一、对舒适的关注是“以人为本”的人性化的丹麦家具设计的基础
在古代，家具常用于显示统治者的身份地位。对家具舒适性的关注，开始于德国包豪斯的功能主义家具设计，包豪斯强调设计的目的是人而不是产品，因此，对舒适的关注，成为现代功能主义家具设计的重要基础。丹麦的现代家具设计在这方面起步较早。早在1917年，克林特就主张家具简洁化和功能主义，后来为了提高家具的舒适性，他对人体解剖学和人体肌肉的活动进行了广泛而深入的研究。20世纪初，德国包豪斯功能主义对丹麦功能主义家具的形成产生了深远的影响，但是德国式绝对的功能主义，丹麦设计师并没有盲目跟随，而是走向一条可持续的、更加注重传统人文因素的、更加注重地域特征的和更多关注人的情感的人文功能主义之路，其核心就是对舒适的关注。其对舒适的关注，并不仅仅局限于功能上的舒适性，而是更多地从人的生理、心理、社会、情感等多个层面获得更大的舒适度。他们既懂得学习西方国家先进的技术，从而达到功能上的舒适性目的，又善于通过精心的设计、人情化的因素、亲切的自然形态和传统的天然材料等设计出自然的、人情化的、温馨的、浪漫的和舒适的家具。被称为“椅匠中的椅匠”的维格纳，一生设计了500多件家具，主张家具应该具有良好的舒适性、符合人机学以及人的情感需求。在维格纳看来，一把椅子是否舒适，除了其尺寸符合人体生理要求之外，在变换坐姿的情况下仍然是舒适的，维格纳的设计中很少有生硬的棱角。1949年维格纳设计了著名的“圆椅子”，其设计是在对人体尺寸做了精确研究的基础上进行的，因此坐上去非常舒适，同时转角处被设计成圆润的曲线，其抒情的线条、精致的细部处理、自然的质感和质朴的形态，使其又多了几分亲切和舒适感。“圆椅子”得到了从美国总统到全世界普通民众的广泛认可，几度成为美国总统大选电视辩论时的座椅，被人们誉为世界上最舒适的椅子。
二、对人文因素的尊重是“以人为本”的人性化
的丹麦家具设计的精髓丹麦现代家具设计深深地根植于其社会和自然及深厚人文主义特征的传统之中。其家具设计在注重功能性的同时，又表现出对传统人文因素的尊重，以及对传统精致工艺的重视和对传统天然材质的偏爱。人文因素使丹麦设计传达出设计与自然以及设计与社会的亲密关系。丹麦家具之所以被设计得如此优美，首先是因为它们都被精心地设计，其次是具有丹麦丰富的人文主义内涵。对于丹麦设计传统而言，精心地设计和人文因素是其两个最重要的因素。从克林特开始，丹麦设计师就对家具传统与创新的关系进行广泛而卓有成效的研究。克林特主张从过去历代的家具中获取设计灵感。摩根森是克林特的学生，他的设计侧重于传统与现代风格的衔接，并且注重功能主义。1958年摩根森在游历了西班牙之后，设计了SpanishChair(西班牙椅)，该椅子是对克林特“取法传统”设计思想的准确诠释。维格纳不是克林特的嫡传弟子，但其主要设计方法却来自于克林特。1945年维格纳以中国明代“圈椅”为原型设计了四种“中国椅”。维格纳的做法是“把那些旧椅子的外在风格除去”，将其精简到“最纯净的结构”，再在此基础上进行反复的实验。维格纳认为家具的美应该体现在其所有不同的角度，“一件家具永远都不会有背部”；“把家具倒过来，其底面也是好的。”维格纳的.设计几乎精确到“多一分嫌重，少一分嫌轻”的地步。相比较而言，尤尔的设计观念则比较激进。他把传统因素与现代艺术进行巧妙的结合，创造了一种非常优美的家具。1939年尤尔设计的沙发因为“长着耳朵”，看上去就像是亨利摩尔创作的雕塑，其象征生命的有机设计形式为丹麦设计开启了新的方向。尤尔为丹麦设计的发展做出了非常重要的贡献，也正是尤尔的设计明确了丹麦设计的方向。虽然尤尔与老一辈设计师克林特等学院派在设计形式上大相径庭，但是在对待设计与传统的关系问题上的做法却是一脉相承的。