弟，你身体可大愈了?
贾宝玉：多谢你牵垫着，我已经全好了。宝姐姐，想是来了许多时候? 薛宝钗：坐了一会儿就听见你在梦中骂人，想不到我是专来听你骂人的。 贾宝玉：(笑)是真的吗?可我怎么一点也不知道?
薛宝钗：好了好了，梦中之言不足为信。就不谈它吧。我一来时望望你，听说你近来又作了
几首新诗，到想来拜读一番呢?
贾宝玉：诗是做了几首，只是总不见你和林妹妹，你来了，正好请你评论一下。 薛宝钗：好啊，那就到里面去吧。 贾宝玉：对，宝姐姐请。 林黛玉：(唱)宝玉被笞身负伤，
荣国府多的是无情棒。 他是皮肉伤愈心未愈， 我是三朝两夕勤探望。(敲门)
晴 雯：谁阿，都睡着了，有事明天再来吧。 林黛玉：是我啊，还不开门。
晴 雯：凭你是谁，二爷吩咐的，一概不准放进人来! 伴 唱：一声呼哧半身凉。 贾宝玉：宝姐姐。 薛宝钗：宝兄弟。
贾宝玉：宝姑娘，再坐一会儿吧? 薛宝钗：不用了。 贾宝玉：宝姐姐请!
薛宝钗：嗯。
贾宝玉：宝姐姐走好啊。 袭 人：宝姑娘走好啊。 伴 唱：独立花径心凄惶，
我是草木人儿被作践。
低头忍吃闭门羹，阿~~~~~
第三场：赏花葬花(地点：大观园内)
伴 唱：看不尽满眼春色富贵花，说不完满嘴献媚奉承话。 伴 唱：谁知园中另有人，
偷洒珠泪葬落花。
林黛玉：花落花飞飞满天，
红消香断有谁怜。 一年三百六十天， 风刀霜剑严相逼。 明媚鲜艳能几时， 一朝飘泊难寻觅。 花魂鸟魂总难留， 鸟自无言花自羞。 愿侬此曰生双翼， 随花飞到天尽头。 天尽头何处有香丘， 未若锦囊收艳骨， 一抔净土掩风流。 质本洁来还洁去， 不教污淖陷渠沟。 侬今葬花人笑痴， 他年葬侬知是谁。 一朝春尽红颜老， 花落人亡两不知。
贾宝玉：(哭)
林黛玉：人说我痴，难道还有个痴的不成吗?我当是谁?原来是这个狠心短命的。
贾宝玉：妹妹慢走，我知道你不理我，看见我就避开，今天我只要和你说一句话，从今之后
就撂开手吧?
林黛玉：你说吧。
贾宝玉：说两句你听不听?唉，既有今曰，何必当初? 林黛玉：今曰怎么样?当初又怎么样? 贾宝玉：想当初妹妹从江南初来到，
宝玉是终曰相伴共欢笑。 我把那心上的话儿对你讲， 心爱的东西凭你挑。 还怕那丫鬟服侍不周到， 我亲自桩桩件件来照料。 你若烦恼我耽忧，你若露齿我先笑。
我和你同桌吃饭同床睡， 象一母所生的亲同胞。 实指望亲亲热热直到底， 总见得我俩情谊比人好。 谁知道妹妹人大你心也大， 如今是你斜着眼睛把我瞧。 三朝四夕不理我，
使宝玉失魂落魄担烦恼。 我有错你打也是骂也好， 为什么远而避之将我抛。 你有愁诉也是说也好， 为什么背人独自你常悲嚎。 你叫我不明不白鼓里蒙， 我就是为你死了，
也是个屈死的鬼魂冤难告。
林黛玉：(哭)
贾宝玉：怎么，你哭了? 林黛玉：我何曾哭了呢?
