我们学中文的学生们读了很多文学作品。但是，我觉得老舍的《茶馆》是很特别的，读者可以把《茶馆》作为历史材料，就能更深的了解从清朝到时代人民生活上的问题。虽然这个时代不算长，只是一个人的一辈子。这段期间中国经过了好多的改变，这时候，中国是灾难深重的。
从《茶馆》里，读者不但了解到那时候的政治，而且也可以看到人民生活的方式。老舍先生的话剧包括了各种各样的中国人，从有权有势的庞太监到最可怜的康六。我想每一个读者一定会找到一个你同情的人物。
因为我在大学上了中国历史课，所以我觉得《茶馆》特别有意思。我们大学生念了好多政治家的书，但是我们很少有机会学中国历史，尤其是从老百姓的观点。为了彻底地了解中国历史，我们应该学文学作品，虽然我念了好多历史书，但是没有一本象《茶馆》那样，给我那么深的印象。我以前念了一些有关的情形。但是到我看王掌柜被压迫，我才明白政府的到那么厉害的程度。
美国人不容易承认共产主义有好处，现代的中国跟旧时代的中国无可比拟，在老舍先生的《旧时代的画卷》里，挨饿的人很普遍；卖女儿的人多，虽然我没有看见过很富有的现代中国人，但是我也没看到很贫穷的中国人。我觉得现在的中国是值得赞许的。
除了学中国立时以外，我也享受了学老舍的文学作品，他写得太好了，而且真有地道的北京味儿。我真羡慕他的写作技巧和才能。他能包括那么多人物在一个短话剧里。每一个人的性格分别的很清楚，他们说的话也明显地表示他的社会地位。
因为我是个女人，我特别对女性人物有兴趣。我最喜欢的人物是康顺子，所以我很高兴地演那个角色。从康顺子的性格，读者可以看出中国女人的能力，他受了一辈子的苦，但是他的精神还很坚强，终于找到了自己的快乐。旧时代的女人在社会上没有地位，但是《茶馆》的故事也暗示这个情况会慢慢儿地改善。小花代表下一代人；虽然她是个女孩，她的父亲，爷爷，和康婆婆都鼓励她要好好念书，我看了这些女人的情况之后，我庆幸自己的好运气。有一次，一个人问我：“如果你可以见到任何一个人，你想选择谁？”我回答说，“我的曾祖母。”因为我很想了解我家的历史，我不知道《茶馆》里哪一个女性人物象我的曾祖母。
《茶馆》里有些语言我特别喜欢。大傻杨的话是一个非常巧妙的开幕办法。我从来没听过数来宝。(我也觉得木坤演得非常好！)观众一看大傻杨的样子就马上知道当时人民的情况，在第一幕时，他说得很活泼，但是到第三幕，他的样子是“半死半活”的。我发觉了中国人跟美国人说话的`法子很不一样，差别相当大！中国人是比较含蓄；他们常用客气话和婉转的话，这是中文最难学的地方！在《茶馆》我们学了地道的中国人的说法，最好笑的是在第二幕，两个拜把子兄弟想娶一个太太，但是不好意思告诉刘麻子他们的奇怪要求，他们当然不直说出来，反而他们说，“这两个人穿一条裤子的交情……没人笑话俺们的交情。”刘麻子同意，“没人耻笑。”他们又说，“那你说这三个人的交情也没人耻笑吧？”我也很喜欢刘麻子的反应。“平常都说这小两口儿，小两口儿，谁听说过小三口儿的呢？”中文里真有微妙的意义！
从王掌柜的
老舍先生写的对白也包括了面誉背毁的话，比方秦二爷跟庞太监似乎彼此标榜，但是秦二爷一走后，庞太监马上很凶地说他的坏话，显示他看不起秦二爷。
还有一些说法我以前没听过的，比方说人人常称呼“某某人的妈”，当然这也表现出大家对女人的看法：中国女人最重要的任务是生孩子！我想如果人叫我妈妈“禾火王利的妈”她一定会生气。我们现代的中国女人坚持我们有自己的名字！