雅各布森的设计进一步发展了尤尔式的令人愉悦的有机设计形式，其设计的蚁椅、天鹅椅和蛋椅，既非常精美，又“像马蒂斯画画一样，非常自由，非常轻松”。雅各布森认为：“精美的设计能让人们变得像邻居一样亲近，像身份地位这样微不足道的东西就会消失。”设计师凯保杰森的设计思想则更具有代表性，他认为家具“应该是人性化的”，“是温暖的、有生命的”，同时，“线条应该带有一丝微笑”。正是这些精心设计的、具有丹麦丰富的人文主义内涵的“丹麦式”的现代家具获得了全球范围内的成功，也正是这些精美绝伦的设计“使人们工作得更好，感觉更舒服，心情更快乐。”
三、对自然的眷念是“以人为本”的人性化的丹麦家具设计的永恒主题
丹麦是北欧斯堪的纳维亚的一个小国，国土面积只有4万多平方公里，人口也只有500多万。但是，丹麦人却创造了世界上最优秀的家具和最舒适的人居环境。其自然、质朴、诗意般的设计成功地缔造了简洁、自然、温馨和人情味的家具及人居空间。对于丹麦人来说，一个完整的人居环境应包括从城市、社区、住宅到家具等各个空间层次，因此关注人与人之间的自然交往以及人与自然的和谐共处自然地成为其设计的重心。来自于自然的质朴而具有诗意般的线条、形态、木材、皮革、藤条、色彩和质感等亲近自然的设计观念，使丹麦设计准确地融入到人与人、人与自然的和谐关系之中。这种人与自然的亲近关系及对大自然的深刻感情，赋予了丹麦设计丰富的自然主义魅力。维格纳的孔雀椅，雅各布森的蚁椅、蛋椅和天鹅椅，南纳迪泽的蝴蝶椅和蛋形椅等，其设计灵感都来自于大自然，无论是在视觉上和心理上，都与自然界中现实存在的自然形态和自然现象等有着紧密的联系，这些都使其具有一种原始的生命力和自然的亲切感。迪泽对大自然中翩翩飞舞的蝴蝶有一种特别的感情，并试图从蝴蝶优美的动态中获得到一种轻松、怡然的感觉，于是于1990年设计了令人激动的蝴蝶椅。椅子采用宽大的合成树脂薄片将靠背与座面围合为一个整体，并在表面漆以红黑相间的色块，看起来既像翩翩飞舞的蝴蝶，又如五彩斑斓的阳光，将大自然的绚丽蕴含于其中。自然成为丹麦设计师取之不尽的创作源泉，同时丹麦设计所传达出的表现自然、尊重自然、融入自然的设计理念，迎合了人们希望眷顾自然、回归自然、亲近自然、享受自然的愿望，使它在心理和情感上更易于为人们所接受。进入21世纪，简洁和亲近自然，仍然是“以人为本”的人性化的丹麦家具设计的重要主题，并将继续发展。自然主题也是人类设计的一个永恒的主题，并将变得日益重要。
四、对创新的重视是“以人为本”的人性化的丹麦家具设计的发展动力
丹麦设计师崇尚创新精神，他们在设计过程中秉承“不重复自己的作品，更不抄袭别人的作品”的观念。丹麦家具设计的创新具有两层不同含义，一是对于家具设计传统的创新，二是对于家具设计自身的创新。丹麦不仅拥有世界最优秀的家具设计传统，而且丹麦设计师还擅长在传统中进行创新，在创新中传承传统。他们善于学习、吸收世界现代设计的主流思想，如工艺美术运动、新艺术运动、现代主义、后现代主义以及技术美学和人体工程学等都给丹麦设计注入了清新的时代气息。但是对于现代主义和一切新事物，丹麦设计师却采取不随风摇摆，不随波逐流，不盲目跟随的态度，而是取其精华并逐步消化、吸收、融入到丹麦设计传统之中。20世纪初，受德国包豪斯的影响，丹麦设计师开始探索现代主义设计。克林特曾对“现代主义”冷漠气质不愿全力追随。他在发展现代设计时，走挖掘传统的路，指出无论是国内还是国外的传统，只要是合适的，都可以拿来研究、改进，如英国18世纪乡村家具和中国明代家具，就曾备受他的青睐。但克林特在设计中并不是单纯的模仿，而是尽可能取其合理因素加以运用。克林特的创新思想使得功能和传统的因素都能很好地融入到丹麦的家具设计中。