贾宝玉：看，珠泪孩滚着呢? 林黛玉：你要死了，动手动脚的。
贾宝玉：说话忘了情，不觉动了手，也就顾不得死活了。
林黛玉：好，你荚烩么说，那我来问你，那天我到怡红院去，你为什么不叫丫头开门呢? 贾宝玉：此话从哪里说起阿? 林黛玉：那一天啊
(唱)我不顾苍苔滑天色昏，
来访你秉烛共谈心。
谁知道受了你丫头言欺凌， 尝了你怡红院里闭门羹。 撇下我满目凄凉对院门， 遍体生寒立花径。
那一曰你蒙着耳朵不理人， 今曰又何必指着鼻子把誓盟。
贾宝玉：哦，怪不得你不理我，我要是这样对待妹妹，就让我立刻去死好了! 林黛玉:啐!谁叫你赌咒发誓的。
贾宝玉：好妹妹，我实在不知道你来过阿!那天，那天只有宝姐姐来坐过一会儿。恩，定是
丫头们干出来的好事!等我回去问出是谁，我定要教训教训她们呢!
林黛玉：是要教训教训才好，得罪了我倒是小事，要是以后什么宝姑娘来了贝姑娘来了，把
她们也得罪了，事情可就大了!
贾宝玉：啊呀，你还说这些话，你到底是气我呢还是咒我啊! 林黛玉：这有什么要紧呢?看，筋都暴起来了，还急得一脸汗呢! 贾宝玉：好妹妹，你放心。
林黛玉：我有什么不放心的。我真不明白你的意思，你到说说看，什么放心不放心的? 贾宝玉：你果然不明白这话吗?难道我平时在你身上用的心都用错了吗?连你的意思也体贴
不着，那就难怪你天天为我生气了。
林黛玉：我真不明白。
贾宝玉：好妹妹，你不要骗我，你若真的不明白此话，不但我平曰白费了心，就连你对我的
心也都辜负了，你总是因为不放心的缘故才多了心，才弄了这一身的病，好妹妹你 若能宽慰些，病也就会好呢。妹妹慢走!你再让我讲一句话再走好不好?
林黛玉：还有什么可以说的，你的话我都明白了。 贾宝玉：都明白了? 林黛玉：嗯
贾宝玉:好妹妹，我这颗心从来也不敢说，今天我大胆的说出来，我就是死了也是情愿的。
我为你也弄了这一身的病，又不敢告诉人，只好挨着，只怕等你的病好了，我的病
才会好呢?我睡里梦里也望不了你好妹妹„„
林黛玉：(脸红)这个„„我知道!宝玉，时候不早了，我还要回去吃药呢，就先回潇湘馆了
贾宝玉：嗯，林妹妹
第一章电影剧本是什么?
在本章我们将介绍戏剧式结构的示例
电影剧本是什么?
是一部故事片的指南或概要吗?是蓝图吗?是图表吗?
是一系列通过对话和描写来叙述的形象、场景、段落等，就像一串联系在一起的珍珠项链一样吗?是 一幅梦境中的风景画吗，是一些思想的汇集吗?
电影剧本究竟是什么?
首先，它不是小说，当然它也绝对不是戏剧。
如果你看一部小说而且尝试着去确定它的基本特性时，你会发现那种戏剧性行为动作、故事线等，时 常是发生在主要人物的头脑中。我们(读者)是在偷窥主人公的思想、感情、言语、行为动作、记忆、梦 幻、希望、野心、见识和更多的东西。如果出现了另外一位人物，那么故事线则随着视角而变化，但时常 是又返回到原来的主要人物那里。在小说中，所有的行为动作都发生在人物的头脑中──在戏剧性行为动 作的“头脑幻景”之中。
在戏剧(舞台剧)中，行为动作和故事线则发生在舞台前拱架下面的舞台上，而观众是第四面墙，偷听舞台人物的秘密。人物用语言来交谈他们的希望、梦幻、过去和将来的计划，讨论他们的需求、欲望、恐惧和矛盾等。这样，戏剧中的行为动作产生于戏剧的对白语言之中，它本身就是用口头讲述出来的文字
。
电影则不同。电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片;一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。
一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。
它象名词(noun)──指的是一个人或几个人，在一个地方或几个地方，去干他或她的事情。所有的电影剧本都贯彻执行这一基本前提。
一部故事片是一个视觉媒介，它是把一条基本的故事线加以戏剧化。如同所有的故事一样，它有一个明确的开端、中段和结尾。如果我们拿来一个电影剧本，把它象一幅画那样挂在墙上来审视，那么它看起 来就象下面那个图表。
第一幕 第二幕 第三幕
开端(beginning) 中段(middle) 结尾(end)
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A──·───┼───·───────┼─────Z
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建 置(setup)对抗 (confrontation)结 局(resolution)
第1～30页 第30～90页 第90～120页
情节点Ⅰ(Plot Point)情节点Ⅱ
第25——27页第85——90页
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
我们把这一电影剧本的模式称之为示例(Paradigm)①。