《茶馆》对我来说还有另外的意义，我发现了中国人佩服“洋人”，我觉得莫名其妙。为什么中国人想象洋人？为什么中国人会想洋人比他们好？在《茶馆》里的第一幕可以看得到洋人的地位越来越高。在第一幕，马五爷是“吃洋饭的，信洋教，说洋话。”茶客也说刘麻子的洋服，洋玩艺儿很巧妙，在第二幕跟第三幕，洋人的习惯慢慢地变成中国人的习惯，连他们的通货也叫“现大洋”，人听得音乐有洋味儿，不想再听传统的评书。小刘麻子最受洋人的影响。他说洋人的话很吃香。甚至有洋味的话比普通说的话有力量。小刘麻子说“你看人家不说‘好’人家说‘蒿hāo’”，连王掌柜也会说外国话的“Alright！”！中国人越来越脱离中国人含蓄的习惯。小丁宝干脆说小刘麻子他的计划用“缺
德公司”最好，我觉得太爱洋人的东西是不对的。我看这种态度的时候觉得不舒服，可能我是特别敏感的，因为我有一些华裔美国人的朋友有这个态度。
我最同意秦二爷，我相信他的心是好，他的志愿好，不管他本来那么骄傲，我也想做社会服务的工作。我听了秦二爷最后的几句话我自己问“我会不会象他那样后悔呢？”我们年轻人应该不应该听他的劝告“吃喝嫖赌”？我的父母亲常告诉我，我的理想是不可能实现的。秦二爷说的是实话吗？我并不相信！
“茶馆”不但是好的文学教材，《茶馆》也帮助了我了解中国的历史，我家的历史和我自己的理想。并且，《茶馆》给我们机会发挥我们的演戏才能。我上了三年的中文课，但是我从来没有看过学生们对教材有那么大的兴趣。我唯一遗憾的是别的同学不全听懂我们的表演，《茶馆》真留给我非常深刻的印象！
同学们好，我是演员冯远征，谢谢。最近我在拍一部话剧，叫《司马迁》。有一天排练的过程中，我就纠结于，我在《开讲啦》要讲什么。我突然想到，我应该讲一讲，我们年轻人，都有的一个东西——梦想。我们年轻人的梦想和理想，就真的能够在现实中实现吗？可能大家知道司马迁，知道《史记》，还知道一个什么？宫刑，对吧？宫刑就是被阉了，但如果那一时刻，他放弃了自己的生命，他不接受这个非常耻辱的，受到阉的行为的话，可能我们今天就看不到《史记》了。这样一个伟人，他实现梦想了吗？他实现了，但是我们有多少人了解他，了解他的痛苦？
2004年，我们剧院在为去美国演出《茶馆》做一些准备的时候，我们在北京要先演几场《茶馆》。那个时候也是我，最难度过的一段时间，是因为我的父亲一直病重在医院里头，已经报了几次病危。当那天我在开车的路上的时候，很快就要到我的剧院的时候，突然我哥哥给我打电话说：“你赶紧来医院一趟，说报病危了。”当时实际上我右拐是去剧院，左拐就能看见去医院的那个口，然后我说不行，我要去演出。我哥跟我说：“你就先来一趟，你看一眼，然后你再走。你演出几点？”我说：“七点半。”他说：“现在才四点多钟，你为什么不能来？”我说：“不行，我说我要演出。”冥冥之中就我会跟我哥哥说，我说：“大哥，十点半之前，你不要给我打电话，如果有意外的话。”因为十点半，是我们这个戏演出结束。当我第二幕松二爷演完以后，我坐下来，我就等着谢幕的时候，我心里还是惦记着这件事。我就拿起手机，我就看，我说我给家里拨一个电话，如果我爱人不接这个电话，那我父亲还在抢救，或者已经没事了。我就拨到家里的电话，两声之后，我爱人拿起电话来了。我意识到可能要有问题了。我说：“你怎么回家了？”她说：“没事。”因为我爱人不会说谎，所以她表现得语无伦次。然后我就问：“我嫂子呢？我哥哥他们呢？”“他们也都回家了。”她说：“我一会儿去接你。”我说：“不用，你就告诉我是不是（爸爸）已经走了？”