继克林特之后，尤尔开始从原始艺术和现代雕塑中获取设计灵感，创造了具有生命力和雕塑美感的有机设计形式，使丹麦创新设计又向前迈进了一步。尤尔之后，丹麦的创新设计异军突起。维纳潘东可以说是丹麦设计师中的一个伟大的“叛逆”。潘东的一生总是希望创造不同寻常的东西，他从不按过去做过的设计再去发展，他的信条是每次开始必须是一个新的创意。对潘东来说，椅子不仅是讲功能，而且要创造“椅子景观”。南纳迪泽这位丹麦设计界的才女，她认为设计既是机遇又是挑战，在开始设计一个物品时，“一切都是可能的，一切都是允许的。”“你可以想像你坐在那里，手里拿着纸和笔，创作着没有人见过的东西，这是我们在凯尔克林特那里没有学过的东西。”丹麦设计师勇于创新的精神为丹麦设计不断注入新鲜血液，同时也在创造着“以人为本”的人性化的丹麦设计的未来。
五、结论
丹麦设计师秉承“以人为本”的设计思想，表现对舒适的关注、对传统人文因素的尊重、对自然的热爱，同时，在学习和吸收现代设计的主流思想的基础上不断地创新，设计出很多的科学、合理、舒适、自然和人性化的现代家具。“以人为本”是西方现代设计思想的核心。随着设计和技术的发展，“以人为本”中的“人”的概念具有更广泛的含义，不仅仅指作为独立的个体的人，还包括人与社会、人与文化、人与人、人与自然等多种关系。如何在设计中做到“以人为本”？这也是我们在发展现代设计过程中必然会面对的棘手难题。以往我们在借鉴西方现代设计时，由于过多注重宣传其外观或设计风格，而忽略了对其核心设计观念的深入解读，因此我们的设计难免形成互相抄袭的现象。“以人为本”的人性化的丹麦家具设计，为我们学习和借鉴西方“以人为本”设计思想提供了优秀的学习典范。
[摘要]日本设计师仓俣史朗将现代设计理念、先进技术和日本传统美学思想进行融合，在实践中探索自由和内在的设计途径，独到的展现出传统东方智慧对当下文化的响应。设计中蕴含着跨文化的多重象征意义，通过流行语言的转喻逻辑、设计元素的形式游戏、地域材料的语汇转换等方面的创造性表达，向观者传递出文化内涵、社会价值以及对当代设计的思考。
[关键词]现代家具设计
仓俣史朗是日本当代在国际上享有盛誉的设计大师。作为孟菲斯集团的代表人物之一，他在设计创作中，面对现代主义理性、规范性的思维方式和表达方法并没有完全颠覆和批判，而是尝试运用东方固有的审美思想和生活理念去融合与化解。他的设计作品因此散发出感性、率真的气质，受到艺术和设计界广泛的欢迎，被巴黎、纽约、东京等现代艺术博物馆争相收藏，并获得法国、日本等多个国家的艺术勋章。虽然仓俣去世多年，但他独树一帜的设计语意仍然是当下设计思潮中最值得关注的现象之一，为长期以来受功能主义约束的设计领域注入了一股清新的气息。
一、流行语言的转喻逻辑
20世纪末的欧洲，艺术不再仅仅被高高在上的精英消遣，而逐渐失去它激进、独立的特征，其表现形式开始迎合日常生活审美趣味和便于供大众阅读。这种现象归结于语言的变化，音乐、电影、绘画、雕塑、建筑、艺术设计与流行文化开始交织和互融。仓俣就是受当时流行主义理念的影响，认为设计应该采用通俗化的文化形式和语言，希望设计作品具有像娱乐明星所具有的那种迅速的曝光率和知名度。而音乐和戏剧是当时最能被大众接受和认可的艺术形式，这给仓俣提供了创作灵感和文本式样。仓俣设计参照剧本编排样式，包括对题材合理的组织安排，使得设计线索明朗，结构一目了然，再通过典型元素和影像的串联来描绘形象、场景，同时充满对生活内容的隐喻体验。就像“布兰奇小姐”椅子(图1)的设计灵感来源于戏剧《欲望号街车》。剧本围绕主人翁布兰奇迪布瓦小姐的纠结和对立、现实与幻想的生命历程展开。长裙上的玫瑰、幻觉中的波尔卡舞曲等典型元素展现出工业文明在消解传统和外来文化的同时，实现自我消解的现代隐喻。仓俣通过有机玻璃类似于水的透明素材，加上隐喻的符号——玫瑰在生活场景中再现影片迷茫、漂浮的感觉。