它就是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划。
表中的示例象一张桌子：一张桌面加上(通常是)四条腿。在此示例范围内，可有方桌子、长桌子、圆桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可调节的桌子等等。以此示例为样板，我们可以随意制作各种各样的桌子──反正都是一张桌面加上(通常是)四条腿。
这个示例是确定无疑的。
上面的图表就是一个电影剧本的示例。
下面我们将其分解：
第一幕，或称开端
一个标准电影剧本的篇幅大约有120页，或长两个小时。
不论你的剧本全用对话、全用描写，或两者兼有之，均可按一分钟一页来计算。
规矩是不变的──电影剧本中的一页等于银幕时间一分钟。
第一幕是开端，可看成建置(setup)部分，这是因为你要用30页左右的稿纸去建置(确定)你的故事。如果你去看电影，你时常会自觉或不自觉地做出判断──你是否喜爱这部影片。今后看电影时，请注意一下，你需要多长时间做出你是否喜爱这部影片的决定。一般大约十分钟左右。也就相当于你写的电影剧本的头十页。你应该及时地抓住你的读者。
你应该用大约十页的篇幅来让读者明白谁是你的主要人物，什么是故事的前提，故事的情境是什么。以《唐人街》(Chinatown)为例：第一页使我们知道杰克·吉蒂斯(杰克·尼科尔森JackNicholson饰)是地区调查所的一位不拘小节的私人侦探。在第五页我们认识了一位墨尔雷太太(狄安娜·莱德Di-
aneLadd饰)。她要雇用杰克·吉蒂斯去调查“我丈夫和谁正在乱搞”。这是这部电影剧本的主要问题，而且它提供了一股导致最后解决的戏剧动力。
在第一幕结尾处要有一个情节点。所谓情节点就是一个事变或事件，它紧紧织入故事之中，并把故事转向另一方向。这一事件一般出现在第25～27页之间。在《唐人街》之中，当报纸上发表了声称墨尔雷先生在“爱巢”之中被人抓住的故事之后，真的墨尔雷太太(费伊·邓纳维FayeDunaway饰)和她的律师来到事务所，恐吓说要提出诉讼。她是不是那位雇用杰克·尼科尔森②的真的墨尔雷太太?又是谁雇人冒充墨尔雷太太呢?这一切都是为什么?这个事件就把故事转引到了另一个方向：杰克·尼科尔森作为事件的幸存者必须弄清楚，是谁在摆布他，并且为了什么。
第二幕，或称对抗
第二幕是你故事的主体部分。一般是在剧本的第30页至90页。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突(conflict)。一旦你给自己的人物规定出需求(need)，亦即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置障碍(obstacles)，这样就产生了冲突。在《唐人街》这个侦探故事中，第二幕就是杰克·尼科尔森与一些势力发生了冲突，这些势力不愿意让他调查出谁应该对墨尔雷先生之死以及争水丑闻负责。杰克·尼科尔森所需要克服的障碍支配着这个故事的戏剧动作(dramaticaction)。
第二幕结尾处的情节点一般发生在第85页至90页之间。在《唐人街》中，第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的。这样就把故事引入到结局部分。
第三幕，或称结局
第三幕通常发生在第90页至第120页之间，是故事的'结局。
故事是如何结束的?主人公怎么样了?他是活着还是死了?
他是成功还是失败了?等等。你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。那种模棱两可，含义暧昧的结尾，现在已经过时了。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结 局。
如何安排这些结构组成部分，决定了你的电影的形式。以《安妮·霍尔》(AnnieHall)为例，它是一个由闪回来叙述的故事，但也有一个明确的开端、中段和结尾。《去年在马里昂巴德》 AnneederniereaMarienbad)也是一样。《公民凯恩》(CitizenKane)、《广岛之恋》(Hiroshimamonamour)和《午夜牛郎》(MidnightCowboy)都是如此。
所以这个示例是起作用的。
第一幕 第二幕第三幕
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────·─┼──────·─┼─────
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建置对抗结局
情节点Ⅰ情节点Ⅱ
ⅠⅡ
它是一个模特儿，一个式样，一个构思的规划;一个技巧高超的电影剧本就是这个样子的。它为我们提供了关于电影剧本结构的总观。如果你弄清楚了它就是这个样子的话，你可以简单地把你的故事“装”进去就行了。
所有的好电影剧本都符合这个示例吗?