然后她说：“你别着急， 我去接你。”我说：“没关系，你放心吧，我能开车回家。”电话放下以后，我的眼泪就流下来了。我在镜子里，看着自己。我身后坐的是吴刚， 我的同学，正好我们的镜子都有反射，他无意中一抬头，看见我在镜子里。他说：“你怎么了？”我说：“我父亲走了。”他“啊”得一声，他说：“你赶紧走，什么时候的事？”我说：“刚刚。”他说：“你赶紧走。”“我还要谢幕呢。”“你还谢什么幕呀，你赶紧走。”那是我在北京人艺，有史以来，第一次没有谢幕。到医院的时候，告诉我人已经送进了太平间，他们拉开了抽屉，打开的时候，我看到我的父亲非常安详，他就像睡着了。然后我俯下身，我去摸了摸他的脸，我心里在跟他说：“爸爸，对不起。我要面对一千个观众，我说希望你原谅我。”那是我有生以来，记忆当中以来，第一次亲了我爸爸的.额头。我跟他说：“爸爸再见。”后来，我就眼看着那个抽屉关上。当第二天我再到后台的时候，大家好像似乎是知道我来了，所有人在门口等着说：“远征节哀，远征节哀。”我说好。那天我尽量放松地去演松二爷，但当我第二幕上场，变成老人的时候，濮存昕也变成老人的时候，我们俩见面的时候，尽管他不是我父亲，但是我泪流满面。当然之后，可能有人也在说，说：“冯远征，你值得吗？你不孝啊！你可以不演这场话剧呀！你可以告诉他们说，你父亲走了，你要去送他！”但这并不是作为一个演员，可以能够面对一千个观众，去解释的理由。因为你的职业，不允许你去这样做。我一直在想，有得必有失，走到今天能有那么多观众喜爱你，是因为你认真地对待了你的观众。
我记得在2005年在美国，我们在演出的时候，我们会经常坐飞机，我经常突然会惊醒。我就往窗外看，我一直觉得我父亲在跟着我。所以那个时候，我就默默地去跟窗外的云层去说，我说爸爸谢谢你陪着我，我说我一定用最好的演出，报答每一个观众。我一定不会让你失望，我一定会让你在天堂，跟所有的人说，我的儿子是好样的。所以走到今天，我从来没有在摄制组迟到过。因为学会尊重，你才会被别人尊重；学会照顾别人，你才能够被别人照顾；学会尊重你的观众，你才能够让观众尊重你。你们还年轻，你们的父母还很年轻，但是学会珍惜他们，因为他们生养你们不容易。所以多爱你的父母，想到他们就给他们打个电话，不像我们这一代，对待自己的父母，不敢说出那三个字：我爱你。多跟自己的父母说“我爱你”；多跟自己的父母说“我想你”；多跟自己的父母说“保重身体”。他们需要的不是钱，他们可能就需要，短短的这么三句话。所以珍惜你们的今天，珍惜你们的父母，珍惜你们的家庭，你们才是幸福的人。
所以我想，我们现在的年轻人，在我们未来，事业也好、家庭也好，我们有多少个梦想？今天在来的路上我突然想，我说我10岁的时候，有理想有梦想吗？我突然发现，我最大的理想梦想，就是我妈妈给我买糖，给我买好吃的。我不知道我未来要干什么，但是到了十几岁的时候，我爱上了跳伞。我希望将来自己，成为一个跳伞运动员。所以坚持，就坚持了5年。专业队和考大学，需要你选择的时候，我选择了去专业队。当参加完全国的跳伞比赛之后，我的教练告诉我说，专业队已经不要你了，那是我第一次茫然。我没有那么痛苦，说痛哭流涕，或者是特别难过。茫然地走出跳伞塔，茫然地走路回家的时候，就觉得为什么？这本来是很有希望的一件事。我突然没了，失去了，它不给我这个机会。那好吧，我就接受这个现实回家了。回家以后，我也失去了高考的机会，那我只能成为了一个，当时的名词叫“待业青年”。因为我父亲是军人，所以他呢，就是对于我们这些孩子来说，就是属于上级和下级的关系。