在西方历史、神话和宗教诗歌中，玫瑰和水都带有生命无常的复杂意味。封存在有机玻璃座椅中的玫瑰花已经死亡，其形态却展现了“永生”之美。用透明椅子和玫瑰花的形态来借代被装饰性的生命，象征着对生的欲望和死亡的恐惧。影片中展现出不同地域、文化的相互冲突。充满幻想的布兰奇小姐代表着传统的高雅文化，在完全对立的斯坦利代表通俗化的工业世界中挣扎。这些都隐喻指出，现代主义对设计和设计师欲望的束缚，并将其视觉形式化。在现代设计中关注的是功能性和与之匹配的形态、形式的“同一性”，排除那些象征性的“附加值设计”。对此仓俣通过透明性和飘浮性来解释消除物质性和功能性的方式。玫瑰花瓣的美丽和荆棘的危险产生的对比，引发人们各式各样的联想。在有机玻璃的透明空间中，符号不经意的漂浮和相逢，不可替代的象征性存在于我们的日常生活，给予文脉和情感的一定的回应和尊重。不同的人从不同的角度出发，就有丰富多样的解读方式，具有无限的想象空间。
二、设计元素的形式游戏
现代设计全球化造成大众审美趣味的趋同，设计反映的不再是设计师个体的审美意识，而是站在经济效益最大化的立场上。这种一元化的思维模式使设计形式单调与生硬，缺少情感和记忆。而多元建构的后现代主义拥有更复杂的造型语言和突破倾向，在叙事上注重技巧和开放性;力图打破封闭的空间，为设计元素的多元消解、拼贴、戏仿等手法提供可行性，鼓励和启发设计师在设计活动中产生不可界定和颠覆性的审美认识。不可界定与其说是否定形式，不如说是追求创作中的自由，特别是形态表达方式上的自由。“新的功能就是新的自由”[1]。仓俣史朗的设计思维游离于现实与虚幻、具象与抽象之间，关注于点、线、面等基本元素自身的表现力，选择可变的、不稳定的逻辑关系，用夸张的设计手法和多方式组合关系来营造奇幻舞台般和无法预知的意外效果。点是造型语言中最基本、最简单又是最活跃的单位，运动性是其重要特征。单个点具有向心性的运动倾向，多个点有关联性的运动倾向。在“撒开的点”桌子中(图2)，他用白色水泥作为基底，将那些带颜色的玻璃、碎石，从墙壁、地板、桌子上泼洒出去，形成碎片“点”一样的素材。这种直接泼洒方式把发自心灵深处的宣泄和精神诠释淋漓尽致的表现出来。点的泼洒形态呈现出自由的运动性，本身就有着极为尖锐的个性，虽然泼洒显得杂乱没有规律，但表现出来的艺术效果却是非常的协调和具有视觉冲击，无形中达到了无意识性的审美效果。仓俣史朗设计的自由源于想象，“虚无”则是想象的本质体现。点的运动轨迹构成了线，在空间中自由地变换延展，偶然地交织到一起，带有一定的象征意义。仓俣把线形象化的定义在人的情感波动上，将其他元素融入到光线、色彩中转化为“虚无”，使直线、曲线、折线呈现出更有力度的形态，赋予不同的精神特质。就像在“光架子”陈列架的设计中(图3)，为使陈设的意义更加明确化，仓俣把荧光灯管隐藏到陈设架的内部。模糊的光从“线光源”扩散成了“面光源”，但均匀的面光源使得面相交处的折线更加突出，面的消隐使得架子的实体“虚无”。放在架子上的展品，犹如失去重力一般的悬浮在空中。仓俣通过形式游戏打破固定化和概念化的造型体系。现代设计利用水平线和垂直线的交叉形成块面，再添加一些简单的造型元素，不同比例的形体、色块、构造的组合所呈现出来的感受是动静与冷暖的和谐统一，最终形成平衡安静的情感空间和视觉美感。如果一旦加入复杂的图形元素，这种平衡和谐将被打破，取而代之的是游戏性。在“金字塔抽屉”这件作品中(图4)，除了纯净的色块和线型外，没有其他的元素，更谈不上有“节奏韵律”的造型。但通过不同的使用者“偶然”摆布形成奇妙的互动关系，使得原来似乎毫无内容的色块，自然演变成包含着无限可能。鲜亮的纯色块样片般的排列，与色线进行着小范围内的分割，在对比的两极彩度和明度之间被非常自如的运作和调整。线型和色块组成的面像魔方一样不断地变化排列，自由地抒发着设计师诗意般的情感。在仓俣看来，设计创作和使用体验不应该满足于现有模式，而是主动抓住形式中的“游戏过程”，进入一个自由创作的场所中，设计师、使用者展开自由的想象，在作品使用和形态上产生创造性的互动。