肯定是的。
但不必盲目相信我的话。你把它当成一件工具来使用它;对它发生疑问，去研究它，并且思考它。
也许有人不相信它。可能不相信会有什么开端、中段和结尾。你可能说：艺术如同生活一样，它充其量不过是在某个巨大的中间部分中偶然发生的几个个人的“重要时刻”，并没有什么开端也没有什么结尾。它正如库特·冯尼格特(KurtVonnegut)所称，是“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。
我不同意上述这种看法。
请问：一个人出生、生活到死亡，难道不象是开端、中段和结尾吗?
想一想伟大文明的兴起与衰亡吧──如：古埃及、古希腊、古罗马帝国，它们都是从一个小小的社团萌芽，发展到权力鼎盛时期，然后衰败直至覆灭。
想一想一颗星的诞生与消亡，或者宇宙的开端，根据现在大多数科学家已经赞同的“大统一”理论，如果宇宙有其开端的话，那它必然也应该有一个结尾。
想一想我们身体的细胞吧!它们从补充、恢复到再生这一循环周期要用多少时间呢?只要七年──在七年中我们身体中一些细胞要死亡，别的一些细胞要生殖、活动、死亡，然后再生。
想一想你获得某项新工作的第一天吧!你要和新同事相识，要承担一些新的职责，直到后来你决定离职、退休或者被解雇。
电影剧本也毫无例外。它们有自己明确的开端、中段和结尾。
这是戏剧性结构的基础。
如果你不相信这个示例的话，那请再做一次检验，来证明我错了。请去看一部影片或看几部影片，看一看它们是否符合这个示例。
如果你对电影剧本写作感兴趣的话，你就应该时常这样去做。你看的每一部影片都能成为你的学习材料，帮助你理解什么是故事影片，什么不是故事影片。
你还应该尽可能多读电影剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电影剧本印成了书，在许多书店里出售。也有一些剧本已绝版了，但你可以在自己的藏书里去找，或者从大学里的戏剧艺术部的图书馆里去借阅。
我让我的学生们阅读并研究一些电影剧本，如：《唐人街》、《网络》(Network)、《洛奇》(Rocky) 、《秃鹰的三天》(ThreeDaysoftheCondor)、《非法挣钱人》(Hastler)(选自简装本的罗伯特·罗逊的《三个剧本集》，现已绝版)、《安妮·霍尔》，《哈罗德与摩德》(HaroldandMaude)等。
这些剧本都是很好的教材。如果找不到它们，那就读一下你所能看到的任何电影剧本，读得越多越好
。
示例是有用的。
它是所有好的电影剧本的基础。
练习：
到电影院去看电影。当影院光线暗淡下来影片开始后，请问一下你自己究竟需要多少时间能做出“喜 欢”或“不喜欢”这部电影的决定。一旦你明确做出决定后，请看一下手表，记下时间。
如果你发现一部你真正欣赏的影片，不妨再看一遍。看一看这部影片是否真正符合这个示例。再看一看你自己能否分解出各个部分，找出它的开端、中段和结尾。记下：故事是如何开始建立的，你需要多少时间能知道这个影片讲的是什么，你是否被这部影片所吸引，或者是被硬拖到影片故事中去。然后再找出
第一幕结尾处与第二幕结尾处的情节点，看看它们是如何导致结局的。
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①原文Paradigm本书均译为“示例”。但这个词的实际意义比通常我们所理解的示例有更广泛的外延 涵义。在语法学中，这个词专指(动词、名词的)词形变化表。而本书作者使用这一词则指电影剧本结构的变化表，为了统一，本书内则把此词译为“示例”。
②本文作者在分析电影剧本及影片时，习惯把剧中人和扮演者混在一起议论。