在家待了两个月以后，我说那爸爸你干脆，给我走关系找一个工作吧。“我不管你，你的路要自己走！”好吧，后来是我哥哥的一个朋友，通过关系给我介绍了一个，去拉锁厂做拉锁。我当时特别兴奋，因为在小的时候，我们受到的教育是，“工人阶级领导一切”。所以我觉得我要戴上那个鸭舌帽，穿上背带裤，脖子上扎着白毛巾，是吧。手拿钢钎，或者手拿一个什么东西，太好了，太伟大，太漂亮了！所以我一宿没睡着，很兴奋，我要当工人了！可是当我走到那个街道工厂的时候，撩开那厚厚的门帘进去的时候，我耳边充斥的全都是：当当当当，干嘛呢！我突然发现所有的工人，一人拿一个小锤子，在砸那个拉链。就这样，我开始了我的临时工生涯。可什么时候是个头？因为不是我理想当中的那个事情。我每天是拿一个锤子，要敲多少条，就是你敲一条大概几分，一两分钱，你敲足够了以后，你一天可以挣到一块钱。所以那个时候我月工资是，加上一点点补助，恐怕也就30块钱。但是我满足这个收入，我并不满足我想干的这个事。很巧，我们那个工厂有一个文艺青年，最后他说：“冯远征，走，我要去一个朗诵声乐班，跟我去吧。”反正闲着也是闲着，我就跟他去了。当我第一次到了这个朗诵声乐班的时候，我突然发现在我面前，打开了另一扇门，很新鲜，没见过。然后一群人说话都是：“你好，我是谁谁谁，你今天的朗诵怎么样了？”全是这个，哎呀，太新鲜了！我也开始跟他们一起去上课，上了几节课以后，我突然发现我很喜欢，我希望做这样一个事情，我希望将来能够成为一名演员。那时候没有明星这个词，只有演员。我跑遍了北京所有的，能学到表演的地方，比方说海淀、东城、西城、朝阳、崇文、宣武，就是所有的文化馆，或者少年宫。只要办这种班，我一定都去，我去学习，我去追求我所谓的梦想，或者是理想。所以当有一天，我去考电影学院的时候，那是1984年，被当时一位文艺片导演，叫张暖忻的女导演，在复试考场把我挑中了，让我去演她的电影的男一号，叫《青春祭》的电影，突然觉得我的梦想实现了。太好了，我是一个演员了！我那7个月沉浸在幸福之中，我沉浸在实现梦想的过程当中。最后一天拍完的时候，我印象特别深，最后一天是拍我的镜头，拍我的一个特写。那个特写拍完了以后，导演宣布停机了。突然自己特别特别地失落，我不知道未来是什么。因为我的父亲，不太同意我做演员，所以我悄悄地，就回到自己住的那个屋子，我就给我父亲写了一封信。因为很少给我爸爸写信，几乎没写过。我说爸爸，我们的电影终于拍完了，我说这也意味着，我又该回去待业了。我说作为我，没有想别的，我就是喜欢这个，我想做这个。我给自己设定一个日期吧，那时候我22岁，我说如果30岁之前，我还没有做演员的话，那我就随便去找一个职业，去做就可以了。中国有句古话，叫“不撞南墙不回头”，我说30岁是我的南墙，那个时候我撞到南墙以后，我尽管撞得头破血流，我回过头来看，我自己走的路的时候，我不会哭，我会欣慰地笑，因为那是我自己走的。
从1984年到现在是31年，我在2004年，拿到了我在电影当中的，人生当中的第一个大奖，就是金鸡奖最佳男配角奖。谢谢你们的鼓励，没有想到我能够得那个奖，我磕磕绊绊地走上舞台的时候，我在想我应该说什么，我突然想——哦，1984年到现在整整20年。所以我当时上台说了一段话，我说，我刚进入这行的时候，我认为我只要努力了，我只要认真工作了，我只要不输于别人的时候，这些奖项对我来说是伸手可得的。可是没有想到，这手一伸就伸了20年。而在今年，在这第30个年头，我拿到了白玉兰奖。入行30年，我拿到了。但是仔细想想，很感慨。我走到今天，算是实现了我的演员梦。我的父亲知道我做演员以后，也没有表现得很高兴，在他生前几乎没有表扬过我，他从来不会说你演得很好，他只能说还可以吧，这可能是对我最大的一个鼓励。后来过了若干年，我突然有一天，就是帮我父亲收拾东西的时候，那封信是压在他的抽屉的最底层的，我以为那封信早就没有了，但是实际上我父亲，生前一直留着那封信。