三、现代材料的语汇转换
对于新的自由的追求，源自对现有传统限制性的突破性尝试。当后现代脱颖而出的时候，首先就遇到“如何对待传统的问题”。[2]仓俣认识到，要想超越由整体、理性构成的现代主义固化框架，就必须借助传统在新的设计语言上寻求突破。随着科技的发展和环境的变化，人造材料取代自然材料成为趋势。材料是设计的物质基础，因此现代材料与环境的生态谐调，与传统、当代的文化衔接是设计面临的基本问题之一。仓俣史朗对材料语汇的传统再现和转换，是使现代材料体现出传统文化的识别性，在感官上引发设计意图、人文情感的共鸣。他辩证地看待材料的真实性观念，不觉得只有木材等天然材料才温暖有感情，对水磨石和有机玻璃(丙烯酸树脂)、金属丝网等现代人造材料持开放态度，原因之一是它们具有很强的象征意义，水磨石象征着日本的玉石情节，有机玻璃有类似于水透明、干净的特质，金属丝网则体现了传统的编织工艺;另外人造材料具备模仿物的特征，又可以循环使用。相对于打着生态旗号，无休止的使用原木、天然石材的设计师，他是真正的环保主义者。
1.材料的感性属性表现转向
材料的表现性主要体现在知觉审美上，并引起不同的心理感受以及情感与文化反应。日本文化长期受禅宗美学的影响，整体呈现出“虚无”透明性、“空灵”漂浮感的视觉审美体验。仓俣在1976年设计了“玻璃椅子”作品(图5)，其轻盈的外观形态和透明空间形式产生了反映传统材料精神的视觉效果，这源于玻璃本身视觉上对光的透射、反射和折射的特质。对于地域材料文化属性的表达来说，玻璃是一种积极自我情感表现的媒介，与造型、色彩、质感与肌理相比，“透明性”的表现力更为直接。透明的目的是追求看不见的存在，是对空间和构造的多重解读。体验者将身体依靠在非存在、无重力感的玻璃椅子上，会感觉到飘浮在空中的效果。椅子融入绚丽光线，自身的形态结构处于渐隐消失和相互叠加的状态，坐的主体性得到了清晰呈现，营造出虚幻流动的空间氛围，表现出更加丰富的视觉细节和趣味意蕴。玻璃用视觉上的“虚无”和“无重力”模糊和消解了设计的功能性和材料的承重感，打破了人们对材料载体重力传递的惯性认识。稳定的椅子造型和令人不安的材料视觉感使人产生戏剧性的`情感体验，呈现出知觉与情感属的双重属性。人造材料的感性属性不仅通过其视觉属性体现出时代精神，建立了与原有历史环境间的几无障碍的视觉联系与支撑体系的技术审美属性，也被赋予了重构社会与文化的象征意义。
2.材料的情感认知与表现
仓俣曾经在意大利工作和生活，变幻莫测的歌剧语汇给他的创作带来灵感。“间奏曲”是意大利歌剧插曲中的专业语言，原指歌剧剧目承接之间穿插的喜剧和音乐小品。后来引申为在正式流程中偶发的“惊奇”效果的非正式表演。本土资源的匮乏造就日本人对藤竹等天然材料所具有的感官体验情有独钟，透明精巧的编织结构体现出情感层面的象征性、柔软性和温暖感。人造材料同样可以通过造型变化、构造方式、连接的疏密层次和比例尺度，形成轻薄通透的表皮编织质感来实现设计语汇的转换。如著名的网格沙发椅“月亮有多高”(图6)，仓俣试图把一系列并不相关的要素如新技术、扩展金属、环境的性格、文化的吸引力等和使用者的意识形态等连接起来，消解不同领域之间的界限。椅子以沙发的形式来界定设计对象，用“间奏曲”概念表达了对多元审美的迎合态度。沙发椅视觉上形成柔软圆润的感觉，却在材质上使用异质感的金属否定这种形态，表现上采用镂空网状的编织结构，与原有实体造型、材质特征形成反差。这个作品展现的是一种非逻辑性的材料与造型结合，没有表达出观众期望的传统形态。这种设计手法去除“物质性”，打破了轮廓的封闭性，材料简单但视觉上形成多层次的叠加，弱化、模糊了家具的尺度。光线和空气在表皮与空间之间自由流淌，通过对功能的分离与层次叠加，从而促成实体的消解，将错综复杂的内容演变为不同心灵交汇的间奏曲，不但包含着多元的创造性，也产生无限设计导向的趋势。
四、结语
仓俣史朗的设计在全球掀起一股“仓俣震撼”设计风潮，其家具作品在体现后现代主义设计审美特性的同时，更反映了日本的设计哲学，实现了对现代主义的超越。其开放的形式思考、感性的造型语言和透明的材料表现显得轻松且包容，不排斥和谐和矛盾、暧昧和明确、简约和复杂的并存，使设计变得多姿多彩。但同样，任何事物都有两面性，仓俣史朗的设计也不例外。他那些包含经典元素和隐晦语意的设计虽然艺术水准很高，但一定程度上脱离了满足日常生活功能作为设计前提的规则。他带给了设计界不一样的视角和情绪，世界特别是亚洲地区的设计师对此受到触动和启发，开始重新思考功能决定一切的现代设计观念。仓俣史朗的设计可能因缺少实用性而无法大规模生产，但他不甘束缚的设计观念和其新颖独特的设计形式不能被遗忘。
1丹麦家具设计概述
正是在这样的情况下，丹麦诞生了许多追求纯粹、简单、自然不做作的家具设计师，他们的设计作品成就了现代家具设计的典范。
2丹麦家具设计师及其作品
2．1凯尔柯林特(KaareKlint)———开山鼻祖
提到丹麦的家具设计，我们不得不想起一位对该领域设计起到至关影响作用的设计师。他便是凯尔柯林特(KaareKlint)，被誉为丹麦家具设计的开山鼻祖。作为哥本哈根皇家艺术学院家具设计系的开创者，他的设计理念影响了整整一代丹麦设计师。柯林特注重家具设计的功能性，被称为丹麦第一位功能主义设计大师。在家具设计中，他不单纯模仿，借鉴历史各地域家具的有价值部分，取其精华，运用自然传统的材料，形成自己独有的设计体系。柯林特于1933年设计的甲板椅以及作为世上第一把具有“可以动手打造”功能的Safari装拆叠落式休闲椅(见图1)，至今仍在生产中。柯林特教导自己的学生创造功能合理、形式永恒的经典家具。在他的影响下，诞生了一批现代家具设计的大师级人物，汉斯瓦格纳(HansWegner)便是其中一位。
2．2汉斯瓦格纳(HansWegner)———椅子之父
汉斯瓦格纳(HansWegner)是当今名声大噪的丹麦家具设计大师。他早年虽是一名木匠，却拥有罕见的艺术想象力，他善于将家具造型简化，一生设计1000多件家具，椅子独占半壁江山。美国历史上首场总统竞选电视辩论，尼克松和肯尼迪两人所坐的扶手椅便出自汉斯瓦格纳之手，它造型洗练、工艺精湛，令看惯了新古典主义的美国人眼前一亮，被美国权威设计杂志《室内设计》评论为“这可能是世界上最美的椅子”。值得一提的是，瓦格纳对于中国传统家具设计情有独钟。他的许多设计作品包含中国传统元素。他设计了包括骨叉椅和中国椅等一系列富有东方情调又独具北欧简洁朴素风格的坐具。
2．3芬居尔(FinnJuhl)
与汉斯瓦格纳(HansWegner)相比，芬居尔(FinnJuhl)不盲从权威，独辟蹊径，另立山头，他的设计在注重功能性的同时融入了美学观念。提倡家具设计不仅讲求功能合理，还应注重艺术审美性，他设计的家具更像一件艺术品。
2．4安恩雅各布森(ArneJacobsen)
安恩雅各布森(ArneJacobsen)被业界誉为“最著名的建筑设计师，成就极大的家具设计师和工业设计大师”。安恩雅各布森(ArneJacobsen)沉迷于研究材料和比例，他擅长使用胶合板，他的早期作品由于受到勒柯布西耶和密斯凡德罗等现代主义设计大师的影响，因此他设计的家具融入一定现代观念，成为丹麦首位将现代设计观念引进的设计师。提及他的作品，最具代表性的是他为北欧航空公司量身设计的“天鹅椅”和“蛋壳椅”，这两把椅子以及他早期设计的“蚁椅”一起成为20世纪家具设计的经典之作。