我选择的这个行业对于我来说，可能是我最合适，是我最想做的。我们在座的很多同学不一定是这样，我们有的时候是处于无奈，因为我们的考分够了，我必须先上一个大学，然后我再去想别的。或者是有的时候毕业了以后，你无奈，无奈于自己的职业选择，也选择了一个自己不喜欢的。怎么办？我想说，想干什么就干什么，为什么？因为你们年轻，因为你们可以摔倒了再爬起来，是可以去探索一切想探索的未来，青春是可以尽情地燃烧的。但是记住一点，不要盲目，脚踏实地。未来对于你来说，是无限的。
鉴于没播几集，先说说我目前有限的观感吧。
摄影，调色严重跟不上时代，场景廉价这我就不多说了。三观的问题我也不想谈，这都是小事。我只想说这帮人这个团队凑到一块，从当年的那个《打狗棍》我就发现了一个非常严重的问题，而这个问题到现在竟然变本加厉了：影视剧和话剧的区别问题。
这帮人这哪是在演电视剧，根本就是话剧啊！不论从台词，语调，表情，动作无一不是话剧的路数。我们都知道，话剧的表演风格动作都比较大，那是因为在小剧场里要让看不清演员的观众也能充分感受到表演的魅力，然而在电视剧里这是行不通的。用话剧的风格照搬的电视剧里只会有一个结果：浮夸。在面对话剧和影视剧这两种舞台时正确的作出区分并处理也是贵圈从业人员基本的能力和素质。平常有些影视剧我们也会说哪哪哪像话剧，但是起码多少人家在表演时还是会有些收敛，而郭靖宇的组愣是完完全全的把话剧搬过来了。
就拿昨天那集隆家私设公堂举例子吧：就一头撞倒的老太太的那一场表演，老太太那表情，那肢体语言，那台词念白。。。我以为看样板戏呢，看的我鸡皮疙瘩掉一地。我话说的再夸张也没有她演的夸张，浮夸说的就是这个。这么浮夸的表演还给了一堆近景，居然还有几处急推镜头，我真不知道怎么想的。
观后感02
目前只看了四集，给三颗星已经是极限了。我真的无法理解剧中人的三观，当然可能是年代戏的原因。如果不是我熟悉的演员，如果不是三年的期待，我只给一颗星，希望以后的剧情能吸引我，但是目前太烂了。期待让我给五颗星的理由……另外我想说一下我的观点，现在人，每一个人都有人权，每一个人都有自己的权利，最讨厌老年人劝说儿女不要离婚，说什么为了孩子忍了吧，一个二三十岁风华正茂的年轻人一辈子为了儿女就如此蹉跎而过。人生而为人，众生平等，儿女是人，父母也是人，为了儿女，父母变成了什么？母亲固而伟大，但是无限度的宣传母爱是不是道德绑架？
观后感03
有趣的是，在古装热潮尚未退去之时，江苏卫视秉承“不拘一格”的选剧风格，将一部大型年代剧《娘道》搬上荧屏。该剧在制作班底上，汇聚郭靖宇、巨兴茂王牌导演，在演绎阵容上，也不乏岳丽娜、于毅、张少华、史可、刘智扬、肖茵、倪虹洁等“年代剧熟面孔”。主要以民国初年的山西为背景，围绕孝兴大户人家隆家，讲述了瑛娘和她五个孩子的故事。恢弘大气的电视剧背景、拥有不同的时代跨度、极具接地气的故事主线、独特的文化内涵等，让这部剧在都市、古装剧扎堆的大流中显得独具新意。