2．5维纳潘东(VernerPanton)
丹麦早期一直秉承“有机设计”的设计风格，所谓“有机设计”，有两层基本含义:1)朴实的、简单的、健康的和接近自然的设计;2)组成设计整体的各个部分像有机物一样相互联系。然而，随着国际交流的日趋频繁，每个国家都出现了与本国设计背道而驰的“异数”，他们不甘于因循守旧，墨守陈规，在设计中彰显自己的独特个性。20世纪60年代出现了一种新风格，以维纳潘东(VernerPanton)为首的设计师创造了一种新的设计风格———新有机设计。这种风格的`设计也利用有机形态，但不采用天然材料。潘东设计的潘东椅便是这种风格影响下的产物。潘东椅(如图6所示)作为世界第一张一次成型的S形单体悬臂椅，也是人类设计制造的第一张全塑料一次模压成型的椅子。它线条优美、色彩艳丽、姿态优雅、具有强烈的雕塑感，一直倍受时尚界青睐。时至今日，仍享有国际盛誉，见诸各大时尚杂志。
2．6丹麦设计三怪杰
在丹麦设计史中，维纳潘东(VernerPanton)，保尔雅荷尔摩(PaulKjaerholm)和娜娜迪赛尔(NanneDitzel)，这三位杰出的设计师被称为“丹麦设计三怪杰”。他们的设计体现了自我的强烈个性，与柯林特开创的“有机设计”风格几乎毫无关联。
2．6．1保尔雅荷尔摩(PaulKjaerholm)
保尔雅荷尔摩(PaulKjaerholm)的设计或许可以称为战后斯堪地那维亚地区最优雅的作品。20世纪，在柯林特“有机设计”的影响下，大部分丹麦家具设计师都力图表现木材的天然之美，而雅荷尔摩独辟蹊径，选择利用钢材的延展性和独特的表面处理效果，来诠释他的家具。在仅仅二十年的设计生涯中，他创作了数量惊人的桌椅、沙发，其中不少成为20世纪的经典之作。
2．6．2娜娜迪赛尔(NanneDitzel)
多才多艺、出生高贵的娜娜，作为北欧学派唯一一位女性设计师，至今仍活跃在设计舞台上。在她的设计作品中，对各种新技术、新材料都进行广泛尝试。娜娜擅长运用几何元素，并且对蝴蝶极为入迷，经过多年的细心研究，她于1990年设计了最令人振奋的作品———蝴蝶椅。这三位丹麦设计师设计的作品对国际产生重大影响，开拓了六七十年代现代家具设计领域的新篇章。
3丹麦设计经久不衰的原因
丹麦家具设计能够长盛不衰、名垂青史的原因有如下几点:
1)丹麦的设计师们永远不满足于“纸上谈兵”，对于他们来说，一件好的家具，一定要经过了亲身实践才算真正完成设计。
2)丹麦设计师继承和发扬自身值得推崇的精髓，其家具设计所注重的简洁和功能主义，以及家具的舒适感和实用性，在每一位丹麦设计师的作品都得以体现。在继承前人优点的基础之上，又融合自身对于设计的解读及个人风格，将这些设计概念进行重新诠释后，衍生出新的设计作品。丹麦现代经典设计作品的延续性值得推崇。
3)追溯丹麦设计发展史，最重要的原因是当时的丹麦，整个社会积累了良好的手工艺基础，手工艺人才呈现井喷状态。许多设计师，他们构思草图的精准程度达到极限，要将设计的家具送上流水线，就需要手工制作这些模型。
4结语
回顾20世纪丹麦家具设计发展史，我们可以看到，那个时代，丹麦的家具设计能占据一定地位与他们具有大量的手工艺人才有密切关系。然而，当今社会，随着工业化浪潮多次侵袭、电脑建模的兴盛，手工艺逐渐成为一个冷门职业，人们忽视对于手工艺人才的培养，由于手工艺人才的大量缺失，我们看到的浮于表面的设计太多。丹麦乃至整个世界需要一批优秀的手工艺人才，重整旗鼓，来开拓更广、更深的家具设计领域。