其实，对于《娘道》而言，有诚意满满的播放平台只是开始，其作品本身能否经受住考验需要的则是大众品评。对于熟悉导演郭靖宇的观众而言，从《铁梨花》《红娘子》《打狗棍》《勇敢的心》以及《大秧歌》中一路走来，这种独具人文气息的“郭氏风格”造就了作品和导演本身。而其出自母亲及妻子岳丽娜的初衷所自编自导的这部《娘道》，在拍摄上既有一贯的“郭氏风格”，更有彰显母爱的伟大情怀。有强大的'基底，自然要承载更多的期待值，该剧在江苏卫视首播两集后，强烈的代入感让笔者不得不佩服郭导的技术过硬。
主角故事先入为主，一出“梦回”镜头点破女主身世沉浮。在该剧开篇，隆家选择祭祀河女，七岁的瑛子衣衫褴褛，因无钱葬父、饥饿难耐，在一群“候选人”中主动出列，因此走上了被困祠堂14年的河女之路，在此期间与年幼的龙家少爷也初见渊源。值得一提的是，镜头中已是耄耋之年的老演员张少华十分抢眼，与瑛子之间的对话充满犀利之感，表情神态刻画出了剧中所处时代的霸道与荒凉。
而随着祭祀河神典礼的进行，隆家人在现场遭遇马匪的突袭，隆老爷举枪反击马匪被袭身亡，老太太慌乱跑走时要求杀死河女，瑛子坠入黄河中的一系列慌乱的情节中，道出了隆家体系的庞大和对祭祀封建思想的根深蒂固。不过，剧中前期饱满的情节铺垫在瑛娘梦醒一刻被点破，这位主宰全剧中心的“大女主”直接进入了“为人母”的状态。
讴歌母爱精神，岳丽娜为“瑛娘”人设再加分。《娘道》主要讴歌的是女主人公瑛娘“为母则刚”的母爱精神，她的设定与一般“人挡杀人，佛挡杀佛”的女主人公并不相同，而是一个身处世俗枷锁中的平凡人，在经历世事变迁后不断洗礼，不断顽强，仍然坚守“忠孝节义”，最终成为了不凡之人。也正因此，在该剧短短两集中，瑛娘就直接切入到了“母亲”身份。
人设铺垫“去繁从简”，对于观众而言少了接纳新剧的“时空差”，增强了观剧代入感，而对于担当瑛娘这一角色的扮演者岳丽娜而言，能否在演技上“一击即中”自然也成为了众所瞩目的焦点。从已经播出的前两集来看，郭靖宇对待妻子的“独宠”似乎不无道理，岳丽娜在形象上符合剧中年代人气质，在表现上也充满细节。剧中，瑛娘对待两个女儿充满关爱之情；在得知自己有喜之后难掩的喜悦、笃定怀像不同可能是儿子的确幸；以及在得知丈夫是“富二代”时的惊恐失措，这些演绎道出了瑛娘慈母本性，不敢高攀和惧怕隆家的脆弱本能，同时也为角色后期的发展提供了可以无限发挥的空间。
家族色彩的呈现，囊括了婆媳、妯娌、兄弟等亲人之争，更为女主的可贵之处埋下伏笔。对于瑛娘误嫁隆家二少爷这一线索的铺陈，郭导用得相当巧妙。隆家二少爷与一般的富家公子不同，相反十分眷恋农家炊烟生活，自然对待妻女也从未抱过重男轻女、门当户对之想，是隆家大院里复杂体系链条中的一股清流。如果说他与瑛娘的情深是一道药引，那么他对待母亲的孝道则是促使其带领妻女回家的根本缘由，在瑛娘河女身份的催化下，隆家大院注定要成为二人抗争的一道枷锁。
在剧中，一边是瑛娘身份唯恐暴露，一边是丈夫隆继宗体贴安慰，隆母对怀胎的瑛娘给予生子希冀，大哥之妻已然张罗舅爷开启了财产之争。条条线索并进，一出信息量巨大的人物群象戏，让这个庞大的隆氏家族处处充满硝烟气息，也让观众加倍好奇，在这种特定时期下的一届弱女子如何能够刚强抗争。
笔者觉得，郭导的年代戏是一种特色，更是一种对时代的背书。在网络上充斥郭导偏心，只捧家人，爱用原班人马的报道之余，又何尝不显露出一个“父亲”对待作品的浓浓父爱。说实话，只要肯看，这部拒绝流量演员、拒绝高片酬低制作的作品，能够打动观众也只是迟早。
